大黄蜂

当当当当，又到了吴老师的假期观影专题了。

一个多月没进影院，双蛋档的电影补起来！

第一个就是【大黄蜂】。

迈克尔贝执导的【变1】【变5】，我给的分数曲线呈V字形。

从两派的怨恨情仇到人-机的复杂关系，最后又扯上圆桌骑士，狂轰滥炸之余也算是架起了一个新的世界观。

但架子搭的太大，在给足视觉效果同时，也很难保证讲请楚多角色的故事。

像漫威宇宙一样，在主线之外出独立电影确是明智之举。

变形金刚的第一部独立电影给了最接近人类的【大黄蜂】，更是为一部成功的商业片奠定了基础。

· 剧· 透 · 来 · 啦 ·本作既是大黄蜂（F217）在地球的一段潜伏史，也大概把从塞伯坦星球的沦陷，到汽车人降临地球的过程蜻蜓点水说全了。

整个片子主要分为三段，第一段（030min）分述汽车人和霸天虎来地球的故事源头，以及女主查莉的孤单而困苦的成长背景。

第二段（3060min）讲述了在先失声又失忆之后，大黄蜂与美军代表赵喜娜 产生了误会。

变身为一辆老旧的甲壳虫，和查莉进行了第三类接触，并最终成为查理的宠物和朋友，共同生活期间时发生的惊险趣事。

最后的高潮包括两场大战，在被狂派闪电和反射弹发现之后，查莉与蘑菇头男友去美军基地用电击枪营救了不敌倒地的大黄蜂（汽车人版电击复律），恢复了大黄蜂的战斗力和记忆（此处致敬ET）。

