网络谜踪

我说一个吧。

大家有没有注意到两次“Mom could be too.”不太一样，第一次是“Mom could be too.”而第二次则变成了“Mom could be too”（没有句尾的点.） 感觉这种影片的关键点，应该不是随意设置的吧，每一个字符都有它的意义吧。

少个点给我的感觉，虽然经历了如此重大事件，但David 作为男人不爱表达的一面还是存在的，他打出了完整的一句“Mom could be too.”犹豫地删掉了一个点后，还是给女儿发了出去。

这样是不是更暖... 不知道是不是我自己加戏了...

简单写一下最直接的观感。

剧透警告。

这个剧，一点都不能透，不然就不好玩了。

剧透剧透剧透剧透剧透剧透首先是形式上，片子最大限度采用了各种电脑网络视频音频串起剧情。

它给自己的设定限制就是一切都在电脑上呈现，不容易，也很好玩，而且让观众有很强的代入感。

它充分利用了电脑和网络那些人所熟知的因素，在运用方面却不拘泥，颇有新意。

比如女孩失踪的夜晚，它用视窗的一款很老套的屏保来渲染不详的预感，用得非常到位，我觉得看过这部片子的人从此不会再用那款屏保了。

再比如爸爸打开女儿的笔记本电脑时，整个戏院的环绕音效“duang“的一声大响，是苹果开机的那一声，预示着爸爸即将发现的令人不安的事实。

从前我在《Wall-E》里也注意到这一声被妥善利用，但惊悚程度是本片更强。

片中用光标和箭头引导观众的思考，一步步展开剧情，也做得很棒，箭头充满了悬疑。

听说这是第三部采用全电脑屏幕呈现的电影，我没看过另外两部，不好做评价，个人觉得这一部的形式相当精细灵活，也没有损失观影效果。

另外，由于这种呈现形式，对于演员其实有更高的要求。

他们的表演既要“生活化”，又得用各种subtle的方式把人物的心理表现出来。

我家约翰赵不着痕迹地好好秀了一把演技。

大多数时候，他都没有很戏剧化的特写，“特写”是有，但必须是像facetime那种大头特写。

其实挺不容易的。

后来有一幕，他终于可以充分表达悲伤，暗自替他安慰，想必那是一场最容易的表演吧。

在内容方面，即使抛开形式的独特性，这个故事也不简单，有大量伏笔，事后回想，都make sense，是很称职的推理悬疑剧。

制作者在创造角色们的网上profile时毫不含糊，我相信如果二刷的话，会注意到更多的细节，所有facebook, 汤不热，youtube, instagram等等的界面，逼真自然不在话下，而其内容，朋友列表，点赞数，上传时间，搜索结果，都含有大量匠心。

imdb的花絮说，这片子拍摄只用了13天，但后期做了两年，信然。

片子叫做searching... 一语数关。

这既是我们这个时代很关键的一个动作“搜索”，也当然是爸爸在网上网下search女儿的下落，更是他追寻女儿在网上的行迹，从而真正认识女儿的内心世界和成长轨迹，也追问自己作为父亲应该负起什么责任。

说实话，爸爸不断发现女儿的帖子，一点点认识到女儿的痛苦和寂寞，那一段看得我心惊肉跳，很想立刻跑回家里抱住花生米。

虽然自问比片中的爸爸做得好一点，但对于“你真正了解你的孩子吗？

”这个问题，我可真不敢说自己有满分的答案。

片子里也有很多让人会心一笑的细节。

比如其中一个男孩扭捏承认去了Bieber的演唱会什么的，还有女孩失踪后网络上一片祝福祈祷突然冒出很多好朋友什么的，都是常见行为，被微微讽刺了。

不过这也都是人之常情。

看完电影回到家，真的抱了抱花生米，说：baby I love you. 她说: I love you too. 妈我这儿正复习呢。

想了想，我在instagram上fo了她，也知道她的好朋友是谁，还fo了她的好几个朋友，我也知道她的烦恼（至少她告诉我的不少），我做得够吗？

将来这个世界还会有什么新的幺蛾子？

XDDDD

太好看了，很久没看到这种反转不落俗套，逻辑又这么合理的悬疑电影了。

父母子女之间的亲情和隔阂处理得也很好，没有喧兵夺主，但也和主线剧情相辅相成。

全程屏幕拍摄的电影也有，之前小制作恐怖片《解除好友》，还有摩登家庭里的一集，但都因为摄屏这种模式的局限，导致情景单调，剧情也相应难以扩展。

这部片子算是在小格局下已经把故事做到最充分。

契合时代的pc和mac系统切换，加上社交网络网站，youtube和直播介入，最大程度上弥补了摄屏的单调模式，甚至是增加了一些故事的可看性。

另外故事细节真的很丰富，人物都很饱满，节奏也好，观看的时候完全被故事的节奏带着走。

就算有一些逻辑上的小瑕疵，也根本来不及细想就被新的发展吸引住。

除此之外，本片还触碰了一下社交网络对社会热点事件发展的影响，虽然没有深层展现，但是从几个片段里能看出来创作团队是有意识引导观众往这方面的思考的。

我感觉在这个情节和模式的基础上，没办法做到比这部片子更好。

值得五星。

另外希望大家不要看剧透，不然有些辜负团队的苦心设计。

男主被弟弟提醒去查pam的通讯录的时候 第三张名片就是Robbie Abolt notes里有写：parent in SVPD, divorced family, had a crush on Margot （家长在硅谷警局工作，离异家庭，喜欢过玛戈）Robbie是Robert的昵称警探vick也确实是在SVPD工作（男主第一次搜索Vick警探的时候第一个链接就是Vick获得SVPD优秀警员奖）最后喜欢过Margot也跟Vick被捕后承认Robert也从小喜欢Margot前后呼应了这也算一个神仙伏笔了！！！

