狗神

2024大年初一的凌晨，我选了一部不恰当的电影，在最后一首插曲Non Je Ne Regrette Rien响起的时候，我的眼泪还是憋不住了。

Non Rien de rien不，我一点也不后悔Non Je ne regrette rien不，我不后悔Ni le bien qu'on m'a fait即不后悔我的善心Ni le mal tout ça m'est bien égal也不后悔我的恶行，我不在乎吕克贝松在多年前（这个杀手不太冷）的时候，狠狠的割了我一把。

时隔多年，这次又刺了我一刀。

老头算你狠。

GogMan里的每一首插曲都很好哭。

我忍的好辛苦。

另一首男主变装站在舞台上唱的，《La Foule》（人海）是一首著名的法语歌曲，描写的是一个女子在群体舞会中遇见了一见钟情的他，被人潮拥在一起，她体会了片刻的目眩神迷与肌肤相触的瞬间，又被人海带走那一刻的情感。

由米歇尔•里夫格（Michel Rivgauche）作曲，于1957年由著名的法语歌手爱迪•琵雅芙 （Edith Piaf） 演唱。

歌曲改编自《Que nadie sepa mi sufrir》（别让别人知道我的心痛）。

《Que nadie sepa mi sufrir》，又名〈我的挚爱〉（Amor de mis amores）主角表演唱这首歌是有寓意的。

我忍住眼泪。

也是有原因的……

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。

他坐在轮椅上，可能只有一米高。

从他的视角向外张望，世界仿佛一个张开血盆大口的巨兽，人类与建筑如巨兽的獠牙向他倾轧而来。

他掰直僵硬的双腿，奋力站起身，让自己与外部世界彼此平视，身上每一寸肌肉都在颤抖，如同刚刚学会走路的婴孩。

这是《狗神》留给我的最初印象，痛苦，破碎，却又充满明媚的生命力。

被禁锢的肉身与自由灵魂的对照，构成了强烈的情感冲击。

犯罪题材是吕克·贝松的拿手好戏，但主角的罪犯身份之于吕克·贝松来说，可不仅仅是为了猎奇。

没错，他是如此夺人眼球，让人充满窥视的欲望。

更重要的是，罪犯打破了人类社会的诸多规范与禁忌，迫使观者跳出观念的框架，重新审视个体与社会的关系。

整部电影采取倒叙与插叙的方式，通过精神科女医生与男主角道格拉斯在监狱中的谈话，逐渐还原了道格戏剧性的一生。

二者的对话起初完全占据着两个互不相容的阵营。

医生说他的犯罪行为，道格说狗是像风一样自由的物种；医生指出他偷窃的事实，道格则谈起了财富的再分配。

一个说道德，另一个讲人性；一个谈法律，另一个又讲起了社会学。

医生无奈地指出：“你这是在玩文字游戏。

”第一次的对话就这样不欢而散。

道格真的是在玩文字游戏吗？

不尽然。

女医生这个角色，并非只是导演为了实现叙事手法的工具人。

她代表着正统的人类社会道德，是社会规训下的标准产物。

而道格作为一个边缘人，象征着突破规训后不断拓展自我边界的个体存在。

他很轻易地承认了自己有罪，但只是资本主义与父权社会认为的“罪”。

他不愿意在这个话语体系中展开对话，正如他不愿被这个荒谬又刻板的社会招安。

随着故事的推进及二人对话的深入，女医生光鲜的外表下开始显露伤痕与脆弱，道格阴郁破碎的躯壳下却逐渐流露出圣光。

他们隔着一张桌子相对而坐，正是一枚硬币的一体两面。

常见的狗狗题材的作品是什么样子？

它们大多充满了温情、善意、心灵感应和缘分天注定，并且总能在恰当的时机骗取观众一把老泪，让人相信狗与人类的关系就是这般纯粹美好。

然而这些都是在粉饰太平。

现实中，人与狗的关系从来都不是如此温柔平静。

狗从狼驯化而来，只能寄生在人类社会生存繁衍，是大自然生物链中本不存在的一环。

它们被圈养，被利用，被虐待，被抛弃，被驱赶，被捕捉，被玩弄，被凌辱，被杀害。

无数个无家可归的流浪狗，其实就是无数个道格拉斯的缩影。

童年被兄长欺辱，被父亲虐待，被母亲抛弃。

肉身几乎被完全摧毁的他，只能夹缝求生。

在狗笼中的日日夜夜，他逐渐掌握了狗的语言，能够与狗无障碍交流。

利用这项“超能力”，他逃离了原生家庭，并在失业后建立起自己与狗的王国。

抛开传统“狗片”那老生常谈的相互救赎的主题吧！

《狗神》让我格外惊喜的一点是一改人与狗相互依存的关系，虽共同生活，忠于彼此，又保持着各自的独立性。

它们是流浪狗，又不像现实中的流浪狗那样悲惨；它们可以自力更生，即使没有道格也能很好生活。

因此道格被捕时被问到狗狗们怎么办，他淡然地说，无需担心它们。

