这是今年我看到的最好看的一部电影!!!
同类的题材,《和平武士》感觉很妙很touch,而《angle-A》直抵内心,这就是美国片跟欧洲片的区别吧。
吕克贝松的看过两部,第五元素荒诞没逻辑(只喜欢蓝色外星人唱歌那段),bigblue压抑得难受(海太美啦,我有做潜水员或者海员的梦麽,嘻嘻),完全没期待会看到这么棒一部片子,这是他的第十部,传说中的收官之作。
这完全是首给巴黎的情诗,黑白画面层次丰富,明信片般精致干净,铁塔教堂大桥塞纳河,光线云朵,据说全部拍摄于夏日的破晓时分,我爱那些长镜头。
这不是部普通意义的爱情片,讲得更多的是心灵——接纳与爱。
一个绝境中的男子,他认为自己又丑又笨,不被人看重,需要有人陪伴才显得自己重要,别人的恭维会让他高兴得失去判断,他满口谎言怯懦无力,嫌弃自己害怕去爱,像一只“怕海水的牡蛎”(这比喻相当法国),这时候天使出现了,她说“我就是你的倒影,你的形象,我就是你”,在天使的帮助下,他找回了内在的自己,学会如何爱,不再言行不一的说谎,重新发现周遭的美好(那两段描述巴黎夜晚与清晨的台词,诗一样美)。
很棒不是吗?
也许每个人心中都住着一位天使,等待被唤醒。
配乐也不错,主演各有特色,都不是土生法国人,这是不是展现了法国文化的多元化呢?
天使Rie Rasmussen拿烟的模样,标准法国女人范儿,其实她是丹麦人,维多利亚秘密的模特。
骗子Jamel Debbouze 是摩纳哥后裔,喜剧演员出身,一点都看不来(不仅又想起邮差,喜剧演员都是伟大的演员呀)。
在影片最后落水那一幕才发现他右手一直放在口袋里,真是观察不敏锐呀。
这世界上有多少人,生活在缺乏爱的日子里,不能爱别人 ,甚至不能爱自己如果没人教你,爱自己真的会很难。
自恋有什么错误?
自恋让我们更关注自己的身体,他们很美丽 很仁慈 很温柔让内心 接受对自己的爱 去深刻的了解自己 去爱惜自己 去规范自己的行为 只有这样才能找到自己的生活而不是为别人而活爱的滋养,使我们更敏感 光泽 富有魅力,因为对方的存在,让我们更喜欢自己爱的过程 与其说深爱的对方,不如说是深爱着自己 深爱着对方身体映照出的自己
在电影中,黑白影像除了常用于表现对往事的回忆、对逝者的追思、对不存在事物的幻想,也会用于表现片中人物的某种特殊的内心感受的放大刻画。
也有一些导演,用与绚烂的鲜彩对比分明的黑白,来表达自己个人化的内心深处隐蔽的某种情感、某种思考。
比如维姆文德斯,他说他的黑白电影都是自己真正想要去表达的一种思想性的东西,开始的时候不知道结尾,也不知道一切会否胎死腹中。
当然还有一种黑白是仅仅为了满足视觉,并无它意。
那么《Angel-A》呢?
Aagela是否只是André的精神幻觉?
它的黑白有什么企图呢?
去年,初次听说这部电影叫《天使A》的时候,我暗叫不妙,心想莫非吕克贝松对自己只拍十部电影的声明要食言了,将来还要续拍《天使B》或《天使C》?
后来才知道原来《Angel-A》是指Aagela——那是片中女主角的名字,还有一种译名是《法国仙女和流浪汉》。
我比较喜欢后者,带着些少的天真,颇有点童话的味道。
其实对于部分吕克贝松的影迷来说,《Angel-A》实在没有什么看头——没有枪战,没有梦幻的色彩,也不再紧张刺激惊悚,或许吕克贝松真的应该收山了——部分影评人这样失望地写道。
而吕克贝松在宣传的时候说,《Angel-A》的故事大纲早在十年前就写完了,不过对白一直空留。
十年,是一段说长不长说短也不短的岁月,是一段足够让一个人从复杂变成简单的岁月。
吕克贝松离开了地铁,离开了大海,离开了杀手,他步入了安静的巴黎,如此而已。
我喜欢这样的他,喜欢仙女救了流浪汉,也喜欢流浪汉爱上仙女这样的简单——不管这是否真是他所希望表达的东西,又或是还存在着其更耐人寻味的用意。
影片莆开头,吕克贝松再次宣扬了他的反战思想——他一直是个热爱和平的人,并籍由电影来倡导这种思想,比如《最后决战》中核子战后的文明废墟,以及《第五元素》中因阅读人类历史而痛哭流涕的“第五元素”。
而在这部电影中,先是作自我介绍的André这样说:我是个美国人,相对于我们国家对伊拉克发生的愚蠢战争,我认为法国人更加可爱一些。
随后,追杀André的帮派分子要他闭嘴,一句话也不能说,只能呼吸:“很难受吧?