最终在和船厂决战，和【摩天营救】中强森同样的桥段，查莉携手大黄蜂终止了狂派信号的传送，大黄蜂救下了赵喜娜，两位战士惺惺相惜。

查莉也与家人重新融为一起。

赵喜娜同志的标志敬礼：

◆◆◆ ◆◆本片的剧情设定非常经典。

主角一男一女 ，一大一小，一人一机，在同样的叙事空间里共同完成认识自我与同世界和解的成长过程。

大黄蜂原本作为等待汽车人大部队到来的先锋，在地球上谨慎而孤独的潜伏着。

作为一个隐蔽的特工，本性是谨慎警惕而难以接近的。

但一场战斗造成的失忆，使他得以有机会与人类深入接触。

这既是汽车人和人类的破冰之旅，也成为博派日后与人类联合的基础。

而另一位女主，查莉在家庭中的境遇和【狗十三】的李玩非常相似，虽然美国没有“重男轻女”的思想，但她们同样处在被忽视、难与家人沟通的境遇中。

但和【狗13】不同的是，大黄蜂事件给了查莉破冰的机会，而爱因斯坦的来来回回让李玩“懂事”了。

对于青少年成长过程中，新生思想与固有世界的价值观碰撞是普世难题。

在美国青春电影中，以成长中家庭冲突为主题的作品也很少。

基于美国社会崇尚独立自由精神，成年人多被置于被批判的一面，多强调年轻人的突围与胜利。

例如【冬天的骨头】、【风雨哈佛路】等。

但青春期作为人生中的矛盾和多变的一段时间，恰好适合用来铺设角色的变化轨迹，把少年少女的心路历程当作为主线情节发展的一条附属故事线和感情线的片子，俯仰皆拾。

鉴于大黄蜂的陪伴作用，为了变身萌宠，本作的大黄蜂不仅变身形态改成圆润亲民的大众甲壳虫，甚至人形下的头部还被设计成娃娃脸。

汽车人的二号人物（补天士在电影中缺位）就一点羞耻心都不要了吗？

但这一招也的确大大扩充了变形金刚的受众，特别是对女性观众的吸引力。

不犯错的剧本+大IP保障了影片的成功，但还算不上优秀。

影片中仍然存在大量瑕疵。

首先，变形金刚系列的两个通病依然存在：1）缺乏战力设定体系、主角光环严重；2）在变形金刚的战斗中，人类的无敌状态。

另外，与外星人合作的美军基地的防守竟然基本为零？

美军几次遭遇变形金刚时的兵器毫无强化，最终好用的竟然还是电击枪？

等等，太让人出戏了。

不过化繁为简的擎天柱等和G1相近的金刚外观设定，附带了回忆杀效果，看到声波胸前的机器狗跳出来的时候，着实让人激动。

上淘宝看了一圈，孩之宝的周边产品设计不用心啊，还不如山寨货好玩。

试想一下：你养了一只大狗狗，立可看家护院，坐可撒娇卖萌，动如脱兔，静若傻子。

还是捡来的。

连狗粮都不用买，你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。

换我也美滋滋啊。

但你必须也得接受，当这只狗狗开始踏入这个世界，他庞大的身躯，挤掉你的手办，压塌你的Kingsize大床，弄撒你的肥宅快乐水，咬碎你的抱枕和珍藏CD，你还会宠溺地看着他吗？

其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候，我就差点在心里大喊出来：看啊，小燕子来了！！

作为同样的飞行种类，大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。

每一步都仿佛能听到金钱的声音。

（同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车，不然可能会付出更大的代价。

）看看吧，隔壁的蚁人，大可排山倒海，手里撑船；小可伴你掏耳，进入量子空间。

看看吧，隔壁的海王，带了个巨型宠物出来，可是人家海里空间大啊，可以随地大小便啊。

看看吧，隔壁的无敌破坏王，闹得再凶，也不过是让我们断网404而已。

而你，大黄蜂，你弄碎了多少家具！

你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠，也没有买过保险，你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭！

当金门大桥被弄断时，我没有惊；当纽约大楼被对半劈时，我没有叹；当整个体育场被举起来时，我也没有动容；但此时，我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭！！

我们老百姓，挣钱容易吗！！

这才是一个超级英（狗）雄（狗）带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊！！

好吧，就算汽车人毁灭家具千百次，还是会捡他的。

可爱即是正义。

谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢？

谁让人家抱膝缩在角落的小模样，跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢？

谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢？

更何况人家还自带BGM！

自带豪车！

自带粒子炮！

自带把你真·随时捧在手心的男友力呢！

总之，管好大型犬，握紧牵引绳，希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。

这比保护地球和平更实用。

PS：假如有国语版，在女主大呼“Bee”的时候，中文会是“蜂”吗？

蜂，住手！

蜂，你不能这样！

蜂！

蜂！

你不要死！！

有点苏爽。

音译会不会更爽。

币！

巴卜币！

你不能丢下我！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

在经历了迈克尔贝几部无脑视效疲劳轰炸的变形金刚后，耐克贵公子奈特是如何让这一系列焕发生机的？

看了点映后发现，《大黄蜂》北美上映后烂番茄新鲜度高度93%不是没有原因的。

特拉维斯·奈特是一个非常有想法的导演，之前担任美术设计和制片人的高口碑动画《僵尸新娘》《鬼妈妈》都展现了他别具一格的艺术天赋，他首次担任导演执导的《魔弦传说》更是入围第89届奥斯卡最佳动画长片。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

1.大黄蜂对少女查莉生活的意义。

人类上尉士兵称大黄蜂为it,而女主少女查莉始终叫大黄蜂——he.在少女的意识里，大黄蜂不再是机器，而是一个陪着她青春成长的重要伙伴。

他们一开始相遇的镜头，是在少女家车库里甲壳虫汽车车底两个人眼睛的对视。

是少女查莉的眼睛唤醒了失去语言系统，失去记忆系统，仿佛一个刚出生孩子般的失智少年大黄蜂。

这是他们相遇的缘分，也是他们友情的开启。

少女查莉失去了自己挚爱的父亲，她热爱金属音乐，热爱跳水（曾经），热爱汽车修理，对各种汽车维修需要的扳手型号比专业人员还熟识，她像一个假小子那样不羁洒脱，母亲和继父送给少女查莉的18岁生日礼物分别是一本让她学习微笑的书，和一个花里花气，粉粉嫩嫩的头盔，这些都不是查莉真正喜欢的，她最想要的生日礼物是一辆汽车。