根据网友S在Reddit上的解释：女警官Rosemary Vick前半部分Rosemary来自于电影“Rosemary's Baby”，即罗曼·波兰斯基导演的《魔鬼圣婴》，戏中名叫Rosemary的女人产下了一个“邪恶”的孩子。

而本剧中警官Rosemary的儿子应对自己的恶行负责。

后半部分Vick则是来源于“Vick Mackey”，美剧“Shield”（《盾牌》）中舞弊的警察角色。

当然有网友觉得网友S的解释比较牵强，警官儿子的行为谈不上邪恶，而且Vick这个角色不太有名。

但网友S其实是编剧Sev Ohanian，那还扯啥了。

编剧在社交网站玩的飞起，也算是一种坚守。

假设这事儿发生在中国：1.社交网站绝少有人用自己的真名注册，甚至头像都不用自己的，茫茫人海如大海捞针，几乎找不到。

找回密码要用手机短信，手机在女儿手上。

即使打开找到了里面的人，也很难一个个排查，不可能两三天时间有这等效率。

2.搜索引擎用百度，排名前几位的全是广告，什么线索都搜不到。

由于频繁搜索关键字，私家侦探会闻讯杀到，和电影一样，殡葬业相关会提前进场，自称有关系可以的神秘人士会暗示有路子，装神弄鬼会算命的还能插一脚。

估计查电话号码那段就被人骗了。

发在贴吧里面，没人看。

3.万般无奈，发到微博上求救。

首先没人关注，唯有求大V转发，但一有热度就会被删帖。

实在盖不住了就开始有脑洞大开的元芳乱指路，地域黑，流言满天飞。

顺便出现一大堆高仿认亲诈骗，私信爆炸。

终于热搜出现了，营销号发现有利可蹭，纷纷转发做分析，带节奏，用假借帮助的名义顺便推销自己工棕号，脏水泼向各个方面。

学校和JC的官博会沦陷。

然后又来一波辟谣，封几个号。

4.嫌疑犯认罪，女儿疑似死亡。

蜡烛满天飞，认识不认识的都在原po下面说同样的话，做同样的表情。

当中必定有杠精戏精出现，又引发一轮口水战。

5.老爸殴打网上乱口嗨的男人，下巴脱臼这个程度要被治安拘留的。

十天出来以后，女儿骨头都凉了。

6.老爸的弟弟因为吸D被刑拘，自己吸还好，提供场所可是重罪，可参见房祖名当年。

7.到了最后发现是内部JC做的，那只能是临时工了。

8.女儿是有一百种理由活不下去的。

近期最热门的片，应该就是这部由“韩国周杰伦”约翰·赵主演的“伪纪录桌面电影”——《网络迷踪（Searching）》。

豆瓣上几万人评至8.8分，烂番茄保持住 93% 新鲜度，全球飙高的票房成绩与讨论热度，都无一例外的指向：它不仅是目前最好的“伪纪录桌面电影”，还很有可能就是今年最好的电影之一。

“Searching”这一行为显然在不断地组构成整部电影。

电影以每个人都熟悉至极的开机、拨号连接上网作为开篇。

我们虽然不知道开场的这系列操作由谁控制，但却能够迅速地被这个敏捷的“Searching蒙太奇”段落所吸引，在几分钟内亲自目睹了大卫·金的家族构成和生活的全部范围。

一切过往复杂的情感和事件，都被有效地罗列、打包、丢出。

接着，女儿失踪了。

在意识到女儿真的失踪了之后，大卫·金在报警之时也迅速地搜索警察的相关信息，同时也发起他自己的调查。

他进入了女儿的笔记本电脑，从Gmail到Facebook、Instagram和YouCast，开始搜寻她的秘密。

同时，在Twitter上，案件慢慢变成了病毒式的传播，#FindMargot和#DadDidIt的话题页面下聚集了网上的“吸血虫”们。

在层层递进的浏览器窗口和凌乱的桌面之间，故事开启了不断的翻转。

其实，单论《网络迷踪》的故事本身，虽然写的环环相扣，却也并不能产出多大的能量。

毕竟，它依旧是一个在框架内靠不断反转而写就的类型片故事，用一句话就可以概括：高中生女儿突然离奇失踪，爸爸靠网络抽丝剥茧地发现女儿的秘密，并最终拯救了她。

换言之，这是个《消失的爱人》的“社交网络”版，在跌宕起伏的情节中拥有丰富的戏剧张力，再在内核中放置入家庭情感、网络社交关系、舆论暴力等，主题上也就是陈词滥调地呈现一下这个信息时代隐秘的暴力与宣泄的途径。