一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴,让全世界都有选择的自由......”言下要表达的意思,我想每一个反对美国充当世界警察以及对伊战争的人,都会会心微笑。
债台高筑的André无法偿还债务,走到桥边想要自杀,他在那里遇上了一个同样想要自杀的女子并毫不犹豫跳入海中救了她。
她跟着他,想方设法帮他偿还债务,然后告诉他,她是被派来带他走的天使,伤务完成后她将离开.....在片中比较具有隐喻意味的有桥。
André想要自杀,在桥中央。
也是在这里,他遇上了Angela,救了她,带她走。
他们相遇相识,桥在这里是一段开始。
中途,他们在一座铁桥上激烈地争论,背景后面,远远地横跨着他们初遇时的那座桥,各人背后一半地向外延伸过去。
桥的最后一次出现,是在Angela要离开的时候。
Andrér抱着她,不让她走,两人一起飞上半空而后坠入河中。
而后Andrér爬上岸——也是在初次他救了Angela的那个地方爬上来,不同的是他已从不会爱泅渡到了懂得爱的彼岸,数声呼唤之后,Angela也爬上了岸——这一次是笑着爬上来的。
桥终于完成了它自己的使命,爱情获得完满结合。
细心的观众还会发现一个的小细节——在André未曾遇上Angela之前,他被人威胁要把打断他的头的时候,被人威胁要把他从艾菲儿铁塔上扔下去的时候,甚至被保安扔到街上去的时候,他的右手始终都放在大衣的口袋里。
后来他跳入河在救了Angela了,她在舞厅里勾引男人而他坐在吧台上收钱喝酒,他们一起吃饭...乃至到了最后,他对Angela说爱她,她的双冀破衣而出要飞走时他扑上去抱着她的时候...他的手始终也插在大衣口袋里,甚至当他们齐齐掉入水中时,在深水之中命悬一线时他的手也没有离开那个口袋——那是因为饰演André的加梅勒·杜布兹在八岁时不幸失去右手的缘故。
杜布兹本身是个喜剧演员,也因为这个原因许多观众看到他就想发笑,尤其是以他165的个子站在高挑的饰演女主角Angela的丽·拉丝姆森面前的时候!
这部电影的摄影堪称精美,画面下的巴黎像极了一张张的黑白明信片。
影片的最终仿佛在向维姆文德斯致敬,把《柏林苍穹下》中的天空下的铜像也借用了过来。
不过那些哲理式的对白需要一点点耐心来对待,甚至让人有些疲乏。
也就是说,这部电影比较大的缺点是,对白让映像变得拖沓,太刻意的言语让映像变得失去流畅感。
不过这部电影本身的魅力在于其暗藏的玩味十足,如同我在最后发现《Angel-A》其实是Angela+André两个天使的含义一样。
最后,你可以认为这是一个男人绝望的精神分裂的幻觉,也可以相信这是一个流浪汉爱上仙女的故事。
你心里相信什么,就会看到什么,如同哲人所说的:人只视己需。
而我,是个相信天使存在的人。
首先很喜欢这部电影的主色调,都是黑白镜头,吕克,贝松却用这种黑白基调纪录彩色的世界,街头街角翻涌的各种欲望,贪婪。
当安德烈选择跳下去时,我不认为他是真的绝望了,他是怀着希望去自杀的,很多时候觉得世界那些选择自杀的人难道是真的走头无路了吗,死亡或许是重生的序曲。
天使救了安德烈,为了帮安德烈,天使甚至到酒吧当妓女,她的美貌引得无数人再门外排队...天使去做了最肮脏的职业,我却认为她此时更加纯洁了。
然而一些人性中的丑陋让天使也感到丝丝迷茫,她也开始怀疑起这个世界了,反倒是单纯的安德烈又帮助她重回了信念,找到一丝希望。
当天使救了安德烈的时候,也是她救了自己。
当案的烈救了天使的时候,他也救赎了自己。
欲望是什么,人性呢,或许只是黑白胶片,这么深奥的东东,偶当然不明白的啦至于这部电影呢,推荐看咯
不知道叫啥。
法国名字真是不好记@_@已经看过他参演的3部片子了,作为配角的《天使爱美丽》里面的蔬菜店伙计,作为主角的《女王的任务》里面的建筑师,再加上这部。
很欣赏他的演技(或者是本色演出?
