我们

不管是us还是get out，其实对于Jordan Peele这两个作品的评价总是褒贬不一，昨天在看us的时候好几次都觉得看的有点摸不着头脑，直到真正了解电影要表达的含义是才觉得Jordan真的很厉害…这部电影讲的是关于从其他国家移民到美国的的人，兔子的繁殖能力很强，繁殖速度很快，就如这些移民者们，所以电影刚开始从一只兔子拉到一整面墙的兔子。

电影结尾部分演到女主小时候被换了身，所以刚开始小女孩一直不会说话指的是移民者们刚到美国时并不会说英语，但随着时间的推移，他们逐渐了越来越像美国人，适应了语言，生活…（除了女主以外的红衣人都不会说话）这就是为什么电影叫US，除了我们的意思以外，其实是——美国。

所以小男孩在车里看到红衣人说，they are us。

所有的红衣人手拉手站成一排指的是川普在美国和墨西哥边境地区修理的隔离墙，所以电影中女主和丈夫说要离开的时候说去墨西哥。

遍布兔子的那个区域指的是China town或者是Korea town等等…大家可以自己按这个角度在感受一下

2018年年底，东莞某服装工厂和五金厂收到了一批红色囚服和金色剪刀的巨量订单。

他们没有想到曾经不可一世的帝国将会因为他们这批产品变成毫无政府组织的地狱！

很多东西没有解释，一头雾水！

为什么地上小姑娘在游乐场玩，地下小姑娘就一定要进行劣质的行为模仿？

明明地下没有看到任何政府人员和研究人员、也没有看到监控设备，有人在地上目睹之后口述给地下的人？

电影里面说政府控制地下从而控制地上，如何进行？

复制人怎么来的？

克隆全美国的人口？

别搞笑了好么。

以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他们怎么跟东莞下的这批订单。

随和儒雅的知识分子们，在你们要来我这里装b喷我没有文化前，自己看看你们吹的外国屁在国外到底是香还是臭。

（这只是这个电影在imdb上面第一页的影评打，就已经是80%的一星了，美国自己观众都疯狂吐槽的电影到我们中国人嘴里就变成了高雅隐喻有内涵了，哈哈哈哈哈哈）

我是挺喜欢这部电影的，它证明了获得话语权的重要性，以往好莱坞恐怖片已经形成套路的黑人配角必定先死在本片当中被导演进行了彻底的颠覆，然后全片最继承GET OUT的一场戏就出现了，即将被杀死的白人母亲使用天猫精灵呼叫蓝人，“call the police”被听成了“fuck the police”然后N.W.A的经典曲目就开始播放，最后人人都死，但白人一家被杀两次，还是在N.W.A的歌声里，第二次还是黑人一家做的，而且导演想了个办法完全合情合理地完成了这段戏，完全没有煽动种族仇恨的嫌疑，这就是高级的过瘾，《战狼》什么的真该学着点。

这两场戏我看的真叫个爽，虽说还是没亚裔什么事，但一是前面导演铺垫了白人一家都是一群白莲花，塑造了一些讨厌的人物性格，二是看到亚非拉阶级兄弟姊妹奋起斗争所以甚觉欣慰，本片类似这样优秀的喜剧桥段不少，比如杀人比赛突然报战绩的那一段，泄出信号弹的那一段，都很好，调节气氛，多了烦人且打断情绪，少了就太紧张，也容易崩。

但说回主要表达，反而不如人意，四个字大而无当，导演野心太大，造成隐喻指向完全丧失，我都能来一个，这是在隐预唐纳德特朗普反动集团的反攻倒算抢班夺权，这些地下人就是在民主党进步主义意识形态宣传当中被迫压抑自己的保守民众，穿红衣是共和党的颜色，右手戴手套说明右倾右派，金色剪刀的金色是川大统领带回来的golden day，金色剪刀的剪刀是马副统帅的政府效率部，砍了左派的命根子比如dei等等。

只不过当年话不好说太明，所以隐，而当年皮尔导演就算无遗策看出了这种趋势，所以预。

而女主隐喻的就是侃爷，都是黑人，都靠艺术成为意见领袖，都喜欢说疯话，都总妄称主的名字，而且都和一个白人女性有过一段最后碎裂的塑料友谊，你看这解读多牛逼😜

这部《我们》，确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片，乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面，虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下，不过即便单看呈现出来一波三折的故事，也足够精彩。

当然本片虽然称为恐怖片，其实jump scare倒是不多，除却大设定以外，没有牛鬼蛇神的灵异事件，到了后期反倒变成了悬疑片，不过依旧能让人神经紧绷。

剧透预警！

1.我最后活成了你的影子政府的一项阴谋实验，制造了数以万计甚至百万的复制人，企图用复制人操控地上真人的行为，让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。

可是事与愿违，复制人虽与其真身共享了一颗灵魂，却只得变成了他们的影子，这，便是整个故事的背景。

地面之上，是那个美丽天堂般的美国，有着游乐园，有着沙滩，有欢乐的家庭合睦的生活。

地面之下，藏在那无人问津的隧道之中的复制人们，像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为，却只是毫无意义可言的重复。

天堂里的人们玩着游戏，男女之间谈情说爱，嬉闹欢笑，大快朵颐，在地狱的一隅，是生吞活剥兔肉，是抽搐似地抖动身体，是夸张而悲哀的复刻。

就像你拿着一个游戏机手柄，触摸着上面的前后左右，abxy，可是你面前没有那块屏幕，只有雪白的墙垛，你不知道为何那个他乐此不疲，然而你没有其它选择，因为你是他的影子。

2.下行的电梯然而，地上地下之人，也有相见的一天。

这个地下的她，与地上的她不期而遇，地下的她被压迫了太久太久，她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕，带到地下，代替原来自己的位置，而她，终于可以到传说中的天堂去生活了。

虽然她曾生活在地下不会地上的言语，但是佯作惊吓后的沉默，慢慢也便习得了言语，甚至有了幸福美满的家庭。

虽然，那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。

她害怕着，她的那个真身会来找她。

潘多拉的魔盒，最终还是打开了，地下的复制人们身着红衣，拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身，真身们并没有错，错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子，而地下的复制人们，是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。

她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身，还有与她家人相似的复制人，而这些复制家人，大概本来才会是她真正的亲人的。

在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时，她凑了过去，想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切，然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。

当然，她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的，至少她曾经向往过。

毕竟，面对着那个下行的电梯，要有足够的勇力才能逆流而上。

3.困兽之舞原本地面上的她，变成了囚徒，变成了地下之人，变成了地狱中无法逃出的受刑之人。

我们可以想象她在下面所面对的一切，陌生的环境，无所适从枯燥的生活，复刻上界却差之甚远的种种行为，自然还有无法互相沟通的语言。

她痛下决心，要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚，带领着地下之人上天杀掉自己的真身，像弑神一般。

