热带雨

热带雨,Wet Season

主演:杨雁雁,许家乐,李铭顺,杨世彬,朱秀凤,陆豪仪,黄嫊芳

类型:电影地区:新加坡,中国台湾,中国大陆语言:汉语普通话,英语,闽南语年份:2019

《热带雨》剧照

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《热带雨》剧情介绍

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林淑玲(杨雁雁 饰)跟随着丈夫(李铭顺 饰)从马来西亚搬到了新加坡。林淑玲是一名中文老师,然而,在新加坡,教育体制对于中文教育十分的轻视,这使得教中文的林淑玲在学校里非常的不受重视。 与此同时,林淑玲和丈夫之间的婚姻也并不顺利,两人结婚多年,却一直没有小孩,这成为了夫妻恋人之间频繁争吵的导火索。而公公突患中风,作为儿媳,林淑玲承担了大部分照料的责任,这令她感到不堪重负。郭伟伦(许家乐 饰)是林淑玲的学生,两人通过林淑玲的中文课相识,在进行课外辅导的过程中,林淑玲和郭伟伦之间慢慢的产生了逾越了师生关系的情愫。热播电视剧最新电影朋友,我们的传说骆驼客3之弓魂传一见又倾心与歌同行老鼠也能上天堂哈吉布基的森林冒险谈什么恋爱啊救姜刑警超感神探第二季杀手没有假期大佬斗和尚杀人曲氧气危机收割伊丽莎白地下骑士上帝的考验燃烧的石头这个大叔有点酷讨厌的女人地下邪灵亚人酱有话要说我是你的女人极速救援美国甜心2009年中央电视台春节联欢晚会4770年代秀第三季密室死斗封神演义之斩仙飞刀阿贾扬的第二次盗窃

《热带雨》长篇影评

 1 ) 豪雨骤然而至:师生恋是如何发生的

当我们知道发生了什么,我们则更关心是怎么发生的。

人是复杂的情感动物,本难梳理,《热带雨》则用一些意味深长的细节,带出了这场师生恋的脉络。

1、雨天的第一次同车,伟伦对老师表示感谢,同时也鼓励她别忍让无理司机。

这显得伟伦比实际年龄成熟,又让阿玲感受到他的小小男子气。

2、伟伦偷拍老师,是一种明知你我有距离但我仍情不自禁的青春萌动。

而且我知道你有心事,我想靠近你,了解你。

3、中文补习课,其他学生都跑掉了,只有伟伦留下,阿玲感受到被尊重,她请伟伦在教室一起吃榴莲。

榴莲的特性是什么?

别人闻着臭,自己吃着香。

禁忌之恋或许也是如此。

4、阿玲带伟伦回家补习,伟伦和阿玲瘫痪的公公相处甚欢,不是一家人,却让三人都享受到了难得的家庭乐趣。

5、伟伦的武术比赛,他父母都没去现场,阿玲带着坐轮椅的公公去了,见证伟伦拿了长拳冠军。

悲伤时的身边人、快乐时的身边人,我们总是很容易爱上,不是吗?

6、三人一起吃榴莲,再次以榴莲为喻,不为世俗所容,但当事人或许只想说“真香”。

7、中文补习课,从一对多,慢慢就变成只有一对一了,这是他们的二人世界。

8、阿玲批阅伟伦的作文,写的是师生之间的尊重。

意味伟伦将自己和老师视为平等关系,阿玲看得愣了神,笔尖墨水晕开,意味阿玲的心潮涟漪。

而这鲜红,也预示着性即将来临。

9、和阿玲发生关系后,伟伦像个男人一样,表现出了体贴和担当,给阿玲空间恢复平静、问阿玲是否要喝水(虽然他家冰箱空空,饮品只有可乐,也再次说明他被父母疏于照顾)。

伟伦送阿玲下楼,在电梯里主动牵手。

但有外来者闯入,一个小小的电梯,就是新加坡这个移民社会的缩影,而阿玲伟伦和他们之间,被阻碍物隔开。

10、师生恋由于同学抢伟伦手机而泄露,阿玲退缩了。

公交车上伟伦执意要牵手,阿玲拗不过顺从了,但用文件夹做掩护,而文件夹书脊上写着:礼义廉耻。

意味这段感情必将屈服于现实运行的道德法则。

很喜欢《热带雨》的最后一个镜头,阿玲似乎什么都失去了,但她笑了。

 2 ) 一个女人的中年危机和禁忌之恋——一条专访导演陈哲艺

《热带雨》是今年10月平遥电影节的爆款,获最佳影片、最佳女演员、迷影选择荣誉等大奖。

电影讲述的是一位近40岁女人的中年危机,阿玲结婚数年无法生育,丈夫对家庭的态度越来越冷漠,她的教师事业发展也不顺利,和自己的学生产生了一段暧昧感情。

本片在平遥上映的时候,观众爆满, 把台阶占满,没有人提前退场。

评委会认为这部新加坡电影“精炼地展现了日常生活的细枝末节与情感悸动,具有穿越地域限制和文化隔阂的魅力。

《热带雨》的导演陈哲艺今年35岁,这是他的第二部长片作品。

6年前他凭处女作《爸妈不在家》横空出世,在金马奖上打败同台竞争的王家卫、蔡明亮、贾樟柯、杜琪峰,包揽最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳新导演等大奖。

此外,此片还获得了戛纳电影节金摄影机奖,2013年,美国《综艺》杂志将他评为“年度全球最值得关注的10位导演”之一。

陈哲艺他被誉为华语影坛的第二个李安,处女作之后,他并没有趁热打铁推出新作,而是蛰伏了6年,安心当家庭煮夫,在柴米油盐间积蓄创作的能量。

陈哲艺与妻儿及《热带雨》剧组在今年9月多伦多国际电影节上,图片来源:《热带雨》官方Instagram我们专访了陈哲艺,他独自一人来到中国大陆,采访的时间地点等琐碎事务都亲自沟通,“电影其实拍的就是人,我希望永远非常简单、非常谦卑地过生活,以最卑微的、人的角度去看人。

”《热带雨》:中年危机和禁忌之恋自述 陈哲艺 编辑 倪蒹葭

《热带雨》剧照2013年11月,一部新加坡电影,爆冷拿下了第50届金马奖的最佳剧情片。

同时入围的有蔡明亮的《郊游》、王家卫的《一代宗师》,还有贾樟柯和杜琪峰,这四位名导都拿出了他们几年来最巅峰的作品。

当年的评委会主席李安透露,喜欢《爸妈不在家》的评委最多,没有一个人不喜欢这个片子,有一组人极端喜欢。

《爸妈不在家》以1997年亚洲金融危机为背景,讲一个新加坡中产家庭的小孩,爸妈忙于应对生活无暇关注他,他和来自菲律宾的家佣产生越来越深厚的感情,后来,家佣似乎代替了母亲的角色。

《爸妈不在家》剧照剧本是原创的,陈哲艺写了两年。

电影获奖那一年他才29岁,并不觉得自己是一鸣惊人,“这部长片之前,其实我已经拍了十年电影了!

”新加坡是一个电影小国,一年只产出10-15部电影,其中大部分还是喜剧片或类型片。

《爸妈不在家》当年在新加坡的票房位列年度第三。

这之后,资金和电影项目开始不断向陈哲艺涌来,他不止一次地聊起:“我不要再自己写剧本了,太痛苦了,消耗太大了,接下来我可能会跟别人合作剧本,或导演一些已经写好的故事。

” 然而人们等他的第二部长片问世,一等就等了六年。

这一次《热带雨》的剧本还是原创,他写了足足三年。

他发现,自己“没有办法拍一部不个人的电影”,“有人说我的作品看起来非常地赤裸,因为我真的把自己一些情感掏心掏肺地交出来,所以每次完成一个作品,其实是很痛的。

他特别擅长拍女人戏,“新浪潮之母”、著名导演阿涅斯·瓦尔达夸他“具有细腻的情感与过人的洞察力”。

《爸妈不在家》里,最动人的两个角色就是妈妈和家里聘请的菲佣。

妈妈怀了二胎,工作又很忙碌,没有功夫多和自己的儿子相处。

菲佣为了赚钱,把孩子留在家里,自己一个人出来打工。

两个女人都是母亲,却都在自己孩子面前呈现出一种“缺席”的状态。

“那个时候,我在探索母亲这个身份,对女性而言,有什么样的意义。

”演了他的女主角的杨雁雁说,他笔下的母亲,就是大家在马路上、公车上会看见的女人,“压力特别多,包袱特别大,但是脸上不怎么忧愁,就是一种默默的、很平淡的一种感觉。

不管怎么样挤压,她还是没有爆发出来,他写出这种女人的力量。

”及至《热带雨》,他开始关注那些没有成为母亲的女性。

她们到了一定的年龄,想要成家,想要小孩,却往往不能如愿,他对这些女人的处境“非常的着迷”,女性的自我的意义,到底是什么?

《爸妈不在家》剧照,灵感源于陈哲艺的童年经历其实陈哲艺非常年轻,出生于1984年,他说自己是非常典型的白羊座,很固执。

因为是新加坡长大的孩子,从小表现得乖巧,但其实又非常叛逆,所以才会违背父母的意愿选择去念电影学校。

他从英国的电影学院毕业,定居伦敦12年,“虽然我电影技术是在西方学成的,但是我觉得自己的创作灵感是非常东方的。

”他喜欢看家庭片,喜欢小津安二郎、是枝裕和,喜欢李安早期的作品,还有意大利电影大师费里尼。

《热带雨》中阿玲和她的公公、学生三个完全没有血缘关系的人,似乎组成了一个家庭。

《爸妈不在家》和《热带雨》都是十分细腻的家庭题材。

《热带雨》探讨了三个完全没有血缘关系的人,怎样构成了家人般的关系,家的边界在哪里?

家人的意义是什么?