),他的小动作,稍微有些神经质的面部表情,哆哆嗦嗦说话的样子,在几部片子中都很出彩。
看过与他相关的一些评论,法国很有天份的喜剧演员之类的,很高兴,都没提到他的右手,相信是因为比起才华而言,这一点已经无关紧要。
还是应该记下这个名字的,以后他的片子应该都值得一看。
Jamel Debbouze贾麦尔•德布兹,1975年出生主要作品:《美丽新世界2》、《天使爱美丽》、《天、鸟还有你妈妈》《天使A》。
“贾麦尔•德布兹”是继菲奈斯之后最能保证票房的名字了,他具备了太多天然的搞笑素质以至于上帝藏起了他的右手。
法国人最早在电视台的独角秀上认识这个说话快的像放鞭炮一样的年轻人,如果没有贾麦尔,那些在看惯了金•凯利或者莱斯利•尼尔森的法国小影迷就会在电影院门口砸烂玻璃。
贾麦尔在法国喜剧电影中就像齐达内在法国足球队一样,有他似乎就有了灵魂。
2002年,他加盟《美丽新世界》第2集担任第三主角,片酬竟达到212万欧元,成为当年开价最高的法国演员。
贾麦尔除了会用娃娃腔说一口流利的搞笑法语外,还有两个得天独厚的天赋:对一部好片子敏感准确的嗅觉和对影片喜剧气氛的神奇调动,加上演独角秀积累的临场发挥的看家本领,他总能使枯干的画面燃烧起炽热喜剧的气息。
具有鬼才和天才的即兴笑话家贾迈尔以其电视滑稽段子让众人喷笑;这是他在恺撒电影节庆典活动上的亮相。
在其接受的所有采访中,贾迈尔·德布兹(Jamel Debbouze)都明确表示:如果不是曾参加即兴表演联赛的话,他不会一朝夺取“法国最滑稽的人“称号的。
通过讲述个人生活而使人发笑,这就是“直立喜剧”的原则,它是风行美国的一种喜剧类型,尤其归功于上世纪80年代初艾迪·墨菲(Eddy Murphy)的表演。
它在法国一度失宠,但现在又有了贾迈尔·德布兹这位大师。
从即兴表演联赛、收费加密台“Canal +”及电影一路走来,这位年轻的法籍摩洛哥裔人于上世纪90年代末登上舞台、推出自己的第一部剧作《舞台上的贾迈尔》,一心一意要通过自己的生活经历使全国观众笑弯腰。
凭借无人能及的语速,贾迈尔讲述自己的父母、兄弟、特拉普(他出生的城市,位于巴黎郊区),并远溯他从第二代北非后裔成为真正偶像的过程(如今他是法国取酬最高的演员)。
他与伙伴KaderAoun卡德尔·阿乌纳一起撰写了兼具喜剧性与政治性的剧本,他2004年的最新剧作《100%的德布兹》表现了这一点。
你救了他 还..是他救了你他害了你 还是..你害了你自己真正的天使就是这个样子的 默默的跟在你身后 失去了自己 甚至已经不再知道自己是谁又有多少人能够做到这样呢 所以天使成为一个职业 而并非对人的夸奖之词 因..为没人配的上难道 这真的是Luc Besson的最后一部电影了么 完满了么就 我宁愿他自己打自己脸然后接着拍 别再用什么监制的身份糊弄我们了请
当世界只剩下黑和白灰色的建筑和黑色的影子以及太阳底下,发光的桥面耀眼的碎钻似的河水光晕美的让人晕眩矮个子的满怀善良的忧郁男人在遇见天使后,才发现这个世界并不是想象的那么糟糕有太多的细节和美丽被忽视"当没有人给你爱的时候,你就很难爱自己 "好好爱自己身边的人吧不管他/她的曾经是非因为他们是你的影子,你的映像,他们就是自己的碎片
Angela 很美,五官立体,深邃的眼睛,鼻梁挺直,脸颊瘦削,一头银色的齐短发。
身材修长,身姿优雅。
那一套纯黑的内衣也相当有品位。
安德烈那过于温柔过于文艺的一面,让人好笑。
Angela的心,安德烈不懂如何去回应。
Angela为何为安德烈违规,Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为,安德烈不理解。
我也是不理解。
但是有一股莫名的感动,以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。
第三次观影,我依然是不解风情。
安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。
Angela的演技在眼神里充分体现出来,那种慌乱,那种六神无主,那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。
那种眼神恰好是我想看到的。
奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来,压制得6尺高的Angela倚着墙,不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。
不过后面的Angela的泪目又显得逊色了,不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。