她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么？

没有，不过所处的阶层一旦改变，那些所谓的宽恕，容忍，怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈，那种获取自由和身份的欲望，超过世间的一切。

当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候，她只能在狭小逼塞的地道内旋转，然而，她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。

终于，她把自己的复制人逼到了墙角。

现在，那个复制人再一次成为了困兽，她用着自己日积月累训练下来的步伐，轻易闪躲着她的进攻，然而，究竟谁最终被困在地下永世不得复出，不到最后一秒谁也不知晓答案。

4.贯穿美国之线似乎到这里为止，很多人都会觉得，这片子似乎是否黑人主演并无关系，毕竟白人一家也有其复制人，全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。

确乎如此，这也是我在开头提到的，导演在这方面的成熟，让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。

这就是那条横穿美国，由人手拉着手组成的一条线。

那线，本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告，其实也很无聊，这种募捐看似是对穷人的一种体恤，其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。

可是这条线，成为了地下之人们的精神支柱，在他们刺杀了自己的真身之后，便手牵着手，翻山越岭，穿石填海地将美国的东西海岸相连。

或许这有些滑稽，然而我想，这条线一定意味着什么。

你既可以想象，这条线将美国东西海岸连接起来，也可以认为，这条线将美国割裂成了南北两半。

而打开南北战争的地图，会发现其实一南一北，正好就是这线的两侧，而南北战争的一大缘由，便是对于黑奴是否合法的矛盾。

虽然南北战争后美国统一，可是在《绿皮书》中我们也看到，哪怕在上个世纪，美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见，所以这条线所代表的南北两端，大概对很多黑人有着特别的历史意义。

另一点提一下关于手铐的问题，红衣女主当年被复制女主拷在床上，而当她重返地面后，第一件事就是让复制人女主重新被拷住，一方面这是一种复仇，而从另一方面，这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链，在最后的大战中，先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀，而在她杀死红衣女主后，也终于解开了自己的镣铐，无疑，永远地杀死另一个自己，才能让她真正的自由。

5.在你身后本片很值得一提的便是优秀的摄影，其中有几处镜头给人非常深刻的印象。

比如在复制人第一次进入主角家里之时，机位超过360的全景旋转，甚至有一些炫技的成分在其中。

男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。

全片有不少高机位俯拍镜头，其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感，甚是有趣。

而最值得一提的，便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头，这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。

后方的复制女主一步步逼近，而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人，这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。

6.I got 5 on it本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了，这段配乐在第一款预告时便出现，一听便喜欢上了，整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段，也有大气而让人毛骨悚然的旋律，这种怪异的组合无疑与本片非常相配，尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合，非常惊艳。

除此之外，片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬，又没有给人陈词滥调配乐的感觉。

6.真假美猴王最终的那个反转，在答案揭晓前的几分钟才开始有预感，看完全片从头回顾，发现线索留得太多，然而本片的引导如此出色，让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。

最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声，包括她自己也提过曾经有一段说话的困难，这正是因为她从小生活在地底，所以不会英语。

而另一方面，红衣女主出场那生涩的言语，加上后来着意表现的别的人都不会说话，其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。

而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢，也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门，让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。

同时，她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯，这也是因为她其实是复制人，所以曾经上来过，知道哪里是入口。

还有便是白人家庭被杀得干净利落，偏偏女主这里就拖拖拉拉，而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉，原以为是主角光环，现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主，所以早就说好不准别人杀掉她。

在给了我们诸多线索的同时，电影还进行了某种诱导，这就是在复制女主（这时我们还以为是真人女主）取车钥匙这一段，她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了，包括后面试图和复制人女儿沟通，对复制人儿子如此上心的举动，都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。

可是实际上呢，是这个女主原来一直就是复制人。

我觉得这种既给你实情，又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。

说起错误诱导，我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。

当然片中有些前后呼应也很完整，比如前半段沙滩上枯站的那个男人，其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人，然而开头我们并不知晓，于是形单影只的他又极为怪异。

7.us 的善恶我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色，因为在这样一个剧情的框架之下，似乎善恶并不分明。

那些地下红衣者杀掉自己真身，那他们就是恶么？

他们被这些人操控着自己的行为已经太久，这更像是一场起义，一场复仇，似乎说不上恶。

那么地上那些无知觉间奴役他人的人们，似乎也没有恶行，毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。

那么篡夺红衣女主身份的复制人女主，大概只是太过于向往地上了，那些在地面上的人拿起武器的回击，也是他们在为自己所身处的地位，阶级还有身份而自卫。

唯一邪恶的，大概就是制作出这些复制人的国家了，可是就该直接怪罪到政府头上，还是怪罪到每一个个体之上呢？

毕竟红衣女主说着：“We are americans.”

所以这电影没有正邪之分，我们看到的，仅仅是两拨人的攻伐，一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份，另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治，或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。

而你我，这个‘us',也一定属于这两拨人之一。

而电影中的所有人，也都是“united state”的一个小小缩影罢了。

当然，这是个美国的故事。

天堂与地狱，统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现，那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。

这些可能才是本片真正恐怖的地方，全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事，而听者自己是在天在地，在南在北，有无利刃高悬头顶，或许也并不自知。

1.地上和地下的模仿机制是什么？

如果按电影应该是（实验失败导致）地下重复地上的动作，那地下的人怎么爬上来杀地上的人？

自我意识觉醒？

那解释一下小男孩往后退 复制体被迫往后退 导致掉入火中这个情节？

2.地下的人怎么生活？

靠吃兔子能活命吗？

水源呢？

衣服又是怎么做的？

剪刀哪里来的？

再结合第一点，更说不通。

（另外导演不是想表达 环境对人的影响 吗，那这不就相当于承认地下作为人也需要水源，自己制衣服等基本需求吗？

从此也可看出这个隐喻真是空中楼阁）3.地下人说什么We are also Americans，这句台词在电影里说出来时莫名其妙，只能理解为导演在向观众极力表现出自己又搞了一个隐喻。

4.打戏不好看还拍半天，一直在那里打打打，有意思吗？

和恐怖完全不沾边。

这片缩短成90分钟或许还好看些。

5.那四个地下人手拉手又不进来杀他们在地上分身真是搞笑，拖了好久时长，像白人那边完全不墨迹，一秒钟就把地上人全部杀光，这种差异又是为何？

别告诉我又是隐喻...6.在一堆不合理的设定和无聊的铺垫下，最后高潮硬是剪出了一个惊人的舞蹈片段，很唬人。

如果前面铺垫够，这倒真会是一种“极致浪漫与无尽黑暗交融之舞蹈”（感觉导演想搞出这种效果出来），但很抱歉，此时我已出戏很久了。

7.配乐好，开头好，露皮塔演技不错。

算是这片为数不多的优点吧。

隐喻多这个结合这部片子的内容，真没觉得是什么优点。

基本的故事都讲不好，漏洞一堆，还不好看，隐喻再多又有什么用？

△《我们Us》电影海报今天要说的这部北美大热的《我们》，不但稳坐2019年R级片票房冠军，总票房目前更是紧随《复仇者联们4：终局之战》和《惊奇队长》排在了北美年度票房的第三位。

