有人赞美聪慧，有人则不

不知道是不是很多人都有过这样的童年经历，想要在人群中有一席之地，总是拼命的在贫乏的记忆库里搜索着引人注意的故事，一个个讲给别人听，甚至没有时间去理会别人到底听了多少。

我有过。

也是在小学的时候。

不是为了赞美、崇拜、虚荣，仅仅是不说话让我觉得惶恐和孤独。

在每天上学放学的路上，我总是不停的讲着那些从书上看来的故事，可能我也不懂，可能我记得也不正确，但是我一直在讲，讲的什么自己都不记得。

那是段孤独的童年，我读的书让我在生活中找不到现实去验证，找不到人去分享，找不到一个出口。

不知道那时候大家看我，是不是也像杨晋看王小波，怎么都是个喋喋不休。

你肯定有过这样的感情经历，想要和一个人多呆一会，期待的暑假的来临让人很兴奋，却有点失落，想找点事情找个理由再多呆一会。

于是，杨晋终于被王小波用他喋喋不休的神奇故事吸引同意去他家玩。

杨晋等着亲身去体验那些故事，王小波却被安排做着各种小事。

一个等着看平淡日子里所有的惊心动魄，一个却只能像从前一样生活。

当他们终于如愿以偿下到河里，当王小波终于成功打晕了一条鱼，他们笑得很开心，一个是终于看到了故事在眼前验证，一个是终于证明自己不是个骗子。

印象深刻的还有三个孩子打着伞蹲在门口的场景。

杨晋想着去奶奶家，王小波想着各种方式留他。

想起曾在某年毕业的时候，我也这样的找过各种理由，结果也是在无能为力的现实面前恼羞成怒。

我们都曾经有过这样孤独又纯真的童年，可能没有那么尽如人意，但最终还是实现捉鱼和游泳的愿望，最终还是能和心爱的朋友多呆几天一个过个美好的夏天。

都是最好的时光。

当我们想要和一些人多呆一会，我们慢慢的有了友情；当我们想要和一个人呆一起，我们慢慢有了爱情。

感情，有时候就是为了陪伴，为了心的归属。

也许那时我们不懂，但不妨碍我们寻找和得到。

孙悟空多条尾巴二郎神多只眼睛圆白菜不能和西红柿混放店小二要把顾客的钱找清运城多少县山西多少城黄河流经多少省鹳雀楼上王季凌明日刮风什么向今天涨水几时停滔滔之水哪年清黄河岸边老渔翁读万卷书，行万里路生男娃，多种树有人赞美聪慧，有人则不有人要票房、冲奥、攒史诗巨著有人只是在黄河岸边走走路走走路，再远远再讲一遍杨戬再借宿一晚明天鱼香扑鼻今夜螃蟹排队上岸没有寻来的奶奶走不完的一马平川走走路，再远远再吃一根冰棒再分罐头一罐再送一颗圆白菜山路再走一遍看奶奶看舅舅看姐姐聊比天还大的天比天还大的天隆隆车过水流山转比天还大的天尘土飞扬各在一边挥挥手就已远追着就追过了童年再见了，杨晋小波，再见

《有人赞美聪慧，有人则不》本片还有个洋名Don' t Expect Praises，乍一看，还以为引进片，可惜，是国产儿童片！

哈哈！

其最初吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

片中小主人公杨晋可以看作为导演杨瑾的谐音。

该片原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

作为儿童影片，在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

中国的儿童电影，不是多了，而是越来越少，想起自己童年看过的那些《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《小刺猬奏鸣曲》、《“下次开船”港游记》、《十四、五岁》、《我的九月》、《少年彭德怀》，再看目前充斥屏幕的日本动漫，国产闹剧之各类“我一定会回来的”，似乎加点现实题材，不是盐多了加糖的无病呻吟！

因此本片再稚嫩，也需要加以关注与摇旗一下。

李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑，只觉成长格外悲凉。

”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃，也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝；会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎，也会因为感受到背叛轻言绝交，最后莫名其妙和好；会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现，暗暗替妹妹不平，却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫；会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品，暗中怀疑她是可怕的女巫；你慈母严父，我慈父严母，在泰山般父母的威压下不得自主，自叹如大圣被压五指山，可怜呐可怜……另一方面，琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。

