西游降魔篇

看过周星驰的作品，看完降魔篇，觉得不再有大圣娶亲和月光宝盒的内涵了，扮丑，特技，血腥……原谅我接受不了，怎么说呢，辉煌已不在了吗，然而星星是我们之一代人青春的记忆！

完全就是冲着周星驰的名头和前两部大话西游去看的，看完多少有些失落，月亮还是那个月亮，星星已不是那个星星。

　　周星驰本人是信奉“不言”的。

他曾经说过，有时间放在电影事业上努力做事不是更好。

他也曾写过，要很努力，很努力，才能够有一点点的成功。

我们不知道周星驰的人品究竟几何，到底是别人亏欠他多，还是他欠别人多。

周星驰实在是个很努力的演员，也有一些天分。

不久前看了IMDb上华语片的评分，星爷的几部电影评分都比豆瓣上高，其中《功夫》7.7分，《少林足球》7.3分，而在豆瓣上面，《功夫》只有7.2分，《少林足球》只有6.7分。

看完我沉默了良久……很多时候评分仅仅只是个人喜好，并不能代表多少东西，就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》，我却喜欢《国产凌凌漆》。

但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解，他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员，所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。

许多人说他是一个好演员，但不是一个好导演。

“从《少林足球》开始，周星驰的电影我再也没有笑过！

”这是不少人对他最近几部作品的评价。

当然，这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。

你或许不知道，他已经年过半百了，你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。

正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。

”我想不仅仅是香港人，还有我们所有周星驰的观众……看着星爷满头的银发，突然有点伤感，星爷真的老了，他的电影也是看一部少一部了，不知这辈子能否在大银幕上再看到他。

对我来说，世界上只有两种电影：一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，永远支持你！

--分隔线，以上内容与本片无关，下面才是影评--下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影，从知道这部电影开始一直期待着，可惜回老家了根本没有电影院，无奈不得不等到正月十五回学校。

看完之后不得不承认有很多惊喜，不足之处也很明显。

惊喜之处：1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧duan duan duan的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场搞笑戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。

而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。

（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。

）失望之处：1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……2、部分搞笑台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。

综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。

在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

写在最前面1。

我绝不是舒淇的ANTI粉，请各位粉丝不要乱拍砖，要拍请拍这部电影的造型师。

2。

以下涉及严重剧透，不慎看完者后果自负。

写在前面让我们先回想一下《大话西游》上下部都给我们留下了什么。

我还能想起，唐僧的碎碎念，ONLY YOU，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，居然像TO BE OR NOT TO BE 一样成为了一时的佳句。