这也是导演乔丹·皮尔继2017年的黑马处女作《逃出绝命镇》后，自编自导的第二部长片作品。

△截止5月31日北美2019年票房排行榜虽然《逃出绝命镇》力压《三块广告牌》拿下当年的奥斯卡最佳原创剧本，相信很多影迷像我一样耿耿于怀。

但是仍然非常期待这部《我们》，毕竟最近几年恐怖悬疑类的电影，能拍出新意带给观众惊喜的越来越少了。

相信看过预告片之后，你也应该像我一样对这部新作，充满了很高的期待。

与处女作《逃出绝命镇》相比，《我们》无论从表演、服化道还是影像风格上都更加成熟，制作上也更精良。

影片的前半段也仍然能感受到，导演擅长的喜剧融合惊悚的氛围。

但是全片看过之后，你一定会有一种空落落的不满足感。

视听语言上的进阶，还有大量的符号隐喻，既展现了本片的优点，但也凸显了《我们》故事层面的不足。

接下来就将涉及剧透，进行一下电影的分析。

剧透之线*不想看剧情回顾，可以直接划到下面解析部分影片一开始就用字幕的方式，补充了一下电影的设定。

就是在美国本土的地下，除了成千上万条被遗弃的地铁隧道、废弃的矿洞，另外还存在着许多隧道，它们的用途并没有人知道。

△电影片头的字幕介绍故事是开始于1986年，童年时候的女主角阿德莱德跟随父母来到海边的游乐场，无意中进入了一个叫Vision Quest灵境追踪的游乐房间里。

△灵境追踪游乐房副标题“Find Yourself”即寻找自己女主角在充满镜子的房间内，看到了和自己一摸一样的背影。

通过女主角回忆中父亲和医生的交谈，我们得知女主角当时失踪了15分钟。

而且因为受到惊吓女主角当时无法说话，没人知道当时到底发生了什么。

△女主角和好友回忆童年学芭蕾舞的经历而时间回到2019年，现实中的女主角似乎一切恢复了正常，跟着家人并且约上了好友一家，再次来到那个海滩度假。

故地重游的阿德莱德晚上回到住所以后，隐隐的感觉当年看到的诡异的身影正在离她越来越近。

没想到她担心的事情果然发生了，门外出现了和他们一家四口长相一样的复制人手拉着手站在门外，并且随后对他们展开了袭击。

△门外一家四口的复制人路灯下手拉手和女主角一样的复制人自称他们是生活在地下的“影子”，“影子”像牵线木偶一样，被迫和地上的人们同步所有动作。

但地下的坏境封闭物资短缺，而地上的人却幸福生活娶妻生子。

地下的“影子”只能以兔子为食，违背自己的意愿复制“低配”的人生。

“影子”自述直到她经受了“上帝的考验”，才得以来到地上的世界。

△女主角好友一家同样收到“影子”袭击女主角一家人经过一番打斗，逃出了“影子”一家的控制，找到了不远处的朋友一家。

这时候才发现，他们的朋友一家也同样受到了“影子”的袭击，地面世界的所有人，都有跟他/她对应的“影子”。

△女主角在充满镜子的游乐房中找到秘道影片的高潮部分就是女主角回到了当年摆满镜子的房间，通过秘道找到了通往地下世界的入口，最终和她的“影子”迎来了终极对决。

我们也在女主角的完整回忆中才得知，影片中的女主角才是属于地下的“影子”。

当年正是因为地上的阿德莱德恰好走到了秘道入口，才让“影子”来到了地上，并且袭击了“真身”，完成了身份的互换。

△地下起舞的阿德莱德受到其他复制人瞩目而身处地下的“真身”正是因为曾经学过舞蹈，让“影子”们认为她与众不同，相信在她的领导下可以从地下生活的苦难中解脱出来。

经过了几年的准备，最终他们身穿红色衣服，戴着皮手套拿着剪刀，集体重返地面世界。

△红衣、手套、剪刀三件套统一装备

△《猛鬼街》中弗雷迪经典造型虽然主角最后杀死了袭击他们的“真身”，一家开车逃离了海边，但是重返地面的“影子”们仍然执行着原来的计划，手拉着手绵延在海滩、城市还有山林之中。

△复制人手拉手穿越美国解析部分《我们》在电影类型元素上，相比《逃出绝命镇》的惊悚和悬疑，更明显地增加了恐怖片的气质。

比如女主角一家的“影子”闯入房间进行控制的片段，还安排了女主角的丈夫、儿子、女儿，分别和自己的“影子”追逐打斗的多线动作戏。

而女主朋友一家的“影子”，闯入住宅之后的血腥杀戮，更是恐怖片的标配。

△企图致命一击的信号弹这部分有两场戏尤为出彩，一场是女主角的丈夫被“影子”一步步逼到船舱里，拿出信号枪“致命一击”的时候。

最后一秒反杀失败的同时，信号带制造出的烟雾和红光，让画面制造出了老式恐怖片“魔鬼登场”的效果。

接着远景镜头中，闪着火光摇晃的小船，更突出了喜剧效果。

△射偏的信号弹制造出“恐怖”烟雾另一段是女主的朋友奄奄一息在地上爬行，突然想到可以通过语音控制智能音响报警。

没想到呼叫警察的指令，被智能音响误识别成了《Fxxk tha Police》的说唱歌曲。

△智障音响语音识别这两段不论从搞笑桥段的安排，还是节奏的把控都非常精准。

电影中类似的段落还有很多，可以说是信手拈来，喜剧创作出身的导演乔丹·皮尔对这种手法的驾驭能力极强。

但是必须要说，不论是恐怖片手法的使用，还是喜剧桥段的穿插，都不能掩盖《我们》故事层面的不完整。

甚至我认为喜剧元素对恐怖氛围的消解，反而帮了倒忙，让最后严肃的主题表达和隐喻破了功。

关于片中隐喻说到本片的隐喻和细节处的符号，可以说是密集到“过分了”。

虽然导演在采访时说，电影的灵感来源是自己对复制人的恐惧。

导演想传达的信息就是，美国人（一如本片英文名Us亦指U.S.）尤其是中产阶级在掩盖那些不愿意面对的事实，诸如社会上的贫穷和饥饿，而他们应该恐惧的可能恰恰是自己。

电影中收尾呼应的手牵手穿越美国的画面，就成了理解这层含义的关键。

△HandsAcrossAmerica活动海报这是真实发生在1986年美国的针对国内的扶贫募捐活动，活动的策划人Ken Kragen在一年前策划了那场更著名的USA for Africa活动。

