近距离击杀

孙铁导演的《近距离击杀》在抗日战争背景下拍出一部悬疑推理片，而且不是谍战式的悬疑，不是特工杀鬼子搞情报的套路，是在八路军在被包围的情况下，内部杀人事件引出的孤岛模式推理，既有战场上的枪林弹雨，又有层层解密的杀人事件侦破，对题材和类型的创新值得提倡。

《近距离击杀》的故事很引人入戏，日军出动两个联队发起“斩马行动”，围猎八路军的常胜将军马德瑞，警卫连接到保护首长的任务，但是第一仗就遭遇伏击渡河失败，随后退入山林，陷入被围杀的绝境，唯一的出路就是通过悬崖逃生，却必然带不走失去行动能力的马德瑞，这场惨烈突围最终以马德瑞被近距离击杀、王树连长与三名警卫兵共四人逃生结束。

就像四位幸存者在十年后的证词一样，他们都是马德瑞之死的受益者，坚守任务必然一死，但士兵们还想活，马德瑞不死，他们就没法活。

故事演到这里，其实很多人都猜得到故事的走向，悬念只是在于，突围当晚到底发生了什么？

到底是谁开的那一枪？

影片分两条线叙事，一边是十年前的生死之夜，另一边是十年后的军事审查。

在情节叙述中，有很多力度十足的细节描写，董勇饰演的连长王树勒死战友的情节极为细致，巫刚饰演的马德瑞被战士们弹脑门的情节，又于悲怆中流出趣味，而几位战士之间互相生死与共的默契和各自性格，都极为丰富，尽显编导创作团队的深厚功力，以及演员们对人物的全情投入。

四位幸存者谈起马德瑞之死都怀着心理阴影，每个人都似乎在回避真相，每个人也都有秘密，如困兽般绝望几近崩溃的老兵，一度令人不忍直视，但真相是必须要揭晓的，马德瑞之死不能不明不白，军人的清白也不容含糊其词，而当真相被揭开的那一刻，即便是那些事先已经猜到结局的观众，也难免会再一次被震撼，也只有战争年代，才有这样触目惊心不忍面对的真相。

所以说，《近距离击杀》和所有的推理片都不一样，有着截然相反的气质，尽管也有巧妙的设计，也有严密的推理，但没有人会产生解密后的快感，只是久久的震感。

以前的悬疑推理片，无论密室杀人本格推理也好，还是开放空间的侦探破案，法庭证词的案件重演，看似风格多样，其实叙事方面，多办都会延用这种挨个当事人询问取证的方式。

《近距离击杀》不一样的地方在于重心并不在于谁杀了马德瑞，而是在于通过解谜，展现人性在战争中的变化，在对人性的解读上，影片做得正气如浩，几个重要角色身为在战火中经过生死考验的铁血将士，给故事注入了炽热的血性，而在最黑暗的情景下，他们的生命显得是那么真实，让那一段沉痛的历史布景拥有了星星点点的光芒。

这部电影坑爹到什么程度呢，笔者一直以为电影的名字叫近距离狙杀，还以为是一部关于狙击手和暗杀的悬疑电影，这样即使是抗日神剧，笔者也能欣然观看。

然而直到电影名字近距离击杀五个字出现在大银幕上， 笔者恍然大悟，原来我一直看错了片名！

同时也对电影产生了极大的误解。

据笔者了解，电影是电影频道制作的影片，就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影，都是小成本小制作。

而本片又是抗日题材，更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。

这样一部电影赶在大银幕上映，明显是有其底气的，但结果仍旧沦为了炮灰。

对于这部电影，笔者起初倒略有些满意，没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。

然而，假的可怜的动作场面，能明显看见穿帮的血浆袋，还有俗不可耐的主旋律结尾，以及男主角的那张丑脸，都让笔者对这片的好感骤降。

电影前半部分，对于片中案情的调查过程，还是挺有感觉的，节奏也不拖沓，挺像那么回事。

电影罗列了四个嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词，又各自抛出了各自的看法，相当混淆视听。

然而，当笔者看到第二个人的说辞时，就完全看懂了这个案情，准确猜出了答案。

站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说，本片相当不及格。

虽然在后面的讯问过程中，电影又特意抛出线索，想把观众误导到其它答案上去，甚至快要成功了。

电影就在王树自杀未遂，断指被发现这里作结，留下一个开放式的悬疑结尾，就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。