我还能想起，莫文蔚蓝色的血。。。

我去那眼影现在想想简直是土爆了，但说实话虽然是十多年前的片，比起现在的某些廉价影视剧，其实布景和造型上水准还属上乘。

我还能想起紫霞仙子那句经典台词，她心目中的英雄，最后也真踩着祥云来找她，只是她猜得中开头，却看不到这结局。

这也就是为什么，《大话西游》成了几代人心目中爱情片的头把交椅。

有的时候，他不是不爱你，而是不知道他爱你。

又有的时候，他知道他爱你，他只是错过了爱你的机会。

于是，在城楼上面，“至尊宝”和紫霞仙子那一吻，不是让你忘了这段爱，却是让影迷们永远记住了孙悟空大摇大摆走远的背影。

“他的背影好像狗啊”，这一句台词，让大家破涕为笑的同时，又牵出了多少苦楚。

⋯⋯这一切的一切，都是《大话西游》留在影迷心中的一滴眼泪。

只不过幸运的是，我们不用剖开这颗心，就可以一遍遍回放着这部有笑有泪的经典港片带给我们的感动。

写在中间看《西游降魔篇》之前我在猜海报上那四个人（舒淇文章黄渤罗志祥）分别饰演的谁。

我的答案是文章演玄奘，黄渤演猪八戒，舒淇是孙悟空，罗志祥是沙僧。。。

谁知道最后只猜对了一个。。。

影片是否需要做成3D我就不探究了，但各种乱入严重降低代入感。

影片一开场就是一段《普罗米修斯》般的异型怪物，然后文章出现了，造型好像犀利哥，拿着一本儿歌三百首，虽然有《大话》里唐僧的叨逼之影子，却还没练成叨逼之精华。

然后，他碰到了不再是女神也不显露身材的舒淇，野蛮女男人婆莫名其妙地爱上了他。

但他一个当爹的人，怎能再动烦心？

于是他毅然决然变身少年PI，在神州大地上漂洋过海，终于找到一座很像人型的岛（BLOOD ISLAND有木有！！！

）于是他上了岛，在这个岛上遇到了意外，与心爱的人（舒淇）诀别，却没能好好道别。。。

不否认在整个故事中也有一些搞笑的地方，听话符那段确实很基情，黄渤的演出也很精彩，只可惜他只出现了那么一点点，最后还变身七龙珠。

舒淇和文章的爱情有一种[卧槽你为啥爱他]和[卧槽你自己找死]之感。

舒淇的手镯看得出是金箍的对应版，只是文章带上的一瞬间也一点不感动啊怎么回事。。。

再说舒淇在月下跳的那段舞，明明应该是屌丝女变身女神的绝佳剧情，结果。。。

被尼玛那条毫无腰身的白裙毁了。。。

女神，女神你为什么不能穿纱呀。。。

人家紫霞仙子即使和猪八戒换了元神，也是美的，美的！！！

写在最后即使我喷了这么多，这片也是春节档期最适合“全家”观看（---经众位豆友留言提示，改为最适合胆大寻乐子的成年人观看。。。

）的影片。

各位空虚公子空虚小姐，请少喝水前往，尿点众多，以免肾虚写在最最后祝大家新春愉快，新的一年烂片越来越少！

关于《西游降魔篇》的一些掌故与吐槽（关于《西游降魔篇》的一切）http://weibo.com/1569515421/profile文：梁晓智Kamiyu首先声明这篇不是影评，这篇文章是研究星爷和旧事的掌故，完全只靠记忆，很主观，而且写的时候喝了点酒，写错了和写不好，都不要叼我，不喜欢不要看就是了。

每次写这些电影有关的文字，是用我数十年的记忆来来撰写的。

如此极力搜肠刮肚把尘封的东西一直记载在现在有限的记忆体中不舍得删除，因为我知道终有一日必须把它们纪录下来。

总之，《西游降魔篇》是很好看的。

【关键词】看完《西游降魔篇》，发现一些Keywords，都在《西游降魔篇》背后支撑着某些东西。

包括：粤语片如来神掌、孙碧玲、石坚、武林圣火令、小双侠、关正杰、龙珠、菊池俊辅、猛龙特警队……无定飞环——源自《如来神掌》一邪双飞三绝掌的“双飞”无定飞环孙碧玲（后来是烟霞山庄双飞仙子裘玉华（于素秋）裘玉娟）天残脚——源自《如来神掌》第5集【怒碎万剑门】中最后BOSS--江湖老怪铁面修罗（石坚），要万佛朝宗+无定飞环，找出疤痕弱点才能将其打败。

小双侠——酱爆师兄妹，源自日本龙之子动画【时间飞船】，香港人很深刻的一套卡通。

关正杰——香港经典歌手，手本名曲《残梦》，本片三次用了关正杰的金曲的前奏，“远时像远山雾迷蒙”。

难道配乐的人对这首歌有什么特殊感情？

听听前奏，是否记得？

http://t.cn/zYoBAPo 当然，这些东西，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，但没有这些点滴，这部戏又会如何亦不得而知。

http://t.cn/zYoBAPo 【从粤语残片到周氏符号】对香港老旧娱乐有点兴趣的人，应该会喜欢《西游》。

无定飞环、驱魔圣火令、天残脚，这些设定，是我作为粤语残片粉丝最喜欢看到的，感动入心入肺。

《如来神掌》等粤语残片是构成星爷这辈子创作的磐石，（大师皆类同，参看浦泽直树创作中大量举用童年的文艺元素），包括他的粤语说话“腔口”，有极重的模仿粤语片笑星郑君绵、邓寄尘等的味道。

（听石斑鱼配音的国语观众无福消受）。

几乎任何一个周星驰创作的形象，都必须在一个（一种）大众认知的文化“符号”的基础上进行次文化创作（同人化），才能成为他电影中的一个坚实的身份符号——“驱魔人、007、破坏王”等都类同。