查莉每天的生活始终处在一个孤独，寂寞，没有谁可以倾诉的状态，母亲和继父以及年幼的弟弟在客厅嘻嘻哈哈的看电视，却没人能真正懂她，知道她内心真正所向往追求的东西。

就在这时候，她得到了梦寐以求的生日礼物，大黄蜂这辆炫目的黄色甲壳虫。

所以说，落难大黄蜂与少女查莉此时的相遇是一个非常对的时机。

少女查莉正缺少了像大黄蜂这样一个可以走进她内心，和她一起冒险，陪伴着她的朋友。

查莉开始教这个傻大个机器人在她们这个世界里的生活的规矩，她还对大黄蜂说，从现在起，你只能对我露出真面目。

这是查莉在保护大黄蜂。

在树林里大黄蜂像个孩子一样乖巧的躺下，任由手脚麻利的女主触碰自己，维修自己。

这表示大黄蜂对这个人类朋友的信任。

在海滩上，女主要大黄蜂躲起来，大黄蜂居然躲在一个比自己还小的石头后面，以为这样可以掩耳盗铃的遮住自己庞大的身躯，这段全场爆笑，实在是太可爱了。

大黄蜂的把沙子弄在女主脸上后的温柔摸头杀，让影院的女性观众不由自主发出一声啊的被打动感叹。

大黄蜂开始看电影学习人类的行为举止，这表示他愿意去了解少女查莉的世界和行为处事模式，去认识这个人类朋友。

但大黄蜂放那盘查莉跳水录像带时，这勾起了女主对父亲的回忆。

女主一直修不好父亲的车是什么意思？

表示女主一直没有走出父亲离世的伤痛，维修的技能一直没有达到一个更高，更完美的要求，女主一直迷茫着，没有发现自我价值。

这辆父亲的车对女主的意义是——自由和救赎，这是女主面临青春期成长期间所遇到的最大困境。

大黄蜂是一个你需要他时，他永远会在你身后支持你的朋友。

当女主修好了大黄蜂身上的收音机，让失去语言系统的大黄蜂可以用电台里的歌来表达自己的想法。

在悬崖上，女主没有勇气跳进大海的时候，大黄蜂给女主加油打气，放一首歌大唱，你是天才，你可以的！

在结尾告别的时候，大黄蜂放的 Don't you forget about me，意思让查莉永远记得我这个朋友。

2在大黄蜂与少女查莉的相处过程中，他慢慢的成了她生命中的伙伴，最重要的挚友。

有一段剧情是，当女主以为大黄蜂死去的时候，悲伤的大哭，喊叫着，我不能再失去你了。

这里“再”是什么意思？

父亲是女主的挚爱，女主已经失去过一次她最珍爱的人，大黄蜂是女主在父亲之后，真正懂她，陪伴她，走进她内心的朋友。

大黄蜂在女主心中的位置已经晋升到最高级别，最重要的那层。

是女主的挚友。

所以女主说，我不能再失去你了。

失去你我将又回到一无所有，无依无靠，寂寞孤独的状态，这里女主表达自己内心已经彻底把大黄蜂当成自己最重要，最无法失去的朋友。

女主最后在基地电塔上以一个优美的跳水弧线跳进水池，去唤醒沉入水底的大黄蜂时已经和过去的自己不一样了。

之前她在悬崖上没有勇气跳进大海，而自从大黄蜂出现后，重新为她生命中注入，友情，陪伴，快乐，活力，正义感，无谓的冒险精神，以及找到自身价值，面对成长的勇气。

这是一部经典的成长童话，大黄蜂在经历了疗伤，击退霸天虎派来的追兵后和擎天柱重新在跨海大桥上并肩而驶，重新踏上新的征途，展开新的守卫战役。

而少女查莉在经历了和大黄蜂的冒险后，重新找回了面对失去父亲，面对新的人生的勇气。

当她开着那台修好的炫酷的车行驶在高速公路，听着最High,最激烈的摇滚乐时，她知道，她未来的美好人生已经张开怀抱在等着她了。

整部电影给我的观感是——大黄蜂这个形象塑造的极为成功，使其成为一个走进每一观众内心，一个在生活中人人都渴望得到的珍贵朋友。

他浪漫有品位——喜欢听悠扬的复古老歌，不爱那些俗气的流行音乐。

他够义气——在女主受到伤害，受到欺负的时候，用鸡蛋砸烂女主讨厌女人的车，对追来的敌人火力全开，杀红眼，毫不留情。

他可爱，害羞，幽默——总是低头，耐心倾听少女查莉的说话，对人类亲近，喜欢被人类的手抚摸脸庞，载狗狗去医院的时候在后备车厢调皮和女主挥挥手，不小心碰坏女主家里电视机，咖啡机，桌子后像个等待受罚的孩子一样委屈，傻傻地坐在沙发上一动不敢动。