所以，纠结剧情的bug与否，其实是一种无谓。

让这部电影受到巨大关注的可谈之处，更在于整部片子都是通过电子屏幕来进行呈现。

这个形式，在结合故事之后展现出了导演与剪辑出人意料的、堪称神奇的才华，最终获得了炸裂的效果。

当然，这一形式并非生来就能被运用地如此纯熟，它经历了几年的发展期。

随着信息技术渗透进当代人生活的各个角落，信息时代生来便以一种快速率计算的方式而存在。

以往耸人听闻的事件，现在不过是偶尔划过的某个下一秒便会忘怀的手机页面；人类情感与心理的表达，也越来越依赖于社交平台上的电子信息。

许多导演目前都在试图尝试将这一影响融入进电影的叙事中，比如哈内克的《快乐结局》、徐冰的《蜻蜓之眼》等，但他们都缺少掌握网络运行逻辑的基础知识，也缺乏相应的剪辑组织能力，甚至连屏幕界面本身看起来更可信都做不到。

而《弹窗惊魂》、《解除好友》、《解除好友2：暗网》等“伪纪录桌面电影”的出生，则将这个创想提升到了一个新水平。

它们将画面确定在笔记本电脑屏幕上，从而尝试渗透进入观众“现实生活”。

“搜索”这一人物行为，将故事与形式更好地融为一体，在噱头中保有了一定的叙事基本标准和连贯力。

这类新媒体介入下的前沿数字惊悚片，每一部都自带话题。

同类之一/《解除好友2：暗网》但同时，这类电影也一直无法得以真正意义上的成长，似乎一直囿于“伪纪录片”所创造出的“伪劣真实感”而止步不前——毕竟，现在的观众早已不再是上个世纪看《女巫布莱尔》时期会误以为真的观众，更不是在电影之初看到《火车进站》就会吓地满电影院乱跑的人。

观看模式的迅速转变，已经让人们对“虚拟-真实”与“真实-虚拟”的临界点了如指掌，对这些影片的形式，自然也就见怪不怪了。

倘若麦克卢汉地下有知，估计会扩写《理解媒介》：曾经，媒介技术不仅延伸人体，赋予人体力量，也瘫痪被延伸的肢体，增益变成截除、中枢神经阻塞感知。

而如今，人体走上了开始逐步成为媒介延伸的道路，冷、热媒介已经彻底变成无数纷飞的碎片，在交融共生中得以整合。

人与媒介进行交互的这一行为，已经迈入崭新的纪元。

那么，在一个已经没人会在下载完一部“伪纪录片”后，还能将自我投入进“伪劣真实”的情境中去的时代，一部电影要如何完成把观众拐带进它的“超链接”之中的使命，并将“信息生活”的命题进行包装呢？

《网络迷踪》无疑给了我们最好的答案。

先让我们回忆一下文章最开头提到的，电影开篇那个不知道是谁的手控制出的“Searching蒙太奇”段落。

之后，电影还提供了一些男主角的行为细节，诸如在得知女儿不上钢琴课的时候去翻找聊天记录、在报案的时候去查失踪人口的比例和警察的信息……这些恐怕都不是编剧为了更好地塑造人物而作，因为这些都不会是人物在那个情境下在第一时间应该做出的反应（连基本的迟疑、呆滞都没有），倒像是更需要观众得知的信息。

随着剧情发展，电影在后半段还不断地将第三人称新闻片段进行介入。

真凶范围的逐步确定，视角不断地进行轮转，以上种种这些都将《网络迷踪》影片的构成逻辑显得更为确切——它绝不是要将屏幕这一媒介单纯作为呈现的形式，以朴素的方式提供所谓的“廉价真实感”来让观众做出“相信”的反应。

它不期待大家在这一层面上的投入。

它的选择是进行彻底地类型化，把观众编织进“类似游戏”的抽丝剥茧式情节节奏里，让观众在虚拟世界的“下载与观看”这一行为中，继续被庞杂的信息所暗中影响，从而驱动自己“编织快感”。

而这恰就是最后一层，由观众亲自完成的“searching”。

这部电影比之前的“伪纪录桌面电影”都要有所突破的地方，也就在于这此。

在某几个时刻，《网络迷踪》在影像调度、时空线处理和视角转变等处理上，是天才的。

比如，电影的结尾，女儿在等待考试结果前，选择了上网搜索父亲当时拯救自己的一系列新闻，这不仅是对父爱的一次“searching”，同时也把之前的第三人称新闻镜头的切入，引作成这个时刻发生的事。

