起名风波

无论是《百年孤独》、《一句顶一万句》还是本书，在口碑不错的著作中总读出些宿命论的意味，无论当下如何未来总是在善后决定，而无论哪个决定，可能就左右了你的一生。

主人公的见死不救、撒谎威胁，都顺理成章，或多或少，似曾相识。

哈桑和主人公的角色设定太狗血，父亲睡了仆人的妻子生下个孩子而后服侍自己名正言顺的儿子，未免俗套。

书本最后在“笑容”上着墨颇多，在我看来，主人公后半生应该步入还债阶段，如此，心安理得便是人间至大幸福。

美国之于主人公，没太多别的，仅仅是脱离了原来备受情感折磨的环境，所谓故乡，终究敌不过愧疚。

压力，头痛。。。。。。

一个名字引发的血案。

在一个表面看似融洽的家庭朋友圈中拉开了一道口子，不同的政治观点，平时讳莫如深的对彼此的意见和偏见都一下子被剖开，争吵一发不可收拾。

冲突和冲突之间的衔接很自然，看的时候很过瘾。

正想着要怎么收场，大家却在纠纷没有解决的情况下就一哄而散了，刚刚还吵得不可开交的皮埃尔和文森特还平和地开着玩笑。

这看似突兀的戛然而止，细一想，这不就是生活吗？

朋友、亲人间谁没有意见相左的时候，谁不会对对方的一些小习惯小爱好有些看不惯？

说出来了，吵架了，就此绝交，那是年轻人来得快去得快的友情。

像片中主角们一样相处三十几年的友情亲情，即使暴露了真相受了些伤害，关系还是会继续。

当然，这其中微妙的变化就是如人饮水了。

上帝的世界，惩罚总是没有真正的到来，上帝也从未真的显现出来。

所以那个世界好和谐。

人间的世界，人们总是争吵不朽，各种问题总是如此难以解决。

生与死总是摆在眼前的问题。

所以这个世界好吵闹。

但是当新的生命诞生，老的生命死去，便是上帝的世界和人世血脉相通的时候，争吵休止，人类重归于好，上帝在人们想通的心灵中显现真身。

http://blog.trivialfilm.com/2013/12/le-prenom.html起名风波 Le prénom (2012)一部法国电影，用了一个多月时间才把它看完，因为它的前半段太乏味了！