狗不再是让颓废主角生活变得更好的道具，它们是主角人格的外延与隐喻，也是独立的个体。

事实上，这是一部关于自我寻找、自我确认的电影。

道格拉斯在三十几年的人生里，完成了四次自我蜕变。

童年时，他在狗笼见到“God”被翻转后变成了“Dog”，便开始叩问自我。

人、狗、神的界限是否是泾渭分明的？

建立在血缘之上的家庭关系是否是坚不可摧的？

他是谁？

他在这个漏洞百出的世界里将是怎样的存在？

青春期时，他在莎翁剧中完善自我。

一个个鲜活的角色，补全了他残缺的生活。

当现实的世界不断排斥他时，臆想中的世界却向他张开双臂，给了他莫大的力量与慰藉。

成年后，她在歌厅表演中释放了自我。

他戴上假发，涂抹浓妆，用尽全身力气站立着完成了表演。

他呈现的是虚假的面孔，却展露了最真实赤诚的灵魂。

在一首歌的时间里，破碎的生命被整合，痛苦的心灵也得到了拯救。

生命的最后一刻，他完成了自我的确认。

他像婴儿学步一样，踉踉跄跄地走向晨光中的教堂，然后平静地倒在了十字架的阴影上。

他照顾过的狗，一圈一圈围拢过来，像他的信徒，也像护送他升入天堂的天使。

道格拉斯曾说他痛恨人类，但这并不是事实。

一个热爱莎士比亚的人，一个撕开疤痕动情歌唱的人，又怎会是反人类者？

God反过来就是Dog。

性别在这一刻也可以是模糊的。

罪犯也可以是正义使者。

轮椅上的残疾人也可以站立。

一切都没有了界限，一切都可以被颠倒。

他的一生就是对主流价值体系痛彻剖析和解构的过程，是对父权的质疑，是对以人类和男性为中心的旧传统的反抗。

《狗神》和它的男主角一样，充满了迷人的矛盾性。

一方面，它是爱狗人士的爽片，率领狗狗劫富济贫、勇斗黑帮的情节，精彩程度不亚于超级英雄的故事。

值得一提的是，狗狗与黑社会团伙战斗的过程，使用的都是人类捕猎动物的方式，如陷阱、兽夹，无疑是对人类社会规则的嘲讽。

另一方面，观看《狗神》的过程也是经历过伤痛之人自我精神剖析的过程。

在一次次鲜血淋漓的抗争中，灵魂终于得以解脱，重获自由与救赎。

他矛盾又完整，汹涌又温柔。

他的一生，是颠沛流离的诗意，疯狂决绝的美学，充满撕扯，爱恨交加，如泣如诉，且歌且行。

2023平遥影展的最大的两个惊喜——看到大神吕克·贝松，看到神作《狗神》，这不是远叔叔一个人的心声，这是2023年10月15日21点40分平遥电影宫站台所有观众的心声，尤其对于经过了漫长的五天平遥影展看片的我来说，这部电影，这次观影更像是一道光照进了影迷和创作者心里，一位本届电影展入围导演和远叔叔说，吕克·贝松的地位和年纪还在尝试突破，还在提高水准，还希望尽可能和观众拉近距离并通过作品传递情绪表达情感，年轻的创作者有什么理由不努力，真的这次观影太有能量了。

回到作品本身，《狗神》是2023神作是有原因的，这是一部给我们勇气直面苦难的电影，这是一部竭尽所能歌颂优雅的电影，这是一部浪漫至死的电影，这是一部很有英雄气概的电影，这是一部爱狗者的癫狂故事，更是一个直面内心和残酷命运的勇敢的故事，正如宁浩导演在映后所说，他爱狗，爱艺术，爱音乐，爱太多东西，但爱他的人太少...在远叔叔看来，这甚至是一部拥有治愈神力的电影，当男主给狗狗读莎士比亚，那温存之力能化解一些困惑，因为人类的爱与怕永远不会消亡，我们只能不停寻找方法对抗，并努力实现自洽。

特别是当映后交流的时候，吕克·贝松讲到这是个真实故事改编的电影，真实的力量是无穷大的，而每个人都在生活中和电影中没日没夜地感受痛苦，那么我们应该在电影中找什么，找力量，找方式，我们要成为更好的人？

还是更糟的人呢？

《狗神》告诉我们，不管前路如何，坚持做个好人。

当然远叔叔还在电影中找到了另外一层仿佛埋藏根深的意味，其实也特别期待明天能和导演细致交流，就是一个弱小的小人物在大的命运洪流中应该保持什么样的内心状态，是顺势而为？

是奋力抗争？

是保全自己？

是笃信真诚？

电影给我们呈现了一种答案，但导演内心一定也有属于导演的答案。

另外远叔叔要全力推荐想要研究表演的小伙伴一定要认真观察电影中演员们的“刻骨割肉”级别的表演，这是这部电影在影像视听节奏之外的另一大看点，你可以拿它和任何一位方法派大师比较，卡赖伯都不输，真的牛！

“病人没治好，大夫疯了。

”这个经典笑话，今天成真了。

精神病专家伊芙琳，受邀去警局，给一名“病人”做精神鉴定。

他坐着轮椅，却在几小时前，团灭了本地黑帮；他是个男人，却留着邋遢的长发，酷爱穿女装；他杀人无数，却广受街坊邻居的爱戴；他性格孤僻怪异，却有一大群朋友——都是狗狗。