全片的叙事线索在片尾处，突然被分裂成了两个时空，混淆了之前所有时空关系。

同时，时空线索的处理也不需要人物出镜进行说明。

每次电脑桌面的转变、系统（windows或苹果）等瞬间发生的界面变化，观众都能迅速地体察到。

观众只要通过自己观察每次鼠标的挪动、网页的切换，就能在心中重构出人物的表情、心理等属性。

这在以往任何的类型片里，都需要耗费巨大的精力去做复杂的镜头段落设计。

传统意义上，类型片的蒙太奇，就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将分别拍摄的许多镜头按照这一构思组接起来，配合剪辑来完成建、解构。

但在《网络迷踪》中的某几个时刻，传统的机制被不断地打破，创造出一种姑且可以被称作“searching”的方式，将角色的潜意识和观众的潜意识不断地换位，从而产生一种变相的错觉。

此外，之前绝大部分“伪纪录片”无法摆脱的问题，就是只能给如今经验丰富的观众提供“虚伪真实”，缺乏创造“高级真实”的能力。

在镜头处理上，“伪纪录”形式，产生了一种巨大的叙事限制——观众对镜头的信任看似必须达到高度信任，获取信息的空间又仅限于镜头之内，从而使得对叙事进行质疑的维度被彻底消灭。

但实际上，在《网络迷踪》中，观众根本不需要信任里面的任何一个镜头。

因为这部电影选择以复杂的快感来取代伪劣的真实，在抛弃“同步”之后，它达成了影像在另一个维度上的真实重塑与形式创新，不再继续困在“伪纪录片”的桎梏里来施舍观众“现实”。

正如前面所言，人体开始成为媒介的延伸，我们的四肢、大脑的主体性已经逐渐地被媒介进行偷换。

曾经，这一创想在电影界中只存在于影片的文本内容上（如《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《黑镜》、《解除好友：暗网》等），而《网络迷踪》则选择书写隐喻于影片构成形式的外壳之中。

可以说，这是一种最新态的“伪纪录片”，因为它让观众产生“共感”的方式，不再是通过朴素的“同步（real time）”，而是从一种变相的错觉里生出来。

观众在大部分时间都被电影打破并重组了这种感受，而电影也由此摆脱了施舍的行径，选择以一种“随人物摇摆”的方式示人。

这，也许就是未来此类影片在“电影感”上的一个重要走向。

新“镜头”前的两层滤镜当《网络迷踪》出现在社交网络宣传中时，它的第一吸引力便是“屏幕”这一载体。

尽管这并不是电影界的第一次尝试，但对于多数之前对这一载体了解不多的观众而言，“屏幕”这一形式一定是最大的期待值。

这种期待值并非单纯的好奇，而是注定伴随着网络时代受众对“屏幕”这一载体的惯常使用（亦即“观看”）经验的；与此同时，同样发挥作用的则是另一潜在的观看经验——面对大多数普通镜头拍摄而成的实景电影的经验。

他们内在于信息时代观众的意识与感官中，仿佛现在无处不在的滤镜一般发生作用。

在第一个层次中，“屏幕”作为人们日常电脑操作的平台，几乎是一个永远的主观视角。

而在这一四方之中，人的注意力处于高度自主活动的状态，“我想看”是视觉活动的主要原则（此处暂时忽略另一层面大众传媒中客观存在的商业投喂机制）。

而在第二个层次中，普通的摄影机镜头下，创作者的意志或多或少控制着它的运动，观众的被动属性相对更高。

在作为整体的剧情片中，“需要看”是创作者针对受众提出的预设要求（此处也暂时忽略另一层面创作者对受众需求的迎合）。

这可能是两者在观看经验上最直观的冲突。

而在《网络迷踪》中，“屏幕”作为新的电影“镜头”，必须尝试在前者的框架中突破后者，并探索两种机制的平衡。

“屏幕”真实：剧情的镜像许多观众都已经注意到，影片中的男主角David时常把会显示人脸的Facetime放在桌面上。

更多观众注意到的，是影片在后半程逐渐完全脱离男主的视角，开始自由跳跃的剧情推进。

而更为常见的则是，影片在电脑屏幕上时常缩放的视觉范围，不断左右着观众的视线；与此同时，随着剧情逐渐走向紧绷，渲染气氛的配乐此起彼伏。

假设在屏幕操作的逻辑下，或许观众们能想象男主角因为愿意欣赏自己俊美的面庞而习惯于打开摄像头，或许观众们也能理解不断跳跃的新闻等等是在浏览的范围内或是用户离开电脑前的时间延续又或是最终女儿Margot视角的嵌入。

但绝对无法理解的则是最后一点——假如要模拟一个单一的视角，屏幕上被“特写”的绝不可能是对于主角无效的内容，更不可能出现外在于主角的氛围配乐。

显然，这一切的答案指向的都不是观众预期之内的“屏幕”逻辑。

影片中所拣选的一切，不外乎是观众“需要看”的内容——当然，其中部分与主角视角下“我想看”的内容重合。

因而，观众依然身处传统镜头下的观看机制中。

然而，假如这便是最终结论。

那么结合影片的叙事风格，观众在观看影片的过程中，也势必或多或少地呼唤出传统商业片的观看习惯——追求剧情的合理性、人物的丰满程度等文本的挖掘，或是追求蒙太奇与场面调度的精致架构。