他英勇无畏，志向远大——在和少女查莉经历了一段让彼此成长的精彩冒险旅途后，毅然决然决定暂时惜别这个新认识的人类朋友，因为还有一个更重要的任务在等他，他选择和战友擎天柱重新踏上保护地球，保护宇宙的征程。

少女查莉和大黄蜂还会见面吗？

当收音机播放着Don't You (Forget About Me)这首歌时，在查莉又一次面对人生困境无法解决，最需要这个朋友时，我们的大黄蜂一定会再次出现的！

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。

我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。

在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？

《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。

但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！

尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。

对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。

当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？

敢说这电影的Metascore只有67吗？

敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。

擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。

刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。

不过通篇我也就找到了这么一个优点……查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。

这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！

主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！

导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？

我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。

朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。

然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！

能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。

”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！

炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。

我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？

这样显得帅啊？

至于逻辑？

谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。

等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。

这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。

OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！

是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。

哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。

所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？

美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。

我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。

如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。

如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

小女孩养宠物的剧情就不说了。

两个小孩要闯空军基地是什么鬼？

关键还闯进去了，只用了一把钢丝钳。

话说基地一个人也没有，人家直接就找到关押大黄的地方了，这种操作也就抗日神剧能媲美。

电击枪三枪救活了大黄是什么鬼？

他不是被干掉了么？

电击枪是复活药水么？

更关键被电完了大黄居然还恢复了记忆，没有内存条好不好，没有内存条好不好，没有内存条好不好？

重要的话说三遍！

最后，小女孩连续神秀推了对方基地我忍了，毕竟美式的英雄如果没有这种设置就会显得不二了。

但你跳水是什么鬼？

连剧情这个梗也太硬了，下面是刚冲过来的洪水不是游泳池好不好？

你跳下去是救一个两吨重的机器人还是去让别人救？

这种还有片居然还7分了，怎么解释？

好吧，国人的容忍果然提高了。

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。

在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！

——这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！

塔！

塔！

最后决战的关键性元素，还是需要塔！

好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。

塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。

既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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爆炸贝终于不再食言，真的不拍变形金刚了。

他为这一系列息镜之后，我竟然还有点莫名的遗憾。

因为在我心中，他掌镜的前三部《Transformer》深得我心，也是他第一次把动画片里的小汽车变成了电影院里十几米的机器人。

为此在去年5上映，一众人把爆炸贝喷的就像他刚爆炸的时候，我还专门剪了人生中第一个视频来给他说好话，《变形金刚》一部比一部烂，为什么还值得我们去看？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili在我认为《Transformer》系列这种顶级视觉特效的片子，就像一块上等精致的五花肉，在你饥肠辘辘的时候，把他做成红烧肉、梅菜扣肉，粉蒸肉当然是真香。

可吃多了别管厨子再怎么做都会感觉到腻，但我们不可否认，这块五花肉的确是一块上等的精肉。

而奈特公子的这部《大黄蜂》一呈上来，就给人换了口味，这道菜肉已经不再是主要食材了。

所以在刚看的时候，最初有种被骗的心情，这种感觉不亚于“我裤子都脱了，你就给我看这？

”但是奈特公子不敢失手啊！

毕竟他这一失败就要背负着巨大压力，回家继承百亿美元的耐克帝国，这种压力对于这样的年轻人真是惨绝人寰！

很官方吐槽了

在爆炸贝的《Ttransformer》中，几位主角可以说都是为打败霸天虎，拯救地球，作为一个“传话”角色的存在。

和擎天柱、大黄蜂等汽车人的羁绊，只存在于“朋友”的层面上。

而《大黄蜂》中，奈特公子不再执着于视觉效果，转而将人和大黄蜂的感情进行更深入细腻的刻画，（因为这里面并没有过多的战斗场景）这次《大黄蜂》里的女主，目的变得很纯粹和直接，可以说她从没想过要拯救地球，她所有的冲动和行动只是为了拯救大黄蜂。