两个孩子犹如同一条黄河，流到下游，会呈现出迥异的景象吗？

不忍细想。

彼得潘永远别长大多好，人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。

可是他们都想“出去看看”。

毕业·旅行留下便签，带上麻袋，孩子们的毕业旅行从拖拉机的轰鸣声中开场。

游山玩水，吃吃喝喝，不掏钱的享受了成年之后付费的热情。

有人叽叽喳喳贫着嘴，有人懵懵懂懂咋着舌。

前路上是每个人都各司其职的努力着：挖煤、种树、挑水，生活的不易把旅途的风景装点得分外鲜活；后方的俩无邪小儿，走在了人生的分叉口，注视着前方的泥泞，终归还在所剩无几的清净地里徘徊往复。

旅途的尾声，吉普车里的白发和家畜，犹如人生的责任，召唤着童真引入了一条返璞归真的路。

发小曾经我们睡在同一张床上，聊着一些天外飞仙的事。

那个时候远没有基情和菊花的邂逅，也不用担心腐女同人们欣喜的眼色。

我想把你留在我家里，尽可能多的时间。

你陪着我走亲访友，玩乐嬉闹；我带你见识各色风情，游走体验。

我耍小伎俩，欺骗你多留了几天。

因为我在乎你，我想把你留在我心里。

我知道你很照顾我，舍弃回家的机会也留在我身边。

我们都还小，小到只想在夏日一起畅游黄河。

再见不知不觉中曾经朝夕相处的朋友就这样悄然离开了。

你有你的路要走，他有他的桥要过，交点之后面对的必然是分离。

犹记得上课时窸窸窣窣，下课时吵吵闹闹；放学了亦步亦趋，郊游了一前一后。

而今的某天，你们在大路相遇，也就只剩下一个简短的客套；那些过往只留有一个背影的浓缩。

Hey，XXX，没有了我和你一起走路，你也要一直往前。

纵然我们连招呼都不在，可我知道，我在的某个刹那，你曾拥有。

很难用国内现下的语境来定义这部电影，它讲的就是两个小伙伴在一起玩的故事，却亲切地让人看到了小时候的自己，和不断翻飞过脑海的童年往事。

充满新意的乡土题材，轻松幽默的故事情节，情感真挚的镜头语言，让这两个一起玩过的小伙伴，穿过重重岁月走到观众面前，鲜活呈现他们脸上的动人光彩，掀起每个人心中都无比美好的童年记忆。