电影讲述一家人在家庭聚餐时因为“起名字”引发的一场风波。

一对夫妇工作结束后，宴请家人，客人有主人老婆家中的养子、主人老婆的弟弟及弟弟老婆。

养子先到，弟弟紧随其后，于是大家决定不等弟弟老婆，先开始用餐。

用餐中，众人谈起弟弟未出生孩子的名字，弟弟因为知道是个男孩，他就打算给孩子取名“阿道夫”。

其他人听后都不同意，因此展开一番争论。

大家争论累了后，养子通过一本书发现弟弟其实在开玩笑，只为了愚弄身为法语教授的主人。

再次用餐时，弟弟老婆赶到，可是主人还是纠结于名字并大发雷霆，这让弟弟老婆也发起火来，说主人两个孩子的名字其实也不好。

这时场面变得尴尬，弟弟只好说出实情：不过是个玩笑。

冷场中，众人说起弟弟习惯性的“鬼脸”，这个话题惹得大家大笑，气氛缓和下来。

接下来，主人聊起自己童年杀死了一只狗，引得大家又争论起来。

随后，大家都认为主人是吝啬鬼，而养子是同性恋。

养子为了证明自己不是同性恋，为此他说出了自己的秘密——其实他一直与主人老婆的妈妈约会。

大家听后都很惊讶，随即养子讲述了自己爱上他们母亲的故事。

听后，弟弟打了养子，这使得主人老婆爆发，她将自己的牢骚发泄一番后，留下杂乱的房间给其他人收拾，自己睡觉去了。

就这样，大家纷纷离开，只有弟弟留了下来，反思自己的行为。

最后，大家还是如家人般的亲近，并等待弟弟孩子的出世。

意外的是，弟弟的孩子不是儿子而是女儿，因此他们想到的名字都没有用上。

这是一部纯“话痨”式的电影，完全通过对白来展开剧情，乍一看显得比较独特。

但是类似的电影我已看过不少，所以并没感觉它很新鲜。

不过从影片整体来看，它还是一部值得欣赏的电影，毕竟这样的电影很考验演员的演技和编剧的功力。

只是本片有一大缺点，即我前面说过的，前半部分剧情很乏味、没有看点，容易让人产生厌烦。

如果电影能像本片后半部分戏剧冲突那么明显的话，我就不会用一个多月的时间看完它了。

编导们真的应该想一想：在将近四十分钟内讨论“阿道夫”，有什么看点？

电影主题很简单，就是表现法国家庭的真实状况以及社会生活的一个必然现象——人人都有秘密。

当然，本片主题也可以认为是一个噱头，哪有那么多事情都发生在一个晚餐前后？

至于电影表现的内容，在我来看都是习以为常的套路了，如妻子的不满、老牛吃嫩草、互相指责对方的缺点等等，中规中矩。

此外，影片结尾还渲染了一番亲情的伟大和牢固，更是俗套。

因此，虽然本片表现了一些家庭中屡见不鲜的矛盾，却平庸的很，是无法引人思考的，影片的内在很普通的。

即使如此，但总体来看电影还是好看的。

电影剧情不停地逆转、人物性格的渐渐清晰，这些还是很具有娱乐性的。

其实这也是本片的重点之一，即塑造了个性鲜明的人物。

只是这些人物在现实社会中都是真实存在，我们不看电影也会了解他们。

电影拍摄方面更是中规中矩，毕竟这是一部在有限空间内讲述的故事，不会有太华丽的画面，或是独特的影像风格。

本片有的只是人物一张张表情各异的特写，普通得不能再普通了。

所以，不需多说了。

本片演员很出彩。

主要演员就五位，但是五位演员将剧情和人物演绎的非常完美！

片中每一个演员都有让人印象深刻的地方，都有飚演技的时刻，这使得每一个角色都充满着自己独特的魅力！

一部电影能做到如此，已经很不容易了，值得表扬。

本片两个女人Valérie Benguigui和Judith El Zein都不漂亮，只是五官稍显端正的女人。

为什么选她们，难道法国女人难道没有漂亮的了？

或许是因为，只有这两人符合中年女人的形象？

总结一下。

一部好看、好笑的法国喜剧片，剧情老套，但人物塑造还算成功，还是值得一看的。

Valérie BenguiguiValérie BenguiguiJudith El ZeinJudith El Zein序列：1190Le.Prenom.2012.FRENCH.720p.BluRay.x264-SEiGHT2013-12-10

之前看一个日本电影的时候发现评论里很多人因为get不到日本文化的梗所以打低分，觉得这样对于电影太可怜了。

看这个电影的时候来讨论区找科普发现没人写那我只能自己来了_(:_」∠)_没按顺序，想起什么写什么，水平有限，欢迎补充和指正🙇‍♀️1.阿道夫Adolf法德，世仇国家，不赘述了因为我历史也很差（。

总之非常不对付，所以故事里这一家在听说Vincent要给儿子取名为纳粹领袖希特勒的prénom（即firstname）时几脸震惊。

希特勒名字Adolf Hitler，法语中音同Adolf的名字是Adolphe，“phe”在词末时发音同英语的“f”，所以Vincent强调他要取的名字是phe结尾，跟希特勒的f是不同的。

（实际上也确实没什么法国人叫Adolphe这个名字，我只查到了一个刚果的领导人叫这个2.朱利安·索莱尔《红与黑》中主人公的名字 Julien Sorel

3.阿弄斯阿弄斯=annonce，名词，“公告、告示、通告”

4.“你们的舌头给猫了吗”这里Vincent说的是« Vous avez donné votre langue au chat?»,俗语donner sa langue au chat=abandonner une réflexion，意为“对一个问题放弃思考，放弃寻找答案”。

这里的字幕的译法选择mot à mot的翻，译者估计不知道这个俗语吧（。

5.Astérix他们猜以A开头的名字时出现的一个名字，出自法国一个家喻户晓的漫画，主人公叫Astérix和Obélix。

6.“弗朗西斯·欧尔姆更现代”Francis Heaulme 上世纪法国连环杀人案的凶手

7. 弗朗索瓦·密特朗François Mitterand 法国前总统，1981-1995在任-没写的就是没查到或者没get到，电影还提到了一些法国左派政党的知识，可以自行查一下。

