《伦巴》影评喜剧,就是夸大到极致,抽象到另类,超现实超自然主义,默剧,肢体语言,行为艺术双簧技巧,风格道具。
看过影评剧透看的,看过后感觉更重了些,新现代主义,开始时一个多么完美的人生,爱情与事业。
舞台灯光声音转换效果,夜晚两人入睡,躺在床上,各自定上闹钟,上床留下一道光,却发现门没关。
然后左灯起,右灯灭,右灭左起,左起右灭,为明天与对方到最后,一面阳光照进现实。
驾驶一辆双人理想的伦巴舞车去参加一场表演,肢体语言表现,路上在如火如荼用脚,用头,各种方式交替前行,多么危险与疯狂,然而并没有出意外,意外的是另一个与无关紧要的人,上火车轨道,又下汽车道,把绝望立在了生命关口。
避过了善恶,却逃不过生活。
一场车祸现场,一个断腿的石膏壳,像雕塑的心情,一个后知后觉像失忆的懵懂。
一次次把鸡蛋与盐傻傻分不清楚,一回回掂起了拐杖,却掉了背包,掂了背包,又丢下了文件夹,又捡起了拐杖。
穿过了红灯巷口,打乱了生命节奏,与孩童们解乏一杯啤酒。
把安全抛了脑后。
再无法自主的两个人坐在操场,沉默的世界,有趣的影子在舞蹈,ok,丢掉那些没用的烦恼,安上了假肢。
就在庆祝希望的火苗重新燃起的时候,却一把篝火然燃烧了所有。
极简艺术,剩下了世界大门的门框,和无法连接时间线的电话。
在回去的路程,抽象形体,一块面包,打劫到不知所踪,无可奈何,不知所已,邪恶得到张口又掉落悬崖。
外人看到却你的身上一丝遮羞布,痛哭流涕,自己不明所以。
伦巴,原来是狗带的人生,我在生活中无法找寻你,你在了无生趣中苦苦追寻我的足迹,送一朵红玫瑰,在海平面上翩翩起舞,一个甜甜圈,孩子可以轻松获得,男人却在终于做成的甜甜圈时,外人又痛哭流涕。
甜甜圈并没遇见,在一场大雨,公车,时空失控的擦拭布中重新相遇,身上的颜色已如此不同,从男上衣蓝下衣红鞋黑到上衣青下衣红鞋白,再到领子紫,上衣黄衣尾绿,下衣紫,鞋白,青是青山,还是绿水,还是黯淡的力量。
女从全黄,到全红,到全身青鞋红,相同的所剩无几,看着海浪波涛汹涌澎湃,心中仍是跳起了伦巴舞。
微博上推荐的法国电影,首先是被封面照艳丽的色彩吸引,心想至少是部有趣的片子。
影片讲述了一对同为小学老师的夫妇,课余喜欢参加各种舞蹈比赛,并且斩获很多奖杯。
后来由于避让路途中一位意欲自杀的胖男子而发生车祸,妻子不幸失去左腿,丈夫也得了失忆症,经常忘记刚刚发生的事,并且不记得自己的妻子。
就在两个人烧毁以前回忆想要重新生活时不幸发生火灾,房子也没了。
丈夫外出买面包却不记得回家的方向,在遇到坏人后意外被之前的胖男子救下,两人边经营煎饼店边运动,就这样过了一年。
以为丈夫早就死掉的妻子在海滩边的煎饼店又偶遇丈夫,虽然不记得妻子,但是结局是顺理成章的。
胖男子也继续自杀的选择,一步步走向了海边。
(流水账剧透,理一下情节而已)片子一开始放到学校放学的情景,孩子们飞奔着离开,紧接着老师也手舞足蹈的欢呼着离开学校,忍俊不禁,将学生和老师的心理赤裸裸的展现(其实老师也很累想要早点下班啦同学们 -。
-)接下来的情节在我看来与其说是幽默搞笑不如说是略显心酸的乐天与执着坚守。
看影评大家都说笑了一个多小时,我反而觉得略显夸张的动作看得人心里发酸笑不出。
Fiona面对失去左腿和丈夫失忆的挫折表现出的反而是淡淡的接受,毫无反抗痛苦之感。
之后重返讲台,她拒绝学生的帮助也是为后续她烧掉过去的东西想要重新开始做铺垫。
丈夫一直重复的举动她也是满含爱意的答应与接受,这便是爱人存在的意义吧,不论遇到什么,一直不离不弃的陪伴。
