记我的母亲

我看的电影很少，看的日本电影更少。

但是几乎每部看过的日本家庭片都会给我带来长久的震动，让我一直在心里念念不忘（必有回响= =），反复咀嚼。

山田洋次的“弟弟”是这样，原田真人的“记我的母亲”也是这样。

这部电影我以为是我看过的所有电影里最为成熟而大气的一部，一般拍家庭伦理都喜欢放在一个小背景里，局促的空间，有限的时间，以一个横截面来展示背后的甘苦辛酸。

比如李安的父亲三部曲中，饮食男女就是以每次家宴来推动情节与情感的发展。

但是我也不知怎么，突然想起来王安忆对于小说篇幅的论述，拿来讲电影似乎也是有道理的。

王安忆说，很多人把都德的《最后一课》奉为短篇小说的经典，认为这篇小说以小见大，从一个小小的法语课堂上看到了法德战争对于人民心灵的伤害。

但是在王安忆看来，固然，这篇小说是短篇小说里的绝佳范本，因为它的题材就决定了这一定是一个短篇小说，不管它写的多长，是一千字还是十万字，都会是短篇小说。

但是短篇小说是不是就能够以小见大，令读者见微知著从一个小小的横截面中窥知背后时代与历史的波澜，在王安忆看来，是不能的。

每种文学体裁，自有其擅长表现的与不擅长表现的。

短篇小说与长篇小说，其篇幅本身，甚至都是一种无声的力量。

就像米开朗基罗雕刻大卫，如果大卫不是十七英尺高，比真人还要高大，又怎么会有那种壮美的气势，尺寸与篇幅本身就是一种无声的表示。

短篇小说，或者诗歌的作者再能提炼，作品的形式放在这里，对于历史、时代、更为纵深与广阔的人生和世界，势必难以有如长篇一样具体而微却又恢弘壮阔的描摹。

一个短篇小说，再千锤百炼，也出不来《战争与和平》这样的气势，乃是因为长篇中篇短篇，本就自有其限制与长处。

说到电影上也是这样。

如果想要表现出更为深刻的人情世故，与荡气回肠的一生，把所有的矛盾与情绪都放在饭桌上自然是一种选择，但是这种选择，就是一个生活的横截面，观者确实可以在看完这一幕之后，想象此前会怎样，此后会怎样，这一幕既是生活中的典型，又是生活中的非典型。

典型在于，这一幕以前常常发生，这些矛盾象征着一直以来的家人关系，只不过是一次情绪的总爆发；非典型在于，总爆发之后，愤怒之后，一地心酸。

往后的岁月生活与人际会有微妙的改观。

但是这部电影选择的就类似于长篇小说的风格，是展开而非集中，铺陈开来细致叙述一段不算短的生命和生活中的人与事，从1959年到1973年，14年，一个少女成长为一个少妇，一个中年人白了头发弯了躯干，一个老年人老年痴呆症越发严重，最后走向生命的终点。

在这些漫长的岁月里，看似导演记录的都是生活中的小事，甚至于并没有什么了不得的冲突，无非就是三代人之间的两桩冲突。

一个是陈年旧事，母与子之间的心结；另一桩则是女儿对于父亲专制的反抗。

说出来似乎觉得并没有什么新意或者荡气回肠的东西在里面，但是其实看完整部影片下来，觉得人生的况味尽在其中，无限苍凉。

导演所选择的每一件小事，其实没有闲笔，都是有所含义。

首先说母与子之间的心结。

其实并不是什么讳莫如深的事，大家都把话说开了，抱怨都抱怨在明面上，按说应该没有什么心结了，但是恰恰相反，有时候故意把一些事情摆在明面上说，往开了说，是怕别人以为自己有心结，但是其实就是有心病。