可惜，主旋律式的画蛇添足，让本片失去了成为悬疑佳作的机会。

所以，对于这样一部电影，看看即可，笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧，至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。

由孙铁导演，董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕等主演的悬疑电影《近距离击杀》，讲述了日军发起“斩马行动”，追杀我军“常胜将军”巫刚饰演的马德瑞所引发的一场关于人性的故事。

谎言与真相的层层剥离与多角度对人物的解读，真可谓步步惊心，步步惊情。

对于中国革命战争题材的电影，可谓一枝独秀。

然而随着商业的不断发展，战争题材所呈现出来的故事形态，视觉效果，以及影响力也逐渐地下滑。

从《铁道游击队》、《红色娘子军》，到《地雷战》、《地道战》，再到《万水千山》、《四渡赤水》，等等，革命题材所爆发的影响力及其惊人。

而进入新世纪以来，商业元素的融入，中国革命战争题材的影片纷纷遭遇瓶颈。

《南京！

南京！

》到《集结号》再到《金陵十三钗》，中国的导演都在试图寻找一条“商业与艺术”平衡的道路。

而导演孙铁则将悬疑的色彩融入电影中，再特定的环境下探讨人性，并试图跳出国产片“样板戏”式的模式，进行一次有意义的尝试。

《近距离击杀》没有了中国战争雷剧的一系列虚假情节，而是以史诗风格来结构篇章。

1944年，日军发起“斩马行动”，追杀八路军高级将领马德瑞，然而在一场场战争的考验中，上演了一出人性救赎之戏。

时隔11年后的重新发现，重新调查，则使得影片具有了双重的叙事线索，更使得影片具有了戏剧性。

“近距离击杀”与“流弹致死”，成了首长马德瑞之死最具扑朔迷离的事情。

于是，一场关于寻找真相的故事便开始展开。

面对刘继勋饰演的年轻气盛的调查员孙田的调查，幸存的四人各说其词，仿若一出现代版的“罗生门”。

“战争”跟“悬疑”有效融合，整个故事一张一弛缓缓进行，真相与谎言在叙事时间里来回变换。

虽说这样的表现不是首创，但是导演孙铁将故事“从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都推动观众去思索人与人间的关系”，如此一来，特定环境下的人性便赤裸裸的呈现。

追查，回忆，现实，便如蜘蛛网一般不断交织，又不断变化。

士兵被炸飞，血流成河的尸体等镜头，都彰显出大动作，大场面的视觉奇观，而又通过一系列的残酷事件回忆来诠释人的善与恶，丑与美，高尚与卑微，等等。

董勇饰演的连长王树勒死战友的情节，马德瑞被战士们弹脑门的场景，以及刘奕饰演的骆霄给王连长下跪的情形，都在述说着战争背景下人性的问题。

或许正如导演孙铁所说：“战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。

”随着一步步的调查，悬疑一步步揭开，人性问题的探讨渐渐浮现水面。

一面是，试图摆脱“英雄兄弟”的影子，一面是战争沧桑背后的满身伤痕与灵魂“扭曲”，二者就这样为了各自的“利益”暗暗较真，这是背叛与较量，更是一次全新的生命之旅，因为它透过寻找马德瑞被“击杀”的事件，寻找到了战争年代人性的本真。

