极乐空间

《极乐世界》，2013年上映的科幻电影，主演MattDamon。

本来，看到马特达蒙剃了个光头演这部电影，在加上资深影星Jodie Foster的加盟，还挺期待的。

不过在2013年12月底的晚上看完这部电影，却只有深深的失望。

地球满目疮痍，富人都移居到地球轨道上的一个新家园，号称极乐世界。

而Matt就扮演一个梦想上极乐世界的一个地球上的屌丝。

原本以为这样一部科幻片的主角，至少应该有气吞山河的志气，才能干出一番大事业来。

却不料片中的Matt扮演的却是个唯唯诺诺，过一天算一天的真正屌丝。

他因为一个意外成为了命不久矣的人，才为了上极乐世界干出了狗急跳墙的事来。

而其中演变出来的危及极乐世界现有体制的事完全是由于误打误撞，和他碰上了一些同样神经兮兮的人，包括那个蓬头垢面的特工和忽而利益薰心，忽而大义凛然的同伙（那个同样蓬头垢面的偷渡蛇头）。

而一心只想上“极乐世界”的主角压根没有想救自己儿时女友的女儿，却又误打误撞和此二人上了前往极乐世界的飞船。

不知他哪根筋搭错了，上了极乐世界后却开始不顾自己生命，所以也不太合逻辑。

布洛姆坎普的第九区给过了太多的惊喜，可惜让人欲罢不能的科幻人文一下子都用完了，最终留下这个毫无生机的「极乐空间」。

好电影的标准不一，但至少都需要一个大致清晰的世界和系统，在一个大体完备的系统中讲述故事。

单一的主题，却不会随着系统的不同改变。

对于科幻电影来说更是如此。

人性和机械性到底哪一个更重要？

当科技能够取代人的一切劳作，人工智能已经完全驱同人的时候，人存在的价值到底是什么？

科幻电影这么多年，其实一直都换汤不换药，所有的我们喜闻乐见的经典科幻，都在试图告诉我们一个同样的道理。

无论科技如何发达，人工智能如何完备，这个世界的主体还是人，人的爱，人的怜悯，人的非理性在一个高度理性化的社会中是美好的东西。

无数个导演尝试着用一个又一个案例去诠释这个主题，他们乐此不疲地去贯彻人本的深沉，并让观众为之感动。

anyway，这就是电影艺术，虽然主题相同，但是表达主题的故事和手段，展现主题的电影语言都千差万别，电影艺术的魅力也在于此。

一回到「极乐空间」这部电影，依旧是同样主题的再次演绎，但却难说成功，为了表达而去表达，害怕荒诞而去正常叙事。

最终导致，这个打着朱迪福斯特和马克达蒙招牌电影成为了毫无快感和深邃的电影快餐。

故事其实歇斯底里地简单，贫穷的人在个人理想和承诺之间，选择了后者：小马哥有个发小，他们两关系不错，两小无猜的时候，小马哥最大的理想是去一个叫做极乐世界的空间站。

无奈小马哥从小不学好，偷车成瘾，还坐了四年牢，他的发小也他而去。

一次事故导致小马哥快死了，于是小马哥就想去极乐世界去治病，在快死之前他重新遇到了他的发小。

极乐世界在电影里面是这样的设定：这是一个高度科技化的空间，里面科技足够发达，机器人成为安全的靠山，它们保护这这个空间的安全并为这个区域的公民服务。

小马哥找到了黑社会老大，他当年就是为了他而做牢，黑社会老大把小马哥该造成一个强大的武器，并要求他绑架一个带有极乐世界重启程序的企业家，并拿到极乐世界的重启程序。

极乐世界有个老朱，她和那个企业家一起想发动政变，阴差阳错企业家被改造后的小马哥拿到了极乐世界的重启程序（可以帮助发动政变），老朱就让自己在地球的手下抓住小马哥。

这时剧情开始峰回路转，小马哥各种逃，并找到了自己的发小，还发现自己的发小居然有个快死的孩子，也需要去极乐世界治病。

然后电影安排得很好，它们三就被绑架到极乐世界了。

另一方面，老朱被她顾的杀手给插死了，小马哥打败了杀手，以生命为代价重启了极乐世界，让发小的女儿脱离了危险。

