在世界中心呼唤爱

——评析《在世界中心呼唤爱》 有人说：青春是快乐的源泉；快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。

有人写，青春是多雨的天空；雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待。。。。。。

在郭在容导演的拍摄下，青春的那种懵懂，那种酸甜苦辣的回忆在我们的脑海中不断地闪现。

青春那杯苦涩的美酒，却在郭在容的执导下品尝出来了不一样的滋味。

通过男主人公由欧豪饰演的柯达的视角及解说下，向观众们呈现出了一场永不散场的青春，一次无法释怀的相遇到相识。

记忆中的青春，不断的在影片中回现，交叉蒙太奇的一次又一次的闪现，慢镜头的运用，音乐的插入，人物的镜头拍摄，环境的烘托等都活灵活现，栩栩如生的展现在荧幕中。

让观众们身临其境，欣赏着这场永不散场的青春。

开头环境的渲染，其实也就是为影片的结尾奠定了基础，暴风雨之后的世界，也就是影片插入的交叉蒙太奇的运用，也借此真正的揭开影片的中心主旨。

一段青春流淌在记忆的沙河里便从此展开了出来。

两份来自“未来快递”分别到达夏叶与柯达的手中，也正是这两份快递牵动着一场青春的回忆。

交叉蒙太奇的穿插，引领着观众们进入了青春的美酒当中。

在柯达的视角中，我们看见了一位天使般的少女，文境而又单纯的小女孩夏叶。

婀娜多姿的身材，天使般的笑容，在镜头下的捕捉中极为细腻的呈现出来。

加上音乐的渲染给人以美好的想象和甜蜜的感受。

两人之间的一次次交集也再次逐步展开出来，那种隐藏在内心中的朦胧感渐渐萌发，轻轻的一撇，有意的相遇，互相的等待都在相互交织的眼神中传递开来。

尤其是一次为了帮助朋友，奋不顾身的拾起一根捆子就朝那群人打了起来，这一架打的不仅仅证明了柯达的有着为兄弟两肋插刀的勇气，同时也投来了夏叶赞许的目光。

以及之后柯达为了帮助夏叶见到自己的爸爸，在同学的帮助下精心策划了一场关于北京实习的计划，最终帮助夏叶找到自己的爸爸，但是不曾想到如今的爸爸已不在是当年只疼爱自己的爸爸，他已经再婚了并且又拥有了一个女儿，看到父亲将所有的爱都转向那个小女孩时，夏叶的心无比的恐慌和难受。