短短十几分钟，伊芙琳就被这个男人的经历完全打动了。

男人名叫道格拉斯，我们就叫他狗哥吧。

狗哥出生在一个信仰天主教的四口之家。

可讽刺的是，家庭成员的所作所为，大都和天主教的教义背道而驰。

父亲开斗狗场，故意不给狗吃的，用饥饿唤醒野性，用虐待激发斗志。

狗斗得越狠，比赛越激烈，他就赚的越多。

哥哥心理也有点问题。

我看电影的时候，总觉得他对父亲不只是敬畏，还有一种极端的占有欲和保护欲。

和他俩相比，母亲和小儿子狗哥，就正常得不像一家人。

母子俩冒着被父亲暴打的风险，隔三差五就偷偷喂狗。

对于狗哥而言，单纯忠诚的狗狗们，比阴险残暴的人类可爱多了。

所以当他被愤怒的父亲扔进狗笼，狗哥非但没感到悲伤，反而如鱼得水。

要说有什么让他伤心，那大概是母亲离家出走，却没带他一起走吧。

年复一年，日复一日……狗哥只能和狗狗聊天解闷。

靠母亲藏起来的女性杂志，构建起脆弱又畸形的世界观。

这些书，让狗哥认识到了女性主义，也对遥远的美国产生向往。

直到有一天，笼子里有只母狗生产。

狗哥本打算隐瞒，却被阴险的哥哥发现。

父亲勃然大怒，因为他的权威受到了挑战，他的惩戒起到了反效果。

盛怒之下，居然将猎枪对准了无辜的狗狗们。

情急之下，狗哥竟然用身体，挡住父亲的子弹。

子弹打断了狗哥的手指，嵌进他的脊柱。

好在狗哥求生欲极强，狗狗们也非常聪明，带着断指找来警察帮忙。

尽管狗哥活了下来，但他“几乎”失去了行走能力。

如果非要站起来，就得承受巨大的痛苦。

每走一步，脊髓液就会外渗一点。

像极了长出双腿的美人鱼，每一步都在走向死亡。

这一切的始作俑者，应该付出代价。

父亲和哥哥相继入狱，哥哥被判了几年有期徒刑。

而父亲还没等到审判，就畏罪自杀了。

这个彻头彻尾的懦夫，一直有着强烈的摧毁和自毁倾向。

家暴既是摧毁他人，也是在毁灭自己的生活。

所以当这个行为被迫终止，他就毫不犹豫地终结了自己的生命。

狗哥被送去了儿童福利院，在那里见到了此生挚爱。

阳光、活力四射的老师，兼图书管理员萨尔玛。

在萨尔玛的谆谆教导下，狗哥接触到了戏剧。

也知道演员的最高目标，是演好莎士比亚。

和萨尔玛演话剧，应该是他人生中少有的美好时光。

美好，且短暂。

随着萨尔玛离开福利院，去剧团奔赴梦想，狗哥的人生再次黯淡无光。

他默默关注着萨尔玛的消息，将它们做成一本剪报。

同时努力深造，成为了一名生物学学士，终于鼓起勇气示爱。

可惜造化弄人，萨尔玛已经嫁人了。

故事到了这里，总算是回归正题。

狗哥的生命中，只剩下了狗狗们。

为了照顾它们，狗哥开办了一家救助站。

可随着政府补助的减少，变装歌唱表演赚的钱也只是杯水车薪。

狗哥也逐渐觉醒了女装属性，成为普通人眼里的“异装癖”。

有人觉得片中的“女装大佬”元素有些鸡肋，变装有点突兀。

其实恰恰相反，女装是狗哥人格构成的必然要素，变装也早有铺垫。

母亲做家务的时候，会随着音乐跳舞。

这一幕，构成了狗哥童年最美好的光景。

藏在墙壁里的女性服装杂志，让狗哥对女装产生了兴趣。

最后是他的戏剧和表演经历。

长期反串，加上演唱的歌曲和母亲常听的歌重合，最终让他穿上了女装。

*并非跨性别者，而是女装直男不被人理解也无妨，他还有狗狗们。

每当夜幕降临，狗狗们就会集体出动“劫富济贫”，潜入富人家里偷盗珠宝。

偶尔也会接单，“快狗打人”。

为了保护周边商户，狗哥带领狗狗们，和收取高额保护费的黑帮大佬决一死战。

最终黑帮被团灭，但狗哥也身受重伤，被警察逮捕。

这才有了开头的一幕。

伊芙琳也是个离异母亲，被狗哥的经历深深感动了，鼓励他勇敢面对命运，彰显自由意志。

于是在狗狗们的帮助下，狗哥艰难地离开警局，来到教堂门口。

“I am standing for you！

”沐浴在朝阳下，笼罩在十字架的阴影里，狗哥完成了最后的升华。

总的来说，这部《狗神》是吕克·贝松导演试图翻身，却没翻过来的平庸之作。

我个人认为，目前豆瓣的8.2分，有一部分是被情节打动，被主演的演技折服。

也有一部分情怀分，再加上院线其他同行的衬托，大家自发地为《狗神》鸣不平。

先说说片名吧。

很多人都质疑《狗神》的译名。

*爱犬男更难听童年不幸的残障人士，靠狗行侠仗义的故事，够不上“神”这个档次。

《狗神》英文片名是《dogman》，硬翻的话应该和亚当桑德罗的《birdman》一样，叫《狗人》。

要么就是《蝙蝠侠》（batman）、《蜘蛛侠》（spider-man），叫《狗侠》。

首先，无论是“狗人”，还是“狗侠”，都不好听。

更关键的是，狗神（DOG GOD）的dog和god的字母镜面颠倒，完美贴合了影片主题。

狗神的行为并没有多神，但他是狗狗们的“神”。

信仰基督教的人，他们的信仰既浮于表面，又落在虚无。

而狗狗的信仰，就显得既纯粹又虔诚，他们信仰狗哥这个“狗神”。

他生长于狗群，生活在狗群，狗是他的朋友家人，也是他最大的依仗。

大结局他宛如刚复活的耶稣，步履蹒跚地出现在十字架的倒影里。

周围自发聚拢的狗群，将他围在中央，构成了一幅宗教意味浓郁的图景。

尽管主角只经历苦难，没有实现人物弧光，转变得也很突兀和强行。

尽管观众很难共情，并认可他的神性。

但片名叫《狗神》，其实翻译得很精妙，没毛病。

演员卡莱伯·兰德里·琼斯的演技，也堪称“神级”。

论外貌，他原本就有一种中性美。

《X战警：第一战》里，琼斯饰演的变种人“海妖”，应该给大家留下过深刻印象。

*真的很像《哈利波特》的罗恩！

2021年，他凭借在真实事件改编的惊悚片《内特拉姆》中的出色表现，获得了戛纳影帝的殊荣。

当时就有人将《内特拉姆》，称为“《小丑》1.50版”。

反倒是吕克·贝松导演，这位在影迷心中早已“封神”的存在，发挥却平平无奇。

演员的演技很亮眼，但只能算在舒适区里正常发挥。