基调明朗 幽默好玩的返乡之旅在充满田园风光的乡村小路上，走着一个会背地名会背课文的好学生，一个调皮捣蛋爱骗人的坏学生。

杨晋和王小波是在县城里一起上学的两个小孩儿，是班里“一对一帮扶”的好学生和差学生。

小学毕业后，王小波要从县城姑姑家回到乡村老家，杨晋给爸爸妈妈留下信说要去山村里奶奶家，却跟着王小波跑到他家里一起玩。

满脑子都是炸鱼、游泳、清水河的杨晋，却遭遇了一点都不好玩的事情。

他手里抱着圆白菜，跟着王小波去奶奶家，去舅舅家，去姐姐家。

他见到了黄河，见到了窑洞，见到了有人赞美聪慧，有人则不。

引人入胜 一波三折的回家之路在发现小波家没有他说的好玩后，杨晋决定明天早上就去奶奶家。

他让小波给他要一块钱，他就能自己坐车去奶奶家，可兜里装着一块钱的小波，却想尽办法要不成这一块钱。

当杨晋打着大大的黑雨伞，蹲在瓢泼的大雨里，一直在说“要一块钱”的事情时，小波只好从他身边走开。

故事从这里开始渐生波澜，先是矿上打工的邻家哥哥，能顺路把他送回奶奶家；接着是渡口的三轮车司机，能免费把他拉到镇上；最后是奶奶带着大黑猫找过来，让他赶紧回家。

从不想回家，到一心想回家，到回不了家，到终于可以回家了，杨晋反倒又不想回家了，想留下和小波再玩几天。

谁的童年里，没有过这样反反复复的死循环，没有过就想这样一起玩的小伙伴呢？

穿插动画 彰显童年怀旧味道电影开头简单的人物出场介绍后，就是一段“炸鱼”的动画，生动还原了小波口中的讲述。

怀旧风格的动画制作，与电影剧情交替穿插，很好地融合了这部电影的乡土气息，带出更多的童年怀旧味道。

炸鱼、大黑猫、小花狗等动画段落的设置，让现实部分的表演更加生动，甚至赋予现实表演更多意味。

在电影的最后一个段落，杨晋跟奶奶说担心小波找不到回家的路，这时候动画中的吉普车开出来，载着小波和一头爱吃苹果的大肥猪，让人不得不会心一笑。

在时光强有力的冲击下，童年记忆早已被我们深深藏起。

我们都知道，爱丽丝永远也不会掉进兔子洞里。

可我们却看见，爱吃苹果的大肥猪，从动画里走出来，成为小波童年最真切的记忆。

运镜娴熟 自然展现童真情怀在电影拍摄上，一个场景一个场景的自然衔接，行云流水般地铺陈开这一段童年往事。

没有采用快速组接的剪辑手法，而是依靠一个镜头内的场面调度，在把握这部电影的节奏之后，自然展现出两个小孩子之间的童真情怀。

在一个移动拍摄的长镜头中，杨晋坐在三轮车上跟奶奶回家，突然站起来大声喊“小波，再见”，小波在车后面边跑边喊“杨晋，再见”。

镜头跟着小波奔跑的身影不断晃动，直到小波停在原地不动，晃动的镜头才稳定下来，与小波一起“看着”杨晋坐在的三轮车开走。

主观视点的自然代入，让人深刻感受到两个小伙伴之间的真挚情谊。

一句一句的“再见”喊进每个人的记忆深处，让我们想起那些年一起玩过的小伙伴，再一次道别自己的童年岁月。

从电影放映后的导演见面活动中，得知这部电影由于经费问题，历时两年多的制作才完成，为这部电影找投资的监制都没拿自己的报酬。

导演对电影品质的坚持，以及“不考虑商业，只管拍好电影”的态度，让我想到侯孝贤那句“背对观众，面对自己”。

突然发现，中国不是没有好剧本，也不是没有好导演。

只是大部分时候，那些拿到投资的导演总在抱怨没有好剧本，而那些好剧本总是在等待投资的好导演手上。

蓝格子2013年10月13日 北京·华语青年影像论坛展映

因为一个人看的话，可能会闷。

节奏比较慢，剧情也不算紧凑。

但一定是部有意思的片子，当大家坐在一起看的时候，细节里不经意的轻快很容易被发现。

一个人坐着看时很可能被忽略的笑点，在一屋子人的眼皮底下很轻松地就发生了奇妙的化学反应。

所以也不会觉得过得太慢，乐乐呵呵地看着俩小孩儿逗趣，做着在他们的世界里非常重要的事，留住非常重要的朋友，拌嘴、和好，追车送别。

坐在电影院里，笑得非常开心，其实心里感动得一塌糊涂。

导演笑称在老家拍电影是因为特别省钱，其实我相信还有其他的原因。

不论是否意识到，在自己特别熟悉的地方拍一部以自己经历为原型的片子，这样的熟悉一定可以给自己带来莫大的自信。

对于这片土地，导演一定有最想表现给观众看的地方，这种熟悉便能最大程度地帮助他表现出来。

在影片结束后的主创交流中可以看得出来，导演对这部片子是胸有成竹的，甚至是有点得意的。