毛线裙被扯开又被拽回来那段应该也是想表达,走散的人终会重回身边,只要心中惦念彼此,爱情会像线一般牵扯缠绕住你们。
最终Fiona和Domi重逢在海边,失去陪伴的胖子重新陷入孤独之中...这种带点默片感觉强调肢体表现的电影也许很小众,但是仔细看完你真的要叹服于导演编剧兼主演身份的Dominique Abel和Fiona Gordon完美的肢体表演艺术,将人物内心的情绪和电影想要表达的乐观或者说是生而尽兴的姿态展现的淋漓洒脱。
再多的对白语言有时候都比不上一个动作给观众传递的情绪和信息更多。
插画感的画面和鲜艳复古的色彩也同样给人享受。
我爱这种夸张与平静的结合体,推荐给大家噢。
^_^
法国南部的阳光斜斜地切进窗棂,将木地板上浮动的尘埃照成金箔。
女人赤脚踩过斑驳的光影,脚踝上褪色的银链轻响,像一串未说出口的叹息。
这是《伦巴》中最静谧的镜头——没有台词,没有音乐,只有尘埃在光线中沉浮,如同爱情在岁月中无声发酵的碎屑。
导演帕斯卡尔·费兰将镜头对准一对被命运噤声的夫妻:丈夫因意外失语,妻子在沉默的裂缝中独自跳着伦巴。
他们的生活像一帧褪色的默片——厨房里煮焦的牛奶咕嘟作响,晾衣绳上的衬衫被风灌满又干瘪,丈夫用铅笔在报纸边角画下扭曲的圆圈,妻子对着镜子练习微笑,嘴角的弧度精确到毫米。
这些细节被镜头温柔地摩挲,成为情感的密码。
女人将丈夫的手按在自己腰间,试图用肢体的记忆唤醒他沉睡的舞步,但男人的掌心渗出冷汗,像一块融化的冰。
最动人的隐喻藏在“鞋”里。
女人总穿着那双磨旧的红色舞鞋,鞋跟敲击地板的节奏是她与世界的对话;丈夫的皮鞋却永远沾着泥土,沉默地蜷缩在门廊角落。
某夜暴雨,女人独自在客厅旋转,舞鞋划过地板时溅起水痕——原来她打翻了一盆未收的衣物。
湿漉漉的衬衫缠住脚踝,她踉跄着扶住餐桌,打翻的牛奶缓缓漫过丈夫画下的圆圈。
这个长镜头像一首残酷的散文诗:生活不断蚕食着仪式感,但舞蹈仍在继续。
影片的高潮发生在谷仓。
月光从破屋顶漏下,女人解开束起的头发,握住丈夫的手跳起一支没有音乐的伦巴。
男人的脚步起初僵硬如牵线木偶,直到她的眼泪坠在他手背。
忽然,他用手掌托住她的后颈——这是他们年轻时跳舞的暗号。
尘埃在月光中悬浮,仿佛时光的碎屑被重新拼贴。
没有恢弘的配乐,只有谷仓外蟋蟀的鸣叫,和衣料摩擦时细微的沙沙声。
当结尾的字幕浮现时,你会想起女人晾晒的白色床单——它们在风里鼓起又落下,像一次次未完成的拥抱。
费兰用镜头告诉我们:爱情的重量不在于誓言的分贝,而在于沉默中依然校准的舞步。
伦巴的韵律藏在晾衣绳的摇晃里,在打翻的牛奶蜿蜒的路径里,在一双旧舞鞋固执的踢踏里。
真正的告白,或许本就是一场无声的共谋。
小白:你让我看的伦巴,我已经看完了。
正你所说的,我真的是从头笑到尾呢,不是哈哈哈的那种,是嗑嗑嗑的那种。
有时我快要哭了,但是眼泪始终没有掉出来啊,我笑得很开怀。
小白,如果可以,我也希望自己失去所有的记忆,忘了你。
在一个安静的海边过安静的生活。
平淡的生活,眼前的生活,什么都别太多。
没有负担没有压力,没有梦想。
我们不用像现在这样为了烦闷的未来操劳,未来,那么空虚又不实在,未来,让我们失去了现在。
未来,让回忆永远留在回忆里。
未来再美好也只是那个未来。
否则,我也会像那个因为寂寞而随时准备自杀的肌肉男一样无奈。
我失忆了。
也许有一天我们终究还是要见面。
到那个时候,我们已经不再计较名誉,已经不再在意容貌,不再拥有过剩的欲望,不再嫉妒,不再连想放个屁还要找地方躲一边。
到那个时候,如果我们还能继续在一起,我们会成为美好的夫妻。
你觉得好吗?