在洪作小的时候，父亲去台湾驻兵，母亲带了他的俩个妹妹一同到了台湾，却独独把他留在了汤之岛，让他与仓库奶奶住在一起。

在小时候的洪作看来，仓库奶奶，也就是妈妈父亲（祖父？

）的小妾，才是他的亲人，他与她颇为同仇敌忾。

让仓库奶奶在主屋吃饭的本家爷爷奶奶，来接他回家的妈妈，都是“敌人”。

洪作内心对母亲是有怨的，觉得她抛弃了自己，自己是被遗弃了。

所以，其实琴子和赖川那看似玩笑的对话“爸爸一定会认为你背叛了我。

”并不是玩笑，洪作的内心深处一直就有这样一种恐惧，或者自怜自伤的情感。

虽然洪作时时半真半假地向母亲抱怨，但是其实他内心里完全没有看开，一直是一个心结，与母亲隔阂了一辈子，直到她老年痴呆。

而在母亲看来，其实真相已经由洪作的妻子说出来了，母亲是希望为家里留一个根；而且长子反正独立有勇气，而两个女儿太小；若他误会她，那也没关系，反正他可以写出精彩的小说。

其实，母亲一直都知道儿子对她没有出口却年深日久的怨，但是她反而不去解释。

这里面的感情其实是蛮可以玩味的。

所以洪作在听到母亲念他小时候写的、自己都已经不记得了的诗的时候，会终于忍不住哭了出来，这时候冰雪算是融化了，心结真正解开，当是他背着母亲在海滩上走。

不过我总归是觉得，这么说还是有点简化，这里面有很多细节里的怨与长达几十年的误解。

其实母亲与洪作之间，心结是隐在表面的平静与琐细之下的，解开心结倒是有一个蛮明显的情绪波动；而父亲与女儿之间，平时冲突不断，但是和解反而是无声无息的。

看着老母亲的痴呆我们心酸，但是看到儿子不知不觉也步入老年，对女儿也慈和许多，通情达理许多，看他独行的身影好像有点意兴阑珊，又何尝不让观者和看到这一切的女儿心酸。

所以琴子给他拍的一系列照片，其实也是和解，或者说是女儿对于父亲的理解。

小的时候，女儿只考虑自己，觉得父亲强迫，专制，限制她们的自由；稍大一点，女儿对父亲本人，而不仅仅是他对于她的行为有微词，认为父亲对奶奶心不真，她质问他，是不是作为一个作家才对于奶奶有温柔的体谅，作为一个儿子却是怨恨她的？