大黄蜂的存在，也不仅是“朋友”，更有亲人、恋人等多重角色，18岁失去父亲的叛逆少女，也因为大黄蜂的到来打开心扉，学会了微笑。

曾经充当战斗机器的大黄蜂，在这部里也变得更具有普通人的意识和举动，蠢萌且男友力MAX的他，还和女主之间产生了一点小情愫，而片尾女主出人意料的拒绝了追求者，那是不是在意味着，接下来可能有第二部，大黄蜂回来两位再续前缘，上演一部《水形物语》？

结尾大黄蜂继续踏上了拯救赛博特的道路，跟柱子哥的彩蛋，我也不知道算不算，感觉装到正片也可以。

一个被观众看到审美疲劳且拍烂的IP，就像一个被皇上被打入冷宫的妃子，能焕发二春实属不易！

先给大家讲一个美国版田螺姑娘的故事。

话说Charlie小妹妹是一个瓷实的姑娘，体格倍儿棒，性格爽朗，从小跟着爸爸修车，跳水，也曾是个被宠爱的小公主。

可爸爸心脏病突发去世，快乐的生活被打烂。

妈妈另结新欢，还给她添了个小弟弟。

这天Charlie十八岁生日，在家里委屈地接受了一堆糟心礼物。

有失必有得，车行老板给了她个意外之喜 —— 一台运行良好的黄色甲壳虫汽车。

Charlie开着甲壳虫回到家认真研究正美滋滋，哪知车底看到一张有模有样的机器人脸，机器人眼睛还会冒蓝光。

确认过眼神，他们遇上对的人。

鉴于这台甲壳虫机器人高高大大的黄黄的情绪波动时还会发出大黄蜂一样嗡嗡的声响，我们就叫他“小胖黄”吧。

接下来啊，就和所有你在路边捡到个失忆帅哥的故事那样，胖黄和Charlie的感情迅速升温，他们一起兜风，海边漫步，训练躲藏技能，看影碟，回忆爸爸，听唱片，结识新朋友，一起砸碧池家的车泄愤，躲警察。

