22年后的自白

抛开其他的人性的揭露，这个电影还隐隐透露着同性之爱的思考。

真正的杀人犯的曾经是战地记者，他的同伴，他自己口中的重要的人——那个男性德国记者在他亲眼目睹下惨死，给他留下的心灵创伤无疑是巨大的。

正如“在战场上失去手臂的人，有时会感觉到失去手臂的疼痛”。

把曾经受到的痛苦加到别人身上，也是一种常见的犯罪心理。

杀人犯的杀人经历也侧面印证了失去的同性伴侣对他的重要，在丈夫面前杀死妻子，女儿年轻杀死父亲，以及试图在兄长面前杀死妹妹……越是重要的人，越能得到杀人的快感，越是能把曾经受到的痛苦让其他人感同身受。

死去的德国记者绝对不是普通的伙伴，而是杀人犯的同性恋人。

每一种爱都是平等的，甚至有些爱表达得更加深切与热烈，电影深处所诠释的同性之爱，对这种爱的赞美和认同，也应当是需要被关注的。

先抑后扬。

前半段曾根崎假装凶手引发公众舆论时很不正常:一、面对这样的凶手，大部分民众应该是谴责、恐惧，议论纷纷，怎么可能反而受到大肆吹捧，例如韩国素媛案的真凶令民众惶惶不安。

二、妹妹和曾根崎的爱情过于突兀了，或者电影表现材料不足，两人之间海枯石烂至死不渝般的爱情基础是什么，难以让人信服。

电影后半段倒是有些亮点。

一、警察主角针对对真凶的案卷分子设计了这个引出真凶的局，这样他前面的一些行为也说得清了。

二、真凶因战后应激综合征而心性扭曲，也算让人记住了这点，及时治理精神疾病。

三、避免类似“冤冤相报”“屠龙者终将变成龙”这种恶性循环，不过这是都市悬疑版，其它版如DC小丑让蝙蝠侠变成狂笑蝙蝠

看着自己的所爱在身旁痛苦的死去，自己却无能为力，这种痛苦会终身留下伤疤，而无法愈合吗？

失去自己的所爱，会让自己对所有事情都失去兴趣，唯有复仇这一个使命，可以支撑自己活下去吗？

如果我是你爱的那个人，我希望我死了以后，你会认真地与我道别，然后好好的替我活下去。

如果你一直沉溺在痛苦中，会让我心疼和不安的。

读完这篇文章让我汗毛直立：《日本残暴杀人犯出书赚200万、欧美罪犯出狱变超模，看脸就能原谅他吗？

》 https://m.sohu.com/a/212908543_102101/?pvid=000115_3w_a 我们社会价值观是不是扭曲的让人害怕？

如果颜值即是正义即可为所欲为，那么法律的意义何在？

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）日本电影《22年后的自白》是翻拍自韩国电影《我是杀人犯》，韩版没有看过，正好可以没有主观印象地去讨论日版。

剧情讲述一个藏匿了二十二年的连环杀人案逃犯，忽然站在大众面前出书来宣扬自己是怎么杀人的，警察有多么无能，这是把警察局的面子按在地上摩擦啊，用矛盾冲突快速抓住观众的兴趣点。

这个题材和剧情设计相对新颖，往常虽然也有一些挑衅警方的犯罪片，但走黑红流量文艺路线的罪犯很少，大多是自认为高情商犯罪的莽夫，no zuo no die嘛。

不过从一些细节就可以猜出，初期出书自认凶手的崎雅不可能是真凶，男一号如果是个十恶不赦的反派，还因为刑事案件公诉失效一直逍遥法外，最后反人性博热点赚个盆满钵满，这成何体统？