说实话，这句诘问，让影片之外的我都暗暗思忖，我自己对身边的人，是不是也是这样？

作为一个审美者，一个局外人，我对他们是一种态度；而作为一个局内人，我对他们又是另一种态度。

我时时提倡无功利的，全然客观的，审美的态度去看人看事，但是这正说明我在逃避我真实的身份。

大约更为真实的身份下，作为女儿，作为朋友，作为伙伴，我的心里是有怨的，有不甘的，有恨。

而直到琴子也开始渐渐步入人生的成熟期，慢慢变成一个中年人的时候，她才对父亲有了更温柔的体谅与贴心的理解，理解到了父亲的爱与隐忍，甚至是父亲的无奈与孤独。

琴子给洪作拍照那一节也是令我非常有共鸣，非常动人的一节，因为我对自己的父亲，也在经历这样一个心理过程。

总归这部电影把人生与内心的丰富和波澜展现的非常出色，细节繁多却令人印象深刻，过一段时日再看一遍，大约还会有更多的感悟。

重看。

我今天本来非常饿，一边吃饭一边看。

突然老年痴呆的母亲开始念儿子童年写的诗：“あめがやんだ。

”然后闪过一瞬间孩子的镜头，节奏切中要害我感到自己浑身汗毛立起来，完全丧失了食欲。

---雨がやんだ。

校庭にはたくさんの水溜まりができている。

太平洋、地中海、日本海喜望峰、遊動円木の影。

だけど、僕の一番好きなのは地球のどこにもない小さな新しい海峡。

お母さんと渡る海峡。

节奏缓慢如溪水潺潺，故事也在这光与影的交错中展开。

«钟声在晚上时要响亮很多», 爸爸说。

我有两种解读:他更加意识到了时间飞逝，母亲时日不多; 与童年的和解，与母亲的和解，与自己的和解，让他内心找到平静。

我感觉自己也正经历男主角的，心路历程。

情感有点寡薄我，不知道如何表达对父母的感情，再加上和父母的相处方式本比较疏远，内心深处，总是有一潭深水。

深水里，有自我的反省，有扭捏的不善表达，有距离的客观，有时间飞逝的现实......羡慕那些可以陪伴在父母身边的年轻人。

羡慕那些和父母相处轻松的年轻人。

羡慕那些可以和父母无所不谈的年轻人。

但，这都不是我。

琐碎不会消失在生活里，生活只会消失在琐碎里。

临近30，也有了这个年龄阶段的自我反思。

时间的齿轮⚙️越转越快，把我抛在后面，我追赶着时间，好像永远也追不上，也追不上父母年老的速度。

«在母亲最后几年，若能为母亲找到归宿那作为子女的也没有错了»,原台词大意如此。

我也希望能为父母找到内心的归宿吧。

但是，我好像给他们打电话都需要鼓起勇气。

自己太怯弱了吧......敢于跨出那一步。

自己尽力去做点什么，父母应该都会高兴。

4星半。

这部电影的导演原田真人之前并不是太熟，这部应该是其比较有代表性的作品了。

和《步履不停》相比，本片显得较冷门，两部我都蛮喜欢的。

奶奶演得真的很棒，想起了自己的奶奶。

日式家庭电影一贯传承下来的关于家庭的羁绊描写。

家人之间的关系，母子之间的情感，是无论如何都无法抛弃下的。

初看这类片子时觉得乏味，如今却越来喜欢。

日本人真是擅长描写这种细腻的情感，我想除了这个岛国，世界上没有哪个国家能产出这样的家庭片了吧。

母亲与孩子和解的故事。

抒情和克制情感拿捏得恰到好处。

台词也很棒。

就是这些电影，在激荡着我们的心灵，一遍又一遍。

也是这些亚洲文化在维持着亚洲电影在世界上的竞争力吧。

（PS：很多地方不说我都不知道故事开始的场景是在50年代）

时至五月，又到了一年母亲节的时候。

这一天为了歌颂母亲辛苦孕育生命，教子成长，屋外草长莺飞，屋内笑语盈盈。

但与我而言，每每到了举家欢庆的时刻，总会令我陷入一种尴尬的处境。

自小与父母并不亲近的我，虽说不至于做出离经叛道之事，但与家人在一起，却也总显得格格不入。

长大后，虽知百善孝为先的道理，却又总是无法自然地表达情感。

临近母亲节，本来心想着到底该买些什么礼物送给母亲呢，一来二去，竟有种做任务的感受，心中不免难过起来。

带着这种忧愁，不禁让我想起多年前看过的一部关于母亲的电影——《记我的母亲》。

再次看完这部与此刻心情遥相辉映的电影后，心好似被什么温暖了，原本一直紧紧不放的执拗好似松了一些。

《记我的母亲》记述的是畅销作家伊上洪作在父亲去世后，与母亲之间发生的故事。

由原本执着的认为母亲抛弃自己，到误会解除，母亲离世，整个故事简单却又深刻，让人不禁反思母亲对于自己到底意味着什么呢？

在人终有一别的已知结尾中，又该如何与母亲度过剩下的时光呢？

电影《记我的母亲》改编自日本作家井上靖创作的自传体小说《我的母亲》。

导演原田真人与原著作家共同担任电影编剧。

剧中演员表演细腻精湛，深深打动观众的内心。

电影画面绝美，每一帧停顿都足以构成一副美丽的风景画。

配乐优美而舒缓。

电影更是获得第36届日本电影学院奖最佳影片的提名。

豆瓣评分高达8.7分。

01.母与子

二战期间，母亲把年幼的洪作留在伊豆上学，由亲戚代为照顾，而自己带着两个女儿远赴台湾去找丈夫。

这件事，洪作从小认定母亲把自己抛弃了，所以一直耿耿于怀。

即使，洪作已到中年，母亲老去，渐渐变得健忘和无理取闹，两人间的关系还是充满了疏远和小心翼翼。

有人会觉得洪作对母亲的态度太过小题大做，太过不近人情。

但是，洪作这种感受也只有经历过的人才会真正地感同身受。

我从小与爷爷奶奶一起长大，爸妈在我成长的路上不曾出现，不论以前亲戚开玩笑说我爸妈不要我了，还是后来自己长大慢慢觉察出自己被抛弃了，即使是现在回想，那种无助的感觉都是足以让人心里难受。