影片的剧情中规中矩，结构四平八稳。

边缘人物报复社会的故事框架，“童年阴影”、“男人化妆”等要素，很容易让人想起大获成功的《小丑》。

吕克·贝松，这位个人特色极其强烈的大导演。

为啥要拍这么一部，在他生涯中相对平庸的电影呢？

我大胆猜测，应该和他2018年被指控强奸有关。

女演员桑德·范·罗伊向警方报案，指控吕克·贝松在她的饮品中下药。

并在她昏迷后，实施了性侵。

经过9个月的调查后，巴黎法院因为证据不足，驳回了针对这项性侵指控，案件已被撤销。

*罗伊后背纹着“让我们停止对女性的暴力行为”吕克·贝松否认对他的强奸指控，认为和桑德·范·罗伊的关系，是 “自愿的性关系”。

但是承认其多次出轨行为。

也许是这场风波，让吕克·贝松对女性的看法，有了新的改变。

《第五元素》里直接展示女性裸体的“老白男”审美趣味，到了《狗神》几乎完全收敛了。

经过长达4年的拉扯，案件已经被撤销。

但是对吕克·贝松本人的事业，造成了严重影响。

和其他法国导演不同，他走的一直是国际化路线。

因为强奸指控，他逐渐被西方影视圈排除在外。

《狗神》也许是他陷入低谷，企图翻身的试水之作。

你可以在片中，看到很多的“BUFF”。

晚上加班去看精神病的、黑人、离异、女性、知识分子、精神病专家；童年受创、残疾人、女装癖、杀过人的爱狗人士；他们挑战的，是父权制、异性恋的规范和资本主义社会秩序。

不是说吕克·贝松靠叠buff得奖，以他的能力根本用不着。

但是他的处境尴尬，在西方的创作语境下，buff多一点的《狗神》更容易入围三大电影节。

今年8月，《狗神》果然入围了威尼斯电影节主竞赛单元。

也是吕克·贝松的作品，第一次入围三大电影节的主竞赛单元。

没错，真的是第一次。

他甚至当过戛纳电影节的评委会主席，但他的电影从没入围过。

入围主竞赛，下一步就该去其他电影节卖片了。

果不其然，9月在法国上映后，吕克·贝松带着《狗神》转战了平遥电影节。

显然是打算来中国市场，碰碰运气。

内地电影市场潜力巨大，有《这个杀手不太冷》和《超体》等作品打底，吕克·贝松在内地的粉丝基础也挺庞大。

但是《狗神》，真的适合现在的中国市场吗？

我们可以看到，今年票房最高的电影，前十名全是国产片。

而票房最高的外语片，则是口碑烂大街的《速激10》，消费完情怀，也就只值9.8亿。

内地观众已经受够了粗制滥造的剧本，和敷衍的特效，对欧美大片不感冒了。

但是《狗神》的定位，也很尴尬。

艺术性没有走到极致，商业性又不符合商业规律。

要大场面。

抵不上《第五元素》和《千星之城》的万分之一。

当然，按照如今的市场行情，如果吕克·贝松再拍一部《第五元素》之类的视效大片。

那结局，多半是血本无归。

要看《这个杀手不太冷》那样的真挚情感。

主角狗哥和人类的交流，还不如和狗多。

要狗狗。

片中的狗狗更像是一种“超能力”，基本看不到它们自我展示的一面。

要跌宕起伏、娱乐性强的故事。

《狗神》会被各种《XX侠》吊打。

要明星。

卡莱伯·兰德里·琼斯是戛纳影帝，但是普通观众谁认识他？

要立意。

你谈宗教、聊性别、讲救赎……普通观众谁在乎这个啊？

可以说《狗神》在商业性上，要啥没啥。

宣发也在努力了，试图再各个层面破圈。

就连吕克·贝松的一件军大衣，都能当作营销点。

也从侧面证明，《狗神》和内地普通观众的联系有多么遥远。

目前《狗神》的内地票房，才160万（美元）出头，排片也非常低。

我看到网上有很多为《狗神》惋惜的声音。

确实值得惋惜，但这是必然的结局。

对于吕克·贝松本人，以及影片的出品方，更应该思考一个问题：这次是否走错了赛道，没有按照市场规律，没有找到自己真正的受众？

好在，这位64岁的导演，依然保持着旺盛的创作热情。

还有很多试错机会，总能找到兼顾艺术和市场的路。

今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

海报以前没注意过，英文中的God倒过来就是Dog，狗和上帝的关系，在本片中成为了一个重要的隐喻。

你可以把它看成一个文字游戏，也可以认为，这是吕克·贝松要说的最重要的一个主题。

上帝创造了人类，那么，上帝也创造了狗吗？

上帝应该爱所有人，也应该爱所有有生命的物种。

我知道，对狗恨之入骨的人不会看这部电影，对狗恐惧多于爱的人也不会看这部电影，但是无论这些人看不看这部电影，狗，都不会从这个世界上消失，就像人类，也不会那么轻易灭亡一样。

他们，都有自己的生存法则。

人类和狗，没有谁高级谁低级之分，人类，也不是这个世界上唯一的主宰。

人类早应该接受和其他物种一起分享地球的法则，然而，还有大部分人认为，人类是最高级的物种，理应凌驾于所有动物之上，但凡它们侵犯了人类的地盘，都要它们消失甚至死亡。

在电影的一开始，编剧就借男主角之口说出了“狗忠诚、友爱，人类有的优点它们都有，但是人类的恶习它们却没有。

如果要说缺点的话，它们唯一的缺点就是太相信人类。

”电影讲述了男孩道格拉斯因为爱自己家的狗而被父亲和哥哥关进狗笼子里数年的故事，长大后他因为童年的伤痛，发现只有在狗的世界里才能得到最纯粹的爱，在身患残疾、恋爱失败、没有朋友的情况下，渐渐封闭了自我，和几十只狗生活在一起。

乍看之下，这是一个狗治愈人类伤痛的故事，但是吕克贝松的目的，远没有那么简单，他想讲的，要比这深刻得多。

狗是人类最好的朋友，它们只攻击敌人道格拉斯的父亲是个暴力狂，哥哥是个变态，母亲懦弱又无助，在这种环境下生活的小道格拉斯显然成了靶子，他和妈妈是这个家里唯一拥有爱的能力的人。

父亲养狗只是为了斗狗赚钱，在父亲眼里，狗是低等生物，它们又脏又臭，怎么能和高贵的人类相提并论，哥哥也沿袭了父亲的这一思想脉络，虽然他们信奉基督耶稣，但对狗的残忍却丝毫感受不到他们心中有爱，他们更像是被上帝抛弃的人类。