他接下来的计划,是要把一个英国小说改编成电影,也是一个家庭剧。

“哪怕有一天我去拍科幻片,我觉得还是会讲到家,我的电影永远离不开家。

只要是华人,我们永远是把家放在很重要的一个位置。

”以下是陈哲艺导演的自述:我是新加坡导演陈哲艺,刚刚完成了我的第二部电影《热带雨》。

电影的女主人公叫阿玲,她已经快40岁了,面临着巨大的生活压力。

白天她工作繁忙,晚上回到家,还要照顾她偏瘫的公公,做饭、喂他吃饭、给他洗澡、换衣服、送他上床睡觉,然后再洗碗、收拾家里,周而复始。

她的先生早出晚归,很少在家。

生活的重担基本都是阿玲一人承担。

她几乎完全没有个人的时间,也没有社交生活。

多年以来,她一直想要一个小孩,怀孕却总是不成功。

她等于是被困住了,婚姻、家庭、职业发展都陆续陷入了危机。

整个电影其实是以她的视角去讲的,这个女人怎么重新找寻自己的位置,走出困境。

《热带雨》剧照,女主角阿玲我心目中的阿玲是一个比较传统的儒家女子,有一种母性的温柔的气质。

片中有很多戏份讲她和丈夫为了要小孩,去进行医疗,做人工授孕。

实际上,我和我太太结婚后,很长一段时间里也遇到了生育问题。

我们不断地去看医生,其间压力非常大,结果反复无常。

这些都是我个人的一手经历。

很多妇产科医生都告诉我,夫妇做人工授孕三年以上还不成功的话,基本上有一半都会面临离婚。

因为一个婚姻里面,碰到太多挫败的时候,已经没有美好可言。

也是在这个时候,我开始写《热带雨》的剧本,写一个想要小孩而不得的女性,她遭遇了什么样的痛楚和挑战。

很神奇的是,等我拍完这部电影,我和太太有了一个小孩,是一个男孩。

就在片子完成全部剪辑的那一天,他出生了。

我是一个不信神的人,但我一直觉得,电影可能是神迹的某种显示。

阿玲做身体检查我不知道为什么,一直对女性题材感兴趣。

我这个人蛮敏感的,很多人看不出来的细节我都会注意到。

比如女生剪了头发,很小的修剪,隔天别人通常都不大看得出来,我就能看得出来。

《热带雨》是我对女性的一种观察,但是它也是我通过自己和男性朋友,看到男性的缺陷。

男人有时就是逃避,不去面对。

片中,阿玲和丈夫一直怀不上小孩,阿玲还想继续尝试,丈夫却不愿意行房,觉得像功课,想要逃避。

人工授孕不成功,丈夫连医院都不愿意去了,生孩子明明是两个人的事,丈夫却推给阿玲一个人去解决。

阿玲独自在医院有一场戏是阿玲一个人去医院做人工授孕,没有新鲜的精子,就用丈夫的冷冻精子。

这部电影全片都没有配乐,但是这场戏我选了背景音乐,是亨德尔根据莎士比亚剧作创作的歌剧《裘利西斯·凯撒》。

里面的一个女声是凯撒的情人,凯撒战死了,她接获消息,爱人已经离世,于是把心中的痛唱出来。

其实它代表阿玲内心中的呐喊,她希望挽回自己和丈夫之间的关系。

我觉得华人社会里面,男生都很喜欢做一家之主,但是婚姻或者家庭碰到问题的时候,第一个躲起来的往往都是男生,真正有力量去勇往直前或者面对问题的永远都是女人。

马来西亚的阳光太阳不出在新加坡我一开始就知道片名叫《热带雨》。

大家对新加坡的印象就是大太阳照着,很炎热,但其实新加坡也有雨季,通常是在年尾,持续一两个月的时间。

我觉得雨非常适合形容阿玲心里面的世界,就是灰灰冷冷、有点冷漠,就像我这两年对新加坡的一些感受,整个社会的冷漠疏离。

我和声效师花了很多时间,用不同的雨把情绪带出来。

整部片子除了阿玲坐在车里听电话一场戏之外,所有的雨景都是人工完成的。

电影的时间设定在2012年,阿玲是马来西亚人,嫁到新加坡,等于是往高处走,家里人希望她就势留在新加坡。

阿玲的中文课不受学生们待见新加坡华人年轻一代,几乎不讲中文。

因为新加坡是一个很实际的社会,念完中学以后可能就再没有机会用中文,大家就不注重。

我在新加坡长大,从小我在家里面跟我爸爸妈妈都是讲英语,我们家里连中文报都没有,只有英文报。

反而因为马来西亚华人是小众的,他们还有华语学校,保留了华人的文化传统。

伟伦是阿玲的一个学生,中文课学得很认真。

表面上,他给的理由是父亲希望他以后能接家族产业的班,去大陆做生意。

实际上,是因为他对阿玲产生了某种不可名状的情愫。

他的父母常常出国在外做生意,他一个人住。

阿玲可能是伟伦想要的一个朋友,或者他想要的一种家庭的温暖。

阿玲一直想要做妈妈,伟伦是不是她想要的一个孩子?

阿玲的先生总是缺席,伟伦是不是也替代了先生的位置、寄放了阿玲的眷恋?

他们是恋人吗?

感觉又不是。

很多时候我们会对一个人产生情意结,是因为太寂寥,都需要一些温暖。

有一场戏,阿玲和伟伦对看,他们一直被榴莲的味道所引诱。

榴莲是我这部电影里面的禁果,因为两个人的暧昧,在社会上可能是大家觉得禁止的一种关系。

电影里是有出太阳的,但是太阳不出在新加坡,是在马来西亚。

阿玲在新加坡十多年,一直没有换掉护照,她最后选择回家,回到一个有人情味、有温度的地方。

从母子情到师生恋杨雁雁和许家乐,在《爸妈不在家》里面饰演一对母子,在《热带雨》里面饰演一对师生。

很多人觉得他们就是我的御用演员,其实不是,真的是气质感觉对了,才决定合作,找演员的过程其实非常漫长。

《爸妈不在家》中的许家乐有一天我在刷手机的时候,看到一张男孩的照片,觉得他的样貌感觉好像很适合,我就给我的制片看,请他去搜一下,制片说,这就是你之前《爸妈不在家》的许家乐。

我没有认出来,因为他已经长大了,从一个11岁的小男生,长到了17岁。

然后我就把他带进工作坊,和其他人一样,做一些即兴表演,他的表现非常亮眼,就是完全没有包袱地去表演,我就决定要用他。

他真的是有一种天分。

他从来没有演过戏,从《爸妈不在家》到现在,六年多了,始终保持着一种很单纯的东西。

这种纯通常在很多年轻人身上会被抹掉。

因为新加坡小孩很早就成熟了,很早就被迫说,“我问你一个问题,那你必须要怎样答,才是标准的答案。

杨雁雁在《爸妈不在家》中饰演家乐母亲决定用许家乐的时候,我想说不可能用杨雁雁,会太别扭了。

但是我在马来西亚和新加坡翻天覆地去找能够演阿玲的演员,甚至看了已经息影退休的演员,都没有找到合适的。

最后我打电话给雁雁,请她看一下剧本,我们试了几场戏,就决定一起完成这个作品。

这几年来,雁雁和家乐其实一直都有保持联络,偶尔约出来喝茶什么的。

家乐得知要跟雁雁姐一起演对手戏(床戏),就直接跟我说,你干吗要我跟杨雁雁那样!

那么多人可以选,你干吗选她?

我说你做得到,就去做吧。

我的剧本都写得很细,就是要把剧本里所有的细节都演出来。

他最后还是脱光衣服就演了。

陈哲艺在片场“基本上我的电影已经和我的人生完全结合在一起”我的第二部短片是《阿嬷》。

我那时候在当兵,因为新加坡所有男生必须要当两年的兵。

我在兵营里接到电话,说我奶奶进了医院,脑内出血,然后也不可能开刀,开刀很大几率会变成植物人。

我们全家在病房里,非常漫长的一两天时间,看着阿嬷慢慢地衰退、离去。

阿嬷很疼我,我跟她也很亲,我后来就写了一个短片剧本。

我感觉必须把这个东西拍出来,不然很难整理自己的一些心情。

花了很多精力拍完,也没有想说参加影展,很巧地它就入围了戛纳电影节短片竞赛,拿了特别表扬奖。

《阿嬷》海报《爸妈不在家》灵感来自我小时候的很多回忆。

比如我小时候也会玩电子鸡,有一次我爸爸带了一些小鸡,我就在阳台上养鸡。

小鸡长大以后,我的女佣就真的把它宰了,然后煮鸡饭给我们吃。

拍《爸妈不在家》时我20多岁,现在我30多岁。

上个月,我刚刚庆祝了结婚十周年,最近这一年也生了小孩。

《热带雨》里面,主人公面对的家庭问题、想要有小孩的问题,其实这几年我和太太都经历过。

所以其中的伤感、失落和煎熬,我是可以深深体会的。

这个片子,也代表着我人生的一种成长。

所以为什么拍一部电影(别人)感觉很简单,我一拍拍六年,因为里面所有的细节我必须自己理清楚。

如果我不相信、不理解,我也拍不出来。

《热带雨》对演员的表演要求,比《爸妈不在家》还要细致差不多10倍、20倍。

影片结尾有一场戏,是阿玲回到老家,她走进来,叫一声“妈妈”,当时一直拍不到我想要的,拍了五六次之后,我记得我遮上眼睛,开始哭了。

我的副导演吓坏了,支开了所有的工作人员,我说如果拍对的话是多么感人,为什么一直拍不到。

最后花了一个下午,终于拍到这个镜头。

阿玲给公公喂饭我担心现在的电影越拍越直白。

其实只要你雕琢对人物的形态,不需要很多的对白和交待。

比如阿玲和公公的关系,只是通过一个喂饭的动作,你就完全能了解他们到底经历了多久的时间,多久的生活,他们的亲密度是多少。

我自己很喜欢的一场戏,阿玲的丈夫和他自己的父亲在房间里,很简单地一个对看,里面只有一句对白:爸。

阿玲的丈夫和自己的父亲爸爸和儿子的很多话其实尽在不言中,其实你做过什么事情我都看在眼里,你的愧疚我也知道,你的痛处我也知道。

基本上我觉得我的电影跟我自己的人生已经完全地结合在一起。

所以我自己其实也挺担心的,会不会接下来越拍越煎熬,越拍越痛。

不拍电影的时候,基本上我每天都在家里买菜做饭,我希望可以每天做饭给我的家人吃,比如我现在在中国,太太孩子在伦敦,我会担心说他们晚上吃什么,会吃得好吗?