迈克尔·杰克逊的名曲《We are the world》就出自此活动，后来更是促成了Live Aid的演唱会。

△参与“手拉手”活动的人群不过手拉手活动虽然声势浩大，但是并没有达到募捐的金额目标，扣除活动费用仅剩1500万美元，甚至不如这次活动里可口可乐和花旗银行的总捐款1600万元，活动本身反倒成了累赘。

△导演乔丹·皮尔接受采访虽然导演在采访里还说，看到观众分析影片中隐喻的贫富差距还有阶级固化，他自己看了都非常惊讶甚至否认。

但这就好像有人跟我说《逃出绝命镇》没有表现种族问题一样，打死我都不会信的。

《我们》中主题表达的超越前作的种族视角，直指整个美国存在的阶级问题，这是毫无疑问的。

△“影子”佩戴女主角丈夫的眼镜“影子”们对其真身的富足物质生活的渴望，从他们类似模仿行为的细节里其实不难看出。

女主角丈夫的“影子”并不近视却抢来了眼镜，后来还开起了他的小快艇。

△女主角发小的“影子”涂口红和“微整形”女主角发小的“影子”更是用上了真身的唇膏，甚至直接用剪刀想要达成真身的整容效果。

△地下入口处永远在下行的电梯而“影子”们不会说话的特点，也可以自然地理解成一种底层阶级的集体失语。

如果将游乐场的秘道视为一种阶级流动的通道，那么一直向下运行的电梯，也就表示了阶级上升的阻力。

甚至女主角的父亲在游乐场里玩的打地鼠游戏，如果认为是“地上”对“地下”的打压，感觉也算是一种不错的“过度解读”。

△影片开头的手拉手活动电视广告除了主题表达上的隐喻之外，影片还反复的通过视觉语言强化复制人的概念。

另外女主角童年时候作为“影子”和真身换过身份，这个剧情上的大反转，在电影中埋下的线索也是相当的丰富。

关于片中隐喻1. 兔子

△摆满一墙的笼中兔子首先就是片头一墙的笼中兔，不但是地下“影子”的食物来源，也同样隐喻了地下“影子”们的生存状态。

在电影结尾处“影子”来到地上以后，兔子们也同样解放了。

△《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝追逐兔子掉进树洞

△《我们》中秘道入口处的兔子和兔子壁画另外从通向地下的秘道处兔子的形象，也能看出是在向《爱丽丝梦游仙境》致敬。

△女主角的兔子布偶和塑料兔子玩具兔子的形象也同样出现在玩具、布偶和T恤的图案上。

△女主角女儿的剪纸兔子印花T恤2. 11:11最显眼的就是游乐场的流浪汉手中的字牌，也就是旧约中的耶利米书的第十一章，但是我认为所谓宗教层面的含义，并不是导演想引入到电影中的。

△流浪汉手中的11:11字牌导演更想要的就是11:11这组数字的镜像图形，毕竟旧约中的故事随便选哪一章，都能牵扯到这种犯罪复仇的超现实故事里。

△流浪汉手中字牌再次出现之所以有这样的判断，还因为电影里类似11:11这样的符号至少出现了有8次之多。

△数字11第一次在影片以对白形式出现

△“影子”在11:11的时间出现

△电视播放的棒球赛比分11-11

△地下通道中额头写着11:11的怪人

△左边T恤图案也可视为1111

△一家四口的倒影组成1111

△一家四口手拉手的小人车贴影片从头到位都在用各种视觉元素，强化复制人的概念，包括沙滩上偶然飞过来的红色飞盘，完整的盖住了毯子的圆形图案。

△完美遮盖住蓝色图案的红色飞盘3. 真身-影子女主角身份互换的反转，影片中也一直有多处暗示。

童年时“失踪”归来拒绝说话的阿德莱德，其实是在那段时间学习语言能力。

而来到地面的“影子”中也只有她，能够用童年时候受伤的声带勉强发声。

△坚持多年吃素的女主角而在地下吃兔子肉长大的女主角，也变成了素食主义者吃草莓代替午餐。

△声带受损的真身被手铐绑在床上让女主角自己上手铐，也是自己童年时候被她铐在床上的一种报复。

不过上面说到的优点和符号系统的巧思，仍然没办法让我忽略电影故事层面的诸多问题，接下来再说说电影的缺点。

虽然电影主题通过很多视觉元素，做到了对应准确表达完整，但是最致命的问题，就是地下复制人的这个概念，没有做到跟剧情的有机融合。

△地下“影子”被迫模仿真身的动作影片中复制人和他们生存的地下通道，是由地面上的人创造的。

虽然复制人和地上人一模一样，但灵魂只有一个，双方共享。

制造复制人的目的，是希望通过地下的“影子”控制地上的人，但是由于某种原因计划失败，这才有了“影子”最后的解放。

△女反派的大段“含泪控诉”所有关于复制人的信息，观众都是从反派的描述中得知的，而且也只能从她的描述得知。

电影分别在反派的刚出场，还有临死前安排了两大段对白，平铺直叙的直接喂给观众。

而影片中间部分是大量的打斗戏、追逐戏，可以说在剧情上展现的信息量非常低，完全没有故事推进过程中神秘事件在逐渐揭晓的快感。

△阿德莱德真人随着她的“影子”翩翩起舞而另一个重要设定，也就是“影子”模仿真身动作这一点，也是经不起推敲的。

如果说复制人天然的被迫模仿真身，那么回忆中阿德莱德跟随地面上“影子”跳起芭蕾，似乎变得没法解释。

△“影子”跟随真身退入火海如果模仿行为是因为地下环境导致的话，那么女主角的儿子那次灵机一动，让“影子”倒退进火中得以解除危机的桥段，也就无法成立了。

所以这个模糊的设定更像一块砖，哪里需要搬哪里的感觉。

△烧火棍插进脑子之后“影子”依然尽进行攻击虽然在反派口中“影子”同样是有血有肉的人类，但是他们超人的抗击打能力和行为方式，更像是一种僵尸的存在。

如果对比《逃出绝命镇》和《我们》的话，前者换脑的设定是出于永生的实际目的。

而后者中不管是复制人的设定，还是反派对主角一家的追逐戏弄（并没有像其他“影子”一样立刻袭击），影片中都很难找到比较合理的解释。

△被女主角救出的儿子恐惧地望向她这也导致结尾处女主角儿子看着她的恐惧眼神，更像是一个无足轻重的小反转，完全没有让我“细思极恐”开脑洞的欲望。

总体来讲，《我们》是一部悬疑未满、恐怖欠奉、符号爆棚的电影。

与其说它“烧脑”不如说它“烧眼”，影片中的符号并没有多么复杂抽象，如果你期待的是反转推理桥段，想要得到一个精彩故事的话，可能要让你失望了。

不过影片的视觉语言，很好的展现了导演想要表达的概念和主题，比较吃视听语言这一块的观众，看起来应该还是很愉悦的。

我们下一场电影见！

欢迎关注我们的微博/微信公号 @胡扯蛋扯电影，喜欢看视频的朋友，也欢迎来b站搜索我们，一起发弹幕扯电影!