此时柯达的耐心安慰和帮助，缓解了她内心痛苦与无奈。

两个人相互之间的那份纯真的朦胧感也渐渐的浮出水面。

阳光沐浴在他们身上散发出的是一种青春的活力，张扬的是内心的懵懂的美妙的感觉。

其中镜头下的他们，平行蒙太奇的运用，将现实的柯达与回忆中的的柯达与夏叶之间的交往的点点滴滴的回放相互穿插，给人以镜头的美感，同时更使人有一种身临其境的想象。

当然蒙太奇的运用，交叉的呈现，让观众们不仅欣赏到青春的那淌美酒，更多的则是镜头之外的，现实中的柯达对青春的真真切切的回忆与感受。

特写镜头下的他，一滴眼泪包涵了对过去的思念。

然而，影片看似渲染出的是一种青春的活力四射，朦胧的美感，但实际上却一直隐藏着内容的主线。

同时也在一一为接下来发生的难以想像的灾难埋下了伏笔。

柯达的一次虚假的文章内容，虽然迎来很多听众们的喜爱，拿到了奖品，但事实却在为夏叶最后患病做铺垫。

夏叶一场突如其来的病魔，无疑深深的刺痛着柯达的心，他埋怨，悲伤，愤怒，闷闷不乐。

从他的神情，他的无奈，他的一举一动的行为中都能够真心的感受到他内心的恐惧感和失措感。

夏叶的痛苦，柯达的焦急，父母的自责，同学的伤心等都借以柯达的视角中表露出来。

最后仍然以柯达对内心的那份执着，对青春的回忆向我们揭开了主题。

然而镜头在转向另一个与夏叶患有同样病例的十岁小夏叶我时，我们则是透过女主角的视角呈现出来。

让一切的谜底都浮出了水面，命运的巧合，促使两个不同年龄段且从未焦急的两个重名女孩定下了不一样的结局。

夏叶的无私，夏叶的那种对生命的渴望，对世界的渴求鼓舞了她用一双明亮的眼睛去寄托在当年仅仅只是与她重名且共同与共同的病魔相斗争的女孩身上。

而“未来邮局”则是贯穿整部影片的始终，开头出现吸引观众们的眼求，而在影片的最后不仅吸引了观众，更是打动了观众们的内心深处一直珍藏的那份对青春的回忆。

柯达从对青春点点滴滴的执着再到最后的释怀，一句当年夏叶的海里还有另一个我，爸爸为我雕刻的雕像。

让多年后的柯达最终完成夏叶的愿望，同时也让自己从当年的故步自封的悲伤中明白了夏叶的每一句话语隐含的对世界的渴望。

让他相信原来在世界的中心一直有爱的存在。

在世界中心呼唤爱——单纯地心疼高老师说真的 ，这部电影我只能是冲着高老师和张慧雯的颜值给了还行。

整部电影的剧情就是零零碎碎一点都不连贯。

杨紫这个酱油打的也是让观众云里雾里。

从头到尾，这部电影除了比较精致的画面，和一些温馨的场景之外，没有能抓住观众眼球的东西。

而且很多小伏笔埋的太浅了，大家一眼都能看出来，没有内涵。

但是我不得不说，我高老师，是那么地帅气，比男主更像男主的男二，说的就是高老师了。

尤其是假扮班主任那里，演的很好的！

而且这部剧造型还算比较良心了。

完全是因为高老师来看这部电影了。

不管是过去还是现在，对欧豪，真的是毫无感觉，完全get不到帅点……可能他唱歌好听吧……但是真的提不起兴趣……只希望，高老师今后能有多一些的好资源！

让他展示自己的演技和唱功

似乎是出了名的烂片。

习惯去看影评，看看到底怎么个烂片法。

无颜艺、无演技、无逻辑、狗血老套、场景服装等等bug等等。

最严重的说法，中国影视原创性缺失，一味改编翻拍。

许多点是我也想吐槽的，但看到这么多影评只是这样那样不着重点的嫌弃几句，然后下个结论，我连2分都不想给，烂片，导演江郎才尽等等，我真的只想反吐槽了。

一点一点来说。

无颜艺，的确，当看到柯达傻傻看着夏叶笑的时候，我想到了王宝强。

非议小鲜肉的人说，这个电影连遮羞布都不要了。

看得我直想骂娘。

小鲜肉担纲主演他们怪人家是偶像派，长得没那么偶像的人担纲主演他们怪人家不是小鲜肉。

烂片有小鲜肉就能遮羞？

假如这个片子用的是小鲜肉，恐怕他们蹦达得更厉害。

我虽然也被这王宝强式的笑容惊到了，但不是这样的笑，怎么配得上那句台词。

所以我不认为欧豪饰演这个角色有什么问题，看到有人分析他的演技，深得我心，可以是17岁单纯害羞的少年也可以是27岁深沉忧郁的男人。

不过我还是觉得他演少年好一点，有那股情窦初开的傻劲。

无演技，的确，当看到女主该大哭却没什么眼泪的时候，我也觉得有点尴尬。

不过她还是很适合演笑得很青春无邪的女孩，每次看她笑，能够让人明白柯达为什么会喜欢她。

在窗口对那些起哄的男同学招手，以及丧钟为谁而鸣那段，她表现出来的美好，真实而动人。

无逻辑，这一点不同意。

并不是说青春纯爱不需要逻辑，而是这许多逻辑不需要在片中细细展示，有其侧重详略得当，画外本来就有很多东西需要观众自己脑补，不会脑补的人不适合看电影。

狗血老套，夏叶得绝症，是有点老套，再加上前面柯达写给电台的信埋下的伏笔，是有点狗血，这两点是标配，加在一起能引起大多数人的共鸣，让人为之失笑后更主动去感受柯达的痛苦，我觉得无可厚非。