电影创作团队是何目的与用心？

所以剧情一定有反转，反转的节奏与次数的把控，将直接影响电影的观感与评价。

幸好故事的复杂性和给人的想象空间，弥补了悬疑性不足的问题，也随着剧情的推进，一次次考验人性的弱点，最后也满足了观众的爽点，还蛮值得深度思考的电影作品。

东京连环杀人案是从1995年1月开始，接连有受害者在家中当着亲人的面被勒死，且凶手不杀证人，就喜欢看证人无能为力的样子，让他有难以言明的快感。

直到凶手与警员牧村发生贴身肉搏互有损伤后，凶手决心报复牧村，杀害了他的妹妹里香。

一名资深警员滝中计被炸身亡，算是替牧村死了一回。

凶手由此开始偃旗息鼓藏匿起来，一直到诉讼失效也未再次犯案露出破绽，警方对此也是毫无办法。

为什么要杀一留一，这个动因想了很久，万万没想到是因为凶手有PTSD，他将自己的恐惧释放在了无辜百姓身上，倒也是一个合理的理由。

很多年后，一名叫崎雅的男子公开承认自己是凶手，还把案件信息写在书里公布出来，结果导致年轻人空前追捧，书籍一度脱销，这是人性的扭曲还是道德的沦丧？

崎雅竟然还不满足，要求出版社加大销售力度，还要参与电视节目录制，一时间分不清他到底是杀人犯，还是当红偶像了。

崎雅本是里香的男友，他这么做的目的，就是在牧村的授意下，让真凶看到他的“杰作”被人冒充还名利双收，会不会心受刺激而再次现身。

风险很大，万一凶手已经老死病死或者无法接收相关新闻，那崎雅就不好收场了，不过哪怕有一点希望，肯定也是值得一搏。

这也能很好解释为何其他受害者家属都在谋划杀崎雅时，牧村出手阻拦一次又一次，为崎雅的身份反转做好了铺垫。

电台双伪凶手对质这一趴属于意料之中，但真凶是主持人在观看时真没反应过来。

后来崎雅以里香戒指里的信息，指出主持人直播的话术有很大的漏洞，一个只有崎雅、牧村和凶手才会知道的漏洞。

主持人杀里香的时间并不是牧村默认的时间，所以依旧可以让其依法入罪，这个安排多少有些牵强，为了救下崎雅编剧也是拼了。

要是往悲剧向发展，崎雅去杀主持人时先被反杀，然后牧村被偷袭重伤，眼看也要牺牲时，古惑仔出来力挽狂澜。

为了保护同为受害者家属的古惑仔，牧村破例放走对方独自善后也并无不可。

这部电影主要讲的不是破案而且受害者在受到伤害之后的生活吧，总体来说，故事情节及编排，演员的表演及诠释都是很棒的，前半部分引人入胜，真切感受到犯人犯下的罪行，在演播室的对峙把剧情推向下一个阶段也使观众感到迷茫，真相到底是什么？

后半部分揭秘的有点潦草。

这部影片不是专注在破案揭秘的电影，主要讲述了有些伤害带来的痛苦并不会随着时间被冲淡，它来回反复，一次再一次的折磨着你，你对它做出了怎样的反抗，它就给你什么样的命运。

可以理解罪犯为何犯下如此罪行，但是又感叹于人性有时是如此强大，可有时又如此的不堪一击。

生活对每个人都是艰难的，你并不孤单。

抽了时间把这部还有原版都看了。

两部电影剧情虽有类似，而且也同为悬疑犯罪片，但是这一部改编版偏重悬疑，韩国原版偏重犯罪。

两部电影人物刻画的着力点也不同，本部偏重刻画人物心理，原版则偏重刻画人物行为。

内容上，本部也是偏重剧情叙事，原版则更偏重场面表象。

这一部的改编感觉有为了悬疑而悬疑的刻意，虽然从前半段细微的人物心理刻画已能猜出端倪，但结尾的反转处理略微苍白，包括反一因戒指的表述露出破绽（翻烂了整本书夹了无数标签，这应该是一次深思熟虑准备充分的采访，不应该出现这种低级错误，编剧有点欠考虑）和作为杀人原因的自己曾经遭遇，说实话，有点儿无力。

原版在剧情上处理偏弱，但是加入不少惊险桥段和震撼表现来补充不足，印象深刻的几段，男二大白腿公路追逐片段😂，男一夜视仪救人片段，还有结尾处男一女友被杀前还原片段和真凶被抓捕脸部特写片段相当震撼。

最后吐槽一下这两部，万年不变的整容梗和人物的变态刻画真是日韩电影的两大特色，一个是为了内心的阴暗杀人且手段极致残忍，另一个不仅在杀人数量上胜出，最后还杀了囚禁同居两年有了自己孩子的人……这两部，喜欢哪个，因个人口味而异。

怎么说呢，这部片子凶手利用法律的漏洞躲藏过刑事追诉期，而只有那些受害者的家属们这些年一直沉浸在痛苦之间而无法得到安慰，甚至有人为自己的无能为力而跳楼。

很多时候，法律的设立都会有灰色边缘，往往总是有不法之心的人想趁机借此利用，很可惜，本片受害者家属通过精巧设计将真正地凶手引出，虽然凶手无法以全部案件定刑处理，但是还是受到了法律的制裁，就是说正义不会迟到。