（本文首发于公号【凌睿电影】）下文有剧透！

下文有剧透！

下文有剧透！

看《我们》最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。

至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。

在分析这部电影的隐喻之前，我们先梳理一下电影的剧情：剧情看这部电影最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。

至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。

影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事，却意外看到4个和自己长得一模一样的人。

原来，当年美国人研究出了克隆技术，给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子，并且企图创建羁绊系统，用影子来控制美国公民，让美国公民变成傀儡。

然而实验失败了，美国将这群影子抛弃在地下，让他们自生自灭。

而且羁绊系统也被颠覆，影子不能控制人类，反而被人类控制。

电影最后又来了个大反转：原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后，影子艾迪掐晕了人类艾迪，然后将人类艾迪锁在地下，自己却来到地上，取代了人类艾迪的身份。

从此影子艾迪融入人类生活，而人类艾迪生活在影子当中。

30年过去，她们做出了截然不同的选择。

影子艾迪发现地上的生活太美好了，再也不愿回去；而人类艾迪则是率领影子来到地上，对人类展开反击。

两个艾迪的斗争是电影的主线，除此之外还有一条暗线：儿子杰森是否也被掉过包？

这是一个开放性问题，你可以认为杰森被掉包了，也可以认为杰森没有被掉包。

先说说被掉包的理由吧。

从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假，很有可能杰森就是在那时被掉包的。

换言之，完好无损的杰森（完好杰森）其实是地下人，而被毁容的杰森（毁容杰森）才是地上人。

理由如下：1.杰森以前会用打火机变戏法，再次来到这里的时候就不会了。

但是毁容杰森却会玩火柴。

2.完好杰森曾在沙滩上做隧道，说明他去过隧道。

3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪，佐拉也说他很难集中注意力。

4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候，艾迪一直说“不”，说明她知道毁容杰森是地上人，是她的亲儿子。

5.为什么毁容杰森会被毁容？

就是因为他是地上人，影子们为了防止他说话，就烧了他的嘴巴。

可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了，也是他根本不是以前那个杰森的证据。

我们假设完好杰森是地下人，他以前一直住在地下，但是地下的人都不会说话（除了人类艾迪），谁又能教他说脏话呢？

所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节，和完好杰森是不是地下人没有什么关系。

当然，如果完好杰森是地下人，也存在一些疑点：为什么完好杰森往后退，毁容杰森也会跟着往后退？

为什么地下人能反过来控制地上人？

可能的解释有两种：1.杰森没有被掉包，完好杰森就是地上人，所以他能控制自己的影子。

2.完好杰森的确被掉包了，是地下人。

人类生出来的都是人类，影子生出来的都是影子，和出生在地上还是地下无关。

（这是根据结论倒推出来的理论，不一定对）如果这个理论是对的，那么影子艾迪（生活在地上）生出的儿子杰森虽然生活在地上，但也是影子。

去年他被掉包，然后在地下被烧了嘴巴，成为了毁容杰森。

而人类艾迪（生活在地下）生的儿子杰森仍然是人类，去年他来到了地上，也就是完好杰森。

完好杰森是人类，自然能控制身为影子的毁容杰森。

还是那句话，杰森有没有掉包，没有标准答案，两种观点都有道理。

隐喻对道德的探讨众所周知，克隆是不道德的。

为什么克隆是不道德的？

在《我们》中就很显而易见了。

人类可以吃温暖、美味的食物，影子只能吃生冷、血腥的兔子；人类得到的玩具柔软又温馨，影子得到的玩具锋利又冰冷……这一点和很多科幻片是一样的，人类吃喝玩乐，有生命危险的事情就让克隆人来做，这当然太不公平了。

平权主义和《逃出绝命镇》类似，《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。

普通人和克隆人身体一样，有眼睛，有牙齿，有双手，有血液，但受到的待遇截然不同。

正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。

这一点《我们》拍得非常大胆。

《黑豹》中也是黑人常年受到压迫，于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人，然而黑豹阻止了这一切。

《我们》则是真正让激进派实现了梦想，影子成功起义，准备推翻人类，而且影子艾迪也杀了人类艾迪。

（这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆，没有贬低《黑豹》的意思）这种反派成功的电影，确实并不多见。

社会隐喻片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。

杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。

杰森说：他们是我们。

人类艾迪却说：我们是美国人。

佐拉曾说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？

政府用它来控制我们的大脑。

刚开始以为这只是假新闻罢了，后面才揭晓这并非谣言。

电影中美国想造克隆人控制公民，隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制，美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的，美国人所做的都是他们只能这么做，是他们唯一的选择。

他们毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。

美国政府想让公民成为傀儡，虽然羁绊系统失败了，但如今的美国人仍然只是傀儡。

说什么、做什么之前，都要先进行自我审查。

即便是真身，和影子又有什么区别呢？

就好比你养了一群牛，只允许他们在栅栏内活动，谁靠近栅栏你就杀了它。

久而久之，这群牛就习惯了在栅栏内活动，绝不越过雷池一步。

表面上它们一点意见都没有，其实它们只是不想死而已。

自我意识影子艾迪遇到人类艾迪那一刻，她第一次知道自己到底是什么，第一次开始了对生命的思考。

整个城市那么多人每天在走动，影子自然也会不停走动，即便影子艾迪不遇到人类艾迪，总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。

影子的觉醒是偶然，也是必然。

这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念：无论是人工智能还是影子，总有一天都会自我意识觉醒。

这对现实世界同样适用，就像男人剪掉辫子，女人不再缠足。

哪里有压迫，哪里就有反抗，受到压迫的人早晚会冲向自由。

对宗教的调侃1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动，当晚就被影子艾迪抓到了地下。

后来艾迪成为影子的领袖，而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。

他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里，以为这样就能统治世界，殊不知让人感到十分愚昧。

同样的道理，在无神论者眼中，宗教信仰是不是也非常可笑？

在高智慧外星人眼中，地球人的物理学是不是也非常可笑？

这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说：有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。

设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。

”它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。

正如人们无意间拍的广告，阴差阳错之下成为了影子的信仰。

《鬼屋欢乐送》第4集，一个几百年前的古代人看着摄影机的回放，以为这是巫术，是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。

古代人无法理解现代人，现代人也无法理解未来人，任何时代的人的目光永远都有局限性。

既然如此，我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”等等，有没有可能也都是伪命题，仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢？

马太效应人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；影子艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没什么区别。

