僵尸新娘

過往一直很喜歡添布頓(Tim Burton)的電影，他的電影最吸引筆者的地方，並非其獨特的黑色美術風格（雖然此亦為他的電影加分），而是他的電影類型。

最先接觸他的電影（正確地說是最先得知由其導演的電影），並不是幻海奇緣（Edward Scissorhands）、亦非令他一舉成名的蝙蝠俠一、二集，而是他於1994年上映的艾活傳(Ed Wood)。

艾活傳乃講述由尊尼狄普(Johnny Depp)所飾演的艾活的一生，艾活是一位荷里活B級科幻cult片導演（指以低成本製作，而充滿非主流風格的電影），被喻為爛片之王。

記得當時並不認識添布頓是誰人，全因為看了尊尼狄普的「不一樣的天空」（What’s Eating Gilbert Grape）後，再看到電影海報所吸引。

看電影過程中，驚訝於電影刻意以黑白片的拍攝，演員的仿古表演手法。

更驚訝於導演會選擇以一位終身不成功（艾活並沒有一套電影十分賣座）的導演作為致敬對象，從電影中深感導演對艾活終身堅持自己信念的拍攝感到十分欣賞──這是我第一次認識添布頓。

添布頓電影的吸引之處，在於其電影流露的黑色幽默，亦在於其電影內容的邊緣性。

他的邊緣性在於其電影故事之上，他的第二部電影嘩鬼家族（Beetlejuice），講述一隻惡鬼如何被一家人整治、蝙蝠俠是社會上的邊緣人，蝙蝠俠在Frank Miller筆下是一個稍微神經質，少許精神分裂（所以戴上面具掩飾其富商身份），推崇暴力的人、艾活傳是以一個不成功導演講述對電影的執迷及痴戀、「火星人玩轉地球」說的是顛覆荷里活外星人故事，影片結尾以一個年老無力的老太婆與她的孝順孫兒以一首老歌打敗了火星人，更是神來之筆。

他的邊緣性亦呈現在角色之中，前述的艾活、幻海奇緣中的較剪手愛德華、怪誕城之夜中可愛的Jack、火星人玩轉地球中的老太婆是被遺棄在老人院中。

但亦因為這些邊緣人，及他的說故事技巧，打破了我們的常規思維：救世英雄必然是陽光一族、萬聖節是鬼怪作祟；骷髏頭是窮兇極惡、人物傳記離不開大惡霸或是成功人物，帶給我無窮驚喜。

但近期一連看了他兩套電影：「朱古力獎門人」及「怪誕屍新娘」，卻感到十分失落。

雖然在造型上，添布頓仍貫徹其怪誕本色，但故事及角色便流於俗套。

朱古力獎門人基本是一套說教的故事，故事中好孩子必然得到勝利，壞孩子得到教訓的邏輯昭然若揭。

即使他找來了老拍檔尊尼狄普扮演一個沒有現身多年的大廠家，並在電影過程中多番流露神秘表情，但原來最後只是一個浪子回頭的故事。

而怪誕屍新娘雖然處處緊跟怪誕城之夜（如內裏的小狗、女主角的造型等），但卻原來是善良的人終能戰勝邪惡、有情人終成眷屬的調子。

所以，我不會說這兩套電影是添布頓保持風格之作，充其量是他用金錢打造的歌舞片而已。

和蒂姆•伯顿的其他片子一样，这部动画充满了温情、浪漫和幻想——虽然它的名字很恐怖。

僵尸新娘艾米莉是个可怜的女孩，带着甜蜜的柔情在等待，但是却被爱人所害，于是在冰冷的雪地里一直躺着。

但是她的心，还是渴望着爱。

当维克托鼓起勇气，在森冷的小树林里练习婚礼誓言，无意中把戒指套在艾米莉干枯的手指上时，这个一直等待爱的、寂寞的女孩，迫不及待地从雪地里坐起来，满心欢喜地说，是的，我愿意。