坦白说，我个人在后者上的确看到了一些独属于赛博空间的闪光点（比如监控视频的层次跳跃中奇妙的剪辑与“窗口”调度）；然而对于前者，我看到的只是剧作上少部分契合信息时代生活的心理细节，以及许多商业片中出现的剧情丰富而人物薄弱、惊天反转却欠缺情感、试图批判却浮皮潦草……总而言之，跳不出单薄、巧合、急躁、浅薄等等老生常谈的问题。

这样看来，屏幕这一形式所召唤的真实感，是否只是传统情节剧思路下的幻影？

那么我们是否还有可能跳出对以上缺陷的执着，重新尝试去建立一个合乎“屏幕”逻辑的观看方式？

这并非没有可能。

网络幽灵：窥视的形成熟悉赛博朋克的影迷永远不会忘记《攻壳机动队》中可以自如穿梭于网络空间的“傀儡师”。

除了外在现实世界，它可以无处不在，仿佛一个幽灵游荡于这个无比浩渺的虚拟空间。

那么，我们是否可以将《网络迷踪》的视点想象为一个试图在赛博空间中窥探这一事件经过的“幽灵”呢？

事实上，被修辞所夸张的“幽灵”并非没有其现实对应。

不少网友提到，影片“顺藤摸瓜”的方式特别类似于自己平日寻找信息的过程。

作为一个具备技术基础近似黑客的网络观众，他可以自由地调动一切摄像头、一切浏览器窗口以及一切文件——当然，最主要的是，它可以调动，更可以在必要的时刻放弃调动仅进行对角色行为的窥视而不被察觉。

这和传统电影中的摄影机位置或是可以不断跳跃切换时空的“大影像师”的假设极为相似，但又存在重要的差异，这依然是屏幕这一载体所决定的：假设观众面对屏幕的主观习性是难以瞬时剔除的，那么屏幕中所呈现的一切，便都是必须经过观众的意识中介才能成立。

观众所处的位置不再是可有可无，而是必须存在——因为没有观众的在场，“屏幕”的逻辑便只有崩塌的结局。

一方面，网络空间条件下观众具备了前所未有的自由形式，他们是窥伺者，是随时准入又保持一定距离的，是参与这一事件的抽丝剥茧又能够全身而退的；另一方面，观众必须在场，才能保证影片叙事的意义，他们是被影片叙事层次所规定的必然。

换言之，观众与事件的距离是可以无限自主调节甚至完全消弭距离的意义的，却又是被固定在一个链条中的位置上发生作用的。

这似乎一定程度地解决了“我想看”和“需要看”两种逻辑之间的矛盾，但是这一结论中的自主状态与不自主状态，又是否存在着矛盾呢？

这一网络幽灵的视角，是否如“傀儡师”一般自由地指向宽广的未来赛博空间呢？

封闭式观看：自由的幻影一般剧情片镜头中，我们尽管被预设为相信镜头的真实感，却时不时会怀疑叙述的真实性。

因为视角的变换，因为剪辑的暗示，因为某种影像风格或是叙事氛围的特殊感受，因为人物的性格，因为可能存在心理与现实多个空间……因为诸如此类的复杂原因，我们始终可以质疑影像世界的真实性。

无论参与与否，观众与电影世界之间都存在着可以拉开的距离，存在着观众质疑影像的维度。

然而回到《网络迷踪》所构造的“自由”视点中，不少观众发现自己的体验是受禁锢的。

我们跟随所有的镜头观看屏幕中的内容，而屏幕中的内容为屏幕所限往往以最简洁明确的方式直达于我；我们必须跟随着剧情并信任影像所传达的全部信息，跟随编剧的逻辑链条完成对真相的理解。

这与一般的商业片观看模式类似，似乎也无可非议。

但区别在于，这种对影像的信任由于屏幕这一形式的存在以及固定视点的操纵设计，必须达到一个不容置疑的高度。

落实到影片中来，即便网络空间是多维度的，即便其中不同空间的关系极为复杂，即便屏幕这一形式可以存在非常多未知的暗流可供观众的意志随意潜行——《网络迷踪》的创作者依然选择了最为保守的方式，那就是直接填塞所有观众需要的信息以及情节模板，并把观众的目光遣送到“该看的地方”——那一小块被框定的屏幕中。

因而观众看似自由，实际上对影片叙事的态度是无可选择的：假如你不信任屏幕所提供的信息，你相当于选择了退场，你就几乎不可避免地再次回到了前文所说的对这一视角的怀疑之中。