爱你的黑仔。
和老妈一起看,前半段我看的兴致盎然,说真好啊这都没什么台词却如此生动可爱。
妈妈接了两个电话,继续坐过来看的时候已经放了一半了。
看着一个失忆一个独腿的这对夫妻,家又被烧没了,妈妈说,你管这个叫浪漫?
——我怎么觉得他们好惨啊。
看到最后终于觉得真的很凄惨了,可是主人公的表情从始至终都没有变过。
这样的结局算是“皆大欢喜”?
这样的生活,现实中是不会有的,默片一般的,这是法式的浪漫吧。
但是我真的很爱。
拥有了爱,外界的一切都不重要了吧。
http://www.douban.com/photos/photo/861233720/#next_photo
两年前,曾有一部气质独特的电影《冰山》,看过之后对其印象深刻。
那种色调和氛围,全然不像法国电影,倒像是北欧飘来的作品。
今年MK2院线再次上映其原班人马打造的新作《伦巴》,公映规模并不大,反响依然甚佳,“费罗娜一家又回来了”,看来喜欢这种风格的不只我一个。
在影院里笑完这一个多小时,我想给三位主创的表现手法下一个稍许贴切的比喻:‘插画电影’。
这是一种卡通化的喜剧风格,但不是现代连环画式的分镜、特写、强调运动等类电影手法;更像是插画的那种大景别,空镜头,富含大量画外空间的构图形式。
同样由于对白的简练,避免影响视觉上的注意力,观众也看不到类似于漫画里破坏内容的对话框出现。
当然这么说是为了帮助理解,顺便介绍导演在试听上的独特之处,有心人可以边看边思索,没这功夫的不去关心也无妨。
因为这本来就是个喜剧,一个表面上够‘冷’,内里有泛着温情的喜剧。
《伦巴》还真的可以看做是《冰山》的续集,两部影片的人物设定和剧情结构都一脉相承。
上次女主角费罗娜因为受不了丈夫的冷落,跑去海边寻找冰山,一段充满幻想主义的情感历险,最后两人被渔船从海上拖了回来。
这次两口子都成了乡村小学教师,生活不再枯燥乏味,业余热衷于学‘伦巴’,要从音乐和舞蹈里寻找人生乐趣。
可不曾想当他们参加完舞蹈比赛,开车回家的途中,却为了避开公路上的自杀者出了车祸。
两个幸福的人儿从此接连厄运,费罗娜断了条腿,又和杜姆不巧走散了。
纯真的费罗娜就拄着拐棍到处找爱人,好不容易找到了,可这伦巴舞似乎也跳不成了。
说来《伦巴》剧情其实非常简单,人物也只有四五个,这就是‘费罗娜幽默三人组’自编自导自演的新片,入选今年戛纳‘导演双周单元’,现在法国七十多个厅上映。
票房嘛,上映两周,六万人次。
但我还是要来说说这部影片,因为从《伦巴》里,可以回味到现在已经不多见的‘肢体喜剧’,一种塔蒂式的冲撞。
在很多场景里,观众通过固定镜头看到的是个舞台画面,演员的出画入画都带着很机械也很纯粹的目的感。