而且重点并不在此啊，至少我看的重点不在这里。

我看到的是夏叶对另一个夏叶的善意，是夏叶对柯达说果子还没熟，是夏叶和父亲之间的羁绊眷念，是柯达对夏叶单纯的喜欢，是柯达为了夏叶做的种种傻事，是柯达十年不变的心，是大叔的未来邮局，是大叔对美琴的女儿就是自己女儿的实践，是大叔对生不同寝的后悔和死同穴的执着。

影片开头狂风暴雨中夏叶爸爸很不甘愿地扔掉雕塑，我一度想，这是要讲美人鱼的故事吗？

后来夏叶讲海里有另一个自己，那一瞬间，我真的因为出乎意料而更加感动了。

结尾，柯达实现他对夏叶的承诺，找到了雕塑，是不错的首尾呼应。

虽然这也能归入狗血中，但有的狗血让人情愿在预知到接下来会发生什么时依旧怀有期待感动。

场景服装bug，的确,和1997这个年代实在不称，那么好看的校服，随处可见的爬墙植物，特别是那一团团的绣球花这么随意开放在路边，太刻意追求美的画面，一点不真实。

我一直觉得现在的剧滤镜用得太过，不分情况地用滤镜，画面干净清新得令人无法代入——这不是我们生活的世界。

似乎一开始只是青春片的通病，现在古装剧甚至抗战剧也这样，让我感到这些画面洁癖的导演还是应该考虑偶尔吃吃粗粮。

这些影片我宁愿看不高清的，可能才会看着不那么别扭。

但言归正传，本片是有可以制造的美景，但也有许多选景确实很美，比如这里的场景，一道长长围墙，山海两边，天、海、远黛的缥缈蓝色大背景，路、墙的黄色乡村主调，以及墙里探出的绿色点缀。

这样的美景一闪而过，没有再出现过，让我觉得可惜。

能看出导演是真的用心想给观众美感，试图给我们不重复的景，不让我们视觉疲劳。

还有这条万绿丛中的手绢，中国老房子，觉得很亲切（台湾人可能更觉得亲切），把这个场景拍得这样好看，是能让观众欣然接受，并且引起观众怀念和回忆的。

神奇的是，这个导演是韩国人。

所以，是不是该原谅他不知道中国1997年的校服没有那么好看？

烂片的标准到底是什么，我不知道。

但我不想因为有一些缺点就给这片子贴上烂片的标签，特别是见仁见智的缺点。

吐槽归吐槽，我还是有看到一些闪光点。

剧本改编自日本的小说，这一点居然也为此片招来骂声。

我很醉。

剧情片的剧本和小说相通，大可互相转化。

大量影视作品改编自小说并不能说明原创性散失，只能说明专门写剧本的人少。

比较原著和他的衍生作品人之常情，不过这又是见仁见智的情况了。

还有人说剧本的主题是纯爱，无新意且单薄轻浮。

什么片都有自己的受众，不喜欢这个主题的人来评价这个片子，有多少参考价值呢？

虽说是有很多纯爱的片子，但真能让人觉得是纯爱的不多，这便是它的新意，剧情是有点单薄，但也有耐人寻味，并不是轻浮得毫无意义。

总之，我认为这个片子虽不及导演之前的作品好，但不至于称之为其自砸招牌的烂片。

当然，我不是说我们都得欣然接受这样高不成低不就的片子，只是现在大家动不动说神剧烂片的，是不好的风向。

嗯，一切都是可以讨论的。

一、通篇的男主旁白很讨厌，尤其是在开头的二十分钟和最后女主即将离世的二十分钟的时候，它严重打乱叙事结构，让故事不断地成为跳跃式的散乱构成，观众一直像看MV一样看这个电影，根本无法深入内心，如果没有首先构建起对这个人物的理解和情感投射，你们两个要不要爱，我不关心。

更重要的是，这个电影当中的男主一直在用旁白来表达内心情感，“我好痛苦”“我好难过”“我好不希望夏达死去”……配套不停地流泪，不停地奔跑和对天嘶吼。

偷懒！

人物内心独白靠说不靠表演，不靠细节和前后的照应回环，还不如读小说。

二、诸多情节的安排刻意、人物的动机虚假和不成立，男女主半夜往墓地跑、过生日的时候跑去海边的灯塔、去北京住在一个没人住的别墅里面，还假装遇到鬼、然后一起看朝阳/夕阳。