这么久的寒冷过去了，这个脸上斑驳、婚纱破旧、头发凌乱的女孩，她依然期待着爱啊。

当维克托拒绝她、欺骗她时，她依然会心痛，虽然已经没有心，依然会落泪，虽然已是僵尸。

终其一生，僵尸新娘不过是渴望着爱。

可是，第一次，是人错了，第二次，是时间错了。

这个美丽的、倔强的、善良的、等待爱的女孩，终于在月光下翩然化成白色的蝴蝶，就像人鱼公主化成蔷薇色的泡沫一样。

这应该是一部拍给成人的童话吧。

活人的世界是一片惨白和死灰，僵尸的世界反而活泼热情，色彩比活人的世界还要缤纷许多，让人不由得不为这些小心思抿嘴一笑。

谢谢蒂姆•伯顿，无论铅灰色的画面是多么地阴冷，我还是看到了温情。

无论其他人如何从这部电影看到了精致的画面、赞美了特技、解读了人性，我只是固执地看到一个等待爱、为了爱而心碎的女孩。

重新再看一遍，才想起来，原来电影的开头，维克托画的那只蝴蝶，和后来僵尸新娘在月光下化蝶，是遥相呼应的。

最后这个化蝶的镜头，和剪刀手爱德华在月光下寂寞地在古堡里修建冰雕的镜头一样，是入骨的悲伤。

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。

他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。

Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。

可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影《僵尸新娘》继圣诞夜惊魂轰动之后，Tim Burton时隔十年又重新操起了黏土动画，歌特风格，音乐剧电影的宝刀。