而当这些目的在下一秒被生硬的否定后,喜剧感油然而生。
影片在费罗娜腿断了之后,已经有了点黑色幽默的味道,把贯穿整部影片的那种淡淡的忧愁托显了出来。
作为导演和主演,加拿大人费罗娜•高登的表现风格与法国人还有所不同,既然MK2能给她上一部处女作《冰山》发行的机会,那就是看中了她作为女性视角的敏锐和感伤之处。
这一点,我相信一起去看片的法国观众都会赞同,这种诗意和浪漫是用粉笔画出来的,可比法国那些只知调侃的独角戏男演员要细腻得多。
就表演手法来说,有影评人认为《伦巴》在向雅克•勒寇克(费罗娜的老师)的戏剧回归。
而我的看法是,费罗娜,多米尼克•雷米,布罗诺•罗米这三位年轻的电影人,这一次想更充分的挖掘舞蹈与生活之间的滑稽映射。
实验的手法比起《冰山》更加纯粹,反而摒弃了前作里对家庭和情感的深层次探讨,直接用拼贴和反复错位的手法,来讲述一个最简单最纯真的爱情追求。
于是,我在笑声中依然被这种傻乎乎的执着打动了,尤其是看到费罗娜向大海里扔玫瑰,却又被扔回来时的模样,听到邻座跟着哼起让娜•莫洛的曲子,这个有点像蒂尔达•斯温顿的女人,越来越可爱了。
Luc,2008年10月7日于法国兰斯发表于《看电影》10月下
很喜欢的电影,但深知这个电影是推荐不了太多人看的,推荐过后毕竟会被指控矫情。
放任四海这样的电影,也恐怕只有欧洲人能拍出吧?
我很理解不喜欢这电影的同学。
对话太少,没内涵没营养!
全靠动作来理解,能看出相爱端倪的只有跳舞和刷牙的时候能看出点默契,大晚上连爱也不做,夜深人静的时候就折腾自己,第二天就比赛了也不做情感交流和勉励,手忙脚乱边穿衣服边开车都没事故,获奖完成就出事了。
导演在情感处理上太过平淡。
本来电影就没高潮,好不容易车祸了,受伤了,残障了,女主角连个咆哮都没有,男主角,连个追忆蒙太奇都没有!
天赐良机又逢火灾,俩人也楞楞的!
最后,重逢啊!
女主角就知道自我介绍,咋叙叙离情别绪呢?
咋不抱头痛哭呢?!!!
如果抱着以上想法,那么这个电影就是烂片。
如果抱着以上想法,拍出的东西更是烂片中的烂片。
生活本身就平淡,接受或拒绝木已成舟,我就喜欢略显诙谐的不幸,有点清新的爱情,再见故人,千头万绪只要一个眼神就好,最大的悲剧不是跳不成舞,失业在家,吃不好饭,流离失所,而是我们失去了彼此。
摄影师Marin Parr曾经拍过一个系列的照片,名字叫做Boring Couples。
内容如其名,一对又一对相守多年的夫妇面对面坐着,沉默,各行其是,熟视无睹,表情空洞,仿佛面对虚无。
既然这种状态已经成为一种普遍现象,怎么就没有人写一本对症下药的手册呢?