由此可见环境对人的影响有多么大。

贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士；再聪明的人如果不接受教育，也会变得愚昧无知。

但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。

这就是为什么富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。

对人性的剖析人类艾迪来到地下，选择了率领影子起义；而影子艾迪体验过了人类的生活，就乐不思蜀，再也不想回去了，也再也不管自己的同类了。

这样的剧情真是让人细思恐极。

现实中何尝没有这种例子，一个人飞黄腾达了，就再也看不起以前的朋友了，甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段，觉得那是一种耻辱。

但如果我们做个假设，假如你买彩票中了一亿，你会选择独享荣华富贵，还是会帮助亲朋好友一起发家致富？

这两个选择，真的很难选。

细节1.1986年，艾迪看完电视就和父母去了游乐园，所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆，后来又阴差阳错成为了影子的信仰。

2.第20分钟，佐拉说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？

政府用它来控制我们的大脑。

这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。

3.第25分钟，基蒂说她去整容了。

第73分钟，影子基蒂用剪刀划自己的脸。

因为基蒂老是整容，影子基蒂也被迫“整容”。

影子基蒂划自己的脸，是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容，影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容；我们不知道基蒂整容的时候，影子基蒂所对应的是发生什么，但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子，就不难猜到影子基蒂肯定不好受。

因此，影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。

4.第26分钟，杰森在沙滩上造隧道。

这可能说明他是地下人。

即便他不是地下人，造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。

5.第28分钟，杰森遇到的老头，正是第23分钟被杀的老头的影子。

影子老头杀了人类老头，说明影子对人类的反击已经开始。

第90分钟，影子老头再次出现。

6.杰森失踪了一阵子，艾迪非常担心，事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。

当年她就是被“坏人”抓走了，再加上他们再次来到当年那个游乐园，所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。

7.第35分钟，艾迪叫老公搬家，因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。

第一次看的时候，觉得艾迪疑神疑鬼的。

毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了，怎么会突然感觉对方来找自己了呢？

看完电影才知道，原来女主角是影子，她感觉人类艾迪要来找她了，是因为当年她把人类艾迪关在了地下，这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。

8.第37分钟，当加布还没意识到有什么问题的时候，艾迪已经报警了，加布还说：什么都还没发生，你至于报警吗？

她急匆匆地报警，是因为她知道那四个是什么人。

9.所有影子都不会说话，唯独艾迪会说话，暗示她是人类，而非影子。

10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉，艾迪还下车去看。

因为她是影子，她对同类有怜悯之心。

11.第88分钟，完好杰森往后退，毁容杰森也跟着往后退，这是为后面讲羁绊系统做铺垫。

12眼看着毁容杰森退进火堆，艾迪连忙说“不要”。

这可能是在暗示毁容杰森是地上人，是她的亲生儿子。

13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段，我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。

14.两个艾迪搏斗的时候，红衣服的艾迪总是能预判对方的动作，从而巧妙避开对方的攻击，暗示红衣服的艾迪才是人类。

15.影子艾迪和杰森相视一笑，杰森已经知道对方是影子。

要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment）给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。

这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例，但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点，很多画面和桥段（比如勺子和茶杯的催眠画面）甚至成为年度电影和社会的标志。

作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题，那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗？

答案是否定的，而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。

下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透，请大家看完电影再回来阅读讨论好了。

另：我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解，很多朋友当时都表示是过分解读，但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计，而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。

我想说的是，对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解，到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上，我们应该多一份心去思考，而不是一上来就排斥说是过分解读。

尝试挖掘冰山下隐藏的部分，或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。

《我们》对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢？

电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题：“We are American.”（我们是美国人）。

这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影，但他们同时也代表着政府所制造的奴隶，以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。

这种多面性在《我们》里可以说是随处可见，细细思考似乎标题也有这不一样的意味。

Us = United States，这又是皮尔再一次给观众们的明示，告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题，而是美国社会一直存在的根本问题。

遍布整个电影的多面性，似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见，而这种多面性的来源，正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。

作为观众的我们，在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息，因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。

皮尔当然是知道这一点的，因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。

但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。

在接受采访的时候，他说道：“对于我的观众来说，他们会愿意在画面中寻找答案。

我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时，可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。

”所以作为恐怖电影的《我们》，少的是一惊一乍的吓人桥段，多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。

这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗，但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后，慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。

这同时也提升了对本作多次观看的意义，在不断观看找到不同答案的同时，作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。

导演兼编剧乔丹∙皮尔而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了，演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。

承包了大部分笑点的父亲加比（温斯顿∙杜克饰）甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉，游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森（埃文∙阿莱克斯饰）和索拉（莎哈迪·赖特·约瑟夫饰，今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音）同样也应记一功，甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人，尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯（《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉）也是让人眼前一亮。

但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧？

在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项，却似乎没有获得更多的领衔主演机会，只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角，可以说是近几年尤为可惜的演员。

但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造，她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。

她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达，但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。

无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲，还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感，都不是普通演员可以做到的。

不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。

在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。

除此之外，分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。

无论是如同野兽般的行走动作，还是无法言语的嚎啕作响，抑或是无法解读的困惑表情，无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力，以及禁不住思考这种对比的深意。

与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。

无论角色和分身是否同时出现在画面中，深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。

而构图则更是不用多说了，多次出现的高空垂直拍摄，尤其是车辆行驶的航拍，都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬；分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图，给人一种从天而降的梦魇感；临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝，在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。

同样出彩的则是排舞走位的编排，尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决，优雅的走位对应着求生的野性，配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面，都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。

当然，以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的，而流行音乐的穿插，尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插，为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。

巧妙的构图让分身的出现有从天而降的恶魔的感觉所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗？

我自己的答案似乎也是否定的。

可以说，作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。

在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下，从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。

但剧作的风格成形了，剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。

作为观众，观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考，但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题（比如，为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界？

）。

或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧？

毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张，在看后知道有更大的问题值得思考，其实已经非常好地完成了它的任务了。

然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索，往往却是杰作和佳作之间的分水岭，尤其是多多少少带有科幻成分的本作。

这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。

但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧？

众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。

虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求，但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。

而对下一部电影作品，以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待，只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧？

《我们》的双面性以下是我个人的解读：一刷感觉：就像正文提到的一样，本作需要多次观看才能有更好的解读。

下面只是我一刷后的感想。

整个电影最重要的部分当属结尾的反转。

阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身，因而被吓得有阴影而不能说话，这是电影一直引导观众们的方向。

但结尾却告诉大家多年前实际发生的，其实是阿德莱德被分身袭击带到地下，而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份，过上了阿德莱德应有的生活。

（为了避免误会，以下称在地上长大的主角为阿德莱德，被换到地下生存的主角为RED）这看似让人震惊的突然反转，实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。