导演的精力集中在他做的片子上，有观众问导演是否考虑过市场，导演也坦诚地说没有考虑过这个问题。

这种得意真好，做了自己想做的事，虽然花的时间有点长，但是用自己的双手把生命中认为重要的人、事、地留在了胶片上，然后有点得意地站在观众面前。

世界需要这种无畏的理想主义。

坐在旁边的陌生人说，导演能把难拍的儿童拍得这么好，真不容易。

确实，两个小主角不加修饰的方言和表演为整部片子加分不少。

片后交流立刻有观众提议导演说这部片子可以给很多小孩子看。

然而导演说这不是一部拍给小孩儿看的片子，他给这部片子的观众群的定位是80后，小孩儿坐不住，必须看那种蹦蹦跳跳的片子才行。

回家的路上我在回想这个提议和回答。

其实我觉得这是一个不错的提议，虽然不确定效果但是很值得尝试。

导演很干脆地回答说小孩子看不了这种节奏的片子，可是您面对当前这么凶险的市场环境尚且不曾畏惧和退缩，这样一个小小的提议何不考虑一下？

在我看来，这部片子的潜在观众群也许比导演所设想要广阔得多。

不要以为小孩子坐不住看不了这样的片子。

无论怎样的观众，看电影其实都有一个寻找共鸣的过程。

处于成长阶段的孩子，与电影里的两个小主人公显然可以产生共鸣，因为他们处在一样的年龄段，对于生活环境不同的同龄人，孩子们心底是存有天然的好奇的。

此外，与成年人观看这部影片的俯视角度相比，孩子的眼光是平视的。

成年人眼里，这些情节可能有欢笑、有怀旧、有感慨，但是孩子们眼里，这些情节的情绪会变得简单但更直接，对他们来说，这是他们这种年纪的另一种存在方式。

单凭这样强烈的好奇与共鸣，就足以支撑孩子们看下去。

面对这样一部有情结的影片，与看上去蹦蹦跳跳的小孩相比，我觉得可能会坐不住的，反而是大人。

因为有不少大人，可能已经无法把心静下来面对两个山西村子里的小男孩的世界里重要的朋友、家人、故事和黄河了。

也许其实就是不敢，因为如果真的认真看完以后，可能心底会遗憾、甚至伤感，所以干脆用“节奏太慢”、“没时间看那么慢的片子”等种种理由搪塞过去，或者吝惜心中的一点好评。

对于大人来说，“共鸣”可能变成了一种让他们害怕的东西。

而对于小孩来说，这部影片应该是一份可以欣然接受的礼物。

那些奇奇怪怪的理由，也只有大人想得出来。

也只有奇怪的大人，会有“一个人看可能会闷”这样的担心。

在杨晋和王小波面前，我看到自己长成了一个不太好的大人。

真遗憾。

乡间尘土飞扬的小路，烈日下奔跑的小伙伴们，三五成群的玩着不知道从谁那学会的游戏，心底最深处的记忆都被这部电影勾起来了，看的时候很投入吗，看完才觉得唏嘘不已。

曾几何时，我也信誓旦旦的说谁谁谁是我这辈子最好的朋友，哪里哪里是我最喜欢去的地方，什么小食品是我最爱吃的，认真的说将来我会上中国传媒大学，我要做一名主持人······我也想不起来是到了什么时候，我知道了传媒大学分太高，我考不上；主持人要求太高，我做不到。

在不知不觉中我懂得了太多我不想却又不得不懂的东西，懂得的代价是不再单纯，很难再用单纯的眼光去看，很难用单纯的想法去想，懂得的好处，就是没成为普罗大众眼中的”缺心眼“。

那些最喜欢的东西，现在都想不起来是什么样的了，你说奇妙不奇妙，人一旦开始长大就会先嘲笑自己曾经的梦想是因为无知才有的无谓，笑话自己无边无际的说大话，忘记曾经的最爱，每天想很多其实并不重要的东西。

可是那时候的自己才是最纯粹的吧，说的是自己想说的，做的也都是自己想做的，没有阿谀奉承，也没人对你冷嘲热讽，用不着考虑什么为人处世八面玲珑，至少有一颗自由的心，活着不就该是那样的吗。

满身的俗气，却没有勇气，不敢做自由的自己，只求有一颗自由的心给自己就好

童年与故乡TT：小学六年级的那个暑假，我的一位表姐把我带回她的家乡住了一个多月。

那是个叫富竹的小村庄，有松树林，竹林，梯田和小溪流，那时还没有通电，夜里得用煤油灯照明。

表姐比我年长得多，并不是我的玩伴，我也没有在这里发现玩伴，有一次在小河边遇到个和我年龄差不多的男孩，他朝我扔了个凶狠的表情，吓唬吓唬我就走了。

表姐家是个很宽敞的房子，进门是空荡荡的很高的厅，两边的厢房，一边是厨房，一边放着农具，放着刚收来的农产品，后墙向内的檐廊不放什么（有一回表舅进山见到一棵果实累累的杨梅树，他没带篮筐，把身上的背心扎成一个口袋摘了一满口袋回来，就放在檐廊下晾着，我不时去吃几颗）。