然而，却在狗笼子外面挂上一条“以上帝之名”的横幅，可笑至极。

这是导演第一次将God和Dog的概念抛出，从孩子道格拉斯的角度看这条横幅，God正好变成了Dog，另外一个词语是Man。

DogMan，正好是本片的英文片名。

狗和人类，这个概念一直争论不休，每当民间出现狗咬人的新闻，就有一堆人跑出来说“这个地球是人类的，爱狗人士不爱人，只爱狗。

”而狗究竟为什么咬人，有几种可能，第一是这条狗是疯狗（这种几率其实很小），第二，是家养的狗没有拴好，主人没有看好（这种几率比较高），那么，人犯的错为什么要让狗来买单呢？

狗不会无缘无故咬人。

流浪狗咬人的几率更是微乎其微，它们基本都是夹着尾巴走路，而一旦有一条狗咬了人，所有的狗都要遭殃，民间又是一股腥风血雨，不知道有多少无辜的狗要命丧黄泉。

只有和狗在一起才能得到的最纯粹的爱一个没有爱的能力的人，自然不可能去尊重其他的物种。

就像很多人养狗，只是为了看家，养猫，只是为了抓老鼠，对他们来说，动物的功能性、实用性远大于陪伴性，他们不知道，只有当你真正付出爱的时候，才能得到同等的回报。

而道格拉斯，在狗笼子里感受到了人类身上没有的爱，感受到了从来没有过的父爱和从未有过的兄弟之情。

那么，谁更高尚呢？

是狗还是人？

在我看来，没有爱的人比狗都不如！

而片中父亲和哥哥，正是这样的人。

父亲和哥哥作为一部作者性很强的电影，吕克·贝松一以贯之地将他的视听语言、镜头风格为本片打上了烙印，电影从始而终充满了悲剧感，无论是配乐还是男演员Landry Jones的表演，都有一种破碎之美。

而电影中大量引用了莎士比亚的名剧，也为本片的戏剧性、悲剧性打下了基础。

比如男主角在儿童之家的时候遇到的戏剧老师，就鼓励他读莎士比亚、表演其中的角色。

《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》等剧情均暗含了道格拉斯的悲剧命运，正如男主角说出的那句台词“我能走，但我走的每一步，都是面向死亡”。

他追求的爱情破灭，一步步走向死亡的深渊，孤独如影随形。

深深的孤独感充斥着电影屏幕，这是我在电影院很少感受到的情绪，只有在家庭影院观看一些大师作品的时候才会有的感受，这一次却真实的发生在影院中，这种久违的感觉让我全身的血液都沸腾了。

而在本片中，吕克贝松也致敬了很多经典人物，比如道格拉斯去歌舞秀表演的第一个节目就是演唱艾迪丝·皮雅芙的歌曲，皮雅芙作为法国女歌唱家一直有“小云雀”的美称，而她悲惨的童年和男主角道格拉斯也有几分相似之处；最后被黑社会追杀的一场戏，道格拉斯正在家中扮演玛丽莲·梦露，相信这一经典造型也是为人所熟知的。

玛丽莲梦露造型

艾迪丝·皮雅芙造型影片的结构并不复杂，从男主人公道格拉斯被抓开始倒叙，在心理医生的追问下，回顾自己悲惨的童年，为什么会变成今天的自己，为什么会和那么多狗生活在一起。

道格拉斯的结局可想而知，因为偷窃、杀人肯定会面临死刑的指控，然而他显得非常平静。

正在观众好奇影片究竟该如何结尾的时候，吕克·贝松再一次展示了他导演的魅力。

当道格拉斯在监狱中把自己的胡子剃干净，穿戴整齐的时候，当夜晚来临的时候，他的狗，他的孩子们，这些爱他爱得那么纯粹的朋友们，早已商量好了对策，它们从不同的地方聚集起来。

他最钟爱的那只小狗，为它偷来了监狱的钥匙。

这个不能走路的人，这个从小没有得到过父爱的，曾一度被抛弃的男人，从轮椅上站了起来，他走出这个监狱，走向正对面的那个教堂，这时候，太阳也升了起来。

“我来了”，这是他对上帝说的话，他站在十字架的最中心，太阳直射着他倒下的地方，所有的狗，都从四面八方聚集过来，躺在他的身边。

一个诗意的意想不到的结尾，又暗合了主题、影片的名字，上帝、狗、人，三位一体。

上帝应该爱所有人，也包括所有动物。

心中有爱的人，不应该被上帝抛弃。

道格拉斯的狗

道格拉斯最爱的一只小狗感谢吕克·贝松，又奉献了这样一部好电影，让我不仅潸然泪下，还能拥有奇妙化学体验的电影。

当影片的片尾曲响起的时候，没有一个观众离场，大家安静的就像刚刚坐下来一样。

暌违四年，吕克·贝松终于带来他的新作：《狗神》。

这部电影让他首次入围“欧洲三大”的威尼斯电影节主竞赛，寓示在犯罪类型片的外壳下，这还是一部拥有独特作者表达的作品，情感深沉。

这其实也是吕克·贝松一贯的态度：“电影（艺术）的本质是自我表达，因为它是唯一能够与现实做出真实对抗的事物。

”国内观众对吕克·贝松的印象，大多来自《这个杀手不太冷》《超体》《飓风营救》。

这些作品看似同类于好莱坞的商业制作，但只要仔细考察，就能发现其中的人文关怀、情感主题，都是流水线上生产不出来的。

《狗神》依旧如此。

电影拍摄了上百只狗，但它却绝非“宠物治愈系哭片”，塑造的反而是狗狗们“动物凶猛”的一面。

与此同时，男主“终极爱狗人士”的形象也极度的非常规。

观众不断在心中刷新对他的认知与判断：他天真又复杂，优雅又狂野，疯狂又令人心碎，一如他的人生。

故事始于一个雨夜，交警拿起枪，问询车上满脸是血、妆容破败的“女士”。

直到转过头来，才发现浑身名贵首饰的装扮下，是个双腿残疾的男人道格。

打开他的车厢，里面装的竟是上百条狗。

对此，他只留下一句话：“只要你们不伤害我，它们就不会伤害你。

”