悬疑，终究解开，而这样的结局虽说是意料之中，但却没有了矫揉造作。

当真相与谎言从少尉孙田这一叙事者一一呈现时，人性问题的暴露则如放大镜下寻找米粒一样，冷峻而富有内涵。

文/公元1874主旋律，战争题材，而且是抗日战争。

讲到这里，对于近年来各种手撕鬼子层出不穷的抗日神剧而导致身体不适的观众，肯定要敬而远之了。

《近距离击杀》就是这么一部电影，而且讲述的还是我八路军深陷日军包围圈，仅剩数人成功突围的故事。

听上去很神剧的故事，但却意外地拍得有惊喜。

故事开场以一段枪战夺人耳目。

　1944年，日军发起“斩马行动”，追杀八路军的马德瑞部队。

老马号称“常胜将军”，从未有过败绩，但这一次却马失前蹄，深陷日军包围圈，且被日军流弹击中身亡，几乎全军覆没。

按理说，这是一次悲壮的战争，老马是烈士，幸存的寥寥数人也是值得尊敬的战斗英雄。

但11年后，老马遗体被当地村民发现，而其头颅经过弹痕鉴定，却令人诧异：老马不是死于敌人的冷枪，而是三米内的“近距离击杀”。

换句话说，老马死于日军攻击的可能性极低，警卫连有重大嫌疑。

于是军部成立调查组，找寻当日的幸存者。

经过国共内战和抗美援朝，本来就没活下来几个人的警卫连，如今也只剩四人。

这四个人，有的加官进爵，有的落魄苟活，有的甚至成了战俘。

和这些幸存者聊起当年老马的死，他们却各执一词，更和鉴定结果对不上，这更令此事疑点丛生。

陈年旧案加上见证者们的各怀鬼胎，寻找真凶成了影片的主题。

结果其实早在情理之中，毕竟这样的故事，想通过国内电审制度的重重审查，自然没法走得太远，而“凶手”本身的动机，也完全令人信服，甚至让人感动。

《近距离击杀》以悬疑片的手法来拍摄主旋律，再加上惊悚氛围的营造，本身已是一种突破。

这种尝试对于国内的这种电影，是有好处的，最起码在每年政治任务下诞生的该类题材，至少令“可看性”上升了若干台阶。

因此，虽然电影本身有一些问题，例如滥用一惊一乍的音效，但瑕不掩瑜，整体值得肯定。

影片里，董勇塑造的王连长让我很感慨。

他参加了抗日战争，又打了淮海战役，最后抗美援朝，沦为战俘，停火协议后才被交换回国。

这在历史上真有其事，电影里他是头号嫌疑，但最后和主角冰释前嫌。

可在现实里，这批为共党政权做出不朽贡献的老兵，却多数被杯葛，怀疑是“特务”，在建国后数次运动里轮番被整，下场凄凉。

即便是虚构的神剧英雄李云龙，在原著小说里最后也因家破人亡，走上了自杀的不归路；像王连长这样的老兵，电影后的年代里，结局已经注定。

马将军的死，最终水落石出，真相大白；可像王连长这样的英雄，又究竟是死在谁手里了呢？

罗生门式的风格，不错；“舞台式的表演”，不好。

除了巫刚和董永，其他人感觉像戏剧学院大一新生，一惊一乍，演技浮夸。

非战争戏部分，演员、场景设置的过于“舞台化”，给人一种一尘不染的感觉，穿着干净整洁，说话一板一眼，愈发显现摄影棚的即视感。

音乐配合演员一惊一乍的表演也是一惊一乍，重了。

故事完成度比较高，除了最后断指那一段有些突兀（主角孙田的家庭感情戏和查案时的内心变化没有很好地体现）。

未见明显穿帮，包括战斗时的细节抓得很好，比较真实，也能够和后面的回忆首尾呼应---这在国产片中算是少见的。

悬念设置的不够巧妙，一开始就猜到了，其实完全可以效仿《共同警备区》，结局在中间就可以透露，结尾利用情感冲突，每个人的谎言都有不得已的苦衷，最后再死一个，主题得到升华。

哇哈哈哈，哇哈哈哈不喜欢电影片名，《近距离击杀》忒俗，建议改为《是谁杀了他，而他又杀了谁？

》哇哈哈哈 哇哈哈哈总而言之，虽然小毛病不少，巴特剧情我很喜欢，国产战争片能做到这种程度足够让人欣慰了，四星推荐。

哇哈哈哈 哇哈哈哈万达中奖送的票，全场一共6个人，我坐在第三排，近距离观看《近距离击杀》，观影效果还不错。

哇哈哈哈 哇哈哈哈PS：万达门口捡了5毛钱！

哇哈哈哈 哇哈哈哈

《近距离击杀》：剧本下功夫，表演有瑕疵《近距离击杀》编剧是孙小杭和章迪沙，前者乃宁浩新片《心花路放》的编剧之一，后者是《全民目击》的策划之一，他们采用典型的“罗生门式叙事”，用回忆的方式多条线索平行叙事、非线性叙事，又插入倒叙、插叙的回忆型叙事技巧，让整个故事多了看点，而这种多角度描述，从多个侧面来拼接事实真相，也使得该片比常规主旋律立体全面。

日军实施“斩马行动”，包围八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，骁勇善战的警卫连八十多号人真剩下个位数，几近全连覆没，而马德瑞也“流弹致死”。