万一你在这基础的一层发生动摇，就几乎不可能信任其中轻薄的戏剧性反转，侈谈为其中的人物与情感所动容。

影片最终召唤的机制，可能是更甚于当下大量超级英雄电影所形成的高度封闭式观看。

而在这一超现实的封闭式观看内部，它端上来的却只是干瘪而传统的悬疑故事框架。

而一般的封闭式观看中所能提供的有厚重物质性的视听感染、情感体验与思维震颤，却又是远远缺位的。

以上的判断或许还是过于武断了。

那我们不妨再继续假设这一封闭空间中存在着可以逃逸的路径，继续探索影片的可能性所在。

网络幽灵的原样复制我们不妨重新回到观众的观看距离这个问题上来。

在这一层面上，影片值得称赞之处在于，它的确精确还原了当代网民的生存态度：可以身处其中，而又随时抽离旁观。

这一距离不断变幻的过程中，距离这一概念已然不存在。

观众在如幽灵般窥探了这一事件之后，便可全身而退。

假设这种从网络编织的事件中逃离的行为是可能的，那么我们就不得不怀疑影片这一方法论与其文本诉求的冲突之处。

假如观众在这一创新的载体中只能获得和普通好莱坞电影一样危机解决即可抽离的体验，那其位置是否和影片中所批判的对象（即在网络中随时参与热点又随时离场的看客）又有何不同？

在步步精密计算的情节单位与拼命补救的大反转中，观众所收获的对现实的认知，是否依然只是一些超现实的碎片？

如此看来，观众的确可以逃离，但逃离的仅仅是观看这一行为所内蕴的社会伦理以及屏幕这一载体所过滤、遮蔽掉的更为丰富沉重的现实，而非影片所提供的超现实观看空间。

如此的位格仅仅是一种对网络幽灵状态的原样复制，不复具备通向现实真实的可能性。

观众在这一观看过程中所收获的快感，甚至可能更多是对当下网络生活习性中的逃避性、片面性以及投喂方式的潜在认同。

显然，这种认同中鲜有影片中所试图达成的批判勇气，更不可能触动现实的网络权力结构。

Ghost in the Shell再退回到之前对《攻壳机动队》的缅怀中来，作为观众和影迷我感到好奇的是：作为《攻壳机动队》中傀儡师视点的延伸，为什么《攻壳机动队》让人看到的尽是未来的无限可能，而《网络迷踪》却几乎只有过去的陈词滥调呢？

当然，《攻壳机动队》所蕴含的赛博与现实空间互动的未来哲思显然不是《网络迷踪》创作的重点。

后者的重点在于通过这一形式去回归传统的悬疑路数，重新用一个封闭的故事空间激发观众的游戏感以及情感共鸣。

然而，正是它所做的新颖形式与保守叙事之间的冲突，让它既无法在形式层面求得真实感，也无法在叙事上真正拓宽广度深度，更无法将自主观看的权利与想象的空间信任地交付给观众。