就先这样吧想到我再补充_(:_」∠)_

从开始的争吵看是仅仅是信仰 传统观念的冲击，以为电影要表现大的方面，可是看到后来，一次次的争吵把每个人最真实的一面都表现出来，展现出了最真实的生活。

这就是家庭、亲人、朋友。

现实的我明年何尝不是一样。

赤裸裸的展漏无疑、淋漓尽致。

跟随着情节的发展，迷惑、愤怒、搞笑、思考、慧心的感悟。

不得不说我很喜欢这部电影！

又是一部给阿D以惊喜的法国片。

一开始有《天使爱美丽》的味道，后来觉得像《晚餐游戏》——几乎只有在客厅里的对话——完全是经典的“高情境文化”（high-context culture）呈现。

看到最后情节狗血，高潮迭起，人性被剥得一丝不挂，感觉在看《白色的小小谎言》......力荐！

说实话，这部电影我没太看明白。

当然了，剧情内容非常简单，没有太复杂的波折。

整部电影发生场景都凝固在女主人的房间里，或者更小一点，凝聚在一张餐桌前。

更像是一部戏剧。

我没太明白的可能更多是由于文化差异所带来的冲击吧，高度密集的对白、跳跃式的语言让我感觉是受了一场狂轰乱炸的袭击。

片初的那一段长镜头带着我们领略了法国巴黎的大街小巷，随着一顿送错的外卖印出来剧中的主人公夫妇。

这是一部法语喜剧片，吵吵闹闹的一大家子人，用着快语速的法语讨论着家庭、社会的琐事和自身的亲密关系存在的问题。

片中出现的有姐姐伊丽莎白、姐夫皮埃尔夫妻两人作为主人公迎接朋友克劳德和弟弟文森、弟妹安娜的到来。

皮埃尔是一位知识分子，学校里的教授，他的妻子伊丽莎白则是小学里的老师，家里充斥着浓郁的知识分子气息。

克劳德是伊丽莎白家里的养子，和姐弟两一起长大，是一位中提琴手，和姐姐伊丽莎白情动手足。

剧情进行了20多分钟后，弟弟文森登场了。

正是由于他引出了片名的来源——他年逾四十才快当父亲，大家都很关心他的儿子的名字。

文森一本正经地告诉大家，他计划给孩子取名“阿道夫”,当然拼法不是同样的拼法，由此引发了第一场激烈的争吵。

书呆子气的姐夫差点就暴怒了。

虽然事后文森承认自己只是开个玩笑，计划用父亲的名字来为孩子命名。

但由此产生的紧张气氛又引起了新一轮的争执。

正是这种大吵大闹才暴露出了每个人内心的真心话：妻子不满意丈夫在家里的表现、弟妹一直都瞧不起姐夫给孩子的起名、大家全都误会克劳德是同性恋……种种冲突，在一次又一次的争执中不断爆发。

而最高潮的冲突则是克劳德爆出自己和伊丽莎白的母亲、也就是克劳德的养母之间的爱情。

短短一个晚上，凝聚了五个人一生的故事，看似亲密无间的亲情、友情、爱情实则存在着种种的误解和冲突。

这么密集的爆发之后，每个人都有所明了自己的问题、周遭的关系。

可是争吵之后则是更亲密的关系和相互谅解的过程，在我看来，如此这般也不妨为家庭亲密关系的调节剂。

英语的语速已经比较快了，法语更是哇哇哇快到不行，再加上五个人丰富的肢体语言，让我在回顾这部电影的时候脑海中浮现的就是影片中乱糟糟的现场。

不过这种法式幽默依然是我所青睐的，一种比较另类、比较冷幽默式的喜剧片。

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无论你是文学教授还是艺术家是高管还是精英，每个人对于事物的看法往往大不相同，即便是非常亲密的一家人也是如此。

面对矛盾和冲突，人们似乎最关心的都是自己，而忽略了他人，当心中的隐私被别人无情揭露的时候，会变得愤怒异常，而在咀嚼别人的秘密时又变得道貌岸然。

人与人的相处需要有空间，至少要留那么一点点距离，来产生最低限度的美。

　　　《起名风波》（Le prénom），一部情节简单、内涵无限的室内剧，空间的限制加上情节的洗练，很容易让人想到著名导演罗曼•波兰斯基（Roman Raymond Polański）的作品《杀戮》（Carnage）。

　　　《杀戮》表现了一个由小矛盾引发的两个家庭之间的冲突，双方的各种情感交错互现，亲情、人际、心里等因素的隐秘之处相继暴露，刻画出美国中产阶级令人气闷的生活。

在波兰斯基的掌控下，影片的空间张力十足，影射生活却让生活更加明白如话。

这部《起名风波》则不然，作为一部水准之内的作品，影片整体并没有表现出很好的空间掌控力，一些地方也显得过于矫饰。

因而应当说，这部影片的“水准之内”在很大程度上归功于影片演员们精彩的表演，几处妙笔一点不比《杀戮》中的凯特（Kate Winslet）差。

说到单一空间内的精彩群戏，又同为法国片，就不得不说弗朗索瓦•欧荣（François Ozon）2002年的影片《八美图》（huit femmes）。

影片那些剪不断理还乱的细枝末节参差交错，让一个家庭的八个女人从一个矛盾走入多个相互碰撞的冲突。

当这些矛盾冲突一步步、特写般清晰地浮出水面，欧荣的镜头运作却很集中，依靠许多长时间的中景镜头和特写镜头以及大段毫无意义的台词，让影片几乎产生了一种空间爆炸的效果，给人以透不过气来的压抑感，精彩之处自是不言而喻。