首先，与所有人相比起来，阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同；我在观看的时候一开始察觉到了这一点，但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。

除此之外，电影开头一家人聚餐的时候，其他人都在吃拉圾食品，而阿德莱德则一直在吃草莓，或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养？

而且吃的方法也很奇怪（像兔子？

）。

而到了沙滩上，阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。

首先基蒂邀请阿德莱德喝酒，但是阿德莱德只喝水，又是营养的问题。

然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题，这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态（这里有严重的问题，到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了，我认为有点不太明确）。

然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话，阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。

除此之外不得不提的，当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫，还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节（因为嗅到她的同类人？

）。

而最大的提示，应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。

这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影，可以说是给足了观众们提示。

当然，《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。

从预告片开始，观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。

但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里，瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次，影响范围也更大。

最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里，RED给阿德莱德讲述了她的不幸，讲述了复制人们的计划。

这一切都起源于政府，起源于他们想要使用复制人来做奴隶（二刷后证实并不是这样的，原话是希望用复制人来控制地上的人）。

一开始是用兔子做的实验，所以地下有那么多兔子。

但是最后却发现实验是失败的，只能复制出来“没有灵魂”的人，因此项目宣告结束，复制人只能在地下生活。

因为“没有灵魂”，所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的（tethered，所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯），比如游乐场的对照，而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物（对比的时候有给画面）。

然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了，这可以说是整个地下复制人群体的转折。

因为RED是唯一可以说话（这是电影所给出的另一个重要提示。

RED跟其他分身都不一样，她可以说话，因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人），而且跳舞并不是兽性而是优雅的（最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比，二刷发现一开始跳得并不好，但后面越跳是越优雅的），让复制人群体觉得她是神一般的人物，而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的（因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方，但从结果来说这种觉醒是肯定的）。

所以其实整个过程是：奴隶->被启蒙->自主/觉醒。

但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。

地上和地下的人其实都是一样的，只是他们资源不一样，所以他们的发展能力不一样。

阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。

阿德莱德生于地下，但因为逃到地上了，所以最后发展成地上人应有的状态；RED生于地上，但被换到地下，资源都没了，所以发展上受到了严重阻碍（虽然相对于其他地下人来说还是更好，比如她依然会说话，其他人都只能像动物一样叫）。

还有一个意味，至少我认为的，是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后，并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。

这个其实是很合时宜的社会评论，因为很多评论对婴儿潮时期（baby boomers）出生的人（基本是现在的掌权者）的评论是（姑且不论到底是否正确）“他们已经拿到他们的东西了，所以他们不会再管我们了”的自私感。

而这恰恰就是RED的情况，也是阿德莱德抱怨的地方。

当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释：@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧，生活在地下的人是没有人类感情的，所以也不存在”救”。

Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情，生儿育女的。

电影还有更多更多的细节信息和隐喻，或许二刷后我再回来补充吧。

今年截至目前最受观众热议的、商业上最成功的恐怖片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。

恐怖片导演的创作巅峰期通常是非常短暂而不稳定的，即便是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即便由优秀的恐怖片创作者参与拍摄，要连续制作出多部商业成绩和大众口碑瞩目的恐怖片，也几乎是不可能的事。

《逃出绝命镇》在长片处女作《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部作品注定要面临被整个电影市场和观众严格检控的压力。

如果说《逃出绝命镇》的优异成绩仍然被一部分观众所质疑，甚至将这种成绩归结为与导演本人无关的一次偶然，那么这部新作《我们》便是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证明自己恐怖片创作能力的最好机会。

今人刮目相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美元的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创恐怖片首周末票房的新纪录，这个成绩在恐怖片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型电影。

口碑方面，该片最终获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新鲜度、IMDb7.2的观众打分，豆瓣目前也稳居在7分左右。

对于一部通俗类的恐怖类型片来讲，这样的表现还是相当不俗的。

尽管国内观众的评价比较两极分化，但我个人的观感还是非常不错的。

影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒诞恐怖的遭遇，而这一场遭遇与女主角阿德莱德童年时的一段可怕的经历息息相关。

（提示：下文有轻微剧透）1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到当地的海滨游乐场庆祝生日，而这个女孩便是电影中的女主人公，阿德莱德。

在逛游乐场的途中，由于父母双方的疏忽大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误撞地进入了一间光线黑暗的镜子屋。

在这里，她发现与自己相貌完全相同的另一个女孩的存在，并且受到了巨大的惊吓。

等到父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情绪不定，甚至不再开口说话。

这种情况在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。

而随着漫长时间的推移，阿德莱德才最终走出了这场心结。

多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。

后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。

尽管阿德莱德已经走出童年阴影，但她仍然对这里、对那片海滩感到恐惧和不适。

在家人的几番劝说下，她才最终同意一同去海滩。

当晚，正当一家人回到住宅准备休息时，发现门口不远处站着四个彼此手牵手、穿着红色连体衣的人，这四个红衣人身形像极了阿德莱德一家。

察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情况，却因此遭到红衣人的反攻，神秘人顺势便挟持了阿德莱德一家。

原来，这些红衣人是政府地下实验的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不堪的生活。

阿德莱德的影子是这个影子家庭中唯一能开口说话的人，而她正是阿德莱德当初在镜子屋里遇到的那个女孩。

整个故事正是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才真正意义上拉开了序幕。

这时我们也才反应过来，这个故事的主要架构便是人类与他们的复制品之间展开的一场生存斗争。

长期以来，恐怖片都被视为内核最肤浅廉价的电影类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗领域。

即便是在业界举足轻重的温子仁的作品，也免不了陷入“为恐怖而恐怖”的肤浅创作动机中来，很少有真正引人深省的电影表达。

和温子仁那些纯粹灵异题材的恐怖片不同的是，乔丹·皮尔的恐怖片并不过度依赖jump scare这种俗套、直接但有效的手法来制造恐怖。

无论是《逃出绝命镇》，还是新作《我们》，乔丹·皮尔的作品始终朝着对社会的反映、反思的方向而创作，向着更为现实主义的质感而靠拢。

他的作品中，既没有神鬼之力，也没有装神弄鬼的那套唬人把戏，它们的恐惧更多来源于人类社会中那些稀松平常的情境。

舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讽刺”，是真正优秀的喜剧工作者必备的职业素质。

曾经拥有多年喜剧表演及创作经验的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讽刺”的技巧性运用早已炉火纯青，这在他的前作《逃出绝命镇》中便已得到印证。

《逃出绝命镇》这一次，乔丹·皮尔同样继续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、历史隐喻、政治讽刺……随处可见的细节都有可能暗藏玄机。

片名取作“Us”便有一语双关的意味。

它一方面指的是人类眼中的另一个自己，即与自己共享灵魂的那些实验失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美国（UnitedStates）的简写。