Charlie还随手治好胖黄的失声问题。

从此小胖黄随身携带收音机，用歌和广播与人沟通，成为了一个自带bgm的男人。

这里要着重提一下，胖黄的前世应该是头北极熊或者鸵鸟，隐蔽技能很清奇。

可惜好景不长，胖黄的身份还是被不速之客揭开了。

原来他是邻星王国的大将军，国家内战，胖黄派的首领无力回天，就派胖黄来地球打头阵，组织准备在地球隐藏实力，等待东山再起。

谁知胖黄刚到地球就被敌军大将一个锁喉杀毁了声道和记忆，凭着最后一丝意识，它变成了一台黄色甲壳虫汽车，来到了Charlie身边。

真相揭开。

怀着对陌生物种的畏惧，全世界都劝她离开“坏朋友”，妈妈，继父，警察，军队长官。

然而关键时刻，Charlie怎么可能留下还处于失忆状态无力自保的胖黄呢？

Charlie赶到时胖黄已经被敌方两个霸天虎阵营机器人打到凉凉了。

Charlie还不相信胖黄就这样死去了，一阵电击治疗居然还真的复活了他。

胖黄恢复大将军记忆，看到有人欺负Charlie，直接红了眼变成一尊杀神。

Charlie好不容易安抚走火入魔的胖黄使他恢复意识，胖黄却不愿再做Charlie懵懂的小可爱。

他是大将军，他要保家卫国，阻止霸天虎阵营的人利用信号塔传递信息招来大军攻打地球。

最精彩的一幕到了！！！

【好了大家自己去看】 尘埃落定，危机解除。

从前萌萌哒的小狗狗胖黄要奔向更遥远的前途了，他从甲壳虫换了个新车型，变成酷酷的雪弗兰，在Charlie的注视下消失在车流里。

其实这是一个茫茫人海中相见相知又相别的故事。

简化看来，故事情节和我国传统民间传说田螺姑娘也没差。

意外捡回家一个小车，小车变成好友，一路相伴，互助相伴着长大，实现目标，各奔前程。

他们的人生轨迹交错成一个大大的X。

不过细想起来，我们的人生又何尝不是一个愈走愈近，轨迹相触后又渐行渐远的过程呢。

————————————————————一. 关于人设相对于2007年出的《变 1》，这一部可谓是前传。

导演耐克少爷很机智，没有延续变形金刚系列3 4 5里越来越令人疲惫的无谓打斗，转而探究这一切开始前，第一个坠落地球的变形金刚——大黄蜂的觉醒和成长。

大黄蜂作为变形金刚系列电影中第一个为我们所知的机器人，是最亲民也可爱的一个。

动不动就被军方抓捕起来了，一阵严刑拷打后军方才发现抓错人，赶紧放了。

也是很倒霉了。

但是在清醒状态下的大黄蜂即使受到再大的威胁也从未伤害过人类，非常友好了，很吸粉。

对比一下《变 1》开头那一阵惊天动地的人机激战，这一部开头大黄蜂的大黄蜂真是被打惨了，打不还手，就算退无可退了也不想着虐杀攻击他的军方，对比很强烈了。

这一部里的大黄蜂萌出天际，明目张胆要在女性观众中圈粉。

电影里第一次亲密接触，一人一机都吓到炸毛。

Charlie原以为机器人攻击性很强，结果失了忆的大黄蜂却更像是个受惊的小动物，主要防御技能是抱膝盖和缩墙角。

动作连贯一气呵成，实力cos“暗中观察”表情包。

Charlie保持距离地观察他，看到他开启小狗模式，蓝色的迷茫的大眼睛眨呀眨的，萨摩耶同款小内双加上微微下垂的眼尾更显得无辜。

他蹲墙角，乖乖的，头上两根黄色小呆毛很是惹人怜爱。

不过他也太大只了，这种反差萌简直要命。

他不能说话，他也没有任何记忆，羞怯中带着一丝害怕。

顶天立地的三十七尺男儿竟然还需要Charlie小妹妹的保护，真是唤醒了不知多少女观众心中澎湃的母爱。

由于它没有记忆，Charlie给了他个新名字——大黄蜂。

二. 关于名字Charlie叫出Bumblebee（大黄蜂）的时候真是太窝心了。

在法语里，Charlie给大黄蜂命名的行为叫“Je te baptise”既是意指为他取名字，又是指宗教里给婴儿做洗礼，寓意新生。

失去了记忆的机器人苏醒后宛如破壳小鸡，第一眼看到的Charlie自然就他的妈妈。

在Charlie的关爱下，他从机器人B-127变成了一个有血有肉的生命——大黄蜂，Bumblebee，一个独一无二的存在。

想到《变 1》中一出场就hold住全场的黄色雪弗兰·大黄蜂·真大哥，这部中的甲壳虫大黄蜂更像是个孩子。

从懵懂无知任人宰割，到化身铁血战士，是Charlie一路陪着他长大。

而大黄蜂的存在也让女主Charlie成为了一个更好的人。

三. 女主感情线这部戏里的打斗戏尽管炸裂，但更打动人的还是温情。

温情线分两条，一条是主线，针对大黄蜂和Charlie的感情培养和对父亲的追忆，讲的是现在和过去。

另一条是附线，针对妈妈重组的新家庭和Charlie关系渐渐解冻，讲的是现在和将来。

爸爸的去世不仅给Charlie心中留下了永久的伤，还留下了一台修不好的车和对跳水的抗拒。

妈妈的新家一家三口其乐融融，Charlie看在眼里心中难过，只觉得自己已被生活排除在外了。

甚至自己十八岁生日，妈妈和继父送的礼物都极不走心。

妈妈送了小花花装饰芭比娃娃同款粉红头盔，继父干脆送了本鸡汤，并忽悠她微笑改变人生。

Charlie和新家人保持着表面上的和谐，避而不谈父亲，心里有过不去的坎。

她不愿回顾父亲录的光盘，不愿跳水，在修父亲的车时无助地哭，孤零零地想念爸爸。

大黄蜂是朋友也是知己，和大黄蜂在一起她可以聊爸爸，这小小的车库成了Charlie的避风港。

当大黄蜂不小心毁了家后，妈妈暴走质问Charlie为什么不能像大家一样努力保持快乐，Charlie强硬地回应道是你们的快乐，你能忘记爸爸朝前走，我不能，我不会忘记爸爸。