在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神,比如(49:15) 当安德烈对她的表白(即是说明自己是天使的事实)表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。
--会想,安德烈是否必须要落魄到要自杀,才会遇到到Angela并感受她的关怀,才会重生,才会去爱。
---好想去奥地利的布拉格,去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳;好想去日本的六条柳巷,希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子;好想去欧洲之星上坐一坐,想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着;好想去法国的凡尔赛湖的桥上面,用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。
---如果Angela不是身高六尺的金发美女,不是身着黑色性感的紧身裙,不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。
安德烈也许就不会爱上她。
如果天使A没有黑白的艺术处理,没有那一幅幅如风景画的美丽镜头,也许我也不会爱上这部电影。
美,是具有欺骗性的,但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。
--有些对白挺有意思,摘一两句。
“你从天上来就告诉我是个牡蛎?
”“你会选择什么样的装束?
”“荡妇(pi-da-si)”“那样很适合你”“谢谢。
”“请理解我是一个失败者,我还有很多事要处理,一个荡妇会从天上来帮我吗?
”“人类总是一样,需要证据。
”“我想做爱,当我觉得自由的时候。
”在短评里,我写到,我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。
但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白,他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候,他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候,他勇敢地挽留住Angela的时候,我被感动震慑住了。
因为我想到自己,在同样的情况下,未必能有那样的勇气去面对自己。
又或者是我太认真了。
使跌落,立地成人,那是文德斯的柏林;凡人跌落,幸遇天使,这是吕克.贝松的巴黎。
导演镜头里的天使之城偏爱黑白,似乎那是救赎的颜色。
多年前,放言只“导演”十部电影的吕克.贝松终于迎来了自己的终结篇,他是“欧罗巴”的上帝,安排天上的美女安吉拉,成为一个有美丽心灵的伟大妓女,并以性格分析大师的水准,去救赎一个叫安德烈的唯物主义倒霉蛋,让他还清债务,成为自由人,拥有自信,并学会爱的表达。
巴黎的浪漫灵魂也因美丽心灵的妓女而延续,《茶花女》如此、大革命时期丹东身边那个以个体伦理大于集体公义的女子也如此。
一个如安德烈般的落魄者遇到这样的女子该是多大的幸事,他最终也让天使褪掉翅膀,享受人间短暂的幸福。
作为吕克.贝松曾经许诺过的“终结篇”,《天使A》并没有将视点调得太高,表达太伟大的艺术情怀。
在这个拒绝大师的娱乐至上时代,吕克.贝松当然也成为不了大师,于是他依然惯性地延续了自己工厂“欧罗巴”凛冽的影像风格,让作品永远具有畅快的观赏性。
没什么是不能食言的,我不相信这是其最后一部“导演”作品,尽管他在片中教育我们不要撒谎。
音乐摩登,套路老旧
这种宅男系的设定真的是吕克的第十部片吗?!!!黑白画面再美死也挡不住单薄的故事意淫的野心啊。。
男人的yy
高挑的美女爱起来确实有压力
傻小子和折翼天使
充满了故作高深的生硬对白,男人的童话故事,其实拍成a片更妙吧我只好欣赏下女猪脚的高挑身材和性感声音了
只是相信吕克贝松。剧情俗套,但拍摄手法加分。超现实主义爱情。
伤心失意时
爱情面前,天使也为之陨翅。
看得累绝对不是黑白的原因
法国机器猫
叨逼叨的话痨风格,真的有够烦的,另外,非要刻意的黑白么?
你是自由的,勇敢爱吧
无语了都
天使的愿望,只想做人
两星半奉上。寻找自我的路上有长腿天使相伴真是件幸事。另外,这纯粹就是柏林苍穹下的退化版嘛。。
虚有其表
自我救赎
黑色 光影 角度 音乐
就是喜欢!各种寻找男演员露右手的镜头~其实能学的很多啊~不要自欺欺人~如果没有人给你爱,你也很难爱自己。