这两个人物感觉只是活在电影里面，除了电影展现给观众的情节之外，他们都不存在，他们只是活在银幕上的二维生物，除了银幕时间，他们没有思考，没有时间和可能拥有自己的逻辑和动机。

纯粹因为编剧需要他们在这个时候这个地方出现，于是他们就出现了，而已。

三、演员选错了，欧豪在各种应该情绪更加起来的时候没有起来，他的痛苦没有层次，没有区分，一沉不变，以至于到后来看到他流泪眼珠子却一点血丝都没有的时候就想说“还是省电泪水吧”。

你能感觉到男女演员之间有没有couple感，就连演员自己都不相信他们之间存在着爱情。

我认真想，何谓cp感，是这两个演员站在一起，你觉得他们是否可以成为情侣，他们的气质是否般配；然后他们两个人在表演的过程中，眼神当中是否充满情感和爱，而非捏造出来的笑和快乐；再而，人与人之间的熟络是没有办法伪装的，两个演员是否对自己的角色有爱和认同，是否对对方的角色有认同，他们是否认为这两个角色的行为逻辑和动机是顺畅的，这直接导致了他们能够顺利地进入这两个角色，能够顺利地在这两个角色当中产生爱情，所以剧本的完成度和对爱情的拟真度直接决定了演员对这个爱情是否相信，是否认同。

四、情节狗血，观众自己都觉得可怕和老套。

我在前面三分之一的时候，男主通过广播编故事说女主得白血病，我就心想完蛋了，不会真的是白血病死了吧。

果不其然，在电影到了50分钟的时候，女主就开始流鼻血，虽然导演安了一个别的名字的病，但已经和白血病来说没有什么差别了。

然后当我们知道女主就是要死了，那么从50分钟开始往后两个人的你死我活的爱在观众看来就是折磨了，因为大家都知道女主就是要死，却又没有情节量支撑两个人的情感变化，只是单纯的情绪，而非情节，这对观众就是折磨。

五、美术和置景极其差，这样的外联和美术不能用，美术无法制造出1997年的样子，人物穿着2016年的廉价服装就上场，置景不做任何的处理，1996年的北京和青岛就是2016年找的景直接拍，只不过这些景显得破败一点罢了，连男主自己都说“学校这么多年都没有变化”……一到大远景，要看环境时，你就能看到可怕的取景：半残不残的荷花池、水干得快没了的水塘、批发集贸市场一样的海边楼房、县城郊区的柏油公路，我无法想想导演和摄影能够忍受这样的外景，除非他们觉得这是中国特色的美。

六、剪辑出了问题，通篇景别跳跃特别明显，来回跳，把情绪流和感情都破坏掉了。

七、台词文艺矫情。

当你用外文看这些台词的时候，你觉得还好，因为你听不懂他们在说什么，只能够看字幕，看字幕就有一种阅读的感觉，小说里面写出来一段矫情的话，你读一遍，并不尴尬，可是当它是中文，你听着一个中国人从嘴里说出来，那就是见鬼一般的尴尬。

总结：郭在容已经发了疯。

『在世界中心呼唤爱』大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，红果果教坏小朋友，而将电影时间背景设置到远一些，又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，此片虽然整体营造的氛围还算单纯，但以上各方面的bug让人看的很跳戏，也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

『在世界中心呼唤爱』大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，红果果教坏小朋友，而将电影时间背景设置到远一些，又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，此片虽然整体营造的氛围还算单纯，但以上各方面的bug让人看的很跳戏，也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

陪男性朋友去看的，他爱好文艺片爱情片，我杂食动物（背景交代一下）整体来看剧情略显老套，而且有些情节有点狗血，但是我哭没了两包纸巾，朋友也眼圈红红，看剧场的其他人也都被赚了眼泪，也算是挺成功的吧。

具体来说好的点吧我俩一致觉得欧豪的成熟妆很帅，有被闪到。

他每次哭或者眼泪含在眼眶里的样子都让人感觉很心碎，几次哭的表现都让人印象深刻。

尤其是眼泪在眼眶里的时候感觉有戳到我。

张慧雯最后给小夏叶录音的时候的样子挺美的还蛮喜欢电影里的几个场景：两个人走在路上的几个片段风景很好；张慧雯她们训练的时候感觉很可爱；他最喜欢欧豪送张慧雯回家的片段，感觉很初恋。