拍摄了僵尸新娘，还请了约翰尼德普配音，算是轰轰烈烈的造势了。

在当时电脑技术发达的时候，还会有人用费时费力的黏土动画，已然足够吸引眼球。

这就是一个顺序问题，如果我是先看的僵尸新娘，可能觉得，艾，挺新鲜，然后再看圣诞夜惊魂的时候就会觉得，啊，更加好看。

可是如果是先看的圣诞夜惊魂，震撼之后，发现，艾，还有一部卷土重来的，很期待，然后看完僵尸新娘就………….回去看史莱克了。。。。。。

僵尸新娘本身算是一部不错的电影，不过不禁比。

主要在于，Tim在模仿圣诞夜惊魂的时候，太过刻意，有形无神。

比如歌特风，圣诞夜惊魂的歌特风很自孕育于黑暗的然，而僵尸新娘里，则只是一把一把的骷髅。

关键是这些骷髅充斥画面的意义，就只是营造所谓的歌特风而已。

十分的刻意，十分的不自然。

就如同，拍摇滚青年的时候只是一片吼叫，拍童话的时候放进一大堆小动物（happy tree friends除外…）一样。

如此单调的歌特让电影很枯燥乏味。

另外就是，僵尸新娘的剧情很混乱，苍白，老套。

维克多不小心与已死去的新娘订了婚，本来是一个挺新鲜的主题。

但是显然编剧自己都不知道该怎么写出紧凑的剧情。

导致最后电影十分混乱– 开始维克多爱上维多利亚，拼死拼活的要回到人间，结果在跟艾米莉弹完钢琴以后，刚刚逃跑失败的维克多立刻就I do了，一点过渡都没有。

之后等到俩人要开始结婚的时候，一直坚持结婚的艾米莉又突然屈服于世俗，决定放弃。

作为配合，维克多也没有任何的感情转变，当场又再和维多利亚重新结婚。

真让人莫名其妙，他们是玩偶么，说变就变，感情适应能力这么强。

剧情的混乱，在于电影于这么一个非常新鲜的主线之下，却要求达到一个非常传统的结果——要有人鬼恋，但一定不能有结果，没有结果却又还得happy ending。

在仅仅77分钟内这么转来转去，电影可以，我不成。

并且，太过复杂的剧情，就会导致对主人公的情感变化的不重视，让人无法真正走进电影里去，体会到电影想要传达的感觉。

说苍白和老套，是因为整个电影就是围绕着跟谁结婚这么一个单调的剧情一直线走下来，十分清晰，没有任何引人注目的边角剧情。

象是一直是被抓。。

逃跑。。

抓回去。。

逃跑。。

不逃了。。

很松散。

这也是因为，配角都太没有个性了。

势利的爸爸妈妈，反派伯爵逼婚，有智慧的老人，主角身边的小动物…这种烂俗的看开头就知道结尾的角色一点没有吸引力。

加上拖拖拉拉变来变去的主人公，整个电影很拖沓。

而最重要的，音乐方面，僵尸新娘是贴着“音乐剧”的标签上映的。

但是音乐在这里只是起了简单的“配乐”的作用，没有占到引领剧情主线那样，这根圣诞夜惊魂就差很多。

僵尸新娘里总共的音乐段落就没几个，还基本都是与主线剧情无关的，例如刚刚进入地狱和结婚前的那两段。

关键剧情基本都是通过对白实现的，让人没有被音乐引领着进入剧情的感觉。

在圣诞夜惊魂里，不但主要对白是歌曲，而且整部电影下来，找不到几分钟时没有音乐的。

而且在里边每一个角色都有它自己的一段主题音乐，象是捣蛋三人组，杰克，莎莉。

只听音乐都能知道剧情发展的大概。

这是音乐完全融入电影，浑然一体。

而僵尸新娘，我只是可能觉着，啊，这电影歌挺多的，但是把这些歌曲掉也无关紧要。

本来，大段音乐通常被用来重点表达一个人物的感情，用音乐比用对白更能让人接受大段的人物感情表达。

然而在这里，大段的音乐都被用在配角身上，结果不但占用时间，也无法让人印象深刻。

音乐的旋律也很重要，这其实很基本，就是歌得好听吧。

得符合电影的主旨。

如果这是一个哥特风格的场景，但是配上清新欢快的配乐，主旨相背的音乐还不如不要。

僵尸新娘里就是这样，及时在地狱里的那段歌，也没有什么特色，再加上几段旋律都没有连接性，基本是完全独立的音乐，因为串不起来，无法和剧情吻合，也就达不到音乐领导剧情的结果。

僵尸新娘不是Tim最出色的电影，也不算是出色的音乐剧电影，但单单作为一部电影来看还是不错的。

以上只是我对将它和圣诞夜惊魂比较的牢骚。

成双成对另一半：一个Tim，两种歌特 之圣诞夜惊魂http://www.douban.com/review/1239799/欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

天生丽质的艾米丽正正应验了卿本佳人，奈何薄命的宿命，一颗痴心被那庄重誓言深深感动，可不意被贪财的恋人谋害了灿若朝华的生命。

在哥特式的透辟的阴冷墓园化作一只幽怨的僵尸，为着前生刻骨的背弃而不愿进入天国。

可这真是一位志气清贞的女子（僵尸），竟然对人间男人终有大信，对金贵的誓言依旧笃信，对寻觅真正的爱情仍然执着。

所以许是对她苦楚命运的补偿，阴差阳错，等来了优秀青年维克多；阴差阳错，戒指套进了她的无名指，阴差阳错，誓言出口霎一语成谶。

霎时，艾米丽变得昳丽翩然，如化蛹而出的粉蝶，又一次不可遏制的的对维克多一往情深，誓做他的新娘——僵尸新娘。

看到这里，竟然无端想起鲁迅的散文名篇《无常》，想起他对浙东乡间无常鬼的歌颂：一切鬼魂中，就是他（无常）有点人情；我们不变鬼则已，如果要变鬼，自然只有他可以比较地相亲近。

我至今还确凿地记得，在故乡时候，和下等人一同，常常这样地高兴地正视过这鬼而人，理而情，可怖而可爱的无常；而且欣赏他脸上的哭和笑，口头的硬语与谑谈••••••如此看来，蒂姆。