二科幻电影，一般分两类，硬科幻指根据严格的科学定理推论出一个系统世界；软科幻指的是科学定理含混，但一般硬设置一个效果么，在这样的科学效果中来讨论人性的变化。

极乐世界，看样子是想走软科幻的道路，却不忘现实自己是科技含量很高的硬科幻队列。

首先，他没有软科幻的绝对人性分析：前半段绝对对立了机器人和人的关系，后面又淡化了这样的对立，让人为可控的代码成为能够影响机器人行为的制约因素。

极乐世界的机器人是否和人对立，这电影里是找不到确切答案的，这对于一部科幻电影不啻是一个灾难性的后果。

其次，这部电影诸多细节，并没有被正确地展示出来。

一个科技高度发达的社会，如果建立在机械性的基础上，是不会出现制度漏洞的。

真正高度科技化的社会，真正的问题在于不可逆转的根本性缺陷，缺陷和漏洞是完全不同的概念，一个「极乐世界」，出现了一个制度化的问题，最终问题的导火索居然还是有权力欲望的个体。

那么这个「极乐世界」诸多问题的导火索其实只是不同欲望的人的冲突。

再次，对于公平的追求贯穿始终，却毫无落脚点。

「极乐世界」电影里，有些人能去卫星站，有些人却只能留在地球，呆在地球的人想尽一切办法去靠近空间站，电影最终的英雄拯救其实不过是让一些地球人来到空间站享受高科技福利。

什么问题使得富人能够去空间站呢？

造成明显不平等的原因是什么?电影里毫无理由和背景交代，似乎有钱似乎天生就是有问题的。

最后，对于人性的回归从头突兀到了结尾，小马哥和发小的感情，从开始的蒙太奇到最后的回忆，都没有交代清楚。

没有落脚点的感情，友情？

爱情？

一团乱麻到，实在很难不去想这是屌丝的备胎属性。

一个害怕死亡的人，在死亡前寻到了自己的价值，但这种死亡换来的「人本」完全不能够把科幻中的去人化支撑起来。

三强扭的瓜不甜，强科的幻太悬。

从来没有一部完美的科幻电影会抛弃「人主体性」去建构科幻世界，「极乐世界」就是在不断地去接近「人本」主题，但这终归是强扭的瓜，强科的幻。

没有科幻的专注逻辑：从机器到人的回归；没有科幻的人本落脚点，没有无奈和纠结，更没有撕心裂肺的伦理讨论。

四无的「极乐世界」，就这样成为了一个这样的产品，打3星都不好意思。

话不多说 开门见山1摄影师你是得了帕金森吗？

一到打斗场景镜头就抖的像在骑马，抖动程度堪比饥饿游戏，活生生要把人抖吐了才罢休的态势，到最后我不得不一到打斗场景就低头玩手机来避免大脑皮层的严重不适。

2乞丐特工的英文发音真尼玛蛋疼，我真不知道电影里的其他人在没有字幕的艰难条件下是怎么确定他在说什么的，这让我想到以前香港综艺节目总拿金刚的粤语发音来论述字幕的重要性。

治疗机把特工修复以后，他突然就做起了总统梦，一下捅死逼格甚高的女高管，然后毫不做作地去杀主角！

对，是杀主角而不是把主角的脑袋里的资料套出来！

尼玛这到底是不是治疗机发射的治疗光波频率太高把他的脑子给烧坏了。

3毫无先兆的，马宏一个再普通不过的来往于地球和极乐空间的机器人生产企业家怎么就掌握了全世界，哦不对是全宇宙人民的生杀大权，他随随便便在电脑上敲几个程序连宇宙总统都能随便换，他有这能耐还开什么鸡巴公司，直接买卖公民权好了。

4地球偷渡寡头一出场就是一副六亲不认的姿态，面对帮他坐过4年牢的前手下连在偷渡船里加个无座都不愿意。

而后不知道怎么就良心觉醒了，不遗余力地帮助马克思以及和马克思关系不明的女人治疗她血癌晚期的女儿——是真正的不遗余力，自己亲自上阵不说甚至期间还死了几个手下，我原先还以为是寡头准备靠马克思坐上总统巴拉巴拉的，而后导演给了居心叵测的我一个明亮亮的耳光！