谁都不愿意承认自己被抛弃了这件事，即使是看起来什么都不懂的孩子。

所以，这也是我与父母无法亲近的根本原因。

02.和解母亲渐渐老去，慢慢地洪作发现当初他一度坚信的被母亲抛弃的真相。

原来母亲一直很害怕大海，当母亲带着妹妹们乘船去台湾时，冒着炮火，做好了可能会被翻船的准备。

为了洪作不会有事，母亲才忍痛把洪作留在了伊豆。

两人第一次和解，是记忆衰退的母亲，在洪作书房中喃喃自语，慢慢地背起诗来，从口袋中拿出旧手稿。

而这首诗就是连洪作自己都忘记的小时候做的第一首诗。

“雨停了，校园里积了几洼水，太平洋，地中海，还有日本海，好望角，还有我坐的那个秋千，它们都那么美好，但却比不了我一定要跨越的那个小海峡，我和母亲要跨越那海峡才能重聚。

”母亲之所以铭记，是因为这是洪作表达对母亲深深思念的诗，那时，洪作还没有恨母亲，心中藏着对母亲满满的爱。

第二次和解，是母亲健忘越来越严重，想着出门去海边找走丢的洪作。

小女儿找到奶奶后把她带到海边，而洪作已经等在海边。

当儿子背起年老睡去的母亲时，二人从来没有靠的如此近。

这时，洪作和母亲已经跨过二人之间的海峡，终于团聚在一起了。

而我与母亲之间关系缓和的原因来自于我女儿的降生。

成为母亲后，越发能体会到母亲对于孩子的爱是多么的细腻而深沉。

我相信，没有一个母亲会不爱自己的孩子，会愿意错过孩子的成长。

慢慢地，我会开始站到母亲的角度去思考，想象原本就毫无主见的母亲，在当年面对父亲提出去外地发展的要求，即使心中万般不舍，也只能选择默默忍受跟随。

也许，母亲承受了更多的痛苦，这时，我与母亲之间的海峡也渐渐缩小了。

03.死亡

当父亲去世时，洪作在自己的文章中这样写道：父亲去世以来，我在某些瞬间察觉到自己和父亲相像的部分。

从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子，躬着背看报纸的时候，摆弄香烟盒的习惯。

自己与死亡之间突然毫无阻隔，觉得接下来就要轮到自己。

然而母亲还健在。

死亡之海的一半，因为母亲而被遮住了。

死亡与我之间的隔阂，真正消除之日便是母亲不在之时。

电影的结尾，母亲去世了，洪作把一直带着的牌子留给了母亲，就像当初母亲留给他一样。

而随着母亲的离世，洪作也要开始直面死亡之海了。

心里想着，也许母亲就是那个把你带来人间，注定与你牵绊一生的人。

而时光终将带走一切，不论爱还是恨，毫无例外。

这样，对于过去的事情，好像就不再那么执着了。

当我开始发现父母已经老去时，才懂得“时光易逝”的道理；当我从女儿变成母亲，才更懂得了“为母则刚”的坚强与辛酸。

人生最大的遗憾就是树欲静而风不止，子欲养而亲不在。

妈妈，今生有缘你我成为母女，那就尽今生的孝，如果来生还有缘，我们再继续“相互折磨”。

谢谢你，带我来到这个人间，看尽世界缤纷。

我相信，终有一天，时光会填平你我之间的海峡。

每种文学体裁，自有其擅长表现的与不擅长表现的。

短篇小说与长篇小说，其篇幅本身，甚至都是一种无声的力量。

就像米开朗基罗雕刻大卫，如果大卫不是十七英尺高，比真人还要高大，又怎么会有那种壮美的气势，尺寸与篇幅本身就是一种无声的表示。

短篇小说，或者诗歌的作者再能提炼，作品的形式放在这里，对于历史、时代、更为纵深与广阔的人生和世界，势必难以有如长篇一样具体而微却又恢弘壮阔的描摹。

一个短篇小说，再千锤百炼，也出不来《战争与和平》这样的气势，乃是因为长篇中篇短篇，本就自有其限制与长处。

原田真人导演的《记我的母亲》是2012年日影的一大惊喜。

事实上，在整个2012年，日本电影界整体沉寂，恰与一海之隔的韩国电影大爆发的盛况形成鲜明对比，处境颇显尴尬。

在这种状况下，原田真人拿出的《记我的母亲》则以典型的日式亲情打动观众，堪称年度日影的一大“正能量”。

《记我的母亲》为日本著名作家井上靖原作。

一个亲人间“和解”的主题，看似平淡，但情感暗涌，对戏剧性的矛盾与冲突的把握颇见导演功力与技巧。

原田真人拍出了纯正的日本味，同时也不乏个人风格：情感内敛，哀而不伤，甚至连“哭戏”也没几幕，往往是点到即止。

这与中国国产电影电视剧一提到亲情电影就往苦情戏上面靠，哭得肝肠寸断的主流创作模板恰好走了两个极端。

《记我的母亲》给人的感觉更接近自然，不造作也不刻意煽情，然而通过情感酝酿与氛围营造带给观众的感动与震撼却是实打实的、水到渠成的，这样的感动往往更持久，也更教人铭心刻骨。

这也是这部电影（当然也包括主打温情牌的一类优秀日影）的精妙之处：过往与现实相交织，苦涩与甜蜜相媾和，悲恸与欢欣相融合，留给观众更多想象与回味的空间，恰似无数教人温暖的小细节点点滴滴在心头。