某种意义上，片名正是影片的第一重线索。

而“11:11”也在影片中出现多次。

第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流浪汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车去往海滩，路边的救护车正在搬运受害者的尸体，这位受害者便是当年那位流浪汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的破旧不堪的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟恰好停在11:11。

影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，上帝在这一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”

同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。

影片开始时，电视机里播放的内容正是上世纪80年代的一则宣传手牵手共同扶贫的公益广告；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进入后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包围；在电影结束时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包围起来。

作为地下实验的失败品，红衣人被放置在地下生活。

地下的复制人与地上的人类尽管共享灵魂，却有着截然相反的命运。

地上的人类无忧无虑，生活富足，他们可以有享之不尽的娱乐活动，可以得到来自父母的爱，可以去实现自己的梦想。

而地下的复制人，却只是冰冷麻木而痛苦地活着。

地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常出现的那些兔子那样，似乎注定被关进牢笼，任人摆布。

地上的人类和地下的复制人代表的实际是两种不同的阶级状态。

地上的人类创造了地下的复制人，却看不到地下复制人的悲惨与痛苦。

这里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以剥削底层人民为生。

而地下的复制人显然代表了被剥削奴隶的底层阶级。

那则在80年代大力向中产阶级宣传的“手牵手扶贫”广告，并没有使美国的贫困阶级过上富足生活。

而电影里的地下复制人却决然反叛，与自己被规定在地下生活的悲剧命运叫板。

影片是不是通过与现实形成对比的情节来讽刺美国中产阶级的麻木，或是告诫处于被剥削状态的底层阶级主动去创造自我幸福的机会，这一点乔丹·皮尔本人也未曾主动回答过。

但不管是从人类与复制人的阶级分化这个角度看，还是从人性有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；甚至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所赋予的部分。

表演方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。

因此，区别化和细节化的表演需求会大幅度增加，导演本人对演员的调教能力也会决定着角色的完成度。

露皮塔本人的诠释难度显然是最高的，她既需要表现出美国中产阶层已婚已育女性的真实状态，也需要完成阿德莱德影子这个现实生活中无法取道经验的虚构角色。

影子这个角色，无论是表情细节、人物发声方式、情绪流露都与正常人不同，需要从体验派和方法派两个表演角度突破。

露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其当年凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。

无疑，《我们》不仅是一部延续《逃出绝命镇》剧作思维的现实寓言性的作品，它同时还在《逃出绝命镇》的基础上更进一步强化了整个视听语言。

相比剧本和摄影、剪辑的电视剧质感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表现力已足够出彩。

在接连两部小成本恐怖片大获成功的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代恐怖类型片导演中最受期待和追捧的那位。

有了《逃出绝命镇》和《我们》奠定的扎实基础，接下来乔丹·皮尔还将带来怎样惊喜的作品，我们不妨拭目以待。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

网上各种无脑捧这部电影的，貌似看不出这部电影哪里好，解读不出那些电影里的符号，看不懂电影里的那些隐喻的，都是观影量太少，深度不够的人。

的确，你们说的那种种优点，都有。

但是，有了又怎么样，就像一个人，你穿的再好看，再花里胡哨，人长得和一坨泥巴似的，有啥意义。

其实我之前也是看到网上各种夸，抱着超高的期望去看这部《我们》的，开头感觉真的没让我失望，特别到出字幕的兔子的时候，那范起的真的是高。

包括正片的开始，虽然说前面对于整个家庭的铺垫实在太冗余了，但是我还是接受的，因为我觉得，导演这么铺，后面肯定有大用。

然后一直到4个复制人的影子出现在门口手拉手的时候，到这里我依旧还觉得这部片子应该是一部不错的片子。

然后

然后整个片子就开始崩了！

完全开始崩了，全剧中的所有人，在遇到复制人的时候，没有一个人的反应是正常的！

女主就不用说了，毕竟后面反转了，虽然这个反转是个人基本都猜出来了，只是个早晚的问题，所以她的一切不正常反应，都强行正常吧。

那孩子他爸呢，棒球棍轻轻敲了一下膝盖侧面

注意，是侧面啊，甚至接近小腿肌肉的位置，就废了？

好吧， 乔丹·皮尔 说劳资是敲中了关节，正中要害，你不能这么挑我毛病，好吧，我就不纠结在这人从门缝里探出的一只手，还有一半被夹着，是怎么用出这么大的劲，还能有违物理的侧面发力打中正面了（大家可以自己试试看），就当被击中要害了吧。

然后在全家人受到致命威胁的时候，你一个大老爷们，有站起来的能力，大家居然能安静的坐下来聊起天来！

是个男人都不能忍好吧，豁出去自己的老命不要了也得保护老婆孩子好不。

如果说能有什么解释，估计，应该又是难以捉摸的隐喻什么吧。

真想不明白，在外面世界，沐浴阳光，营养均衡，身体健康的4个大活人，居然干不过4个整天在地底不见阳光，营养匮乏，膳食单一，只吃兔子（其实，我很好奇，兔子们是吃什么一直繁衍下去的），在相对狭小空间内缺少运动量，行动起来偶尔有些僵硬的复制人（这些人，怎么看也不觉得像是发育很正常的样子，身体和脑子感觉都不太好使），你干不过也就算了，那些荷枪实弹的警察就任由城市被一群带着崭新剪刀（剪刀是哪里来的，我不知道，我也不敢问）的智障屠城。

这绝对又是个隐喻！

好吧，导演说，热爱我的观众会用隐喻为我解释一切不合理的情节。

我的所有不合理，都是我是特意为之！

OK，你牛逼！

那这些小问题我们就都过了，全完不在这些地方扣分，要不然会被说成吹毛求疵，哪个电影找不出这样的逻辑漏洞，所以，这么，我都能忍。

最后一个唯一不能忍的是！

你对这个整个地下世界的架构，充斥着太多的不合理。

到底是上下的人，到底是谁控制谁，在被废弃，没有监管的情况下，如何保证正常的生活秩序，特别是疾病（兔子可以入药？

），饮食（还是好奇，能养活在这么多人的兔子吃什么？

）整个地下世界的构建，就是充满着各种不合理。

其实不合理的情况是可以处理的，就是你别去讲这个世界，完全架空，反正观众你也甭管这群人咋来的，咋就这么厉害，咋就这么不科学，你管我是科学也好，还是奇幻也罢，反正就是这么着了，我的重点不在这，但是你非叨逼叨的念白一段，正儿八经的讲述一段这个地下世界是怎么形成的，强行继续隐喻.

不是说电影不能隐喻，不是说隐喻不好，但这一些都建立在讲好了整个故事的情况下，电影的最基本没做到，就各种隐喻，我觉得是一种强行炫技。

做电影和做人一样，你得先是个人，然后再决定自己成为一个什么样的人，电影的话，你得先是一部合格的电影，再决定怎么在什么地方变成一部优秀的电影。