也就是这一夜，道格带着自己的狗狗们，杀了十多个黑帮男人。

他曾经的住所，如今已摆满血淋淋的尸体。

一位女精神医师被叫来警局，为道格的案件与动机定性。

在她的一步步访谈中，道格逐渐敞开心扉，讲出了他的精神自白，我们才得知这场犯罪背后隐藏的跌宕人生。

他是罪犯，更是这个世界的受害者。

道格出生在一个极端的家庭中，从小就遭受父亲的暴虐，被长期囚禁在狗笼中生活。

父亲甚至对他开枪，造成他严重受伤，子弹嵌入他的脊柱，一旦走路，就随时有“走向死亡”的危险。

终于被解救的道格，从面对一个残酷的家庭环境，转而要面对这残酷的世界。

因残疾而备受冷落与孤独的他，开始了自己漫长而痛苦的成长历程，在一个个孤儿院间流转。

对他而言，人生绝非旷野，他终究长成一个被主流社会所排斥的边缘人。

幸好还有狗狗作伴，这群强大且忠诚的伙伴，是他生活中不可或缺的一部分。

《狗神》的故事并不悬空，它基于吕克·贝松多年前读到的一篇真实新闻：一个父亲残忍地将他10岁的孩子和狗锁在狗笼中多年。

直到警察发现时，孩子只能用四肢行走，不会说话，不懂人类社会的文明规则。

他看完报道后思考——“这孩子长大后会怎么看这个社会？

他会成为坏人还是善人？

他将如何生存？

如果他看向天空，会对上帝祈祷什么？

”在我眼中，吕克·贝松在《狗神》中的创作，基于以上背景，展开了诸多现实议题的讨论，让影片拥有“社会寓言”的启发性。

爱的能力从小到大，只有两样事物能让道格短暂获得救赎：狗狗、艺术。

它们是他的至爱。

在他眼中，狗比人值得信赖，狗狗给予了他黑暗的童年以温暖，而戏剧与表演则让他找到了人生的意义。

前者使他成为养育百狗的“狗神”，后者则是他参与变装秀的契机。

世界纷纷扰扰，只有这两样东西不会背叛道格，以真心换真心，他的付出不会被随意辜负。

吕克·贝松在片中塑造了道格从小到大经历的痛苦——生理性的虐待、心理上不同阶段的创伤，其痛苦的阈值不断增强。

当他对幸福有憧憬时，痛苦便会在心中慢慢升起。

与之对应的，则是这个世界回应他的方式，多数时刻都是伤害。

保险公司员工，以欺骗的方式跟踪、携枪入室，想趁人之危；街头的黑帮派系，十余人闯入民宅，要对他展开杀戮。

一旦一个人被认定是弱势群体，他便更加难以保护自己。

这就是道格身陷的处境，他并非主动杀人，而是不得不一次次自保。

而那些曾给过他爱的女性，比如妈妈、戏剧演员，都是短暂性的支持，或是此生不再相见，或是再见时已是故人。

她们的爱是有所保留的、现实的，但狗狗对主人的爱没有保留，人对艺术与幻想的爱也可以没有保留。

这个世界永远有黑色的一面，强者对弱者的欺骗、伤害无法停歇，人类对彼此的爱也总是加上各种前提条件。

但就算全身都是伤疤，道格也从未失去爱的能力。

他找到了值得爱的事物，不断从它们的回馈中温暖自己。

爱的能力，帮助他从残损不堪到逐步实现自我完善。

它需要习得，更需要维持。

信仰变化《狗神》的片首语，来自法国诗人拉马丁的一句名言：“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”，意思是狗狗会陪在受难者的身边。