太太不在家,带着宝宝去参加电影节闭幕式在外面跑宣传,我也蛮害怕去住大酒店。

如果跟家人或者社会隔了一大块距离之后,我会很担心我就拍不了电影,必须贴近生活,才能感受。

因为电影本身拍的就是人,人的情感,人和人之间的关系。

我不希望有朝一日我会变成大师,我想永远都非常简单、非常谦卑地过生活,永远都是以最卑微的,人的角度去看人。

 3 ) 从编导角度浅谈《热带雨》艺术技巧

本片编剧导演均为陈哲艺,剧本与影像创作一体化程度较高,故可结合分析。

一、背景设置莎士比亚认为人的情感可以反映在我们所处的环境当中。

比如,在主角即将遭受痛苦之时,一场风暴便会如同即将来临的危险一样逐渐逼近,而在痛苦降临之际,风暴也会同时到达,肆虐四方。

故事开始在暴雨连绵的热带盛夏。

导演通过女主人公的主观镜头,俯拍了影片开场时的升旗段落。

暴雨随着国旗的升高逐渐加大,画面前景被窗帘和玻璃遮挡,明明是一天开始的清晨和作向上运动的升旗,但冷色调、俯视角度、拥挤的前景和逐渐密集的暴雨声都奠定了本片沉重和窒息基调,并暗示了主角被“囚禁”的状态。

通过车载广播和之后的电视新闻,我们知道女主的家乡马来西亚正在经历要求丑闻缠身的首相下台的剧烈政治动荡。

“故国”是“家”的扩大版,投射到本片女主的命运上,则指她个人的小家也正在经历着剧烈的动荡——夫妻八年试孕未果,丈夫出轨,所有一切都即将分崩离析。

家庭如此,女主的事业也面临穷途末路的困境。

新加坡普遍不重视中文教育,人们日常谈话多用英文。

学校里的中文课甚至可以直接划让数学老师“多上几节”。

人最根本的欲望无非是希望被需要。

但显然,新加坡的中文老师并不是什么必不可少的社会角色。

被忽略,被轻视,女主的事业同样无法为她提供依靠。

值得注意的是,在含义方面,女主的职业有其特殊之处。

人类创造语言用来表达思想交流情感,反过来,语言通过自身复杂而重要的功能决定着我们身处的现实。

正如维特根斯坦所言:“语言的界限就是世界的界限。

”说到底,语言就是我们所能拥有的一切。

女主的语言(中文)被轻视,从根本上代表了现实世界中她的个人生存空间正在被挤压,这与刚才提到女主被“囚禁”的状态有着本质的共通处。

二、人物发展讨论人物一定会涉及到矛盾和发展。

没有矛盾的人物是僵硬的,没有发展的人物是死亡的,只有在剧烈矛盾中发展成长的人物才是鲜活灵动饱含意味的艺术形象。

在矛盾方面,男女主所面临的最大困境都是家庭的缺失。

林老师多年求子无果,丈夫对她日渐冷漠;学生伟伦的父母长期在外务商,对儿子的关心甚少。

两处细节值得注意。

一是女主和照顾公公的保姆极其频繁的通话,说明公公已经病重到必须时刻有人照料的程度;二是伟伦家中空荡荡的冰箱,食物和关爱直接挂钩,显然,在儿子的成长过程中伟伦的家人如同冰箱里的食物一样腐烂变质严重缺位。

一求子,一需母,被生活囚禁的中年女人和自由但孤独的少年,在两颗急需缓解自身痛苦的心之间,爱情发生了。

虽然次等重要的角色应当是老公,但个人认为他的冷漠和出轨都太在“意料之中”。

电影之所以高于生活是因为它能让我们看到人物更加细腻幽暗的“不可测”之处,本片中公公的人物塑造反而做到了这一点。

丈夫的冷漠在其出轨之后也蔓延到了他与父亲的关系中——在家出现照顾老人的时间越来越少。

与其说公公是通过伟伦和女主的中文补课与这个孩子产生了友谊,到不如说是老人用伟伦填补了自己儿子的缺失。

这二人之间或许的确有一些友谊,但必须要看到的是,导演在林老师的梦中将公公卧床的形象和新生儿的形象重合在了一起,此处几近于明示——他其实更像是林老师和伟伦共同抚养照料的小孩,这种微妙的身份在女主和学生一起照顾老人吃榴莲的时候体现得尤其明显。

但公公真的已经退化为一个单纯的小孩了吗?

在知道儿子出轨,看到女主痛哭时,他拍了拍儿媳的肩膀,指向了墙上的“笑”字——劝忍不劝分。

公公睡前爱看武打片,年轻的时候应该也是像伟伦一样精力旺盛的武术爱好者。

在本片当中,他所面临的困局显然是肉体的病痛。

就像父亲去世后丈夫立刻将情妇带上台面并与妻子离婚一样,父子俩对女主有着一份相同的残忍——在这个家庭中,没有孩子失去丈夫的你,唯一的用处就是照顾无法自理的老人。

在得知儿子出轨后的沉默,在看到儿媳崩溃后的劝忍,老人为保全自己最后一段路上的安稳,其所为所不为其实并不那么光明磊落。

但有明有暗不正是层层叠嶂的人性最真实的样子吗?

就像伟伦房门口海报上的话一样:“人生从不是旁观者的比赛。

”情愿与否,我们每一个人都参与其中。

这位全片没有一句台词的老人在他人生的最后一段路上也无法做到真正的旁观。

谈完了人物矛盾再来看人物发展。

个人非常欣赏的是女主这一条线。

她送走公公,和老公离婚,与学生分手,最后怀着孩子回到了住在马来西亚乡下妈妈的身边。

亲眼目睹出轨,她早就料到丈夫会与自己离婚,但却依旧选择照顾公公到最后。

哪怕已经知道了生活的一切丑陋真相,可我们依旧可以选择善良。

这不仅是罗曼罗兰口中的英雄主义,更是萨特所说的存在先于本质。

好妻子拦不住丈夫的背叛,照顾完了老人便被同辈赶出老屋。

我们唯有用自由选择来确立自身,从而对抗这个荒诞的世界。

在和伟伦分手时,女主不断地重复这样一句话:“这是不对的。

”但在文艺作品中,道德理由往往武断且片面,陈哲也导演显然意不在此。

摒除用于矫饰的伦理,女主执意离开伟伦的真正理由其实是因为他也无法给她自由。

伟伦对林有着真挚而热烈的爱,但他终归太年少——你要一个还会为了分手跳下车跑进雨中痛哭的少年,如何去承受外界无边的非议,更遑论为人父的重担。

故事的结局,也是女主发展线的最终,她回到家乡和母亲身边,寻求到了保护和依靠,而怀孕本身也象征了未来和希望。

她和母亲一起拧干百家被,更是导演对于家庭价值的保留认可。

百家被是人们为了防止婴儿夭折而从各家各户收集来布料碎片共同缝制而成的被子,寓意是保护新生。

除了腹中幼子,对于在身份上重新变成女儿的女主来说,何尝不是另一种新生?

三、影像细节意象方面,无论是每次戏剧张力最足处(公公死亡,伟伦分手)都一定会有的大雨,还是老公车上小三送的卡通狼(野兽入侵家园),导演的安排深意新意皆备。

比如吃榴莲这一意象——共同进食是一种非常亲密的社会关系,食欲和性欲有着最原始本能的联系。

一次是在教室,一次是看完伟伦的比赛之后,男女主两次感情升温都是在吃榴莲。

俗话说食色性也,本片中多年备孕未果,性生活堪称凄凉的夫妻二人从来没有同框吃饭过。

色彩方面,红色往往代表危险。

林走神时在伟伦的作业本上用红笔浸染出的大块墨迹,画面一转,超市里大红色的番茄迎面而来,紧接着开车回家,林在红灯路口便亲眼看到老公出轨。

值得一提的是,伟伦的那份中文作业分明写着“老师应当与学生保持应有的距离”。

无论是老公还是伟伦,这两个男人对于林来说都意味危险。

镜头方面,女主在家中照顾公公时,导演设计了很多前景丰富的景深镜头,低调的画面中人物只能做出小幅度的动作,囚禁之意尽在不言中。

而在伟伦比赛时则全程大全景,男孩可以在松取镜的景框中尽情做出大幅度的武术动作,二人之间的感情也逐渐到达高点,自由之感呼之欲出。

但在两人越过红线后,无论是乘电梯下楼时被木板包围,还是在车中狭小的空间内争吵,镜头转为特写,外界对于二人关系不友好的揣测目光,伟伦对于分手不理解的委屈挣扎,画面随着剧情发展再一次变得窒息起来。

而场面调度最出彩的要数老师和学生的床戏,我们可以很清楚地看到导演如何让二人自然而然地一步步靠近,最后“理所当然”地发生关系。

首先,学生把沾上鼻血的衣服脱掉,大块裸露的肌肤出现在画面中,老师此时在客厅找冰块,他们之间是友好的社交距离。

之后老师拿着冰块进入房间,看到墙上有很多成龙的海报,坐在椅子上的她和坐在床上的学生之间是一臂远的个人距离。

闲聊中学生学成龙挥拳,老师站起来把手和冰块重新推回学生的鼻子,一来一往,他们的手有了直接接触。

接着,老师低头凑近学生查看伤势,他们彼此之间的距离低于50厘米,二人间进入到亲密距离的范围,于是学生顺势亲吻老师。

四、总结用平缓的镜头与娓娓道来的方式讲述包含爱情、死亡、新生这样宏大的主题,和婚内出轨、师生不伦恋、老人临终照顾这样少有人深入讨论的现代题材,颇有一些杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的风采,但总的落脚点还是陷于个人,没有真正提升到更大的社会甚至是世界观的层面。

如同“我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的。

”这样直击人心的段落未能出现,实在有些可惜。

 4 ) 一次来自母语的疗愈

新加坡进入了雨季。

午后的暴雨每天如期而至。

阿玲的车载广播里用普通话说着天气预报,和马来西亚的动荡政局。

这是陈哲艺的第二部长片《热带雨》的开场镜头。

《热带雨》拍摄制作于2018、2019年,这几年正是马来西亚总理纳吉布的巨额贪腐案持续发酵的时候。

阿玲来自马来西亚太平——霹雳州首府怡保附近的小城。

她嫁给了新加坡人,在新加坡的一间中学任汉语老师。

在学校办公室里,她和同事讲英文;在汉语课上,她坚持和学生讲标准的汉语普通话;电话里,她和马来西亚老家的母亲说闽南语;回到家,丈夫和她说一种夹杂英语和汉语的新加坡皮钦语——但通常他们相对无言,他们的感情破裂,很难捱过这个雨季了。