这样的电影即使不去过分强调情感冲击力，到了一定阶段，也自然而然地能够让观众在不知不觉间思绪翻腾。

这种“润物细无声”的细腻温婉的叙事技巧还可以在2011年的一部香港电影《桃姐》中见到，许鞍华导演作了一次成功的“本土化”尝试。

在日本电影中，以母亲为创作题材的电影并不少见。

经典的如小津安二郎的《东京物语》（描写一对老人到东京探访儿女的经历，由山田洋次于2013年翻拍）。

近年来比较出色的几部有松冈锭司的《东京塔》（2007）、大导演山田洋次的《母亲》（2008）。

这类电影都或多或少带有自传的性质，用情颇深，在总体风格和细节调度上则有不同程度的相通之处。

细腻动人的风格一以贯之，带有浓浓人情味。

但即使这种“温情诉求”快用成套路了（有观影经验的观众一眼就能看出这是“日本人拍的电影”），但往往都能成功击中观众心中最柔软的地方，赚取热泪无数。

再次证明这种直抵“人之常情”的技巧仍然具有极为强大的“杀伤力”。

其中，松冈锭司导演的《东京塔》中扮演母亲一角的恰好又是《记我的母亲》一片中母亲的扮演者树木希林，这位慈眉善目的老太太在这两部电影中都奉献了极具说服力的表演。

而山田洋次的《母亲》一片则具有更为宏大的主题，既表现了危乱世道下母亲的善良与隐忍，也反思了战争对人性的摧残、对尊严的践踏。

而在这类电影中，今村昌平的《楢山节考》（1983）（原作由木下惠介于1958年拍成，今村版为翻拍）算是个异类。

这部作品异常残酷，同时充斥着强烈的悲天悯人的人道主义关怀。

故事描写日本信州深山中由于贫困而沿袭下来的一个传统，活到70岁的老人要被长子背到楢山上丢弃。

而片中的母亲阿玲婆离上楢山的日子已经不远，在她了却心头挂虑后，要背母亲上山的长子辰平却面临着痛苦抉择。

今村（当然还有木下）在电影中直面贫困所带来的屈辱，还有其对伦常的破坏，展现了深沉的道德勇气。

在《记我的母亲》一片中，也用了一小部分篇幅来探讨“弃母山”的传说。

那出现在母亲的失忆症逐渐加深的过程中。

这成了一种隐喻，一种潜意识的投射。

由于母亲八重对儿子伊上在童年时候的遗弃（尽管是有苦衷的），这成了她一生的罪责，也成了伊上难以排解的苦闷。

在母亲的记忆中，她把自己的行为定义为“残忍”，等同于旧时代不得已的、不人道的“遗弃”（同理心），因此，即使在逐渐丧失记忆的过程中，这种心理上的负担也难以放下。

她会半夜拿着手电筒在儿子的屋里徘徊，寻找那个仍然停留在童年阶段的可怜的“儿子”；她会情不自禁地背诵儿子幼年时由于孤独写下的诗句，尽管那些诗句儿子早已忘记；她会不顾危险凭着零散的印象追寻到儿子童年时游过泳的那片海边，只为了多见他一面···这些看似徒劳的举动隐藏着的含蓄的细微的心思，令观者无不心酸。