波顿竟然和迅哥儿暗通心曲，都对这“鬼而人，理而情，可怖而可爱的”鬼魂们情有独钟，极力的借助自己的本行或是画面或是文字把鬼魂们描摹的那么人情那么善良，远比人间的饮食男女们来得有情有义，似乎阴间冥府相对于黑暗邪恶的人间来说也是一个五彩纷呈自由公正的美丽新世界。

为什么在这些锐感深思的艺术家看来地下的世界并非黑暗阴鸷反却如此动人？

鲁迅生前有言自己是一个死的随便党，且说对待“敌人一个也不宽恕”，这些话在在宣告他对所住的人间深刻绝望。

而蒂姆伯顿的职场天地好莱坞也流传着一句经典：喜欢蒂姆•波顿的电影的人都是喜欢孤独的人。

窃以为之所以他俩会去神往鬼蜮喜欢孤独，正是因为在满目疮痍的人世旅途遗憾很多，爱情太飘忽••••••

It has been a long time since I first heard of this movie and started longing for it. It has been so long that it connectted two different eras of my life(sounds serious,hehe). And the original reason to expect is just the voice of Johnny Depp.A corpse edition of "Daughter of the Sea", the movie is a tragedy of misunderstandings, sacrifices and hopeless love. But Tim Burtons is absolutely more humane than Anderson, the fairy tale author. At least, the hero was not set to be simply happy and ignorant. He knew the martyr of love and the love of the martyr, and what's the scarcest is his willingness to take the responsibility to minimize hurt. What would you do if you fell in love with a perfect person but he was from a different world, if you couldn't give him what he wants, if YOU were the "other woman"? Maybe the only words you could say is what the corpse bride said I love you, but you are not mine.Contrasted to the sombrous tone in the lower world, the color of our world is much more sombrous. Maybe this is what Burtons really wanted to say:"everyone's longing for death". Indeed, the despairing things in our world that would make people helpless, weeping, and lost could sometimes seem greater than love. Everybody owns his own world which is built of misunderstandings of others. You can't help admitting that air is a kind of rummy substance through which every word you received is already not what has been sent. Longing for death does not necessarily mean passive attitudes, instead, it could be a result of completism. Aware of this, the grief can be even more gloomy. But you wouldn't cry because this kind of misunderstandings and this kind of regrets are the nature of everyone's life.The most fascinating and impressive factor of the movie, in my opinion, is those piano melodies, passionate and to the moment. Unless you hear it under the context, you wouldn't catch the feeling. Also I like the appearance of their fingers.

一开始看的时候,我还以为是一部黑白片....颜色一直灰灰淡淡的...但是后来发现新娘的婚纱是雪白的...手里的花是宝蓝的....脑子里的蠕虫是绿色的...一切都有颜色...只是饱和度很低....呈现出一种昏暗..邋遢..散发着腐烂的气味的现场效果....贴合了主题<僵尸新娘>的表象意义....暗调和幽蓝是这部电影的主色调.....但在整体的暗色调中，Tim Burton总是设法让人们看到人物闪亮的边缘.....就像僵尸新娘Emily.....尽管一身邋遢....已经变成骷髅的手手脚脚动不动就脱落...脑子里的蠕虫也常常从她眼睛里钻出来跟她交谈......但是她却是一个实实在在的..很善良....单纯...向往爱情和美满婚姻的鬼...整部影片从头到尾都在颠覆种种传统.....比如童话里已经看不到王子公主了.....取代的是一个世俗的男青年...和两个新娘...一个在人间...一个在地府.....比如恐怖阴森的画面和主题竟然传递出温馨的感觉...电影里出现了所有死去的鬼魂回到人间.....然而剧情并非我想象中的混乱和惊悚....而是地下和地上的亲人大团聚....死去的老头紧紧抱住仍在人世的老太太......爷孙之间...朋友之间......重新感受彼此间的温情....画面很动人....这部电影的类型是动画...喜剧...幻想..和歌舞剧....糅合了电影类别里4种重要元素.......至于恐怖...其实只是一种表面意义上的东西，我不觉得算是电影的主旨.....