陈哲艺使新加坡的汉语困境交融于阿玲的生活困境之中。

阿玲与丈夫不育,丈夫也有了外遇;她的课程也在学校不受重视,可以随意被砍,“只是中文而已”,用英语授课的数学老师说。

无论在性别上、还是语言上,她在新加坡感受到的是一种边缘化。

但另外两个更加边缘的人物渐渐聚集到阿玲的身边。

汉语课上一个情窦初开的男学生伟伦喜欢上了阿玲,他是班上唯一真心跟着她学汉语的学生。

不伦之恋悄悄发生。

而家中半身不遂、无法开口说话的公公,和她的关系似乎也比和儿子更加亲近。

他喜欢看胡金铨的武侠电影,会缓慢地会指着汉字“笑”来宽慰她。

联系他们的共同纽带是汉语。

有一天,伟伦来家里补习作业,他不晓得“帮”字怎么写,公公就在他的手臂上一笔一划写出了“帮”。

这一瞬间,陈哲艺似乎让新加坡的汉语有了被传承下去的幻觉。

已经“失语”的上一辈新加坡人、和写不出汉字的下一辈新加坡人,反而都与这个外来的马来西亚女人有着更加亲近的情感,这是陈哲艺用一个合情合理的故事包装出来的一种情感寄托。

陈哲艺在英语环境中长大,他的中文和片中的伟伦一样,是中学之后才慢慢习得的。

他曾在采访中说这个故事有部分源自“个人的经历”,他对汉语的执着情感也可以追溯到中学时代。

陈哲艺早年拍过一部短片《回家过年》,用十几分钟的时间浓缩了一个新加坡家庭几十年的变迁。

从60年代一直到21世纪初,新加坡从一介渔港变身为国际大都市,短片中反映这种变迁的标志物就是人物的语言——家庭用语从早年的闽南语、普通话,到现在的皮钦语。

繁荣的背后,陈哲艺试图捕捉的是这种难以脱去的感伤情绪,一种母语的失落。

语言是理解陈哲艺的电影的一把钥匙。

新加坡汉语的衰弱是一个已经被很多人讲述的老生常谈,陈哲艺在其中加入马来西亚这剂新的调料,让这个故事变得丰富生动起来。

杨雁雁饰演的马来西亚女人阿玲,来自大马华人较为集中的怡保地区。

和新加坡相比,马来西亚的中文教育得到了更好的传承。

陈哲艺通过语言这面镜子,让新马两地的历史在一场师生恋中呈现。

当热带的雨季来临,这个马来西亚霹雳州的女人需要面对的是一段婚姻的终结、一段新感情的洗礼,和一场重新获得自我认同的努力——无论是在语言上还是性别上。

霹雳州也是历史学家王赓武的故乡,他曾在自己的回忆录中生动地回忆了三、四十年代英属马来亚治下的霹雳州首府怡保的族群状况与华文教育。

当时的中国国民政府对南洋的华文教育着力甚多,经常有中国的教师前往南洋任教,王赓武的父亲王宓文就是当时从大陆来的华文教师。

在正统的国语教育之外,当时的闽粤各族群也都保留了各自的方言与传统。

这一时期同为英国殖民地的新马两地共享了某种历史记忆。

但这种记忆就如电影中“失语”的公公一样,已经非常稀薄。

六七十年代,马来西亚的华文教育也经历过衰退的过程,但总体上维持了完整的教育体系。

80年代之后,特别是新世纪之后马来西亚的华文教育开始回暖,马来西亚华校董事联合会总会所统计到的数据,“自2004年起,华文独立中学教育展现了一股生机勃勃的发展势头,学生总体人数由2009年突破六万人、2012年突破七万 人、2015年迈入八万人”。

而在以英语为国语的政策下,独立后的新加坡华人的语言变迁与马来西亚华人分道扬镳。

如同阿玲在家庭中与新加坡丈夫的鸡同鸭讲,普通的夫妻分歧,被植入了语言的因素。

影片结尾,放下新加坡的情感纠葛的阿玲回到了马来西亚老家。

她和母亲用闽南语拉着家常,屋外突然出现了阳光,让影片有了一个颇有暖意的结尾。

陈哲艺对闽南语的亲近感很容易让他陷入这种看似一厢情愿的美好愿景:阿玲在新加坡的时候经常关心纳吉布治下的马来西亚乱局,示威人群在吉隆坡要求纳吉布下台——事实上《热带雨》上映的2019年下半年,正是纳吉布被马来西亚司法部门调查起诉的时间。

语言脱去了它温情脉脉的外衣,露出了真实世界的一角。

但陈哲艺镜头下的怡保还是如世外桃源般,接纳着外部世界的挫败者。

他将阿玲拉回到她习得母语的堡垒,就像王赓武晚年深情回忆起旧时的怡保一样,阿玲在怡保获得的,是语言的庇护,也是情感的回归——也许观众可以批评结尾的抒情过于逃避现实。

 5 ) 淋入生活的热带雨

[剧透,啰嗦,与电影相关的个人recount+观感,不算是影评]大学早年,看过Ilo Ilo后成了陈哲艺的迷妹,也在学校的talk见过本尊.十月就在想着看热带雨,然而新加坡的premier时间不合,便渐渐忘了. 直到上个礼拜,想看Frozen而阴差阳错看了热带雨的同事说its weird and underwhelming,并且提到院线员工拿着手电筒中途进入放映场看有没有未成年人,才突然又想起这回事.为了保证观影体验,当夜买了这周末连身份证都查得很随意的私人放映场的票。

看完后想起同事在给了这部片差评之后说,他还是比较喜欢看刺激快乐的爆米花片. 就我看这部片时的凄凉上座率,估计这也是大部分人的想法. 我也爱看刺激快乐的爆米花片,在电影院里被带入全新的向往的世界,将自己代入无法成为的英雄美人,是社畜碌碌甚至无望的生活中最人畜无害的自我拯救方式.而从Ilo Ilo到 Wet Season,陈哲艺不给幻想,没有英雄,连煽情都没有,只要是合理剧情需要,哪怕这一秒你快哭了,他也不会犹豫在下一秒打住你的眼泪;从人物,剧情到主题都没有和现实错开. 最讽刺的是,看完电影的我一个人食吉野家,刚好几个社团训练结束的中学生求拼桌. 他们礼貌又腼腆,背着社团的乐器和书包,讲着英文,对我又道歉又感谢后坐下开始玩手机. 我一抬头,发现他们的社团tshirt上居然写着礼义廉耻四个字;听着几个小孩吃饭全程用英文谈论迪士尼电影,热带雨浇进我的晚饭. 我开始想为什么我会周末花十几刀去电影院里看自己的生活? Mrs Lim的表情和季风雨前的天色一样阴沉. 生活中是太多琐碎的无望:个人生活中,漫长又累人的IVF treatment cycle,每天自己注射药物,每周至少一次去诊所做扫描,随着荷尔蒙和扫描结果的变化,注射可能也会改变剂量,非常费心费时费力;这样艰辛的疗程里,丈夫却早就放弃, 全程淡出乃至出轨, 连贡献点基因都以没有mood回绝; 晚上在家Mrs Lim还要照顾偏瘫不能自理,如厕在成人尿布,从轮椅到床之间要看护者负重transfer的公公; 在学校里, 家住公公名下组屋的Mrs Lim 用华文回答讲英文住私宅的上级,同事和学生. 和母亲打电话听听乡音会使她宽慰吗? 也许压力多余宽慰吧,催入籍,催生子. 看似平静反复的日子其实是各种压力编织成的罗网, 网眼小得容不下一点自在和幸福,只有在上班路上的华语新闻电台和家公的老武侠片里找点慰藉. 或许是生活的黯淡让来新多年的Mrs Lim迟迟没有入籍,日复一日地规训一群连自己名字都写不顺的男孩子准备O水准会考华文(整个O水准里我觉得最枯燥的一科),接个电话下个楼的功夫remedial class就跑剩下了爸妈不在家的Koh Wei Lun. Wei Lun是一个非常常见的新加坡男生名字,这个角色也有着一个neighbourhood school中四男生所有普普通通的特点:发育期随时都饿着的肚子,眼睛看着cher的榴莲写不下作文, 对着任何反射面抓头发耍酷,玩命社团,上课时注意力分散,话不多,单纯没坏心. 爸妈在中国做生意常年不在家, 对他的华文成绩有着出于功利的寄望. Wei Lun 的社团是武术,instructor是中国人, 比赛时穿中式衣服,但评分模式,比赛主持的语言都是英文; Wei Lun本人对武术的爱,是基于欧美文化对中国功夫的想象--房间里贴满Jackie Chan和功夫熊猫的海报. 他就是一个爱吃爱玩爱躲懒不大会讲话的小男生, 但因为没有太多来自家庭的照顾, 所以比同龄男生成熟些,也更渴望温暖,Mrs Lim对他好,他就喜欢上了Mrs Lim. 禁断剧情是争议最大的部分.Wei Lun推倒Mrs Lim时观众席里传来惊讶不安的声音, 说实话我看的时候也难免感到有点膈应, 然而这情节本身又是 一个血气方刚的男生和自己喜欢的人共处一室时非常自然的故事发展. 而师生的关系会走到这一步, 起因也是Mrs Lim在诊所遇到脚受伤的Wei Lun后出于关心载他回家. 从这全局高潮溯回开头的问题, 我为什么会看这样一部电影? 因为大部分习惯了现代都市潜移默化的生活准则的人,包括我自己,都不会做让事态发展到这个阶段的选择. 可能最开始就不会多事地去义载学生, 不会因为学生馋嘴就在教室里开榴莲, 不会为了完成补课把学生带回家,不会帮不在场的父母给儿子庆祝比赛夺冠. 哪怕出于热心做了其中一项,也不会那么轻易地让一个陌生进入自己的家里和心里. 我们中的大部分人都会冰冷客气地找借口搪塞掉所有能增加生活成本,扰乱生活轨道的事情, 为了维持心里的平衡而用客气画地为牢. 那个狭小的生活轨道里也不一定没有幸福, 但狭小的平衡随时可能崩溃,而人生活在世界上, 总是需要从和他人的共鸣和连结中寻找宽慰和安宁. 如果没有Wei Lun带进来的一束光, 丈夫出轨加上家公的死可能就足以拖垮Mrs Lim了. 当Wei Lun问我做错了什么的时候, Mrs Lim摇头. Mrs Lim 也没有做错什么;相反,她做了戏里戏外许多生活比她优渥的人都做不到的事情--近乎无条件的给予,对家人,对学生,对缺爱的Wei Lun. 我个人最喜欢的桥段是家公和Wei Lun的对手戏. 多年不见如此有生命力的存在,坐在轮椅上的家公好奇又怜爱地看着来家里补习的Wei Lun,在Wei Lun的手臂上写下Wei Lun不会写的帮字,暖到我瞬间泪崩. Mrs Lim 视角的Wei Lun 拿奖后在榴莲摊喂家公吃榴莲大概也是她很少能目睹的不是出于责任感,而是最自然流露的人的感情. Wei Lun年轻气盛,做事不管不顾全凭喜好;Mrs Lim 人到中年, 一言一行都背负太多压力和责任; 而瘫痪的家公却是看惯人间冷暖,在Mrs Lim被生活压到喘不过气而啜泣时,颤巍巍地提提她要笑. 一老一小的对比和连结,更衬托出夹在中间的Mrs Lim的辛苦和担待. 结尾Mrs Lim 的笑容在我看来是一个非常陈哲艺的结局. 以华人社会主流成功学的角度来看,Mrs Lim 是彻底完蛋了--失去房子和婚姻,工作前景惨淡,还很有可能变成中年单亲妈妈. 然而Mrs Lim 却能在Taiping乡间的阳光下露出笑容. 陈哲艺自己在事业顶峰拒绝了各种找上门来的资金和机会,而是继续深造,买菜做饭生孩子, 一个剧本磨三年,这绝非主流成功人士能做出来的抉择. 放得下这些虚名和枷锁重新开始生活的Mrs Lim,也只有举重若轻来去自如的陈哲艺写得出来. 我觉得可以处理得更好的两个地方,一个是Mrs Lim的丈夫Andrew的出轨. 虽说Andrew出轨是合情合理的发展,也可以降低Mrs Lim 禁断恋的道德阴影,让观众更能同情她,但我觉得Mrs Lim本来就没有做错什么,并不需要这个道德光环; 去掉出轨, 或者把出轨实锤的镜头去掉,可以让Andrew的角色更圆满,因为Andrew本身也是一个有无奈,有导演同情分的角色. 另一个地方是校长和Mrs Lim在办公室的对白,太直白了. 如果写成校长在反复劝休无果后再暗示Mrs Lim你不要来我promotion的时候搅屎, 会更显这种冰冷客气的虚伪.镜头和呈现方面,除了已被盛赞的细腻道具和布景,对人体赤裸裸的展示是我觉得非常有意思的一个安排. 可能是我孤陋寡闻,我是第一次见到女角色坐在马桶上使用验孕棒的镜头去掉头部,取景躯干和下半身; 禁断部分Wei Lun 健硕的身体和急忙忙没脱全的裤子,和Mrs Lim/Andrew洗濯家公时家公被动的老弱裸体对立,既生活化了剧情,也减弱了身体欲望可能会带来的污浊观感. 十几刀的票没有虽让我过英雄美人瘾, 但让我审视下自己的生活怎样被自己的胆小和被社会的定义画地为牢,也是非常值得的事. 之前提到的一碗和电影无缝衔接的吉野家吃得我不胜唏嘘,但并不是悲哀--这些少年可能不能流利念出华文校训, 行为举止却是完全对得起印在社团服上的几个字. 总归是有一些美好的精神,不管是以什么面貌被传承了下来. 如电影结尾是雨季里的阳光, 走出我们的牢笼去给予,也许会被骤雨打乱一时的脚步,但也能让人少点距离,少点孤独.