好摆在成功学边上,家庭.女性的分类里。
基于这种手册面向的目标受众之广泛,说不定还能迅速登上各大畅销排行榜呢。
我们今天的话题就是“看电影,学习如何七年不痒”。
治愈七年之痒(以及并发症中年危机)有很多方式, 《他们结婚了还有很多孩子》里曾详细描述过其中较精彩和普遍的一种。
Yvan Attal演的丈夫选择了男人的惯性选项干脆大汗漓淋地出一次轨。
这是用之即弃的态度。
厌倦之后,换个游戏对象,换场游戏。
这个方法操作简单,却并非长久之计。
扮演妻子的Charlotte Gainsbourg方法要高明些。
她甚至能抵御CD店里和德普荷尔蒙都发酵在阳光里的邂逅。
她在另一场气氛和阳光都恰到好处的下午,不经意地向Yvan露出了她如天鹅般白皙而优美的脖子---重现当年你爱上我的时刻,等你再次爱上我。
不换游戏,也不换游戏对象,只按RESTART键,一切都重来一遍。
这一招很灵。
我也曾亲身实践过大吵一架之后整个未来暗淡无光却又偏偏看到他抽烟的样子,然后又忍不住上前紧紧拥抱他。
但和《伦巴》里的招数相比,这些都不值一提了。
《伦巴》对抗七年之痒第一招:从未痒过其实《伦巴》里的夫妇二人具备所有七年之痒的条件。
他们从事着日复一日的平凡工作:妻子用最简单的小猫小狗单词造着句,丈夫带领学生每日跑过相同的路线。
他们被中年人共通的睡眠问题困扰:丈夫畏光,妻子无法忍受钟表的滴答声。
他们起夜。
他们不温存。
他们也彼此不说话。
说到这里,电影里精简或者直接消抹对话表达起中年危机真是恰如其分。
联想到另一部Quicky电影《布拉格狂想曲》中,所有对话都被处理成如同掺了磁带一般的唧唧喳喳。
这是夫妻间除尴尬的沉默之外的另一种尴尬方式---无意义的聒噪。
话说回来,具备了所有七年之痒充分必要条件的Dominique和Fiona夫妇却看上去并不对彼此厌烦。
因为他们跳伦巴。
这是言语之外值得开发的另一种语言。
他们虽然不说话,但其实却在说着些什么。
他们是舞伴,战友,他们需要目光交汇,肢体接触,姿势合拍。
他们没有孩子,却有满屋的奖杯。
“从未”是个珍贵的形容词,就像男人们心心念念的处女情结。
每一次争吵和沉默都是无形的磨损,直到把两人初遇到热恋日积月累的所有宝藏风化殆尽。
Dominique和Fiona,他们从未厌倦过对方。
这是神话一般的故事开端。
《伦巴》预防/对抗七年之痒第二招:意外如果日子就这么过了,每天重复上课下课伦巴睡不着又被闹钟吵醒。
神仙伴侣也可能难免会感情年久失修。
所以恰当好处的意外,就算是坏的意外,也足够能打破催眠途中的左右规律摇摆。
因此,努力自杀的胖子不要哭,你的从天而降表面上导致恩爱夫妇家破人亡,根根儿里没准就是胜造七级浮屠的大善。
《伦巴》预防/对抗七年之痒第三招:失忆和残疾车祸之后,丈夫失忆,妻子残疾。
现实主义里的惨不忍睹在斑斓的奇想世界里弱化为需要应对的未来事件。
失忆是Restart游戏的高级版本,真正的人生若只如初见。
一切从自我介绍开始,不是用手比划,是用声带发声的那种,别忘了礼貌地加上一句“很高兴见到你”。
Dominique是客套,Fiona说的却是真的,真的很高兴,见到你。
医生把车祸里幸存的夫妇送回家,交待说:好好照顾她。
他可以变成她的腿,或者送她一根腿。
我曾经胡思乱想过,如果上帝造人的时候全造显著次品,瞎子去找瘸子,聋子去找哑巴,可能这个世界配对这件事就不用劳烦月下老人和丘比特了。
结婚誓词也可以从“I DO”向蝙蝠侠台词靠拢:“You complete me.”到那时候,真的,没有你,我活不下去。
《伦巴》预防/对抗七年之痒第四招:祸不单行失业,火灾,无“房”可归。
灾难却恰好是滋生浪漫的肥沃温床。
劫后余生火堆旁合唱情歌比和平年代的歌舞升平更令人动容。
火灾后的大雨里脱下鞋为她挡雨一回抵过正常夜里起床给她添一千次被。
最重要的是灾难里他与她始终同步,谁也不会嫌弃谁。
所以无房,才并非无家。
Dominique和Fiona在没有墙壁只剩一扇门的不存在的房子里假装房子仍旧存在的表演,其实是在展现一种心理状态。
砖瓦不在,却破坏不了家的概念。
概念原本就是构建在无形的精神层面,火烧不尽,雨打不垮。
爱也一样。
《伦巴》预防/对抗七年之痒第五招:死亡和怀念传说中死亡是霸占人心的最有效手段。
甚至有效到瞬间让你秒杀你的所有竞争对手。
其实这是偷换了赛制,死了之后你都不跟他们在同一赛道上跑了,他们怎么还赢得过你。
当然这种招数只适合那些叫嚣要过程不要结果的亡命徒。
像Dominique一样,即制造出死亡的假象让Fiona日以继夜怀念着,又能在海边一边烤着煎饼一边等待重逢的幸运儿,真的不多。
《伦巴》预防/对抗七年之痒第六招:偶遇- Dom?- 你是?