他的动机是什么，是拯救全人类！

不过不知道他或者说导演有没有考虑过，如果人都不用偷渡了他拿什么赚钱，更别说他在地球上土皇帝一般的地位还会不会存在了。

5国防部（姑且叫这个名吧，具体我也记不太清了）居然让两到三拨不明身份的歹徒闯进去再毫无阻碍地走出来，足足过了电影时间有近半个小时才由总统带领着（没错就是总统亲自带领着）4个（没错就是4个）火影忍者（没错就是忍者）出来抓人，最后眼睁睁看着敌人变成了亲密的战友，这国防部安保能力堪比我们学校图书馆了都。

6一些小槽比如极乐空间房屋的防卫措施，开头乞丐发射了4枚导弹不知道怎么就成了3枚之类的我都不想吐了，加上本人对马特戴蒙一向为人所知的装逼属性的反感，1星不能再多了。

这是今年难得的大成本科幻槽片，各位一定要看哦么么哒！

看完Elysium本来是很懒的写这影评，但大家对电影里的一些设定吐槽的太厉害，想想还是表下本人看法。

吐槽1：Elysium直接暴露宇宙中，上面的全是超人！

看法：其实这个是导演的隐藏设定，Elysium上面是有大气层存在的，具体可以考证电影17：18时飞船降落时，以及电影最后女主抬头时Elysium上天空是蓝色的，而不是宇宙黑。

你从外太空看地球也是相同效果的。

吐槽2：Elysium无防御，只能靠地面rpg4枚击毁偷渡飞船看法：Elysium不是无防御，而是无法攻击，上面全是些上层人物，社会体系政治制度必定比较那个，主动杀人的事他们是没法办。

而从地表发射就不一样，政治上从地面谁射的大家都不知道，这么做干净利落。

来不及了，下次在写

当地球的资源已经不够全人类生存，一群有钱人在太空创造了自己新的生存基地，有着超高医疗手段的天空基地，却不愿意救助地球上的人，人们或是为了更好的生活，或是为了救治不治之症，不顾一切的希望能够进入天空基地，使用一次医疗机。

电影创意还不错，奈何有些地方显然不合理，头部被炸掉半边都可以治愈，颈部的刀伤却会致命。

既然医疗机器能够轻而易举的治愈一切疾病，为什么不让地球上的人用呢？

就算是不愿意让他们免费使用，交钱还不行吗？

看起来西方发达国家正在演变成施特劳斯\科耶夫意义上的“普遍均质国家”，随着社会福利的高企与冷战的终结，这一趋势似乎正在越来越明显的映照出福山的“历史终结论”，不过现实显然没有这么简单，就连福山自己也对“历史终结论”提出了修正——“中国模式”正是最大的挑战因素之一。

十八大修改过的中国共产党党章在总纲里明确指出：“阶级斗争还在一定范围内长期存在，在某种条件下还有可能激化”，这主要是就我国的情形而言，但放之四海而看，其实具有相当的普遍意义。

布罗姆坎普的“伪纪录”科幻片一直保持着对现实的敏感，从《第九区》到这部《极乐空间》，故事从南非换到未来的美国（地球），但故事内核总是被人联想到现实社会中的族群斗争——《第九区》里的外星人据说就影射了南非的非法移民问题，而这部《极乐空间》的核心戏剧矛盾还是可以被解读为偷渡、非法移民这些现实问题，在国族属性相对削弱的《极乐空间》里，枪林弹雨的生死拼杀非常具有阶级斗争的意味——在马特•达蒙的演绎下，阶级斗争显然激化了。

放在科幻作品的坐标里，《极乐空间》其实秉承了威尔斯《时间机器》以来的二元对立式人群设定，当然《极乐空间》里的人类没有进化成艾洛伊人、莫洛克人两种截然不同的种类，也没有一个人种捕杀另一个人种这么直接残酷的设定，但在“文明”的面纱背后，人群\阶级背后的激烈斗争并未减弱——当地球成为脏乱差的地狱后，那个名为“极乐空间”的空间站就成了高高在上的“天堂”，居住在那里面的人不用面对贫穷和疾病的威胁，而意图从地球“偷渡”到“极乐空间”里的男主角，就成了一个挑战权威体制和统治阶级的“革命者”。

齐泽克把《黑暗骑士崛起》解读成“哥谭市的无产阶级专政”，恐怖分子带领着哥谭市的暴民建立了短暂的雅各宾式政权。

《极乐空间》则首先是对于非法移民、医疗改革等美国现实问题的指涉，而来自南非的布罗姆坎普对于不平等的国际政治、经济秩序显然比美国本土导演更加敏感，鲍德里亚说美国是“实现了的乌托邦”，这个在基督教语境中“流淌着奶和蜜”的“应许之地” ，不啻于是“历史终结后”的“极乐空间”。