 6 ) 陈哲艺六年后交了一份优等生的答卷

热带雨我是在伦敦电影节看的,欧洲放映的第二场。

陈的推说是都卖完了,算是我看的几场华语片里上座率最高的。

映后他一个人站在最前面,用英文回答了所有问题。

听完的第一个感受是,长在新加坡又在这里待了十多年,却还是要一会儿才能想到一个最准确的词来说一些琐碎的情感。

想想这几年他有时候回学校教课,看采访说是讲留白,不知道他怎么用英语讲得清楚。

我坐在中间望过去,男孩子沉稳了许多,长得是好看。

看的时候没太大感觉,中间一些镜头出来,默默感叹一句陈的灵气。

从室内的人摇到窗外再拉回室内,雨下的恰好,镜头设计也好,真的是吃这碗饭的人。

但另外的问题也出来,每个场景都太平稳,太工整,太实。

映后访谈他自己提到关于表演,说要求严格,剧本细致,演员要按照他的想法准确表达出来。

一种优等生的自得。

写作业写的四平八稳,八十分总是能得到,但九十多分就难一点。

掌控太好,总少了点味道。

这之前看了Monos,真的是嗨飞了的片儿,情感崩飞厮杀直击人心。

而热带雨的感觉是,一头困兽无法挣脱。

六年前爸妈不在家的访谈里提到三部曲,说幼年青年和中年。

结果第二部拍了个中年女人的故事。

六年前的片子故事相对简单,到热带雨的时候什么都塞了进来,从家庭到社会,从个体到群体,藏在大时代的背景之下。

我记得清楚,他说表达的too much。

表达太多,有些故事就写得潦草,显得突兀。

丈夫出轨那条线的几个镜头都不够好,太凌乱,掐着时间剪进去的着急感。

爸妈不在家的时候,那个简单的故事里,他把一些复杂的情感拍得含蓄而真挚。

六年之后功力大涨,却还没到能应付这种宏达的故事的程度。

他身在新加坡,华人世界和西方世界的交融地带,英语算是母语;来英国生活这些年,自我认同太复杂;而太着急把所有的自我认同都塞进去,但至少对我,却很难感受到这种身份的自我认同。

而跳出来,英国这场,很明显很多点,外国人更是感受不到的。

另外是关于马拉西亚的政治危机,我真的不觉得有什么必要来放进来。

一个女人和他老公离婚后回娘家还是回邻国的娘家,所表达的情感其实差别不大。

另外的问题,雨下的太不克制了,干什么都是雨,滥,到最后情感都消失了。

吵个架要下雨,闹别扭要下雨,稍微出挑一点的情感都要下雨。

最喜欢的那场吃榴莲的情欲戏,倒是没下雨,反衬得情感更深厚。

明面上的雨,但藏在电视里的武侠片,那个情感的传递做得更好。

还有些镜头,拍得没新意且赘余,一场是强奸,看女士走进房间我就在想,天啊不会要上床了吧,然后就处男的草草了事,一没新意二没美感。

另一场是结尾的出太阳。

看得一脸黑人问号。

听他自述,说这几年做了什么,做了监制养了孩子。

他从阿嬷开始的母题一直未离开过。

访谈里提到想做的英语项目,结果Netflix做了皇冠。

说接下来会有一些英语项目,希望是跳出自我母体和身份认同的题材。

陈真的是好看,全天下谁不想和他谈恋爱?

也是好男人,ins上常常是带孩子的照片,说孩子的饭都是自己烧的。

全天下去哪里找这种男生了,会做饭会带孩子还好看,去哪里。

早生十年,我也要去lse吃白水煮菜,和他从national gallery跑到st Paul,躺在六月的阳光下看杂志,一晃一整天。

看访谈说为了让佳乐减肥,俩人一起睡了几个月。

我准备爆肥五十斤去试镜下一部电影。

 7 ) 《热带雨》:新加坡的隐喻

在我看来,《热带雨》是赤裸裸的对代表传统、温情的马来中华文化和代表现代、冷酷的新加坡文化的隐喻,我觉得导演也并不讳言这一点。

《热带雨》的故事很简单:中年华语女教师从马来嫁到新加坡,多年未育,辛苦做IVF,任劳任怨照顾瘫痪的公公,谁知丈夫在外面早已有人,只等公公去世一脚把她踢出门;这边学校里也不重视中文,学生觉得老师好欺负,事业步履维艰;结果阴差阳错和一个男生越走越近,在新加坡冬季的瓢泼大雨中展开了一段不伦之恋……导演这部电影拍得完全女性视角,其实就是马来视角。

新加坡是强大的、现代的,同时也是冷酷无情的,就像剧里的丈夫一样;妻子则有全部中华女性的传统美德,贤良温柔,任劳任怨,对没有血缘关系的公公仁至义尽……拍的是一个家庭,写的是两个国家。

剧里到处都是隐喻。

新加坡的阴霾密布和马来西亚的阳光明媚,比喻活出自己生活的畅快;梦里新生的婴儿和梦醒后的瓢泼大雨,代表生命的轮回;而最让我喜欢的是公公对来自己家里补习的男生手臂上写的那一个“帮”字,令人惊异老一辈新加坡人也是有中文功底的,这还体现在电视上播放着的胡金铨的《侠女》上,和老人对中国传统武术的爱好上。

但讽刺的是,会中文的人已经丧失了语言能力,而年轻人说着怪异的Singlish,连最亲密的话语也要夹杂着中英文:“我想hug你”。

在夹缝中成长的新加坡,对西方生活水平的向往颠覆了温情脉脉的中国家庭生活方式;这种向往体现在对英文的重视和中文的轻视上,哪怕他们说的并不是与英美完全相同的英文——这不光是语言问题,更是思维方式和生活习惯的问题。

校长、丈夫都是西式教育的代表,而学生代表的是对中国文化的向往;新加坡华人到底应该何去何从,导演在影片末尾应该已经给了答案了。

整部电影里,老人演得最好。

不明一言,演出了瘫痪老人的无奈;不着一字,演出了对生活的向往、对中国文化的追溯。

儿子进老人房间的那一场戏,通篇只有一个字:“爸。

”而后父子相对无言,在昏暗的房间中,无言相对,但明了、无奈,都在其中了。

 8 ) 专访影后杨雁雁:阿玲对伟伦有关爱,也有欲望。饰演她,如凤凰涅磐浴火重生

澳门国际影展期间,风影电影记者汪金卫对因《热带雨》而拿下平遥、金“驴”(防hexie)双项影后大奖的杨雁雁进行了专访。

在专访前,已经在平遥和台北看过两遍《热带雨》。

还在台北金驴表演论坛上见到了她。

在论坛上,她分享了一些为塑造《热带雨》的女主角“阿玲”而做的准备。

为了这个镜头,杨雁雁打了一个月的针比如,在拍摄前,为了演好片中“打了八年催卵针”的角色,她拒绝了导演陈哲艺用替身的建议,而是每天都练习用大号针管给自己打生理盐水,足足打了一个月。

才有片中打针时“习惯成自然”随性模样的演出。

胶卷相机镜头下的杨雁雁在台北金驴奖颁奖典礼上,杨雁雁捧着奖座激动落泪,对陈哲艺导演深情“告白”说:“跟你去冒险,很痛苦。

但是我觉得,我可能还敢跟你去冒险!