桌子上有张僵尸新娘的电影海报，一扭头就能看见。

一个惊恐万状而另一个羞涩多情，这情状让人看了寒心。

有些女人偏就这么倒霉。

我可爱的Emily同志，先遇上一个财迷心窍、丧尽天良的大骗子，后遇上一个别人的有情郎。

即使喜欢。

喜欢又怎样？

喜欢也不是你的！

机会从你门前经过，然后对你说，你迟来了一步。

因此尽管结尾处华丽唯美，但还是——怪没劲的。

终于没有背叛自己的良心，牺牲了自己，成全了他人。

个人认为没有人比Emily更伟大，但也没有人比Emily更凄惨。

大概从某种更加高尚及深刻的角度上说，Emily是幸福的，因为她伟大，她牺牲自己成全了他人。

所谓幸或不幸，只在一念之间，可悲的只是，这个一念得靠我们自己去掌握。

忍痛割爱，又有几个人能做得到，又做得潇潇洒洒呢？

如果真的有的选择也就罢了，偏偏命运让我们貌似有的选择，但实际上别无选择。

我们在各种矛盾中愈加彷徨了，我们都想做个短暂但美丽的焰火，但是实际上生命是冗长而乏味的容忍。

日复一日，什么滔滔不绝而来？

是跳蚤，因为生命是一袭华美的袍，上面爬满了跳蚤。

大概，我们就捧着这袭袍子，掐死一个跳蚤之后，再去寻找然后掐死下一个，日子也就这么过下去了（原来生命是挑虱子的过程）。

我的小Emily，幸运地成为被大多数人欣赏和心疼的对象，即使她像白色的百合花一样在盛开的时候迅速凋零，就因为她盛放的时候迅速的凋零！

只是，在她心里，一万个某某某的怜悯也比不上一个Victor的温柔，因为这一个才是心头那块肉。

正因为是心头肉，所以可以牺牲所有，让他幸福（她给他指了一条阳关大道：别死，和女鬼长相厮守不适合你！

）想起陶子的《女人心事》里边最后一句唱词“你会的，你是会幸福的”。

坚信我们的小Emily也会幸福，因为通常TMD最后羽化成蝶然后升华了的人都是幸福的人（仿佛这是很高级的待遇），人们管这叫榜样。

所以他们说，“你会的，你是会幸福的”。

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。

艾米丽，一位美丽的僵尸新娘，生前因为爱情选择嫁给一个穷小子，然而很快发现她的爱情并不美丽，她被这个穷小子谋财害命了。

她穿着新婚夜被害时的新娘礼服，脑袋生蛆，眼珠会掉下来，一张僵尸苍白的脸，这位可怜的新娘还是期待着获得幸福，直到她遇到维克托。

随着的剧情的展开，看到她伤心的过往，仍然心地善良而又痴情，真心希望获得爱情有个美满地结局。

结尾时艾米丽决定放手，成全心爱之人化成蝴蝶时，才觉得她是那样的美丽动人！

影片最终以大团圆结局，坏人得到惩罚，有情人终成眷属，艾米丽也因为放手成全而获得解脱。

执着不属于自己的爱人，不如为爱成全，自己也获得新生。

作为一部蒂姆伯顿指导的影片，本片的哥特风诡异的背景故事与温情的实质主题构起了整部电影，但正如波顿之前在黑色童话中暗语社会问题的先例，本片也不例外，正所谓在黑色童话包裹下刻画了利益社会的写照 在影片设计理念与背景塑造上，首先影片开头的哥特式字体、诡异的美声配乐就奠定了影片的哥特风，电影中建筑的设计与丛林中树的刻画都是沿用了哥特式尖顶的设计理念，一方面介绍了电影社会背景，另一方面这样的哥特式建筑也向观众不刻意地传递了社会黑暗冷漠的信息，接着导演就用对于人物的设计加重了这样的暗喻，首先对于人物外貌，所有的人都加重了一些外貌特征并用来体现人物的性格特征，比如男主，他的极度瘦削的脸颊与极度瘦小的身材表现了男主贫弱胆小的性格特征，而其中维多利亚的父亲，矮胖夸张的身躯、裂口女一样宽大的嘴巴两端微微向下以及始终带着怨气的脸，这一切元素为我们塑造了一个如葛朗台的视钱如命的傲慢落魄贵族，而其他夸大人物特征的还有维多利亚家的侍从、维克特的母亲等等，但他们都无一例外地把握住了人物的特征并在外貌上进行了夸张的二次创作，这样的夸张塑造可以让观众一下子就明了地get到人物特点并记住他们各自的特点。