而那些仰望着高高在上的美利坚的第三世界非法移民们，只是想在这个“天堂”里获得最起码的医疗保证。

历史终结了么？

世界“普遍均质”了么？

在这个号称“全球化”的时代里，南北差距却在越拉越大。

摧毁铁幕、推倒柏林墙后的西方发达国家一方面高喊“人权高于主权”的理念，四处干涉别国的“人道主义灾难”；另一方面又处心积虑的挖起“护城河”，生怕穷国的人民跑到自己的地盘上来。

从逻辑上说，如果“人权高于主权”，那就没有理由阻止他国人民通过越境来改善自己生活条件的努力——这不也是干涉人家的人权么？

“极乐空间”建立起来了，但阶级斗争还在继续。

当然，从大众文化的运作机制来看，一旦某个议题成为电影消费的内容，我们就很难严肃的对待它了。

在好莱坞的操持下，什么都是游戏。

首先，本片展示了一个高端大气上档次的世界观：二十一世纪末，美帝终于被墨西哥移民的无限增殖技能糟蹋光了，天屎之城名符其实得被阿米哥们推倒重建为更符合他们重口味的贫民窟。

本地土豪因为无法接受阿米哥们推高的房价，被迫在外环30000公里以外的新楼盘极乐世界买了花园景观别墅。

可能是为了促销新楼盘，开发商给每家每户都赠送了一台包治百病且一分钟见效的神器 -- 一个小到割包皮，大到白血病，无所不能但需要本地户口本验证的神奇治疗器。

无论是感冒发烧还是癌症晚期，该楼盘业主只要在神器里躺一分钟，就能原地满血复活。

然后信奉自由民主的阿米哥人民就呵呵了，都是地球人，凭啥咱小区没有神器。

于是大家也不管有没有上缴医疗保险了，找蛇头办个假证就蹦蹦跳跳去极乐世界挂专家门诊去了。

你问怎么去的？

当然是只在人群中多看你一眼，然后想你时你在天边，坐个航天飞机，想你时你就在眼前了。

不过女王样の业主委员会下属保安队长也很虎逼，偷渡者有75%几率会被她的特工直接送入另一个极乐世界。

该特工平时潜伏在LA烤肉喝啤酒，为了融入墨西哥贫民窟还特地学了一口纯正的南非英语骂娘，接到任务时则城管附身痛下杀手，冲锋枪火箭筒大刀匕首护甲魔抗各种技能点全部点满。

这时本片男主角马特呆萌闪亮登场了-- 一个秃头光膀子刻纹身自小吃大力丸所以有九块腹肌企图冒充3K党但被一口标准西语深深出卖的白人。

呆萌在谍影重重里金盆洗手后得了发际线癌，只好在一家血汗工厂装萝卜。

工厂CEO垄断了维护极乐世界的程序，可以随意推翻总统却濒临破产，为换取订单把程序贱卖给女王大人。

你说这个CEO那么叼怎么会破产，其实这也难怪，在未来世界警察法官都是能听冷笑话的机器人，但这小破厂的流水线居然还是人工操作的，而且强迫员工憋尿所以人人都有前列腺炎。

更重要的是这个CEO是一个精神病人，我之所以认为他是精神病人是因为：1. 该CEO亲自写代码；2. 他坚持认为自己是一个一次性移动硬盘，将极乐世界代码传送大脑并设定下载完自毁；3. 他曾在某热门美剧饰演一精神病人。

呆萌在遇到青梅竹马的初恋女神后魂不守舍，在一次安全事故中被辐射，他没有如愿变身曼哈顿博士或者绿巨人，而是在蛇头帮助下成为标配要你命3000的机械战警，副作用是只有五天阳寿且药不能停。

呆萌心想我操我还想装五百年萝卜呢，而且女神上次QQ回复我呵呵了一定有戏，怎么能就这么死了呢。

于是为了筹钱买船票治疗发际线癌，呆萌和小伙伴们绑架了精神病CEO并通过USB3.0高速接口下载了代码，无奈小时候只顾追女神读书少智商不够用内存严重不足导致看到的都是十六进制乱码。