十多年后，马德瑞遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，军校出身纸上谈兵的孙田在警卫连仅幸存的4人中展开调查……虽说在影片一开始调查真相时，我已经对身边朋友说出了猜测中的真相，果不其然，结尾正如我所想。

但是《近距离击杀》还是玩了些小聪明，在四个战友说法不一的同时，始终有背叛、不公、黑幕等疑点足够吸引大众兴趣追着看下去。

这些方面，其实看得出编剧还是下了功夫。

其实，罗生门式的悬疑叙事在国产电影中还是较为少见，《英雄》之后已经十几年，也就在《集结号》、《风声》里可窥一斑，《近距离击杀》推理过程还是挺出彩的，能满足普通观众的口味，有足够强的误导性，一些细节处理比较巧妙，如枪声方向、子弹型号、言谈举止、间隙恩仇等，有些梗设计的还是很有意思，比如董勇被蛇咬后忍痛斩掉的手指。

另外，影片开场展现战争残酷的镜头，完全脱离了国产主旋律高大上的怪圈，不再是我军神勇无敌，而是全面溃败，被日军残酷蹂躏，只是了有好几个人被炸的腾空720旋转的场面实在太多了，不够朴实，咱这可不是来炫技的抗日神剧啊……表演方面，董勇、巫刚两位老戏骨不用说，压得住阵，也无可挑剔。

几个老战友，在战争年代演的都不错，但是到了和平年代，无论演员表现还是影片的场景美术，舞台化痕迹太重，各位战友有的动辄一惊一乍，有的故装深沉，有的一板一眼，非常突兀，就不能像战争年代那样好好说话吗？

而那个演军校出身纸上谈兵的孙田，俺不知道他是不是走后门来演的，演技之烂不忍直视！

尤其是片尾感情戏升华的篇章，这哥们若无其事走出喜事大院，完全缺少内心戏，大大的减了本片的分数。

《近距离击杀》剧本上下了功夫，表演上有瑕疵，但在影片的主旨上，我很欣赏导演的角度：战场上死的，都是烈士！

《近距离击杀》是一部挺出彩的悬疑推理战争片，更是一部挺出彩的反战电影，我相信本片在票房上肯定不会有很好的成绩，但是导演孙铁的本意，并不是让你感受枪炮轰鸣的快感，也谈不上什么悬念重重烧脑大片，而是对战争的反思，在战场上，让重伤将陨的战友提前痛快了结生命，牺牲自己让更多人容易冲出重围，为了任务经受血火考验……战争中个体存在的价值，到底是什么？

法国新浪潮电影的旗手让-吕克·戈达尔曾在影片《狂人皮埃罗》中借台词表示，“电影就像是战场，爱、恨、暴力、死亡……总而言之，就是情感”，而美国学者约翰·贝尔顿在这基础上进一步的推论，“如果电影就像是战场，那战争影片可能就是电影的终极形式，为表现爱、恨、战斗、暴力和死亡的极端表达形式创造条件”。

而由孙铁执导、董勇、巫刚等主演的《近距离击杀》，尽管是采取了闪回式的叙事方式回溯战争时代，但对于人性的探讨则超过了很多的国产战争片。

影片从和平年代开始叙事，抗日战争后期时八路军高级将领马德瑞被日军包围，骁勇善战的警卫连奉命保护他突出重围，但警卫连几乎是全军覆没下，依然未能成功的将马德瑞救出战场，十多年后马德瑞的遗体被发现，而头颅的弹痕鉴定后被认为是“近距离击杀”致死，这与突围而出的警卫连精英的报告所说的“流弹致死”有着明显的差别，于是一名年轻战士被委以重任，寻找尚在人世的当事人调查当时的事发真相……影片整体上有点像是李洱的著名小说《花腔》及朴赞郁执导的韩国电影《JSA共同警备区》的综合体，也即一名军事调查员追寻某件疑案的真相，在挖掘出当年的蛛丝马迹时也带出了人性、时代等。

毕竟，生存的环境越困难，生命的外在压力越大，人性的裂变便越是强烈，而战争便是改写了文明与犯罪的法则的特殊环境，影片《近距离击杀》则不仅是渲染出一种被日军重重包围而躲在深山的困境，同时还提出了一个命题：究竟是个体生命重要还是领导的生命更有价值？