在影片音乐氛围构造与色调视觉效果上，片中的音乐由著名的作曲家丹尼叶夫曼（曾为电影《蜘蛛侠》等著名电影配乐）操刀配乐，精准地用恰当的钢琴乐来感染氛围，令人印象深刻的比如维克特首次在维多利亚家中弹钢琴时，音乐与维克特专注的神情塑造了一个文绉绉的艺术青年，而另一次维克特与爱蜜莉一起在阴间弹琴的段落，巧妙地将维克特安慰爱蜜莉的情节用音乐表现出来，于情节而言有推动作用，而对试听方面也比单一地用画面或者对话来得更加丰富饱满，色调效果上，阳间统一用灰色调来表现世间的冷酷与身处其中的人们的绝望，而继续用阴间的色彩斑斓进行对比，再结合上情节，产生了一种极具张力的怪诞感，仿佛阴阳倒置，错乱其中 在影片中，爱蜜莉悲惨的前世故事令人动容，而“今生今世”的故事竟也是以如此悲伤凄凉的月下消逝作为结局，则更让人难以接受，在沉溺于这场注定悲情的“婚姻故事”下，我们不禁追问道，为什么？

，为什么爱蜜莉能徘徊于阴阳两地却仍难以描摹出自己的幸福？

为什么维多利亚的人生会被蛮横的父母许配给一位从未谋面的陌生男爵？

为什么这个社会下的每个人看起来都如此麻木、冷漠、乖戾与贪财？

认真体会，就不能看出这是社会本身出了问题。

加缪曾在《西西弗神话》中描写过他认为世间荒谬的现象，人们每日劳作着，在工厂中一复一日地进行着工作，看似生活充实与满足，但其实内心空虚，内心没有任何追求，只是将自己的肉体麻木地进行劳动，而不知道为什么。

这样的一次论证就揭露了电影中社会弊病的本质，麻木冷漠地追求资本。

影片的背景处于一个贵族逐渐衰败而工商业手工业者暴富的年代，虽然象征着腐朽与繁琐的贵族秩序正在慢慢消失，资本主义萌芽正在慢慢崛起，但本质上，影片中所表现出的唯利是图的观念无论在封建贵族阶级还是新兴资产阶级上都有体现，这样一来，片中爱蜜莉的悲惨命运就可以解释了，一切的的一切，都是为了一个字，钱，而更加荒诞的表现则是生者与死者的对比，死者们虽然长相可怕与丑陋，但内心温暖而热心（哥特式人物），而生者虽然长着一副人样，但内心冷漠与肮脏。

那阳间的那些好人呢？

阳间的热心、温暖的人呢？

我有两种解读，第一种，既然活人世界里的好人残灭殆尽，而地府里尽是温情，那是不是那些冷酷的资本追逐者将他们逼迫致死呢？

这样的一点我们可以从维克特家中的车夫看出，任劳任怨一辈子的他、被主人嫌弃了一辈子的他最终死于主人的马车之下，无人埋葬、无人知晓······而第二种，则更为现实，简短来说，并不是好人改变了地府，而是地府改变了坏人，阴间无欲无求的世界最终感化了利益追逐者，回归了内心最本来的净土······ 《僵尸新娘》，相似于余华的《第七天》，仿佛印证了一句话，地狱空荡荡，魔鬼在人间。

我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。

那里没有贫贱也没有富，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨那里人人死而平等他问：“那是什么地方？

”我说：“死无葬身之地。

”――余华《第七天》