- Fiona.- 很高兴认识你,Fiona.- 我也是。
归零,again。
P.S. 其实Martin Parr很坏,他鼓动老婆搀和Boring Couples一把,把两人摆拍的貌似视若不见的照片混到系列里面,仔细一看,Martin Parr嘴角有一抹怎么都忍不住的坏笑。
注:关于Martin Parr的Boring Couples的照片和信息来自于任悦老师的博客http://1416.me/13081.html。
在此致谢。
不同于英国喜剧的荒诞,却甚于他;不同于skins的缤纷色彩,却比他更成熟;一种属于欧洲大陆的概念,或者说是法国的文化,没有过多的语言,却拥有最好的表达;不一样的喜剧,不一样的“歌舞剧”,属于他们的rumba!
有点意思的电影
想法真的很好。演技也很好。独一无二。但因为是悲剧所以不喜欢。而且为了表现想法所以故事性并不强,太艺术了。我喜欢看故事性强的,毕竟看电影嘛。不是看艺术。
有点意思,跟默片似的喜呵呵
羡慕跳舞的人长着长长的脖子,没有一丝多余的肉的身体
法国味 反正这种腔调我是看不懂..
影子
起先看了微博上的评价说是一部适合休闲娱乐的浪漫法国片。看了过后总有种被骗的感觉啊这是休闲娱乐么。。好好的周末我不要看这么作的文艺片。。我要休闲娱乐TAT
后半部分明显编不下去了
有一种默契,太多对白就会显得多余。
这片子蛮特别的,没什么心灵震撼但是想给五星,两个人几乎是像默片一样的在幸福生活,快乐舞蹈,可是不幸就这么来了,并且接二连三,依然泰然,依然乐观。中间让我感觉有点像看到了《鹰对鲨》,色彩明艳,前阵子流行的撞色风。
法国式的文艺,鲜艳的色彩冲突又和谐。让人想笑又难受的笑不出。伦巴始终都是他们的精神支柱,能遇见这样的对方,一生足够。
使用西班牙式夸张的动作夸张的色彩夸张的情节的一部半默片。剧情设计感觉有点老,像卓别林式的,一点也不觉得搞笑,就觉得很悲惨,只是喜欢那些非主流的“夸张”让我眼前一亮。
哎呦个喂~太可爱了!
希望太大失望也有点大,车祸前其实都还蛮好玩的,之后反而变得生涩冗长,如果只是看前面这一小段到会是个很不错的小短剧
初衷是因为电影名叫伦巴,一激动想必能欣赏到美丽的伦巴。。结果折原来是个寓言性质的哑剧小品。一开始觉得很作很无厘头。。但是回味无穷啊。三点五星。
阅
很好
看下面的剧情简介觉得挺不错,但电影真心看不下去
菲奥娜身材真好
用心的配色,舞蹈夸张而小清新。,哈不是常规伦巴