在接近片尾的镜头中，在沼津的海边，儿子伊上露出了片中为数不多的会心的笑容。

那代表着母子间隔阂的消弭、误会的冰释。

在这片海边，伊上如此真切地感受到，原来母亲对自己的愧疚从未放下。

此时，镜头巧妙地切回十数年前母子分离时那个下着滂沱大雨的日子，往事仿佛历历在目，万千情感，点点滴滴在心头··· 电影以母亲的逝世作结。

全长接近两个小时的电影，技术上的处理可谓一流，而情感方面的斟酌则更显匠心。

即使有山田洋次等大师珠玉在前，原田真人和一众演职人员的诚意与投入使这部电影仍然充满亮色，可圈可点。

因此，我把这部电影列为2012年的电影佳作之一，它呈现了情感举重若轻的力量，用真挚的表演再现了五味杂陈的丰富的内心世界。

风格犹是枝裕和的海街日记,小偷家族。

日式的画面风格,充满绿意,溪水潺潺,阳光透过枝叶洒在榻榻米上。

整部电影看下来，觉得老太太好幸福。

淘气地把在老家照顾自己的大女儿当作佣人。

如儿女所说，一半演一半真。

有一家人为她过生日，切蛋糕，乐队跳舞。

有儿孙宠着她,跟她斗嘴，晚上看着她举着烛灯四处游荡。

一家人关心她，念叨她，照顾她，陪伴她。

作家儿子一直以为母亲小时候抛弃了他，成为她创作的源泉。

晚年才知道，母亲只是为了留下最强壮的儿子，怕他在战争中去世。

母亲甚至可以背诵他的作品。

作品发生在二战后的日本，与目前的日本差不多。

看日本电影，各种慢细节处理，教你做人做事。

电影是我的母亲，却以父亲弥留之际开始，以为马上就转到回忆儿时的母亲，岂料从头就到就是痴呆的老母亲，渐渐丧失记忆到最终离去的几年间的各种可有可无的琐事。

片子很慢长，镜头很沉重，但后半段一段母亲和儿子在后院闲聊的戏还是抓住了我的心。

几乎完全失忆连眼前的儿子都已忘掉的母亲和儿子有一搭没一搭地聊着，突变老母亲拿出一个陈旧的小盒子，取出一张发黄的纸，反复读儿子小时写的作文。。。

母亲最终平静逝去，片子没有一丁点过度渲染。

拿《菊次郎的夏天》来对比，也许没有什么可比性，只是因为最近看了这两部电影。

粗略地都归为日本文艺片吧。

《母亲》里面，原田真人可以把伊豆的林中景色拍得如此惊艳。

也借着12年技术进步之利，在画面方面胜了北野武一遭。

宫崎葵也是难得一见的清新少女，在电影所展现的一个时间跨度渐渐成长。

罹患老年痴呆症的老奶奶，时而清醒，时而俏皮地用言语惹家人生气，却总是念兹在兹地记得儿子小时候写的诗（俳句？

）。

最后一段情节，拍到三个人在海边，儿子背着母亲走在海里，因为母亲怕海，却想看看儿子曾经游泳的海。

电影的动情之处，也确实很动人，却始终抓不住那根容易走神的神经。

也不知道是衔接得不好，还是故事性不强，还是缺少几个让人可以久久地凝视的镜头。

最终，似乎也没有达到北野武的高度。