”听到此话,陈哲艺当即湿了眼眶。

当我在澳门国际影展对陈哲艺导演进行访问时,他也表示在这部戏里对演员、工作人员更加苛刻。

“跟我合作的女演员都很辛苦,你应该去访一下杨雁雁,你会发觉我是一个魔鬼型的导演。

”这些都让我更加好奇。

杨雁雁和陈哲艺的两次合作,究竟冒了什么“险”?

对塑造“阿玲”这个角色,杨雁雁究竟下了多大功夫?

带着这些问题,我和杨雁雁进行了半个小时的深入访谈。

在专访时,坐在对面的杨雁雁亲切而大方,时而跟你玩起“猜谜”游戏,时而开怀大笑、感慨万千。

相比媒体采访的正式,不如说更像朋友聊天一样自然。

谈起从《爸妈不在家》到《热带雨》这六年的变化,杨雁雁笑谈“我抗压性变大了。

”一开始我没有理解,当做完访谈后,我才明白她经历了怎样涅槃重生般痛苦的心灵煎熬与蜕变重生。

在拍《爸妈不在家》之前,杨雁雁已和陈哲艺合作拍过一个短片,就了解到他是控制欲很强的导演。

那时杨雁雁在拍电视剧,抽空去找陈哲艺试《爸妈不在家》的戏。

每次表演完,陈哲艺就问“可不可以(表演感)再小一点?

”反复几次后,杨雁雁抱怨:“导演,再小一点就没得演了!

”陈哲艺说我就要这种感觉!

于是杨雁雁尝试去隐忍表演的情绪和层次,让陈导拍板敲定杨雁雁出演《爸妈不在家》的母亲角色。

爸妈不在家但《爸妈不在家》作为陈哲艺的处女作,筹备了很长时间。

期间杨雁雁发现自己怀孕了,连老公、家人都没告诉,先给陈哲艺打电话“报告”。

当时陈哲艺还在英国读书深造,半夜接到电话迷迷糊糊地“哦哦”回应。

第二天给杨雁雁回电话“你昨晚是不是给我打电话了?

你是不是告诉我怀孕了?!

”杨雁雁说是,但她还想演。

陈哲艺吓坏了,要是演戏出事了怎么办!

后来他们约在新加坡的咖啡厅面对面聊了五个小时,最后杨雁雁摊牌“反正你再找别的演员也是冒险,你现在用我也是冒险,不如你就把这个险用在我身上吧!

医生说我可以工作,我不工作我会发疯!

”并且她不断地给陈哲艺发自拍照片,“你看我身体没什么变化,就可以演一个胖一点的妈妈嘛!

”最后,陈哲艺为此修改了剧本,把母亲角色改成怀孕状态。

从此杨雁雁放心大胆地吃,到演出时,已经胖了25公斤。

因此,《爸妈不在家》,自然是一次生理上的冒险。

到了《热带雨》的阿玲这个角色,其实陈哲艺是始终不想让杨雁雁演的。

其一是因为他们认识太久了,杨雁雁是一个大咧咧的女子,与角色性格毫不符合。

其二是因为定下找许家乐来演男主后,更不想让曾在《爸妈不在家》中饰演家乐妈妈的杨雁雁去和他演师生恋。

导演自己心理上这一关就很难过。

对于杨雁雁,《热带雨》的拍摄同样是一次心理上的冒险。

(以下内容涉及电影《热带雨》关键剧情)《热带雨》中,杨雁雁化身为在新加坡工作的马来西亚女性“阿玲”,这是一个面对着学校领导、学生、丈夫、公公、母亲多方重重压力的角色,个性与杨雁雁本人截然相反,需要隐忍的表演。

全片只有两场戏是微小的爆发点。

一处是在公公的葬礼戏,往火里倒纸钱的发泄。

杨雁雁说,那时候的阿玲几乎已经因公公去世断掉了“最后一根弦”,但她依然很坚强、很柔软。

葬礼是一场十分心寒的戏,阿玲在葬礼上身为公公的儿媳妇,坐在那看着丈夫和小三、孩子,自己仿佛像是个第三者,更像一个局外人。

很让人心疼。

而另一处情绪爆发点,是打了八年催卵针的阿玲,意外地发现自己怀孕。

“这场戏特别虐心。

他们太狠了,给我放在进组第一个星期拍。

”看着拍摄通告,杨雁雁震惊了,问副导演:“你疯了是吧?

你还好吧?

可不可以至少让我过一过这个过程再拍啊?

”本来这场戏里,杨雁雁要出现在镜头前表演。

一遍遍地尝试,从不对试到对为止。

虽然剧本都有写,但拍摄时要抓住当下的感觉。

杨雁雁认为,在拍摄中,演员与导演的沟通很重要。

一句“我可以试试看”架起了沟通的桥梁。

拍了足足两天,她也没有想到,陈哲艺最终选了她没出现在镜头前的那一条。

在成片中,虽然杨雁雁没出镜,但声音表演也非常出色。

又是哭又是笑,就是哭笑不得的样子,情绪极为复杂,十分难演。

听了我的感慨,杨雁雁“大吐苦水”说:陈哲艺最可怕的是,剧本里写的就是那四个字:哭笑不得!

这怎么演呐?

又没词儿!

只能在当下去感觉。

早在拍《爸妈不在家》的时候,杨雁雁已经感觉到,陈哲艺是那种“剧本不可以改一个字”的严格导演。

她笑着说,跟陈哲艺合作,就要“偷偷地加东西”,当细致的陈导发现她加的“私货”,觉得很喜欢,就会保留下来。

到了《热带雨》,杨雁雁甚至呼吸、走路、举手投足都要变成“阿玲”这个角色,每一天都要丢掉自我、进入角色。

而拍摄的每一分钟都不可放松。

杨雁雁说,她最大的感悟是,演员要面对(这一条表演的)失败,恢复期只有1秒,就要重新来过。

过程非常痛苦。

在《热带雨》的拍摄过程中,杨雁雁感觉到自己的心被解剖开来。

身心高度集中,每天都像把自己杀掉一样。

许多个夜晚,当剧组收工,终于可以卸妆、脱下假发,重新从“阿玲”变回自己时,杨雁雁都要大哭一场,才能好好休息,第二天重新工作。

“每一天都像浴火重生的凤凰,翅膀烧成灰烬,再重新长出来。

”对演员来说很矛盾、很痛苦。

既害怕每天将自己打碎、再一片片地拼起的经历,又期待自己会做得更好。

“演员的工作何止是虐心!

我觉得五脏六腑都很受伤!

”我也注意到,在台北的金驴表演论坛上,五位影后入围者面对“演员如何从角色中走出来”的灵魂拷问,也纷纷感慨万千,自曝脆弱、痛苦的一面。

这些东西,电影学校都不会教授,都要靠演员慢慢摸索。

“要不我们开课吧!

”杨雁雁笑着跟我开起了玩笑。

表演论坛《热带雨》在平遥、台北放映后,片中“师生恋”甚至发生肉体关系的情节,在豆瓣等电影网站引起观众的广泛讨论。

有的观众对片中重要的亲热戏无法接受,认为是男性用身体力量优势强迫女性,属于“强奸”。

在电影中,杨雁雁所表演的那一刻就是化身为这个女人。

因此我向她询问在这场戏里,阿玲究竟处于一种怎样的心境之中。

是在“被强奸”吗?

情况似乎并非这样简单。

杨雁雁认为,这时的阿玲是一种“迷失”的状态。

在这场戏之前的补课戏里,伟伦跟阿玲说话时,阿玲有那么一刻走神了,迷失在自己的世界中。

那一刻轻微的“走神”很重要,这种情绪带到亲热戏中,就有了在伟伦问“我做错了吗”之后,阿玲“轻微摇头”的反应。

那一刻,伟伦或许代替了阿玲的丈夫,阿玲对伟伦有关爱,也是有渴望的。

其实,对阿玲来说,能和伟伦牵牵手就足够了。

她渴望亲密的接触,也微妙地表示难以言说的欲望。

这个“表示”的度很难把控,多了就坏了,少了表达不到。

杨雁雁说,在那一刻,阿玲还是享受的,还是渴望的。

虽然处于迷失状态的阿玲欲望被激发,但她也很快地回到了现实中。

“这就是人生。

很多事情突然间迸发,让你措手不及。

这很虐心。

我很少这样仔细地说这场戏。

”虽然距离《热带雨》的拍摄已过去一年,但在宣传期、颁奖季内大量的看片、宣传、采访活动,使得杨雁雁时不时还是要回到“阿玲”的身体中去。

拍摄时角色的痛苦虐心感受在反复的回想、阐述过程中逐步加深,让杨雁雁更加感到刻骨铭心。

面对“拍摄最多条的是哪个镜头?

”的提问,杨雁雁十分俏皮地把问题抛了回来:“你猜猜看!

你猜得出来的!

看起来是很简单的一场戏。

”我猜到了大概——是片尾阿玲回到马来西亚的戏,但没猜到结果——那个镜头全片最后阿玲的微笑。

这个短短的镜头足足拍了30条,双双破了导演和演员的“最多TAKE纪录”。

每条拍完陈哲艺都说“再来一个”,还好那时的杨雁雁已经千锤百炼,面对全剧组的等待、关注,施展了强大的抗压性。

一遍遍地尝试,“一遍遍地原谅自己”。

最终拍到导演满意的TAKE后,又多拍了一条放松恶搞的TAKE。

把压力化为翻白眼、做鬼脸释放出来。

全剧组的人也松了一口气,大家开怀大笑。

专访后的一个傍晚,我和杨雁雁又在澳门文化中心供人抽烟、茶歇的公共露台偶遇。

聊起电影,聊起女演员,她瞬间切换到迷妹模式。

刚听完朱丽叶·比诺什的对谈活动的她,对“女神”大加赞赏,更毫不掩饰在多伦多看了《兰心大剧院》后,对巩俐气质的无比着迷与崇拜。

“巩俐帅死了!

”那时在杨雁雁身上,已经丝毫看不到“阿玲”的一点影子。

“(专访)你发在豆瓣上吧!

我们会看!

”几天前,《热带雨》的化妆师给杨雁雁发了一张工作照,照片上,剧组化妆、服装、录音组的人都围着她一个人忙碌。

化妆师给这幅照片配了两个字“女王”。

杨雁雁看后吐槽:“才不是女王!

那是被折磨的!