它确实和傀儡师一样，陷落在了一个无比宽广又无比狭隘的虚拟世界中。

它渴望通过如素子一般的观众在场来达成自己的丰富性，但又没办法真正让观众全心全意地进入其中，更不可能通过与现实的交互完成自己的层次扩展。

它为自己的扁平、单薄、幽闭所困扰，也因此焦虑而不断地对观众视线的行进路线进行千方百计地设计，并在触及现实生活时做一些可有可无的隔靴搔痒。

狭小的屏幕以及内在的网络空间依然是它难以突破的肉身或躯壳（Shell），而其幽魂（Ghost）又始终处于簸荡的犹豫之中。

自始至终，由向内的内容结构到向外的观看逻辑，它都是对被捆绑的网络幽灵最真实的写照。

《网络谜踪》作为“桌面电影”的代表作，在形式上做到了极致。

它拍摄手法极其新颖，甚至可以说它开创了一种新的电影语言。

顾名思义，“桌面电影”的所有镜头都是由电子屏幕所构成，包括网站、直播、新闻、监控摄像头、视频通话、电子地图等等等等，全片通过屏幕推动剧情。

当然，《网络谜踪》绝不只是将形式做到了极致那么简单。

电影的口碑、热度、剧情相信大家早已熟知，这里我就不再赘述，我重点想简要分析影片中通过电子设备和社交平台破案的过程。

电影中，女孩玛格失踪了。

于是她的父亲大卫（约翰·赵 饰）竭尽所能寻找真相。

传统的悬疑片，大多都是借助案发现场留下的蛛丝马迹逆推作案经过。

而《网络谜踪》则是借助电脑和社交网络破案，这样的模式本就非常少见。

以《网络谜踪》为代表的桌面电影跳出了传统悬疑片一定要通过现场的证物破案的思维框架，开创了一种全新的思路。

身处互联网时代，寻女心切的大卫只能靠女儿出现在社交网络上的信息和通过各种搜索引擎，来获得线索。

更何况女儿已经失踪，怎么失踪、在哪儿失踪、下落如何一切都不知道，也就根本没有机会去考察案发现场留下的痕迹。

大卫所唯一拥有，就是家里的电脑。

俗话说：网络时代，我们人人都是“透明”的，人人都在“裸奔”。

反过来说，网络时代，人人都能成为福尔摩斯。

《网络谜踪》则是对这两句话的完美诠释。

凭借电脑，大卫可以做很多事了。

他不需要再靠实物寻找真相，他坐在家里上上网就把案子破了。

他可以查到女儿的老师、朋友的联系方式，询问他们知不知道女儿的下落。

他可以登录女儿的社交媒体，看看女儿和谁交流得最多，查清这段时间女儿见了谁、做了什么、以及消失的原因是什么。

他还可以观看女儿以往发布的照片、直播，从而得知女儿最经常去的地方是哪儿。

身为工程师的大卫，也正好擅长各种网络搜索的方式。

最基本的手段，是通过名片、海报、广告、官网查找对方的联系方式。

比如通过广告，大卫找到了钢琴老师的电话号码；通过学校官网，大卫查到了玛格的学校的老师的电话。

高级一点的，就是通过搜索，或者进入人们的社交平台，查看他们的动态。

登录玛格的脸书，玛格的好友纷纷一览无余，他可以一个一个去问他们最后一次见到玛格是什么时候。

在玛格的电脑里，大卫还看到玛格参加的生物课实验小组的报告，得知玛格有个同学叫阿比盖尔·尼尔森。

在脸书里搜索这个名字，大卫就成功和对方取得联系。

同样的道理，大卫进入玛格的Instagram，发现有个叫derekellis6969的网友经常评论玛格，这又是一个新的线索。

而利用谷歌“识图”功能，大卫又可以查到任何照片的出处。

这让我想起了10月份刷爆网络的文章《一场饭圈福尔摩斯锤爆偶像私联的记录》。

一个明星在微博分享了自己的旅游照，并自称去了大溪地，然而网友用谷歌识图发现她发的图片是盗的别人的摄影作品。

之后这位明星和这位网友上演了一出真实版的《猫鼠游戏》，其过程比一部电影还精彩，有兴趣的朋友可以去搜一搜这篇文章。

如果说以上手段都还不能震碎你的下巴，那么顶级的手段，则是借助网络甚至可以查到你想要的一切信息。

查找历史记录，大卫可以知道女儿最经常访问的网站是什么，这正是大卫查到真相的关键。

除此之外，电影中有一个叫“人肉搜索”（CrowdChase）的网站，付费就能查找任何电话号码。

这给人们提供了巨大的便利，但同时也侵犯了人们的隐私。

再比如查看人们的社交平台上留下的地理位置，你甚至能找到这个人。

最可怕的当然还是翻聊天记录，里面藏着人们所有的秘密。

将以上手段相结合使用，你就能成为现代的福尔摩斯。

比如前段时间就有一位女网友，足不出户就找到了男友出轨的实锤证据，还顺便把小三抓到了。

电影中最让我震惊的是，起初大卫并不知道女儿的脸书密码，完全无法展开破解真相的工作。

但最终他却以非常机智的方式成功登陆女儿的脸书。

也是用同样的方法，大卫也成功登陆女儿的银行账户，从而能够查看女儿详细的资金周转的信息。

《网络谜踪》以一位父亲寻找失踪的女儿为主线，巧妙的探讨了网络时代电子设备和社交平台对人们的影响，不仅思想很超前，而且拍得非常深刻，引人深思。

仅用一台电脑，大卫足不出户就破解了整个案件，他高明的手段令人瞠目结舌。

他可以通过“人肉搜索”的网站查找人们的手机号，可以通过社交平台得知谁和女儿联系得最多，还可以通过巧妙使用历史记录和聊天记录抽丝剥茧的还原事情经过。

网络、电脑、手机的确为帮助大卫寻找真相提供了极大帮助，但与此同时这些东西也让人们有了泄露隐私的风险。

毕竟，网络上可能隐藏着你所有的秘密。

正如《完美陌生人》的台词：手机已经成了我们的黑匣子，装了我们所有的秘密。

这些新兴产物给人们带来巨大便利，使得人们足不出户就能知晓全世界。

但人们过于依赖电子产品，将自己囚禁在网络之中，减少了和他人的交流，反而影响了正常的社交。

放下手机，和父母、儿女说话、沟通，才是热爱家庭、热爱生活的正确态度。

《网络谜踪》最后又聚焦亲情和家庭，在情感方面进行升华。

大卫曾经信誓旦旦的说：我了解我女儿。

但事实的确如此吗？

正是寻找失踪女儿的过程，大卫才发现自己对女儿一无所知。

他一直单方面的认为女儿就是活泼的、可爱的、好学的，其实女儿真实的样子并非如此，甚至一个普通的网友都比他更了解他的女儿。

女儿不仅经常独自吃午餐，而且她脸书上289个好友没有一个是她真正的朋友。

女儿内向、孤独、无助的一面，是大卫所不知道的。

女儿曾经在直播平台对网友说：他（爸爸）是不会理解的。

女儿也曾对大卫的弟弟彼得说，自己每次看见钢琴就会想起已故的母亲。

但这些话女儿从没告诉过大卫，大卫也从来不问，从而产生了隔阂。

事实上女儿想要和大卫沟通，想要和父亲成为好朋友，也希望父亲能够成为可以分享自己的秘密和所见所闻的人。

有多少人像玛格这样，在家里戴上面具，伪装自己，只肯在网上、对陌生人展示最真实的自己。

又有多少父母像大卫这样，以为自己很了解孩子，其实对孩子的了解还没有网友多。

当然，也有人在网上贩卖人设，假装是高富帅，又或者是世界一流大学毕业的高材生。

千万不要相信网友的照片和动态，他的照片完全可能是网上下载的，他的经历也完全可能是编造的。

正如人们所说：不要隔着屏幕爱上一个人。

《网络谜踪》作为一部悬疑片，剧情一波三折，跌宕起伏，数次反转，不到最后一秒绝不揭晓真相。

作为桌面电影，它又让全新的电影语言变得充满了可能性。

比如主角用鼠标就能演绎内心活动，通过打出一段文字再删除就能表达他的复杂心情。

这样的技术革新，很值得电影人们思考。

同时，影片又通过手机、网络进行对家庭关系的探讨，让人们重新反思自己和家人的关系，呼吁人们放下手机，真正去和家人交流、分享自己的想法，而不是将所有秘密藏在手机和网络里，这其实也是《网络迷踪》获得如潮好评的原因之一。