《起名风波》这部电影虽然没有《杀戮》细腻，更不如《八美图》精彩，但其在表演方面绝对是可圈可点，因而在整体的情感的传达上获得了成功。

　　　电影史上有不少成功的舞台剧改编电影，如法国名导阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》，波兰斯基的《杀戮》等。

这部《起名风波》同样改编自同名舞台剧《名字》，舞台剧一般都有情节集中，通过人物对话引出戏剧冲突的传统，怎样在大银幕上重新诠释舞台剧，并给出全新的东西，是能否成功完成从舞台到银幕的转化的关键。

这部和《杀戮》、《八美图》一样情节简单的《起名风波》主要展现家庭中最主要的几个人的一场对话，或者说争吵：姐姐、弟弟、姐姐的丈夫和弟弟的妻子。

围绕给弟弟梵尚即将诞生的儿子取名字的问题，他们展开了冗长的讨论，且顺然跳出这个圈子，牵扯到许多从前不曾谈论的“暗流”，冲突和喜感也就由是产生了。

本片仍着力人与人尤其是亲人之间的那点事儿，当然，这也是电影一百多年来永恒追寻不尽的话题，在电影中观者也看到了寻找尽头的努力，不过，也只是看到而已，所以这还是一部喜剧。

　　　在空间运作上，影片明显集中在餐桌一点，由一位送餐人开始，介绍完各主要人物，一家人即开始在姐姐家聚餐。

对法国人来说，吃饭自然要说话，几个人的形象就在一番针锋相对的对话中逐渐丰满起来，让人忍耐着听他们各自喋喋不休的聒噪并因为梵尚要给孩子起个与希特勒同音的名字而啼笑皆非。

密闭的空间在这里产生了作用，观者能够明显地看到诸人在镜头前显得躁动起来，使话题最终牵扯到了他们朋友的秘密……这场有始无终的争论不欢而散之后，孩子最终出生，却因为是女孩不能用父亲的名字取名。

当梵尚走出产房告诉诸位亲人这一消息，他们共同决定以母亲的名字作为孩子的名字。

貌似欢喜的结局，在情理之中也在意料之中，而因为电影不同于舞台剧的特殊性，影片由对话勾连起来的零碎情节颇有些碎碎念的意思，对照情感上始终如一的整体表达，演员恰到好处的表演为整个欲语还休又喋喋不休的过程写下了精彩的注脚。

虽然影片本身的空间处理不尽成功，但用力处很讨巧，把一家人的诸般情状把握在一方餐桌之上，从而能够利用舞台剧不具备的空间感让人生百态在空间的压力中得以毫发毕现，让人深感生活的诡谲以及自我娱乐的必要。

　　　在人物塑造方面本片颇有些暴力美学的意味，几位文质彬彬的主角嬉笑、调侃、发怒、揭底……让人不禁联想，繁琐的日常生活让每个人都有一种奇怪的暴力因子在身体里面暗暗浮动，只是，大家都压抑着。

那么，当现代人都文质彬彬，谦虚礼让的时候，他暴力本性的出口在哪里？

本片所展示的，正是这种暴力因子由导火索引爆之后的种种出口。

温馨与怨念交织的家庭聚会，主角之间激烈的争吵、揭黑，文明人赤裸裸的暴力本性展露无遗，或许，这反而是一种最不危险的状态。

当一次次争吵将亲人的“黑暗”本性展示的淋漓精致时，当优雅平和的“天枰长号男”坦白自己爱上好友的母亲时，这个自称最瑞士、最中立的男人竟道出了自己最大的秘密，刹那，我感觉他简直就是上帝，他在暴力和美学之间，投下了一个非常暧昧的点。

　　　除此之外，观者非常容易在影片中领略到独特的法国风情：他们的话唠、他们的高傲。

对多数人来说，作为始终不肯与好莱坞之流合污的法国电影，这是一部文艺片，但对我来说，这是一部文化片，因为当今全球化旨在在求同存异，观者看片，当能够看到法国人，也能够看到自己，更如同睡前文森说的那样＂我们都不完美。

＂