就像耶稣被钉在十字架上!

”还有一张照片是许家乐给她看的,是那天拍摄亲热戏前要试机位,许家乐扑在个子小小的副导演身上,场面十分滑稽。

杨雁雁觉得很有趣。

“特别可爱,我让家乐把这张照片寄给我。

”也许,这是杨雁雁走出“阿玲”的最好方式。

 9 ) 2020年4月第四部影评-热带雨

很久没有和朋友一起看电影了,这部电影是跟朋友一起看的!

我觉得还可以。

就是他们的口音让我有点出戏。

本来小男孩特别动人地说他第一次break up很心碎,要拥抱女主的时候,说了一句我要hug你。

我在电脑面前笑疯了。

我觉得女主很难,结婚后照顾生病的公公,面对冷淡的丈夫,应付他的家人。

她在这段婚姻里孤军奋战,只有一个人在努力。

真的太辛苦了。

性爱也不应该是一种责任一种义务,应该是爱人之间彼此的吸引。

在女主去解丈夫的裤子被推开的时候,我觉得这也太可悲了吧。

那瞬间打破了我的婚姻的幻想。

我觉得全片的高光时刻就是他们做爱的那几分钟(真的有点太短了),但是我的确不太能分清这算不算强奸,女主算半推半就吗?

莽撞的热情的吻,毫无章法的抚摸,冲动又短暂的性爱。

我觉得可能这一切都让人无法抗拒。

至少我看完之后很想和男孩子做爱,男生男孩子不是男人。

但是这种情节的确还是蛮误导小孩子的,特别是心智不成熟的,会觉得啊,这样是可以的。

所以也不太好。

女主在做完爱后会很挣扎吧。

因为知道这是一个还没有足够判断力的小男孩,他的爱虽然纯粹热烈,但同样也懵懂无知。

这是一个负担不起任何未来的小男孩。

我工作时喜欢一个大二大三的男生,也是会有考量的,尽管年龄差异并不大,但是会想着他负担不起,不仅仅是我,还有他自己。

太小的男孩子除了热烈以外,什么都不能给,什么都给不了。

但是我最最最喜欢的是电梯牵手那一段,真的有恋爱的感觉。

慌乱,挣脱的手,小男生看着她的眼睛又牵回来。

真的是恋爱的心跳啊!

看了这一段我真的特别特别想和小男孩谈恋爱!!

但是大家应该会更喜欢这一幕,可是我一想到我要hug你,就很想笑。

哈哈哈哈哈哈。

爱情也不过如此,特别对于健忘的年轻人而言。

我翻看我之前的日记,竟然都想不起我这些日记写下的时候究竟喜欢的是谁。

我从来没有恋爱的运气,但好在我习惯了。

 10 ) 华人文化里家人的定义是什么?他为何坚持华语创作?

这篇短采访刊载在新浪电影。

“希望新加坡的华人不要放弃讲中文,我现在总会这么担心。

”陈哲艺指了指身边的演员许家乐说,“你看他,中文就讲得不是很好。

”这位导演带着剧组来到澳门国际影展,就像在平遥国际影展上一样,面对镜头表达他对华语的担心。

六年前,新加坡导演陈哲艺带着处女作《爸妈不在家》一鸣惊人,时隔六年,终于出了第二部长片作品《热带雨》。

一个月前,这部电影斩获平遥影展费穆荣誉最佳影片,被奉为2019年最重要的华语电影之一,如今在澳门影展上也一票难求。

故事依然是家庭题材,关注新加坡华人的婚姻困境,同时也反复讲述着新加坡华语遭遇到的困境。

这不由得让人好奇,这位完全生长在英语家庭、接受英文教育的导演,为何会坚持使用华语创作?

我跟陈哲艺只聊了15分钟。

他善于以剧本取胜,如何创作剧本?

他善于创作女性人物,如何刻画男性角色?

【关于语言,我反映出的是一种现实】新浪电影:我看您在很多场合都说特别担心华语在新加坡的困境,我昨天看了电影才知道原因。

你为什么会这么的留恋并坚持用华语创作?

陈哲艺:对。

我不知道你有没有去过新加坡,新加坡现在完全变成一个讲英语的社会了。

新加坡是一个前英国殖民地,在70年代以前,新加坡分两种学校,一个是英校,一个是华校。

在英校,基本上所有科目都是英文教学,除了中文。

华校是所有的科目都用中文教学,除了英文课。

70年代的时候,政府把所有华校改成英校,所以现在新加坡所有学校的科目都是用英文进行,除了每周只有两三堂的中文课。

很多学生讲中文、写中文的机会是很少的。

新加坡官方语言是英语,不管我们做文书、行政,领个结婚证,去离婚,或者去办任何的事情填表格,都是用英文进行。

小时候因为爸妈都是念英校的,我们在家里讲英语,也只订阅英文报,你完全不会在我们家听到中文,因为我爸不会讲华语,因为它只会讲英语。

现在,我觉得状况就更加的恶劣,也更加的困难。

你看到的那些中学生,他们是我几个月里通过工作坊训练出来的一批素人演员。

你问他们一句,问他们一个问题,你用华语去问,他们只会英语回答。

所以,我觉得现在新加坡的华人,面临一个蛮大的困境,很多人可能已经放弃了华语,我看很多不会讲英语的爷爷奶奶,现在反而不是他们教孙子学中文,而是他们去学很多英文单词,为的是可以跟他们的孙子交流。

你看《爸妈不在家》里的校长是印度人,但是《热带雨》的校长是个华人,这个演员是完全不会讲华语的!

他从小就接受英文教育,然后去国外留学。

现在,很多新加坡的政府单位里的人以及高官基本上中文都讲得挺困难的。

新浪电影:在两部影片里,虽然人们是在讲英文,实际上还是有大量很传统的华人思维和生活习惯存在。

陈哲艺:肯定有的,我反而觉得华人的一些文化跟传统,在新加坡还是保留的蛮多的,但语言和语文方面有很大的问题。

新浪电影:从全世界来看,尤其是处于两种语言或者多种语言的环境里生活的地方,会是当下文艺创作比较旺盛的领域,因为那些地方特别容易产生新的文艺作品。

经历不同的语言带来的撕扯,会给你的创作带来一些影响吗?

陈哲艺:我不觉得会特别给我创作带来任何的影响。

很多国外的观众看了之后,特别是大中华地区的观众看了,会觉得好好笑,为什么这个人一半中文一半英语,然后他们的英语又很幽默,但是对我的创作来讲,新加坡人讲话本来就是这个样子。

所以,我反映出的是一种现实,而不是说我特地为了有任何一个喜剧效果,把它添加进去。

我们讲话真的是这个样子。

新加坡是一个移民国家,多元种族、多元语言的国家,我从小就非常习惯掺杂不同的语言。

【一开始没有想拍师生恋的故事】新浪电影:我听说这个剧本写了三年。

这是一个怎么样的过程?

比如讲有什么事最初设计的,后来又推翻?

陈哲艺:我之前《爸妈不在家》写了两年,这部电影写了三年。

对我来说,剧本创作都非常漫长,因为我是一个需要沉浸的人,不只是主角的角色,我需要沉浸在所有人的角色里才可以写出来。

所以,片子里面每一场戏,每个人物的每个对白,我自己都可以演出来。

甚至在片场的时候,我会跟所有的工作人员还有所有演员说,不要觉得你比我更懂这些人物,因为我跟他们活了三年的时间,就算你是多好的演员,你都没有比我更懂他们,不对的时候我是很清楚。

我对情绪上的节拍、节奏、情感、停顿都非常的敏感。

写剧本的过程也没有说推翻或不推翻。

我不是一个顺着写的过程,我知道很多编剧老师会从第一幕写到最后,但我是通常有头有尾,中间可能有一些很深刻的影像或者说桥段,我会写出来,而且写得非常细腻,但它可能没有前也没有后,前因后果还没有铺出来。

我是要慢慢跟随着人物到底要什么,在这个时候会做怎样的决定,会做什么……然后,慢慢跟着这个人走,才可以走出来我的电影最后是什么样子。

大家看了之后说《热带雨》是师生恋,但我一开始没有想说会拍一个师生恋的故事。

你看这个女人的背景,还有她生活的环境。

她是一个老师,白天要教书,要备课、改作业,回到家后看护走了,她需要做饭,需要打理一些家务事。

她还要照顾一个半瘫痪的公公,帮洗澡换衣服什么的。

除此之外,她也碰到不孕的问题,需要打针、复诊,这女人已经忙到累到完全没有社交生活的,没时间去跟朋友看电影,没时间跟朋友喝个咖啡、喝个酒。

在这样的环境下,你知道这个女人是需要救赎的,需要走出这个危机,谁可以帮到她,这个人会来自哪里?

肯定不是家里,因为家里没人,老公早出晚归,也就剩下一个不会动的老人,她也没有任何社交圈子,唯一可能发生的一定在工作的地方。

她是一个老师,中文老师在新加坡的制度下不受重视,大家也不觉得她的科目很重要,所以这个人不可能是校长,也不可能是周边的同事,肯定是学生。

所以需要花时间把人跟故事理出来的。

我写故事不是说为了可以给你一个惊讶或者给你一个转捩点,而特别去设计这个东西,而是我从人物的角度去走转,最后怎么走还是会走到那里。

她教不在乎她的科目的学生,唯一只有一个学生在乎,在乎中文也在乎她,就这一个人。

所以最后不管怎样,两个人终究还是会发生某一种情感,至于会走到多远,那就看我怎么去写。

【家庭的定义到底是什么?

】新浪电影:关于杨雁雁和许家乐的角色你聊过很多,包括你自己也说你善于写女性人物,这部作品里老公那个角色其实很抓人。

你是如何设计他和妻子之间的关系的?

陈哲艺:她老公的角色,你不能说是坏,对,我不觉得他是坏,而且也不能说他渣。

我在写这个剧本的时候,做了很多田野考察,也访问了很多妇产科医生,基本上有一半的夫妇只要经历了大概三年以上的人工受孕,就是不孕夫妇经过人工受孕、打针、吃药、什么复诊,有一半最后会离婚。

为什么?

因为一个婚姻是经受不了那么多年的挫败的。

一个婚姻可以建立起来,是因为有很多两个人之间的美好和甜蜜。

但是如果你的回忆,两人之间的关系和情感只有挫败、失落、伤心、痛苦,这个婚姻是很难维持的。

在《热带雨》里这对夫妻历经的正是这个东西,这个男人完全不懂得面对,或者说其实这是一个已经很难挽救的婚姻。

我觉得很多男人都是这样,逃避,不回家,因为待在家里就需要去面对。

家里除了二人的婚姻问题,又有他爸爸瘫痪、生病,基本上是一个并不温暖的家,那他为什么要回家呢?