喜欢中间穿插的几首歌，感觉很舒服几个吐槽杨紫这个人物有点不知所云，完全删掉也没什么问题，存在没有加分美人鱼雕的有点丑，所以男主一下认出来感觉很神奇张慧雯重病的时候脸还是肉乎乎的看着有点违和总体来说中规中矩，有惊喜的是男女主的哭戏，去电影院好好哭一场的感觉还不错，出来之后很久想到一些很戳的剧情还是很想哭。

郭在容导演的编剧感觉还在他的年代，但一些细节还是能看出功力。

3分半给导演男女主的表现，剩下半分看在他们赚我这么多眼泪的份儿上一并送上。

大泽隆夫2004年演的日版世爱仍然是日本爱情电影票房第一，经典到永远在日本电影史上都会留有位置。

而我自己看了以后也很喜欢，电影感人，大泽也演得超棒。

所以这部内地的翻拍版，虽然是翻拍小说不是翻拍电影，但我直觉就知道不会特别好，曾经沧海难为水，如果不是因为喜欢欧豪，我肯定不会去看的。

韩国导演拍的，改编了很多，主要的部分还是有的，像录音带回忆，写信编故事说女主有白血病来得到随身听，两人外出过夜等等。

改编的是出现美人鱼，女主样子的雕像沉入海底，女主得了另外一种病，照相馆变未来邮局，有个跟女主同名的女孩等等。

先说好的吧，欧豪演得很好，比左耳又进步了，几段哭戏都很不错，能感受到他对女主的用情至深。

剧情还行，有青春美好，有感天动地，最后我也被感动到哭了。

三星是给欧豪和泪水。

电影不好的比好的多，改编得不是很符合实际，太戏剧化不够现实很难引起共鸣。

回忆90年代，场景和服装却是现代的，唯一有年代感的是录音机，没有回忆久远的感觉。

未来邮局也不可能会有的，最后柯达潜水找到了雕塑和美人鱼救了他都很不现实，但姑且作为增强戏剧性而设的童话般的安排也尚能接受。

但他对夏叶的爱深到十年后仍然想去殉情，这点真的有点不能接受。

从回忆中看不出来他们这种纯洁的初恋有爱得那么深，深到十年后还为她殉情，有点夸张了。

而且殉情是不值得提倡的，虽然最后柯达得救了也想通了，“再次见到夏叶”的那段也很感人，但应该有很多途径可以达到这个效果，不一定是殉情。

还有杨紫演的另外一个同名夏叶，这个角色很多余，只是为了设置悬念和最后的感人而设，跟男女主的感情毫无关系，对推进剧情也没什么作用，一开始还可能让观众误会是十年后的夏叶。