换句话说，它不仅是一部足够精彩的悬疑佳作，更是一部能够从内心深处打动观众的诚意之作。

《网络谜踪》不是第一部“桌面电影”，但的确是目前将互联网元素运用得最成熟最巧妙也是影响最大的，也难怪在圣丹尼斯电影节上大受好评，又取得了不错的票房成绩。

一如曾风靡一时的“伪纪录”风格，“桌面电影”无疑是惊悚恐怖片在互联网时代的再次重要创新，它如此真实地再现了当代人所熟悉和依赖的信息化生活，并探索了隐藏在数字与程序背后的恐惧。

互联网的语态，那些弹窗、即时通讯、搜索引擎、社交网络、博客、邮件，也成为了特殊手段，让电影拥有了影像叙事、台词对白、旁白与字幕之外的另一层叙事空间，令观众感到新鲜。

互联网的独特属性，让交流者身份的 “真实性”处于混沌状态，身份的可疑自然引出了更多的不确定，而未知，恰恰就是恐惧的来源。

《网络谜踪》倒没那么惊悚，更多的是悬疑与紧张感。

让人感叹的，是导演在自由使用各种主流互联网产品时的巧妙与自如，整个叙事完全通过不同操作系统的多种互联网产品切换完成，并承担了所有线索的埋藏与获取，又不显得刻意。

如果单纯只是使用界面，缺乏必要视听刺激，难免会乏味，所以演员的表演、精巧的剪辑就尤为重要，电影的拍摄据说只花了13天，但整个后期剪辑却历经两年，最后我们得见的，是一个轻盈、紧凑、流畅又不失情感的成片。

情感不是电影的主线，却也在电影中熠熠发光。

开场5分钟，既是整部电影的背景铺垫，也清晰勾画了一个家庭从幸福陷入悲伤的过程，这一段甚至让我想起了皮克斯《飞屋历险记》的那段经典开场，简洁、清晰、充满力量。

情感在电影中篇幅不多，却又是支撑整部电影的骨架，对于离世的母亲欲言又止的伤感，父女彼此微妙的关系，既有前后呼应对照，也有关于亲情“明”和“暗”的对比。

充分勾勒的细节，让电影里每个角色的行为都变得“可信”与“真实”，而做到了足够的“真实”之后，这样的情感也在无需长篇冗读的前提下，变得动人。

细节不光体现在情感表达上，在整个事件的推进与反转中几乎无处不在。

凶犯早露出马脚，又不着痕迹；父亲登录女儿直播帐号时忽然登入又下线的可疑帐号；叔叔抽大麻的习惯；突然而至的暴雨……所有看似无心却又精巧的设计，都随着故事的进展突然绽放，自然精彩。

其实抛开炫目的“桌面”元素，电影更让我想起了那种老派的黑色侦探电影，整个剧本谈不上有特别创新，但做得扎实，而恰恰是这个比较经典的叙事文本，搭配上了别出心裁的表现形式与主题，一下拉近了数字时代观众的好感，得到了他们的认同。

电影也讽刺了互联网下，表演人格的泛滥与虚伪，不管何种缘故，女孩在平日里只是个略显内向的普通人，在选美皇后与橄榄球队员大受欢迎的美国高中，实在没什么存在感，也没有知心好友，所以才导致了后来一系列状况的发生。

可是在失踪成为热点事件之后，那些此前对女孩漠不关心的泛泛之交们，却摆出了一副副关切与悲悯的姿态，并利用这样的表达，来展示或积累自己在互联网上的存在感与影响力。

这样的事情，对照我们身旁种种互联网的景象，那些被某个标题或某条新闻而轻易挑拨而起的情绪，那些基于身份隐藏而毫不负责的言语羞辱与谩骂，真实得让人心惊肉跳。

无论如何，《网络谜踪》是部成本很低，但充满新意，叙事精彩的电影。

不难想见，随着电影在评论与商业上的成功，将来会有一系列类似电影出现在观众视野之中。

尽管国情使然，我们无法共用Google、Facebook、twitter或Tumblr，但对于好的故事和表演，依然会有共通的感受。

形式带来的新鲜感会很快褪去，最后能打动观众的，仍是好电影本身。

看起简单容易的事，从来不会是简单容易的，这也是对国内可能会出现的跟风者的提醒。

最后的最后，赵约翰真是个帅气又会演的好演员。