好在蛇头同时兼职码农，发现该程序可重启极乐世界。

很多人说编剧这里傻逼了，十六进制机器码是人看的吗。

但我想说呵呵编剧只是在智商上碾压你们而已，他能设计出万能治疗机就说明不知道比你们高到哪里去了。

这里有两个合（sang）情（xin）合（bing）理（kuang）的推测：1. 蛇头自幼贫困买不起电脑只好自带反汇编功能；2. 编译器会显示代码注释且CEO标注了该程序用于造反。

呆萌下完代码屁颠屁颠去女神家表白了，结果发现女神有个得白血病的拖油瓶女儿，脸一黑就跑路了。

这时女王大人连夜封锁洛杉矶，全城搜索呆萌。

等等，怎么只有城管特工一个人在开飞机找人啊，期间城管还不务正业向女神表示愿意接盘，一家三口开始一段美好的爱情，这样消极怠工真的大丈夫吗？

好在呆萌也没什么节操，一听航班没了当即向城管跪舔，与女神在前往极乐世界的飞机上喜相逢。

之后打斗剧情可省略万字，最后呆萌女神双双被捕，城管特工惨遭毁容。

城管在神器里复活后，可能是中二病发作，也可能是过度治疗烧坏脑，送女王大人领盒饭去了。

在呆萌无悬念KO了主治大夫和一众城管后，结局出现了本片最大的两个反转。

一是利欲熏心的阿米哥蛇头摇身一变奥黑全民医保带盐人，不惜自毁很有前途的偷渡事业，满怀崇高理想投身到人民战争的洪流中；二是贪生怕死的呆萌华丽转身孤胆英雄，为了救女神女儿，不惜下载代码放弃治疗，用来换取全民医保的全面推行。

两人在国防部如入无人之境，呆萌交完党费抽根烟自挂东南枝后总统才亲自率领四名特工赶到，一脸对不起乡亲们我来迟了的表情。

剧终，最后一幕，屌丝呆萌壮烈牺牲，女神在夕阳下漫步，露出了灿烂幸福的笑容。

女神你妹啊，活脱脱一绿茶婊啊。

呆萌你何弃疗啊，何弃疗。

（片子大约值3.5分，若是没看过《第九区》肯定就给4分了，可惜珠玉在前，没办法就只能给这个分数了）作为一个南非出生的加拿大裔导演，布罗姆坎普的第一部长片作品《第九区》合情合理得把故事设定在了自己生活成长的约翰内斯堡。

叫好又叫座票房口碑双丰收的导演在赢得一片赞誉的将近四年之后终于带来了新作《Elysium》。

电影讲述了2159年的世界设定：穷人们住在到处污染拥挤不堪脏乱破败的地球（地球上所有地方都长得像《第九区》的约翰内斯堡？

），富人们住在高尚社区没有疾病衰老和死亡的空间轨道上的Elysium。

富人们依旧控制值地球上的工业生产，穷人们还得拼死拼活去工厂打工用以糊口勉强度日，并时不时地想要非法偷渡进入梦想中的Elysium。

战斗力超群的高级自动机器人作为富人的帮凶压迫管理着穷人。

朱迪福斯特饰演的女主Rhodes作为Elysium的政府官员强力打击非法移民，而马特达蒙饰演的深陷困境的男主Max则为了拯救自己和他人必须来到Elysium完成自己的使命。

这原本是一个可以讲得像《第九区》一样非常有趣的故事构架，但导演布罗姆坎普亦或是拿了较大的投资必须小心谨慎，亦或是的确限于自己的能力无法继续挖掘这个故事的深意，全片拍得四平八稳政治正确而且毫无新意。

相比前作《第九区》，《Elysium》动作爆炸场面相比有了很大进步（部分镜头片段略血腥），而故事却讲得唯唯诺诺毫无新意。

讽刺和隐喻是导演在《第九区》的拍摄中表现得非常有才华的手法，但在《Elysium》中，过于直白的表现“医疗”和“移民”两个美国社会时下争论最激烈的议题显然是有些过分讨巧和鸡贼的做法。