白天大人们总是干活去了，我就一个人在山间田间走走看看。

傍晚时在门槛边的石凳上乘乘凉时，有时邻居过来，问起我，表舅说：“是在县城的外甥女，放假了，来玩。

”邻居总是很吃惊：“她呆得住的啊？

”然后因为我的“呆得住”赞扬我几句。

真的是很无聊，但也真的“呆得住”——这年夏天是我最经常回想起的一个夏天，童年的许多夏天都在记忆中消失了踪影，但这个夏天却还是那么鲜明：明亮阳光下的山间小路，小路上一只可能吃了农药的死鸟，在地里劳动的姑娘们的白布帽子，煤油灯用来调光线亮度的小齿轮。

当我看《有人赞美聪慧，有人则不》时，一下子这个夏天就又整个地回到身边……以至于我怀疑导演杨瑾是不是也有过一段跟我相似的经历，所以才拍了这么个电影。

——这个电影讲的是一个住在县城的男孩到同学乡下的老家去玩了几天的故事。

我是在“后窗放映•文艺之春”的放映活动中看到这个电影的，六一节，在一个VIP小厅，上座率挺好。

虽然是个儿童题材电影，观众中似乎只有一个小孩，每当一个有意思的场景或对话出现时，放映厅里总响起文艺女青年们清脆悦耳的笑声。

——这个电影自然、淡定而不失幽默感，在描述我们这个时代的童年与我们这个时代的故乡时，它有一种难得的放松的心态。

我们这个时代太焦虑了，童年与故乡尤其是焦虑的重点。

孩子们，城市里的，奔波于一个培训班与另一个培训班之间，在应试教育的汪洋大海中挣扎着找一个个落脚点，乡村里呢，有那么多的留守儿童，乏人监护，成长期留下了巨大的感情空洞。

而故乡，“每个人的故乡都在沦陷”——土地，环境，文化与价值观——农业社会的“故乡”在工业化，现代化的浪潮中被冲击得支离破碎。

这些是一个成年人在目睹时代的变迁中不能不得到的整体认识吧？

但《有人赞美聪慧，有人则不》不是建构一种整体性以及追求深刻性的，导演杨瑾去发现的，是整体性中的缝隙，不是知识分子的思考，而是孩子自己的感受：他们的经验很微弱，但却更少先在的道德设定；他们的记忆很片面，但却在记忆里加入了更多的灵动想像。

他们缺乏对照的内容与能力，他们只是“领受”这一切，亲人，家，家乡，在无能为力的领受里，他们建立起与这个世界的关系。

《有人赞美聪慧，有人则不》的独到之处在于，他建立起一种可信而美好的关系，像是长在石缝里的一棵小草，它特别美，特别稀罕，然而它依然是真实的。

电影讲的是小男孩，一个叫杨晋，一个叫小波，杨晋成绩很好，小波成绩很糟，但小波很会吹点小牛，他把他的老家说得特别好玩——抓螃蟹啦，炸鱼啦，于是杨晋就被忽悠了，他给家里留了个纸条说去奶奶家，其实是去了小波家。

两个孩子先坐中巴车，又坐三轮“出租”，又走了好长一段山路，终于回到了家。

爸爸妈妈和弟弟已经在吃晚饭了，爸爸急躁地说：“快进来快进来把帘子放下！

蚊子要进来了！

”好像蚊子进门这件事情比寄在县城姑姑家上学的儿子回家还要重要。

乡下孩子不是在温情泛滥的环境里长大的，父亲打儿子也是平常事，小波让杨晋多呆几天，因为“你在我爸不会打我。

”这里的生活没有想像中的好玩，抓螃触炸鱼都没有发生，他们每天领到的任务是带着圆白菜去走访亲戚，先是奶奶，然后舅舅，然后小时候被送了人的姐姐。

孩子们在山野间走着——观众发现的是：原来山西有这样的一面啊。

关于山西，首先想到的煤，如果是电影爱好者，首先想到的是贾樟柯，是《小武》——临汾被贾樟柯影像化了，并且成为转型期中国的代表视觉形像之一。

但在《有人赞美聪慧，有人则不》里，山西的运城平陆还是山清水秀的，拿把大锤子在石头上一砸，能把石头下藏着的鱼砸晕，捉回家去。

县城的孩子杨晋跟着他的朋友走，他不带判断地看到这些：煤矿里铲煤的工人，其中一个是他认识的；小波的重男轻女的奶奶，给他们买很多很多零食；小波的舅舅和舅妈在忙着种树——为了政府征地的被贴；还有小波好看的姐姐，大眼睛，黑辫子，杨晋注意到姐姐胸也很大。