这句话奠定了全片关于信仰的隐线，当然，信仰一直都是吕克·贝松电影探讨的主题。

概括起来，道格的人生经历了三个阶段：极端的身体受难被禁锢在狗笼里，透过艺术达成自我认知的建立，以爱与善良之名燃烧自己最后的生命。

最终他艰难地走向教堂，坦率地走向人生的终点。

倒地时，他的肉身与十字架的影子融为一体，那一刻，他仿佛是基督的化身。

由最后一幕往前回溯，我们可以发现：《狗神》中显现出了信仰间的变化与对抗关系。

最直接的，就是道格的父亲与哥哥，他们其实也信仰上帝，只是这份信仰在他们眼中，转化成了“人狗尊卑有别”，并过渡到伤害道格是代表天理。

电影中有两句台词，大意是：狗不会因为不同品种而互相欺凌，但人会因为各种自私原因而爆发冲突；怯懦之人可以有混下去的方法，但在动物世界里，唯有弱肉强食。

它们代表一种讽刺，因为真正的怯懦之人，往往不是那些被生活摧残的人，反而是那些对他人动武以求存在感的所谓“强者”。

这段讽刺间接指向父兄，他俩虐待完道格后，会在狗笼上贴着“In the name of god（以上帝之名）”的条幅。

只是笼子外的这些字，只有“nam god”能被道格看到，从他的笼内视角看，成了“dog man（狗人/狗神）”。

从此，狗是他的上帝，是他最忠诚的守护者，充当起god的角色。

他对上帝的信仰也不再是父兄的那类信仰，父权制度下教条化的规则，亦或社会主流的界定，而是完全去追寻自己的内心准则，建立自己对于贫富阶层不公的理解。

此外，信仰也随时代不断变化。

比如变装被人逐步接受的历史，背后就是信仰的变化史。

莎士比亚戏剧中的性别反串与变装片中反复提及莎士比亚的戏剧元素，除了带来浪漫感以外，还因其在四百年前就带来了反串与变装。

直至现代，变装成为一个自由的出口，成为“自我表达勇气”的代名。

《狗神》透过道格的一次次选择，给出了一个勇敢的态度：信仰的力量终究来自人心。

内心什么样，信仰也会随之变化。

每个人虽有性别之分，但选择生来自由，无需谄媚，也不用讨好。

自我救赎吕克· 贝松以往的电影中，常常有关于自我救赎的主题设定。

不论《碧海蓝天》中的杰克、 《这个杀手不太冷》中的杀手里昂，还是《第五元素》等电影中，都不乏相似的主角。

他们的爱意、温柔隐藏在外表下，并不流露在外；他们与人群隔离，同社会格格不入。

而影片收尾，往往是在苦难和黑暗中，人性指引他们实现救赎。

《狗神》中的道格，是这类主角的进一步极致化。

在残酷窒息的现实处境中，孤独的道格一度无法安放“自我”的位置。

但因为爱与信仰，他最终获得了救赎，找到了寻找整整一生的“真正的自我”。

道格喜欢变装的一个原因，就是在妆容之下，他可以进入到另一个角色中，忘记自己真实的、遍体鳞伤的身体。

但最后，他以自己真实的样子坦然奔赴死亡，他终于知道：人必须自己选择自己的存在。

身体上的伤害、社会对边缘者的伤害，都不是他自己选择的，但自我的存在是可以选择的。

哪怕承受了一生的痛苦，道格也从未失去爱与善良，从未失去对自己生活的主控权。

他敢于站上舞台，敢于站出来保护与他一样的弱势群体，敢于叫板社会与命运的不公。

只有自由选择、自己创造自己生活的人，才拥有真正的存在。

这种存在方式对道格来说，就是一种自我救赎。

有人可能会觉得吕克·贝松在《狗神》里讲的故事过于离奇，但不妨以上述的几个视角，将这部电影看作是一场有着深刻寓言性的黑色童话。

它揭示出世界的残酷与人性的复杂，但也充满希望和勇气。

不用爱整个世界，它总有那么一部分不值得被爱。

爱想爱的，就足够了。

已经看完两天了，当时觉得叙事挺平的，没想到后劲儿这么大！

除了一直念念不忘，还找来bgm歌单循环听，以及由此翻出了很多导演以前作品的回忆，都想抽空再重看了。

当然想的最多的还是电影里引起的思考。

整体来说，这是一部温暖的小电影。

虽然是大导演，却不是大制作，演员少，核心就男主和女医生俩，狗狗很多，拍摄现场估计很热闹，哈哈哈。

情节也简单，虽然融入了不少元素，但叙事还是一条线，只在前后时间上做了调整。

故事内核其实也简单，最后用男主回答医生问题的方式点出了pain这个点。

用导演的话来讲，大约就是回归了电影的本质，没有大制作大场面这些，关注的是人类本身。

当然狗狗其实也是作为人类社会的一部分，用来映射主人公的遭遇和心境。

观影之前，有人跟我说过会哭得很惨，观影时虽然一场就6个人，确实有一半的人都在抽泣，尤其是旁边隔座的小姐姐。

不过我看得很开心，并不想哭，虽然有不少被触动到的点，但因为导演叙事特别克制，男主表演也是在深层波涛汹涌表面风平浪静，所以被代入了那种淡然的状态，并不会哭。

比如男主在得知女演员已婚回到狗狗们身边痛苦嘶吼那里，其实不如接下来医生问他然后怎样，他说adapted again，这里更痛！

但这种痛作为i人太能共情了，是根本哭不出来的痛。

看到有b站的up说电影情节衔接和最后战斗场面的调度没那么连贯和没那么炸裂。

确实，和导演之前的作品比，那种凌厉的战斗场面完全没有出现。

如果抱着对导演前作感官的预期，可能确实会失望。

这也是一开始觉得电影平的原因吧。

但看了导演的访谈，和他现在的状态，似乎能够理解了。

毕竟已经是这把年岁还在高产的不多的大导，重复自己的事情自然不怎么想做，人到这个年纪确实应该有很多改变，看待世界的改变，自己思维的改变。

所以还是很感谢导演这么多年一直在拍，一直在思考在创造。

所以，不用预期一个身有残疾的主角能够成为超级英雄那样，贡献出砍瓜切菜的杀伐场面。

因为他已经是弱者了，即便狗狗们如天神降临一般，也毕竟还是狗狗，电影里仅有的那一点点奇幻情节，其实细想来也是依照dog这个物种的本能稍微戏剧化表现了一点儿，现实里的训练方式完全可以做得到，并没有真的奇幻。

所以我觉得吧几场关于杀戮的其实刚刚好。

最后说说我最喜欢的部分吧，变装和音乐。

这个纯属个人口味了，特别喜欢看这个类型元素的电影，比如希里安墨菲 冥王星的早餐，李佩斯 大兵的姑娘，生田斗真 人生密密缝。

dog man的这部分虽然不涉及跨性别内容，但教父那首歌想起，对镜子卸妆的微笑，这样的场景一直在脑子里循环，也可以在我个人观影列表上归到这个类别里了。

真的好美啊，my god！

里面的十来首经典老歌非常对胃口，最后又听到盗梦空间起床铃。

还有啊，就是全篇真的没有一只狗狗受到伤害，爱狗人士可以放心观看。

电影里狗狗的部分虽然是贯穿始终，缺没有特别突兀，它们就是生活中常见的普普通通的狗狗，大大小小，可可爱爱。

而且主角童年期的那群，应该和成年后的那群，并没与交叉。

后来的那些真的就是人类城市中的流浪狗狗们。

所以其实挺真实的，增加了故事的可信度。

最后，关于宗教的部分，我不是很懂，可能get不到这部分了，但看片名翻译成了狗神，还有黑白条幅那里以上帝之名，应该有深意吧。

总结，年底了，看到这样的温暖小电影，很开心，很治愈，弱者也总能找到生存的位置。

耶稣是人的神，道格是狗的神。

他等待着赎罪之日，拖着残疾的身躯迈向耶稣十字像，悔过往日，祈祷来生。

他倒在耶稣的阴影里，完成了他这一世的苦难。

他的身旁不是鲜花，是百只狗狗的簇拥。

用化妆演替人生，把狗狗当作伴侣。

狗不像人一样勾心斗角、各怀鬼胎，它们团结忠诚，是温柔的朋友，也是英勇的战友。

当人类的冷漠腐蚀脊柱时，是狗狗用小小的身体扶持着。

废世的氤氲吹不到狗狗的温柔乡，肮脏的狗舍是人类的余晖，枪响之后是莎士比亚戏剧的落幕。

《狗神》是部标准又不失深度的商业片，其对“狗神”诞生原因的探讨与爱狗情怀都是加分项，穿插的莎士比亚元素与变装隐喻也是出彩之点，男主的演出有小丑的风采，当然这剧情是见怪不怪了。