这也就使得面对战争时的抉择，不仅是与敌军之间的你死我活的抉择，也还夹杂了在群体内部的生命价值的追问。

幸好的是，战争虽然是一个魔鬼，可能会强力的扭曲了人性，刺激和诱导了人的本我力量的恶性发作，但是它却无法彻底泯灭人们的美好人性。

影片追寻真相的缘由之一，便在于调查员认为战争可能已经泯灭了人性，但寻找到最终的真相时，恰恰可以发现人性的美好之处（而调查员的“总结陈词”则是这美好人性在和平时代的一种衍生）。

这也就使得影片虽然缺乏《拯救大兵瑞恩》的诺曼底登陆的宏大场面，但在对于人性的探讨与追问上，已经远胜于很多的战争片。

另外，影片在战争片与悬疑片的类型混合上，也结合的比较成功。

单一化的类型片早已难以满足大众的观影需求，《近距离击杀》借鉴了《JSA共同警备区》而将战争与悬疑推理融合在一起，通过对于每一个人的调查而慢慢的还原了当时事情的真相，既凸显了不同人物在战争时的人性的挣扎，也赞许了美好的人性。

文/满囤儿由于带有稍许的主旋律色彩，所以《近距离击杀》和传统的国外的悬疑侦破片有很多不同之处。

人家的片子观众和侦探要做的，是找出各个证人证言中的破绽，从而寻得突破口，击碎谎言，揪出真相。

而在《近距离击杀》中，真相并不一定是最终目的。

我们要做的也不是把嫌疑人的证言击碎，而是要去感受这些回忆，体悟这些揭露与维护。

哪怕他们的话语中夹杂着诸多的谎言，但是我们最终会发现，他们中的很多谎言，都是可信的。

战争之残酷，就在于它可以颠倒一些人之常情。

他可以让好的变成坏的，同时也可以让坏的变成好的。

杀人者不一定是凶手，救人者不一定是菩萨。

做心甘情愿的事，变得如此艰难。

每个人的每一个举动，都牵涉着很多兄弟的姓名。

谁都不敢擅自作出哪怕一个小小的决定。

《近距离击杀》中的“嫌疑犯”四人组王树、宋伟、杨双喜、骆宵，都是从战争中走出来的幸存者，都是鬼门关的常客，都是看透了生死和颠倒的人。

他们的逻辑，似乎是战后青年们难以理解的。

于是战后愣头青孙田才会“不识时务”地抓着一个疑点不放。

他以不颠倒的常情，去揣测颠倒的战火。

他的错，错得太远。

他看似咄咄逼人地审问着四人组，却每每被他们反过来上了一堂又一堂生动的课程。

此时他才会发现，即便是这些人说出的谎话，都掷地有声，难以辩驳。

这在悬疑片类型中，都是一个例外。

每次四人组中的人反客为主的时候，影片都会使用近景甚至特写中的突然入画，外加一个惊悚片常用的高分贝音效，让气氛骤然紧张。

观众会发现，马德瑞的头盖骨上那两个弹孔并不重要。

他是如何被近距离射杀而非记录中的死于鬼子流弹也不重要。

因为有些谎言比真相更可信、更需要相信、更值得相信。

在悬疑侦破题材影片中，很少见到侦探处于《近距离击杀》中这样的弱势地位。

导演孙铁要求董勇、刘继勋、张烜赫、李思博四个演员在受审的时候，表演上要爆发力十足，要有癫狂的劲儿，更要有历史的真实感。

于是我们看到，这电影其实是用四个“嫌疑犯”的主动陈述，来为一个真相进行谎言拼图。

侦探角色只不过是一个穿针引线的而已。

巫刚饰演的马德瑞并非传统意义上的真相，而更像是一个四人合力拼图的主体。

四人的拼图，不是为了拼出真相，而是为了让观众感受到谎言的可信。

这种怪异的侦破，基于我国独有的英雄情怀。

作为一部战争悬疑片，《近距离击杀》的战争场面并不多，但是打造得极为用心。

一场渡河战，一场丛林突围战。

规模虽小却异常惨烈。

影片刚刚开始，身边的业内嘉宾就感慨：爆点真多，很猛啊！

正是有了短却惨烈的渡河战役，才让接下来异于常态的侦破有了立脚点。

《近距离击杀》告诉我们，在极端环境下，谎言都能是可信的。

这才是最残酷、最触动人心的真相。

这种片子可能放到两年前无疑是国内抗战电影的新纪元。

但是在这种不缺乏悬疑片的年代。