在美国，任何一项社会议题的激烈争论（无论是医疗法案还是移民改革），都不可能有着非黑即白的正义邪恶论述。

医疗改革本身就是十分棘手的议题。

全世界的医疗改革，几乎没有成功的：要医疗效率高，就没法覆盖所有人，要覆盖所有人，就没有办法医疗效率高，因为总体资源总是有限。

奥巴马政府强制推行全民医保，医疗效率是否提高另说，Medicaid和Medicare的医疗开支迅速膨胀纳税人继续被迫疯狂烧钱倒是不争的试试。

另外简单说目前美国国会争论的移民法案，参议员已经通过众议院还没有通过：一方面说，保障非法移民人权，给予他们和他们后代在美国合法工作和生活的权利是一个再合理不过的论述和想法；但另一方面：一下子漂白1100万非法移民，税收福利教育医疗等问题怎么可能一揽子全部解决？

而且这样不就是一方面歧视了通过艰苦努力进入美国的合法移民一方面又进一步鼓励了非法移民继续偷渡来到美国么？

同样的道理，在《Elysium》中，导演毫无背景地设置了这样一个世界观，观众并不知道地球上的人类如何在100多年内变成了这样一个样子。

只是知道有钱人压迫穷人住在Elysium，穷人备受压迫只能住在地球，所以哪里有压迫哪里就要有反抗。

另外一个严重的问题就是：在男主Max舍己为人大公无私的努力之后，地球上芸芸众生终于获得了久违的医疗和平等。

而原本经营太空偷渡生意的蛇头摇身一变在系统重启之后成为了Elysium的居民，号令机器人逮捕了Elysium原来的政府高官。

推翻了压迫，终于获得了新生！

地球上的穷人们在打倒Elysium上的富人之后终于获得了平等自由。

万岁！

等等，这个情节是不是听着似曾相识？

不是滋味，略微有点儿奇怪？

对啊，想想朱重八、阿扁，不都是这样屌丝翻身做主人我tmd终于有了今天这个情节套路么？

然后呢？

当然电影导演不会继续告诉你会发生什么（片子可能有续集，但不知道会怎么拍）。

但这个故事，天朝人民应该都很熟悉，就不用再往下细说了。

最可能结果是曾经的屌丝变成高尚社区的高富帅后更加肆无忌惮变本加厉地欺负压榨和自己曾经一样的同袍们，肆无忌惮地享受和攫取财富：我tmd终于也有今天了。

可能布罗姆坎普导演生长在风云激荡的转型时代的南非，见证了伟人曼德拉的不朽光辉，心中根治了自由主义和平等人权的种子，一定要站在反对不平等的立场发出自己的声音。

但问题是，南非的确实现了种族平等和社会转型，之后呢？

最近二十年呢？

治安恶化，人才外流，福利开支猛增，经济发展缓慢，言必称种族何解。

看到问题，痛心呼吁自然容易，如何解决问题，导演除了给我们画一个屌丝逆袭平等自由的大饼之外并无更好的解决方案。

无所谓了不是么，反正只要观众看着爽出了口恶气这就够了不是么？

PS1：布加迪才是真正的奢侈品好么！

PS2：马特达蒙和朱迪福斯特演技没有让人失望PS3：电影各种无节操黑：LA的屌丝老墨们都说西班牙语；Elysium的高尚社区白富美们都说法语；天朝人民亚裔模样的唯一出现的地方还是个做手术的technician/engineer然后被男主一把掐死；吾大LA被黑成渣渣了，导演您这样真的合适么？

PS4：天朝就别奢望了人家的问题了，社会转型都做不到就不要勉强说这些讨论这个片子对我们有什么现实意义了：吃不上饭的逃难饥民就不要虑肥胖会带来的糖尿病高血脂问题了

一句话评论达蒙出演闷头迎难而上的普通劳工，境遇悲惨富有同情心。

科普雷残酷的反派形象也完成的非常出色，而朱迪·福斯特的角色你只有看过了才知道。

总而言之，你将会看到今年娱乐性最佳的动作片之一。

——《芝加哥太阳时报》 同《第九区》一样，布洛姆坎普此次借助奥斯卡级的豪华卡司再谱了一曲关于种族隔离政策的寓言，同时又没有消弱影片的科幻设定。

——《滚石》 影片用真实击中了你。

其实，影片中的图景并不存在于未来和科幻世界中，现在就已经在生活中存在了。

——《纽约客》 称不上完美，但比《遗落战境》《重返地球》等其他末世科幻片更让人满意，比《第九区》来得更传统一些，但确认了布洛姆坎普是这个十年最有潜力的科幻片干将之一。