狗神 (2023)8.12023 / 法国 美国 / 剧情 / 吕克·贝松 / 卡莱伯·兰德里·琼斯 克里斯托弗·邓汉

在今年平遥影展期间，我错过了《狗神》的中国首映。

因为影展安排的是露天放映，我担心天气太冷而主动放弃了观影。

但从影迷或褒或贬的讨论中对影片始终留有好奇。

2个月后，在气温更冷的北京，在杜比影院的大银幕上看完了《狗神》，我终于明白影片为何会产生各种争议，也收获了一些意料之外的亮点和惊喜。

男主角道格是被父亲和哥哥像狗一样唾弃的。

但却是被狗狗们爱戴的守护神。

也受到神的垂怜。

对父亲和哥哥来说，道格是狗。

对狗来说，道格是神。

对神来说，道格是不幸而可怜的孩子。

DOG倒过来，便是GOD。

《狗神》中虽然有100多只狗，还被人调侃是“《汪汪队立大功》电影”。

但最大的亮点是男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演。

曾凭借《内特拉姆》获得戛纳影帝的他成功驾驭了社会边缘人格的影片主角道格的形象，大部分戏要坐在轮椅上表演，且还有多个变装造型。

其演技丝毫不输《小丑》中的华金·菲尼克斯。

在电影里，道格讲到他童年在原生家庭的被虐待、在少年时期与演员萨尔玛的美好回忆，这些桥段我明知是编剧有意的煽情，但在卡莱伯·兰德里·琼斯精湛的演绎下，仍然让我几度感觉鼻子发酸，击中泪点，不得不调整收敛情绪。

甚至因代入感过强，一度觉得好像自己的双腿也失去知觉，无法从座位上站起来。

不得不承认，吕克·贝松是情绪渲染的高手，而卡莱伯·兰德里·琼斯即使不能称之为“天才演员”，也绝对证明了自己是一位演技派。

这种收放自如的表演张力，我至今还未能在国内演员中看到。

吕克·贝松也在平遥影展的分享中说，他一度认为这部影片无法被拍成，直到找到了男主角的演员卡莱伯·兰德里·琼斯。

吕克·贝松发现这个演员已经演了10年戏，大部分都是小角色，但可塑性很强。

他们见面并一起吃了三次午饭，但一直没聊剧本，他发现卡莱伯·兰德里·琼斯和道格一样敏感细腻，于是决定让他主演。

为了准备道格——一个坐在轮椅上的残障人士这样一个角色，卡莱伯·兰德里·琼斯买了一个轮椅并在上面生活了5个月以充分适应这样的生活。

吕克·贝松决定把影片对男主角最难的两场戏放在第一天和第二天拍摄——在戏院见到萨尔玛和在流浪动物收养所大吼大叫的戏。

拍摄完后，吕克·贝松觉得对男主的表演已经心里有底了。

确实，卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起了道格，也撑起了整部影片。

即便如此，卡莱伯·兰德里·琼斯仍然对片中的一场戏感到害怕，那便是以艾迪特·皮雅芙的造型用法语演唱的戏。

吕克·贝松观察到这一点，于是他耍了一点伎俩：他不断地推迟这场戏的拍摄，从开拍第四周推迟到第七周，反复地出尔反尔延期拍摄，直到卡莱伯·兰德里·琼斯终于忍无可忍。

他愤怒地向吕克·贝松表示希望尽早拍摄这场戏，他不再对此感到恐惧，而是充满劲头。

这便和片中道格“背水一战”的心态形成共鸣。

吕克·贝松的“阴谋”成功了。

提到法语演唱这场戏，不得不说《狗神》的另一惊喜在于男主角道格的各种变装造型及歌曲，分别致敬了多位熠熠生辉的著名歌星、影星。

道格第一次登台便是致敬法国一代香颂女王艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf），演唱的是《人群之中》（La Foule），技惊四座。

影片结尾道格走出看守所时，配乐也是艾迪特·皮雅芙的另一首名曲《我无怨无悔》（Non, je ne Regrette rien）的英语版。

道格还以德国著名女星玛琳·黛德丽（Marie Magdalene Dietrich，代表作《上海快车》《柏林艳史》《控方证人》）的造型演唱了在二战期间广为传唱的名曲《莉莉玛莲》（Lili Marleen）的英语版。

在影片片尾，道格以玛丽莲·梦露的造型独自哼唱了电影《热情似火》（Some Like It Hot）的著名插曲《我想要你的爱》（I Wanna Be Loved By You）。

所以在《狗神》中，吕克·贝松仍然将很多迷影元素融入故事之中，给影迷以眼前一亮的惊喜。

片中客串出演，饰演首饰失窃女士的马里莎·贝伦森曾演过卢基诺·维斯康蒂的《魂断威尼斯》，并是斯坦利·库布里克《巴里·林登》的女主角。

也算是影片让人意料之外的，在诸多影史经典上留下倩影的“迷影元素”。

《狗神》以男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起，情绪动人。

又在造型与音乐上有令人惊喜的迷影元素。

也在宗教、神性、异装、原生家庭方面有所表达。

能够在内地商业院线看到这样形象的主角实属不易。

值得肯定，也值得在大银幕观影。