站在主角视角的我们自然是跟着女主一起气不过的。

故事的最后却让我们有了大改观，并且观点的转变很自然，源于一场家庭大作战。

军方警方全力出动围剿大黄蜂，Charlie开着大黄蜂孤军奋战夺路狂奔。

继父载着妈妈和弟弟前来，来不及及交流几句，继父就毅然站队，冒着生命危险带着一家老小挡军方的路。

妈妈责备继父不该拿着儿子的命冒险，继父很认真的说，但是我是为了救女儿的命啊！

自此我们同Charlie一起解开了心结。

细想起来，也许只是缺少沟通的原因，所以家人才不理解她。

可即使选错礼物，他们也是爱她的，而且在关键时刻能选择无条件相信她的永远是家人。

四. 女主形象转变说到女主的成长，不得不表扬一下小姑娘做得好。

还记得《变1》中大黄蜂一队得道多助，明显是有军方和政府支持的正义阵营。

而男主主要技能是嘴炮和抱着能量石跑，最后功绩也不过是把能量石插进了威震天的胸膛（还没插死）。

事后想想那么多变形金刚那么多军人都在场，似乎谁都可以做这件事，这个男主是有点酱油的了。

而今年的大黄蜂里，女主唤醒了大黄蜂，训练了他，关键时刻抛弃整个世界陪在他身边。

大黄蜂孤立无援，除了女主没人相信也没人支援大黄蜂。

看到大黄蜂凉凉了，女主硬是逆天而行靠着一己之力拿高压电枪救了他的命。

最后关头，一边信号即将被发射，一边大黄蜂和霸天虎成员对打得捉襟见肘，十八岁的Charlie冒着生命危险爬铁塔，强行拔电池中断传送，手法干净利落。

整个过程Charlie堪称女中豪杰，这才是一个真·女主角 应该有的担当。

近年来的欧美电影中有一个明显的转变，像是这一部，像是《头号玩家》，片中的女主都从性感辣妹朝着少年气质发展。

相对于《变1 2》部里的Warrior déesse, 这一部中的Charlie简直像个糙糙的小男孩，长得不惊艳，甚至可以说是普通，身材也一马平川。

看到她击鼓，不修边幅，闻腋下，两个陪我看电影的男生朋友隔着我相视一笑，估计这场景对于男孩来说是真的似曾相识吧。

相对于等待别人保护，这些少年感女主角们勇于并主动承担更多责任，也更勇敢自信。

我也希望这样的女主角也可以引领新一代的审美风向吧。

五. 关于正义与邪恶这一部中其实有一个深层次的讨论。

就是关于正义和邪恶阵营的讨论。

我们来捋一下机器人是怎么来到地球的。

开始大家都站在大黄蜂视角，先入为主地认定霸天虎成员是坏的，而擎天柱留在地球就是为了保卫人类。

在这一部《大黄蜂》里一开头就明确指出一切源于一场机器人内战，擎天柱一方败走麦城，最开始大黄蜂来到地球只是养精蓄锐等待反击。

擎天柱和威震天的关系就像两个意见不合的政党，用法国的党派来看的话，擎天柱就是梅郎雄的左翼，力争全宇宙的大和谐，而威震天就像是勒庞夫人的极右翼，有着强烈的民族意识，为了本族发展不惜伤害其他种族。