在景物与人物之间，杨晋和小波的“回乡之旅”显得随波逐流，茫无目的，他们有小快乐，小争吵，但杨晋感到无聊了，想回家了，而小波拖拖拉拉地，不想让杨晋回家，不只是为了自己不挨打。

在儿童题材的电影里，好导演总能抓住一种“空茫”的感觉，世界与时间对他们来说都是无由地铺展开的，他们身不由己，无所事事，童年是“就这样过去的”。

杨瑾把这种感觉拍得颇为到位，他的着眼不在于拍“社会”，对照《小武》通过小武的爱情、友情、亲情来描述社会的结构与问题的抱负，《有人赞美聪慧，有人则不》中有一种与现实的游离关系。

现实问题也被描述，采煤，征地，抛弃女婴，但不是将它们作为质疑的对像，而仅仅是描述，当奶奶、舅舅这些人物出现的时候，这些问题是与个人的生活与性格，与整个的环境结合在一起的。

杨晋的目光显然不会有一个批判的高度，但这是电影好的地方，它带来的是一种多义性和暧昧性，而不是试图去剖析与解决。

不那么直接针对社会问题，《有人赞美聪慧，有人则不》面对的是一个更有超越性的主题：童年与故乡。

导演让杨晋能记住山西所有的地区名、运城所有的县名、黄河流经的所有区域的名字，但故乡不止意味着这些，它是山路、河流、是人，是这样的一种空气与状态，最重要的是：你曾身处其间，你把你最纯净的目光和感受力给了这里，你在这里度过童年。

于是你才能无聊中又感到它的引力，那些不完美的人是你的亲戚，是爸爸、奶奶、舅舅，你不能站在一个局外人的轻巧位置去评判他们，你和他们是一起的。

对故乡的“爱”一件奇怪的事，是必然包含着对它的某种意义的反抗与厌烦的，小波对说到父亲打他时，说到奶奶逼着妈妈把姐姐给送人时，那种痛恨给了“故乡”真实的质感，而姐姐这个形像就太正面了，因为爱着这条河，她读水利学校，要在水务局工作——因为因果太简单，表达太明确，主旋律的感觉就上来了。

电影里的故乡是视觉的，但杨瑾在视觉的叙事里特别能保持感受的笼统与想像的可能，观众像杨晋一样，是去故乡几日游的，但这是没有目标与攻略的几日游，在失望与无聊里，故乡才能真正呈现，在虚度时光里，在胡乱的聊天里，回忆与想像才有空间。

孩子们不只是聪慧的或淘气的，不只是天真可爱的，他们不是大人设想的小孩，而是他们自己。

杨晋说自己是二郎神的那一段特别有意思，结尾同车的那个大人忽然睁开了第三只眼睛也很神——“神来之笔”像是要在一种特别无所用心的状态里产生，又自然，又有趣。

《有人赞美聪慧，有人则不》给人的感觉就是极为自然的，有趣的地方都不是包袱，而是一个忽略的角度被发现了，一些忘怀的感觉被唤醒了。

这个电影不深刻，但是有诗意。

关于童年，关于故乡，诗意是在无目的的漫游、回忆和想像中产生的。

七七。

六月。

《有人赞美聪慧有人则不》拍的挺真实，虽然有时候听不懂方言，就像让我来回忆我的童年，你也听不懂一样。

片子节奏不快，却没有拖沓的感觉，真的就像是在过一个暑假，只是我在用看电影的时间，过暑假的一些片段。

童年真的挺好，还很单纯，就算有各种冲突，也就那么一下子就能够过得去。

随时随地都可以放空自己，边走边踢路上的石子，蹲在伞下看雨。

边看边想起更多的自己的童年假期。

噢，对了，他们上的是五年制小学，怪不得开始撕书，还一直说五年级毕业了呢。

可惜我的童年，都没有撕过书，后来也就一直没有过。

不过，童年假期的其他生活，还真是同片子里差不多呢，让我重温了一下自己的童年，感谢。