——《帝国》 自从《阿凡达》之后，这是同题材影片中，视觉效果最棒的一部。

——indieWIRE 幕后制作　　通过科幻来反映现实　　毫无疑问，这部叫做《极乐空间》的影片带有强烈的科幻电影和乌托邦电影的色彩，无论是影片的剧情设置，还是片中所出现的种种元素，都指向了这两个片种。

但是，在导演尼尔·布洛姆坎普的理念中，这部电影根本不是什么科幻片，更不是什么乌托邦电影。

他觉得，这部电影描绘的是现实的生活－－其实，这很容易理解－－看看影片的外景地就明白了。

片中所出现的极乐世界和贫困地球，其实都是在墨西哥城及其周边地区取景拍摄的。

　　“我不觉得这是科幻，我也不觉得这是未来的故事”，曾经因拍摄了《第九区》而名声大噪的尼尔·布洛姆坎普说：“这就是现在，这就是现实。

这部电影，虽然故事看起来并不是现实生活里会发生的，但是这种贫富悬殊的阶级问题，的确是存在的。

虽然我想说，这部电影和造反运动、占领运动没有什么关联，但这并不是事实。

在筹拍影片和创作剧本的阶段。

我们99％的时间都在讨论这些。

应该说，这部电影几乎就是从这种讨论中演变出来的。

我记得不是很真切了，诺兰写过点东西，说的是在黑暗骑士三部曲的最后，他试图在片中加上一些造反运动的元素。

在看到这些的时候，我第一反应就是，我能用这种话题性的东西拍摄一整部电影，用以表现现在世界中的那些冲突和难题－－其实，每天看着CNN的报道，我都会不由自主地回响起这样的主题。

如果，这种主题在观众、影评人之间引起了反响和讨论。

那我会觉得，我拍摄的这部电影，就不仅仅只是一部快餐电影了，它有了社会性的意义，就不再是一部速朽的电影。

”　　大制作的挑战和机遇　　《第九区》的成本只有3000万美元，而《极乐空间》的成本翻了三倍，达到了1亿美元。

对于尼尔·布洛姆坎普来说，这是一部不折不扣的大制作了。

他说：“其实，大制作并没有带给我太多的压力。

拍摄这部电影的时候，我得到了很多乐趣，一点也不比拍摄《第九区》少。

我生长在南非，后来18岁的时候移民到加拿大，现在在美国拍片。

我是一个从第三世界国家来到第一世界的人，我懂得这其中的差距和问题。

作为一个导演，我想的就是用电影、镜头和故事来表达我对这个世界的看法。

所以，这就有了《极乐空间》这部电影。

”　　因为《第九区》的成功，尼尔·布洛姆坎普成功吸引到了马特·达蒙、朱迪·福斯特这样的大腕演员。

谈及和布洛姆坎普的合作，达蒙说：“在他的身上，我学到了很多的东西，我只要和大牌导演合作，我就能学到很多东西。

比如说，我在他的身上就学到了细节的重要性。

我们第一次见面的时候，他就给了我一大堆绘本小说，里面有各种各样的车辆、武器、城市规划等等东西，有各种各样的细节。

我就对我的老婆说，你看，这样的导演来找你演戏，还有什么好拒绝的呢？

他已经让你无法拒绝了。

能和布洛姆坎普合作，我觉得无比幸运，因为从《第九区》这部电影中，我能感受到他是一个极有水准和想法的导演。

在此之后，他就进入了我的最想合作的名单。

只是，我没有想到我的这个幸运来的这么快而已。

他的故事里的关于阶级问题的讨论，非常引人入胜。

我觉得，一个好的题材、一个靠谱的导演，这就是一部电影成功的关键。

”花絮 ·本片是《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的第二部长片电影，也是他的第一部全英文对白电影。

·索尼旗下的TriStar电影公司是影片的制片方之一。

这是从1998年的《佐罗的面具》之后，TriStar所参与制作的第一部大制作影片。

·影片中，地球场景在墨西哥城附近的贫民窟里摄制，而极乐空间里的富人区也在墨西哥城里的富人区里摄制。

此外，剧组还在温哥华取景。

·影片的主角原本是计划由饶舌歌手艾米纳姆来扮演的，但是他却希望影片能在底特律摄制，剧组显然没有办法满足他的这个要求。

所以，主角就被换成了马特·达蒙。

作为科幻电影的死忠一枚，每每有新的富含科幻元素的电影一经问世，总是让我忙不迭的择机会进电影院一顿饕餮，这部109分钟的#极乐空间#，又让我足足过了一把置身未来世界的大瘾。