所以,我不会说他是一个坏男人,可能是一个很窝囊的男人,很多男人碰到大问题的时候都是这个样子。

他宁愿不要去面对,宁愿不要去正视。

新浪电影:《爸妈不在家》以及《热带雨》都描绘了两个家庭,也都有一个外来者,如果我们把房子当做一个私人领域的话,两部作品都描述了外来人“侵入”到私域中带来的后果。

该怎么看待外来者和这两个家庭的关系?

陈哲艺:我想的不是外人介入,很多时候,我的电影永远都在探讨家庭的定义到底是什么,家人的定义到底是什么?

比如说这部电影,一家三口里有个老公早出晚归经常不在,还有一个中风的老人,家里没有生气,是很有缺口的一个家庭。

但很奇怪的是,当男生进入之后,你看他们的交流,你看他们的互动,你看他们吃饭的样子,像是一个非常完整的家庭的图画,一个全家福。

虽然这三个人是完全没有血缘关系的,她也不是他的女儿,只是儿媳妇,他也不是他孙子,她和他也不是母子。

很多时候,我觉得人与人之间的关系都非常微妙,我想探索的就是这个东西。

《热带雨》短评

和老公多年未生育,和小鲜肉一下就怀上了,这样的狗血剧情真的在SOD比比皆是,加了几场渲染气氛的雨就是文艺片了么?

4分钟前
  • 梁少侠
  • 较差

无趣,做作,沉闷

8分钟前
  • 贝拉诺
  • 较差

片尾她用验孕棒(是吗?),镜头转换成门缝外的空镜,女人渐渐抽泣,我太爱这样克制的镜头语言了!“这是我第一次失恋,你就不能让它难忘一点吗”当我失恋的时候有这么简单就好了,“我想hug你”。喜欢就是喜欢,我错过这样纯粹的年纪了吗?

11分钟前
  • 小气鬼
  • 还行

当新颖的剧情成为流行,那就变成了套路。《热带雨》这部电影的套路性就很强,不论是剧情还是拍摄手法,有着一种很典型的“文艺”气息。只是不知道从什么时候开始,文艺电影就成了一种标签化的产物,打着“思考道德”、“引发思考”的标签,罔顾事实与道德,胡编乱造。整部电影看下来我完全没有搞明白老师是怎么“爱上”学生的,所谓的情爱事实上是可以定性为强奸的。我试图说服自己把这部电影完整地看完,以期望导演(编剧)能自圆其说,到头来还是吃了一个半小时的屎。到头来我还是不明白导演拍摄这样一部电影是出于什么目的、想表达什么主题,只是要为我白白浪费的两个小时而惋惜。

13分钟前
  • \(^o^)/
  • 较差

挺雷的,当他冲出车在雨中喊出,“这是我第一次break up,能不能让我难忘一点”我笑场了,说明我真的无法感同身受,也许情窦初开的年轻人更能欣赏这部电影,by the way新加坡说话都是中英混搭腔啊,两个心碎的人互相取暖,加上一个师生恋的噱头,只能说太不新鲜了。

16分钟前
  • 眼眶有点屎。
  • 较差

ilo ilo寫替代的母親,這邊寫替代的兒子,然後突然加速,讓他們發生關係。開頭先給看肚皮的贅肉,你知道他要講「肉體」了,所以有武術,有流鼻血,以及這個女人唯一見過的裸體只是自己的公公。開頭還有升國旗,你知道他是在憂國憂民,於是老師變成中國文化的象徵,在那個國家處於邊緣,內斂,克制,賢慧,善於忍受,後來,代表更古老value的阿公死了,她才能和充滿活力的少年做愛。但做完之後,卻又一直在說「一開始就錯了」,抗拒自己的感受,她在葬禮上看見老公和小三,也只是在火焰前哭泣。她就是這麼忍氣吞聲,最後看見太陽,才如釋重負。所以覺得他挺變態的,把女性寫成這個樣子,彷彿最後回到鄉下洗衣服才是她的歸宿一樣。

20分钟前
  • 林西拿
  • 推荐

蛮有冲击力和值得细节品味的一部电影,又一用小家庭冲突折射家国命运的隐喻,女性的客体化象征,面对中年男性的功能性丧失,老年的没落与逝去,新生代的力量感和青春莽撞,都带来诸多精神内核的影响。用了很多小细节来展现文化和情感的联结,红墨水滴落在老师与学生之间,中华武术和华文课的传承与反叛,每一场恰到好处的大暴雨冲刷着现实焦虑,以及最后回归母亲和雨过天晴的太阳。

22分钟前
  • 蒜 | BOY A 🌈
  • 推荐

无论是镜头运动、音效设置、节奏把控还是氛围营造都非常舒适,但这种舒适中又弥漫着焦虑,一如扰人的电话铃声,又像闷热的热带雨季。电视里播放的武侠片,老与少一个帮字的传承,模糊了学生与老师界限的红墨水,婴孩出生的梦与老人死去的现实,大量的细节显示了陈哲艺超强的把控力,仅仅两部片子,陈哲艺就完全将我征服,已经迫不及待想看他的下部片子了。

26分钟前
  • 天马星
  • 力荐

俗气的男性视角讲一个看似合理的俗气故事

29分钟前
  • 睿仕糖°
  • 较差

电影界需要更多女导演的原因,比如女导演就肯定不会束手无策到需要多次借用《大醉侠》《侠女》片段来达到为女性摇旗呐喊的目的。当然这部刚好也可以与《以青春的名义》对比来看,就能知道同处华语语境以及同一题材下男女导演对角色处理的区别,纵使陈哲艺讲了个完整的故事且有意客串女性视角,但一切终究还是一场谨小慎微的“春梦”。

34分钟前
  • 柯里昂
  • 还行

公公-老师-学生在一起的画面,老师-学生,学生在雨里说这是我第一次break up你可以让他变得memorable一点吗

37分钟前
  • 九宝🌙
  • 较差

是不是每个人都在等雨停?

38分钟前
  • 颜落寒
  • 还行

特别喜欢,我觉得独立女性电影不是呐喊助威,这部电影就是女性觉醒特别好的代表作。谁能忍心拒绝那位雨中无辜的小奶狗莽撞少年?少妇少年的爱情就像场热带雨,说来就来,激烈凶猛,然后,说走就走了。

41分钟前
  • 猫崽三岁
  • 力荐

陈哲艺是圆滑精明的电影商人,他不是新加坡娄烨,不会跟官方意志对着来。人民行动党维护自身威权执政合法性的说辞是新加坡承继英国威斯敏斯特政治法律体系,以殖民地时期繁荣的多民族群体作为社会稳定和经济发展基础,不会宣扬某一民族独大,李氏家族掌权多年更会十分注意民族之间话语权平衡以维护统治,况且新加坡人赶不及要和中国人做切割。所以影片不可能明目张胆宣扬华人认同,这最多只是一条暗线,或者是陈在华语电影圈化缘的话术,认真咱就输了。片中非常直白贬低马来西亚政府逢迎新加坡政府是他左右逢源的另一面。

45分钟前
  • 小A
  • 还行

公公和学生这组人物关系意味深长,爱武侠却失语的老人和华文差却喜欢成龙的少年,几场戏就将文化的困境与传承主题揉进了你心里。相比之下女主角马来西亚移民身份和政治状况的背景表达显得就生硬了,不如《爸妈不在家》融合得自然。视听方面没什么可挑的,但情绪上还是差了几口气,后半段散掉,把握一个四十岁女人的状态导演已经尽力了,多亏了杨雁雁(有些瞬间好像俞飞鸿啊!)

46分钟前
  • 琼斯黄
  • 还行

13th BJIFF@三里屯美嘉 Long live the feminism! 这个片子师生恋都是噱头,实际上就说了一个质朴的道理,四个大字:男的不行。林老师又是打促排卵针又是取卵,屡试无果,还要忍受老公对她怀不上的指责(虽然没有明说但是可想而知),除了自己要上班还要伺候老公公给瘫痪老丈人擦屎,还要接济弟弟,老公还出轨,郭伟伦只会冲动不计任何后果不能承担任何责任让林老师撞了车只会说sorry,老公公在儿媳妇哭的时候也只会让儿媳妇“笑”。总结下来,就是四个大字:男的不行。最后脱离了这些有毒的男的天都晴了。

48分钟前
  • 当时的月亮。
  • 推荐

我要一个hug,中英混说到底哪里发迹的呢

49分钟前
  • 勵帝或
  • 较差

中年女性的无奈、困境与禁忌之恋,构思很好,故事讲的也不错,节奏和氛围把握很好,制作很工整,完成度也很高,但作为一部以情感为主导的电影,整部电影的感情还是不够细腻,师生之间的情绪铺垫的太少,大量笔墨用在了像马来西亚与新加坡,夫妻关系,生育,养老,职场等现实问题,什么都想讲,又什么都没讲好,典型的主次不分,学生的演技又差点意思,导致学生对老师的情感没有由来,只看到了欲,没看到情,再加上越到最后,越像青春片,越像MV,也越来越俗,使得整部电影的情感看起来都很粗糙,虽然老师将挣扎表现得很好,但拯救不了整部电影,整部电影更像是完完整整讲完了一个故事,讲的也不错,但就是没感情,换做女性导演,应该会更好

50分钟前
  • 大罗力
  • 还行

导演是讲家庭和情感的高手目前来说今年FIRST最喜欢顾晓刚平遥最喜欢陈哲艺他们共通之处都是讲家庭 三代. 两位导演都有大师初现端倪的感觉,加油呀! 认真说来我并不喜欢伪晦涩的片子因为那就像青年导演的遮羞布(包括我拍的请关门)不要故意而为之要真诚剧本牛逼爷爷出场 摄影调度 演员调度观察的生活表达的生活。原态与写实。真正的生活演员牛逼

54分钟前
  • NOBU
  • 力荐

還是有些讓人失望的,基本上都是情節劇的脈絡和走向,雖然不乏動人之處(比如帶喜歡武俠片的公公去看偉倫武術比賽),但整體來說,手法笨拙,人物平庸,缺失了《爸媽不在家》的那種鮮活的真實感。

58分钟前
  • 飛了
  • 还行