你用这种10岁孩子看两分钟基本上猜透结尾的悬疑方式。

用那种完全可以省略掉的插叙手法。

真的能满足大家的需求么？

我先违心的夸赞一下导演的想法。

在抗战题材中发觉元素制造悬疑这想法真的不错。。

先吐槽一下你请的演员。。

我以前还姑且把他们当成抗战电视剧的大神级人物（我确实不看抗战电视剧）但是看完这电影。

我只想问一下你们。。

你们的演技呢？？

眼神为何如此空洞扑朔迷离左右闪烁。。

在加上内个半吊子男主。。

确实让我在观影期间忍不住抽了好几次烟。

继续继续。

吐槽还没有结束。。

接着说配音。。

电影不是偶尔吓一下。

偶尔来点低沉的音乐。

偶尔人物特别紧张特别激昂就是悬疑。。

最起码你得做到合理吧。。

弄的我真的搞不明白这都什么乱七八糟的。。

男主你后来说你错了。。

我一点都没看出来你错了的态度好吧。。

你对这些叔叔大爷叫喊了半天。。

然后你有什么净化心灵的启示么？

叔叔大爷们你们脾气也真好。。

反正如果我是个老兵。

有无上荣耀。

我忍受不了一个新兵蛋子对我叫喊。。

我还得告诉他真相？

我凭什么告诉他真相。。

剧情极度不合理可能也导致这些老牌演员根本不会演了。。

人物形象太难塑造了。。

就这些吧。。

今年看过的最烂的片子。

没有之一。

这是一个发生在抗日年代的血性故事，这也是发生在和平年代的人性拷问，当年“斩马行动”警卫连幸存的四个人究竟要保护什么样比生命还重要的秘密，是影片的最大悬念，也揭示了影片的最大主题，究竟是生命更重要，还是我们守护的那份精神更重要？

人性总有种种脆弱，却也有着各种突破的出口，当人性面临最大的危机时，每一种选择似乎都可以找到一个说法，但是，那种忠于内心还有为了他人的核心的最动人的精神是不会有改变的。

影片从头到尾始终保持着悬疑，一个警卫连为了保护首长而近乎全灭的过程，是震撼人心的，谁人不是爹生妈养的，在残酷的抗日战争年代，似乎每一秒都面临着失去生命的危险，在影片里，当一排长走在芦苇荡里，唱着家乡的老歌，与战友们最后的道别时，不是没有的救，而是以命换命的过程，电影最大的呈现了战争的残酷和没人性，但是最有人性的事情就是战争里，我开始并不明白为何每个接收调查的人都要去撒谎，他们为了掩饰的东西恰恰人性的反光点，他们可以为了自己忠于的事业而抛头颅洒热血，也同样可以为自己的守护的同伴，而去选择一条修罗之门，这种如果还不可以去讴歌，哪还有什么值得珍惜？

影片的主线是八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，也同样是那个想把真相追查到底的那个调查员孙田，当孙田和王树、骆霄、宋伟、杨双喜四个幸存者交锋时，似乎真相越来越模糊，这时候再强大的逻辑力似乎也失去了作用，因为他能得到所有的信息，都在指向错误的答案，当然，影片最后给了真正的解答，但这并不重要，因为，那些人性的拷问才是影片最大的亮点，让人震撼不已。

影片在我看来是一个英雄的群像，一个民族屹立不倒的脊梁，为何如此说？

如果你有那些可以为他人献出生命的战友，你就知道你自己是不会被打垮的，所谓人性，只有那些骨子里最核心的坚持，才是最最可贵的，很难想象那个时代的人是如何挺过来的，面对日军的重重包围，随时生命都可能失去，却还在甚至为了牺牲而坚持着，影片展现了一个完全超乎常人的战斗连队，这个连队如果不是英雄连，那还有什么可以证明？

《近距离击杀》是一部让人见证历史的影片，现在好多的规则并不适用这部影片，只有在极端的情况下，你才能体会到那种血与火的考验，英雄可能不如你想象的完美无瑕，只有经过那些考验的人才是英雄，这是不会变的，这部影片就是讲了一群英雄的故事，这些人即使能力不足以改变一切，但是他们是拼命的，他们是看着战友一个个倒下，然后从血里走出来的，他们注定值得仰望！！