电影时间设定在21世纪末，地球已经被污染得不成样子，感谢人民群众的智慧，高耸的写字楼周围也能乱搭乱建，看到这些今天所谓寸土寸金的CBD在未来已是浑然一片棚户区的景象，当时我就惊呆了。

我倒是很期待电影能够多取一些这样“高级”棚户区的镜头，不过希望落空，后面的故事基本都在一片低矮的，更脏乱差的社区中发生，理解导演和剧组，毕竟难度太大了，我从幕后花絮中了解到，原来影片大部分都拍摄于墨西哥城——这个巨型体量的城市中，很明显的，这部电影不仅仅是要告诉大家未来人类竟然有能力在远地球处，人造了一个大铁环那么简单。

片中贱民的生活简直是一贫如洗，原来环境污染与高净值人群的离去，竟然让繁荣的LA一夜回到解放前，尘埃漫天，老百姓提着个大桶到处找饭吃抢水喝，活脱脱一无政府状态。

只有天空中掠过的飞行器与地面上巡逻的机器人警察能够让人意识到这仍然是未来世界，片中机器人警察带给我的震撼很是不小，一时间竟然想起了史泰龙那部《铁面判官》——零容忍+暴力执法。

天朝城管要是有了这威力，老百姓即便是被各种蹂躏，都没地儿发微博去。

马特达蒙在片中饰演一个有不少犯罪前科的普通劳工，工作环境不是富士康级的，就是马克思笔下的资本家剥削无产者，马特达蒙憨厚的气质与片中角色倒有不少契合，说白了就是案底不少，内心却还是一腔热血一片坦陈，这时候童年的画面出现了，交代了一段青梅竹马的友谊，还有远处的大圆环，小男孩对小女孩说要带大伙上去，修女教训小男孩不要乱丢东西，并现场赠送道具。

小男孩得到 印有地球的项链+1。

小男孩转眼长大，全身各种纹身，每天诚惶诚恐的去上文提到的血汗工厂做工，制造会被改装为各种型号机器人的原胚。

一次工作事故让他遭受了致命辐射，机器人精确计算出他活不到五天了，于是开始各种策划承诺，还给自己换了身战装，最后成功拯救苍生于一役，导演果断赐死，地球人民也享受到了特权阶级福利，世界大一统，老百姓们过上了幸福祥和的生活。

男主死前使用项链，明白修女之言的真谛。

全片终了。

在我看来，这部电影的成功之处在于，在满是科幻元素的外壳中，嵌入的全是对当下社会现状的关切，落后与富裕，权利斗争与抵抗力量，大难临头人际间互助，全片满满的普世价值，倒也让人十分欣慰，为大我牺牲小我，结局虽老生常谈，却也不落俗套，电影剧情也顺顺当当的画圆了，留下一大推针对不同镜头的长吁短叹。

从现实中来去，让电影在今天有据可依，在未来有迹可循，这样的电影定能摆脱迅速淹没电影大洋的圆周率。

从科技的角度来看，片中的人机交互已铮入佳境，在富人的世界里生命体征出于实时监控阶段，在医疗技术已多年没有大突破的今天，似乎让人对未来世界怀着不可遏止的憧憬，不过片中绝对数高级中高级的医疗机，是怎么一个医疗逻辑，还在让我以丈二和尚的头脑，去不断寻找答案。

科幻电影作为寄托愿景的重要手段，长久以来都为展望未来的人类所津津乐道，并乐此不疲的做各种维度的探讨。

也许我们还记得，当前的最新科技，在以往的电影中都能或多或少的找寻到前人的思考与展望，在百分钟的光影交错中，我们感受着，思考着，并将自己置身于这浩瀚无边的天马行空中，获得嘴角一丝上扬的满足。

最后十分想要赞一下DOLBY 全景声的音效，整个厅音响挂满，桌位下还有震音系统，无疑让这部电影更富观感。

值得一提的是本部电影本身便是由Dolby Laboratories 进行的音效合成，配合他家的电影，是不是更是有原滋原味的体验呢？

（Written by DeanZuo）