这些年来法律也在不断改进，让更多的案件凶手能够伏法认罪，还公众一个正义，让那些不法之心的人无法利用灰色边缘，还公众一个公平的社会。

剧情还算不错的，尤其演员表演很到位，虽然刚开始就猜到出书的不是凶手，不过到里香未婚夫借车，然后联想到摄影师地图丢失我才猜到主持人是凶手。

算是小小反转了一下。

虽然叫不出名字，不过主演都挺眼熟，演技不错。

其中感觉最反转的就是刑警才是出书人。

我一直以为他只是知道事情配合演戏而已。

不过结尾在别墅那点感觉处理的不是很好，草草的交代了主持人的心理创伤，然后就没反转了。

这点有点可惜了。

新年的钟声早已敲响，但电影市场却依旧延续着2018年的萧条，少有令人眼前一亮的新作品出现。

《来电狂响》、《“大”人物》、《大黄蜂》等高票房电影也尽是IP续作或者翻拍电影，尽管这些作品取得了不错的票房成绩，但包贝尔真的能够超越刘亚仁了吗？

更为无奈的是，珠玉在前，续作如何本土化，也很难带给观众超越原作的新意。

尽管翻拍片难以拍出新意，但这并不意味着不可完成，近期上映的《22年后的自白》就做到了。

韩国电影一向以“敢拍”、“会拍”闻名于世。

2012年，韩国电影《我是杀人犯》将故事对准了刑事案件的诉讼时效制度，用小人物手中的钢笔控诉不合情理的诉讼制度。

五年后，日本导演入江悠根据《我是杀人犯》的故事，拍摄了电影《22年后的自白：我是杀人犯》。

影片延续了原版《我是杀人犯》的剧情，讲述的还是连锁杀人犯曾根崎雅人在案件诉讼时效失效后，重回大众视野，著书立说，挑战公众对于法理、情理的认知。

有人为他尖叫鼓掌，视他为精神偶像；有的人对它的行为充满疑惑，不知其为何重返人间；有的人对他恨之入骨，恨不得抽其筋、剥其皮、断其骨、烹而食之。

主角牧村航对凶犯的态度却与常人不同，惨遭毒手的妹妹仿佛心间的一根刺，时刻提醒着他要抓住罪犯，为妹妹报仇，公务人员的理智却提醒他诉讼时效已过，曾根崎雅人是受法律保护的无罪公民。

社会舆论不断发酵，连环杀人案中被忽视的细节、消失的伤害者、真正的罪犯逐渐浮出了水面。

不仅剧情相似，影片对悬疑反转的处理也仿照《我是杀人犯》。

连环杀人犯重现人间，将凶残的杀人过程编辑成书，成为万众偶像后，镜头下的他却又揭下了自己的面具。

跟随导演的镜头，影院的观众锁定了凶犯，一场人民的审判刚刚开始，却又跳出了另一位凶手，跳出了另一个恶魔。

凶手锁定后，诉讼时效外，如何审判罪人成了观众最为关心的问题。

韩版中，警探崔永久反转黑化，用钢笔惩戒了凶犯；日版做了柔性的处理，警探牧航村发现了漏洞，剧情彻底反转，诉讼仍有效，案犯最终受到了迟来的审判。

虽然故事主线、剧情反转相似，但两部电影却呈现出了完全不同的质感。

原版《我是杀人犯》像是一部犯罪回忆录，带领观众回忆罪行，制裁罪犯，而日版《22年后的自白》则是一部PTSD患者的自愈指南，寻找罪犯是其次，最重要的是克制心魔。

影片开始，导演赋予了“凶手”一种极复杂的杀人手法：1.让受害者家属或者身边人目睹杀人瞬间；2.从背后用绳索绞杀被害人；3.不伤害案件目击者，任由让其报案、传话如此繁琐的杀人手法让杀人案犯从出现时就与韩版中隐藏于众生之中的反社会罪犯不同，他不仅要完美杀人，还要保护观众赋予其完美的光环。

如此耀眼的光环让他提前“暴露”，影片开始过半，观众就已经猜出了他是凶手。

但凶犯却毫不在意，因为导演就是要让观众提早发现他，并且走进他的世界。

这也成了日版与原版的最大不同。

能否找到最终凶犯不重要，能否讽刺不合理的诉讼时效（日本早已延长诉讼时效）也不重要，能不能让观众走进这个变态杀人犯的内心世界才是导演在乎的。

当观众走进了凶犯滝幸宏的世界，才发现他曾经也有一颗善良、炽热的内心，只可惜战地的惨痛经历深深影响了他。

让他不断追逐杀人的快感，让他追逐被害人求救时的成就感，让他不停地复原记忆中的杀人现场。

临近结尾，影片迎来了最后的反转。

受害者家属与凶犯身份互换，绳套中的凶犯成了受害者，曾经的被害者又成了新的施暴者。

时间仿佛倒流，一切又回到22年前的凶案现场，又回到了战地又回到了选择的地点。

新意十足、比肩原作的翻拍电影。

《22年后的自白：我是杀人犯》。

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