难说谁好谁坏，毕竟正义和邪恶只是立场区别。

站在机器人的民族主义角度看来，也许擎天柱才是叛国者。

我们对擎天柱有好感，只是因为我们站在地球人的立场上看问题，加之擎天柱组织比较自律，不会乱杀无辜。

追踪溯源，霸天虎阵营赢得了内战胜利，两只霸天虎成员是为了剿灭¨穷寇¨才追到地球的。

他们来到地球后发现星球不错，进而产生了取人类而代之的念头。

细想起来他们也是为了本民族的发展，无可厚非。

而还有一幕，大黄蜂受到军方攻击到暴走时直接杀红了眼，暴虐面被彻底释放，虽说是走火入魔，也体现了坠入邪道只是一念之差，连大黄蜂都不可幸免。

所以聪明的，你告诉我，到底有没有永远的好人呢？

结合故事发生在1987年的冷战背景，联想当年美国和苏联两大意识形态对立，难说这只是一部简单的机器人激战片。

六. 电影中值得关注的细节还有一个电影中的细节值得瞩目，霸天虎成员用伪善的面孔获取了军方的支持，可以获取全部信息。

两个军方领导从上方作战指挥室的玻璃窗后用不信任的目光阴森地打量两个机器人，机器人的身影和军方领导看似重叠，反而是分离的，暗示了他们相互利用相互提防的关系。

而同一时期，大黄蜂和Charlie正在悬崖边，面朝着蔚蓝的大海。

Charlie犹豫不决不愿在父亲去世后再跳水，Memo站在她身边陪伴她。

僵持中，大黄蜂这个自带bgm的小黄车忽然放了一曲Stan Bush的《The Touch》¨You got the touch, you got the power.¨给她鼓劲。

Charlie和Memo循声望向大黄蜂，从正面车窗视角看正好与军方和霸天虎机器人身影重叠那一幕是同样的构图。

这一幕很有心了，同样的一幕，大黄蜂与Charlie却是无言的鼓励和不需要话语的心意相通。

同样的构图却展现的是不同的关系，单纯的友谊反讽了虚伪的盟友，同一时间的两对人物关系在这里形成了赤裸裸的对比。

在观影过程中，很多场景似曾相识。

例如第一次走出车库的大黄蜂把屋子弄得一团糟，最后沮丧之下车门在身后飘呀飘，像是哈尔的移动城堡；例如被军方电击，两两相望却连指尖都不能相触，恍惚让人想起《金刚》；例如Charlie最后为了唤醒大黄蜂，一跃而下跳下深水，一路下潜的过程仿佛《小美人鱼》中的小美人鱼。

也许幸福总是相似的吧，但就是这样一个一个小细节渐渐充实了人物性格，连冷冰冰的机器都仿佛有了感情。

通过这部电影，我们终于知道了大黄蜂为什么失去声音，又是如何找到电台沟通的方法。

我们也理清了很多小细节。

例如为什么大黄蜂能轻易接受《变1》中那会修车的女战神，却厌恶至极《变 2 》中那个碧池辣妹，甚至直接往她身上喷油。

除了因为她是个机器人，毕竟她也和当年悬崖上欺负Charlie的碧池三人组一副德行。

七. 关于结局看完后我最大的疑惑是为什么大黄蜂留在了07年上映的《变形金刚1》男主身边，却没有留在1987年的Charlie身边。

分明他们之间的感情更深厚。

回想大黄蜂小鸡破壳时水汪汪的大眼睛，我忽然理解了，对于大黄蜂，Charlie是像妈妈一样的存在，陪他从幼稚到成熟，鸟儿终有一天要离巢。

而《变1》中的男主则像是队友，他们一起激战，面对的是更广阔的天地。

最后一幕Charlie看着大黄蜂升级成功，渐渐消失在车流远方，仿佛妈妈看着雏儿长大，振翅高飞。

不过说他们的关系是母子也不合适。

毕竟告别的时候，大黄蜂说，谢谢你帮我找回了声音。

Charlie说，谢谢你帮我找回了我。

Thanks for making me feel me. 多么美的告别啊。

最后Charlie终于修好了爸爸留下的车，车子奔驰向远方，也终于放下了心结，走向了更好的未来。

只能说有生之年狭路相逢，能相伴成长已经是一桩幸事了。

PS：我有个奇怪的脑洞，如果说大黄蜂变身后，头都是藏在车底面向地面的，那行驶过程中的视角是怎样的呢…

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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。

恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。

因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。

第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

现象级的《变形金刚》系列电影，收割票房神话的同时，也陷入惨烈的口碑地狱 然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27 除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。

屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌 新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。

奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳 复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

回归《变形金刚G1》时期的经典造型 迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。

一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。

失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？

虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。

拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。

海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。

海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。

1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？

DC同学你坐下，这次说的不是你。

2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。

刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。

当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊……但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。

而这次电影的主场，是地球。

3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？

4. 然后就没然后了。

这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。

基本上看到上段就能想到下段。

这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。

不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。

拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1.要不就出新别玩套路。

要不就玩套路但给点别的。

又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？

5. 有人会说这片里有情怀。

这个我承认。

好多7、80年代的歌曲穿插其中。

只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。

我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。

但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。

6. 就没点庆幸的事吗？

其实是有的。

唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……