最后她和柯达相视而留了个伏笔，其实也没必要，这个改编点真的差评。

学生时代的爱情大多数情况下是不被看好的，但这部影片展现出的更多是两小无猜和纯真爱情。

高中时代的柯达可以为了录音机投稿到广播站，可以为了一句玩笑话在雨中罚站，可以为了夏叶的生日愿望千里迢迢的陪夏叶前往北京……学生时代的爱情是单纯的、是充满热情的。

但是好景不长，夏叶患了重病，急需骨髓配型，但最终还是离开了人世。

而同样患病的小夏叶却幸运的活了下来，但由于并发症的原因，小夏叶双目失明了，善良的夏叶将眼角膜捐赠给了小夏叶，希望小夏叶可以替她好好活下去。

世上最美的情话是什么？

纳兰容若说，一生一代一双人。

沈从文说，一辈子只爱过一个正当最好年龄的人。

徐志摩说，欲在茫茫人海中寻找今生唯一之灵魂伴侣。

王小波说，爱你就像爱生命。

……而我听过的，最具烟火气息、最美情话是：没有你，我整个人生都失去了方向。

好友夏尔，毕业找工作，因为异地，跟男友差点分手。

可是男友说，没有她，便失去了人生的方向。

因为这句话，夏尔果断去了他的城市，第二年便喜结连理。

婚后的日子里，也有磕磕绊绊，夏尔有时会说气话，直指分离。

他气急了大吼：你以为我怕离婚吗，我只是怕别人对你不好。

夏尔在一刹那消了气，然后自我惭愧，怎么说了那么绝情的话语。

父母初时各种反对，然后看到两个人黏答答的样子，也都放了心。

一生中，遇到相爱相惜的人，是莫大的幸运。

电影《在世界的中心呼唤爱》里，柯达遇见夏叶，他说，那是自己一生的幸运。

那个夏天，短暂的爱恋，回眸一看，尽是深情。

17岁的暗恋，看见她就上扬的嘴角，都收进她的眼中。

游泳队的夏叶，笑容甜美，如一袭明黄，又似一树翠绿，灿灿然绽放在他心上。

柯达不会游泳，却喜欢在泳池边睡午觉，只是为了接近心爱的她。

同学们恶作剧把他丢入泳池，自有夏叶将他打捞上岸。

他因为打架被罚站时，她坐在教室里，只担心着外面的酷热，操场上蹲马步的他。

他送她回家，体贴地帮她将自行车搬上楼。

他们牵着手在大街上狂奔，忘记身后追逐的人群。

林荫道上骑单车同行，一条手帕在两人之间飘飞如彩蝶。

那么多那么多想要说的废话，录成磁带甜蜜说给对方听。

柯达说，最幸福的是，一回头就看见你。

如果有什么比空气还重要，只能是你。

所谓喜欢你，就是记得你说过的每一句话，想要帮你实现每一个愿望。

所谓喜欢你，就是不问缘由，陪你到任何想去的地方。

有你的地方，就是世界的中心，那里有着爱的磁场，闪着光亮。

真心喜欢着，心里便有了惧怕。

最怕的就是一回头，再也看不到你。

那个夏天还没过完，夏叶因为多发性骨髓瘤住院。

知道要失去她了，柯达一个人在角落里痛哭流涕，一转身换个笑脸面对她。

他恐惧走进一个没有她的时空里，愿意跟这世间所有的神明交易，拿什么都可以。

夏叶走了，柯达失去了全部活着的意义。

十年承诺，独自在黑暗中泅渡，宿命般地反反复复地梦见她。

他为她学会游泳，潜入海底，看见另一个她。

听到她说，你要好好的，我会慢慢地等你。

她，仍然是他唯一方向。

这世间的爱情，有千万般模样。

用情至深的，莫过于：失去你，就失去了人生方向。

遇到了，是莫大的幸运，除了珍惜，还是珍惜吧。

”初恋”一个纯粹无暇的词语，包含了太多美好的回忆。

”初恋”是拿来怀念的，不是占有，因为怀念而美好，也因为得不到而加倍怀念。

由”未来邮局”点缀一个故事的开始。

那个年代特有的磁带，录音机，是一个时代的象征。

17岁的柯达呆呆的，带点腼腆，带点青涩。

17岁的柯达遇见17岁的夏叶——淡淡的甜 在青涩懵懂的年纪遇见最纯粹的彼此。

故事情节由过去与未来相互转换叙述，带给观众另外一种不同的遐想空间。

柯达在海边歇斯底里的呐喊，看着让人心痛。

这是一部最纯洁的爱情片。

欧豪在17岁的柯达与27岁的柯达之间诠释的淋漓尽致。

印象最深刻的一场戏是柯达抱着生病的夏叶狂奔的画面，心疼。

郭在容导演策划了十年之久的剧本，改了又改，毋庸置疑，这是一部很棒很用心的片子。

观影结束后观众的反应给了一个很棒的回复，虽然电影屏幕上已出现结束字幕加上结束音乐，但是观众还是坐在椅子上久久不愿离去。

想必大家都融入到了电影情节中，享受了这份最纯的情感。

慢慢走出电影院观众还在说故事情节真棒，这是一部值得一看的纯爱片。

演员们的演绎恰到好处，平平淡淡才是真。

一开始淡淡的爱，随后浓浓的回忆，到离别的伤心之情，最后到失去爱人的痛苦情怀，这些都是内心深处最丰富的情感。