话说，卢正雨那些从星迷交好运转为编剧的，我可以肯定他没有经历粤语片及香港文化的岁月式洗礼，这些可以恶补，但没经历过就是没经历过，就象青春期的恋爱一样，错过了就是错过了，哪怕你50岁后睡了林志玲范冰冰，也是补不回来的青春缺失。

所以有这些内地编剧加入的周星驰电影，始终有些怪味，但希望还有郭子健能中和回来。

阿门。

【设计心思】舒淇的收妖布袋把妖怪变成布偶的铜铃，宠物小精灵设定；五指山洞内的圣火令、电藤封印，都见心思。

王晶所说的，当年我和周星驰只不过将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给你们这些成年人看而已，周星驰保持这个承诺，不断兑现。

比较失败的是“儿歌三百首”的设计，咋听还以为会与星爷青春期的儿童节目主持身份有关系，但实际没有显示过本来的威力，最后要以舒淇撕烂书籍后的拼贴变成大日如来真经，颇为牵强，弱于粤语片中类似这样的转折桥段，如梁醒波的《乌龙王》中马票；《如来神掌》第九式“万佛朝宗”藏在铁鼎中，被天地人三魔劈开才得见之类。

今日王晶和李力持也在微博揶揄星爷，说他不断重复自己妥协大陆市场，也可见他们对票房的羡慕妒忌很！

【音乐】这里要说我最喜欢的本片的一段音乐！

星爷的回忆，其实不止粤语残片，还有配音日剧电视片集！

结尾四人一排行走在沙漠，完全是猛龙特警队的结尾，音乐、分镜也是完全一样！

让我看到热血沸腾！！

舒淇在天空的幻象，不是段女侠！

是银河铁道999的美蒂，太空西游记利沙公主！！！

要全国不看动漫的观众，硬着陆一个《猛龙特警队“G-Men '75》，松元零士菊池俊辅得此知音，老怀安慰！

这个结尾的设计是我最喜欢的，我最满足的！

（菊池俊辅为动画电视作曲家，《哆啦A梦之歌》、《假面骑士》、《IQ博士》等作者）这段结尾，让我无限回忆松元零士《SF西游记スタージンガー/太空西游记/宇宙奇兵》，相信30岁+以上的香港观众更加会有FEEL！

网上指本片的最后决战宇宙巨佛掌抄袭游戏《阿修罗之怒》，和结尾这段相比，这段的抄袭也太轻微了！

人家星爷是摆明车马完全复制致敬童年！

郭子健拍得出《打擂台》，应该是将港式老字号优势发挥得出的人士。

各位观众看得星爷的电影就不要深究了，也只有星爷可以如此！

别人玩这些，观众都不会收货！

（例如黄精甫《保卫战队之出动喇！

朋友！

》扑直）至于悟空变身和出绝招的《小刀会序曲》等等，本片就是粤语残片回魂，也是必须有的。

另外《一生所爱》歌词比起当年卢冠廷所唱的，相差十万八千里，暂时没见过网友买账的。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjQwNTMzODA0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XMjY1NjEzOTAw.html（猛龙特警队原曲）しまざき由理--面影【段落结构】《西》的情节和故事其实很简单，就是五个段落，这种设计和《功夫》的以几场对决类似，从结构上看，周星驰在票房成功的几部导演作品，都是段落式的表达，才让观众找到快感，长片如《长江七号》的失败，作为死忠都不是太收货，对于这种故事脉络陷入了赵本山小品的境地，我也不知道算好与不好，本月的看天下杂志的封面专题《再不笑就老了：赵本山 PK 周星驰》，让我更加有点肯定这状态。

【无冕之王萧若元】说起周星驰黄金期的的背后，大家提的都是李力持、田鸡等，几乎从没人提及萧若元先生，许多人不知最经典的，其实是萧生的创作，如《唐伯虎点秋香》“小李老母飞刀”、对穿墙的对联……还有无数经典GAG！

中那些绝句对白，是出自萧生的创作！

到底还是无人知晓，毕竟国内的人对萧先生也极度不熟悉，即使看过《大地恩情》、《天蚕变》，说起还是陌生，好吧，那他其实是《3D玉蒲团》、《一路向西》电影背后创作和投资老板，或许会得到一声“哦”，既然不深究，那我也不深谈后面的政治团体“人民力量”和“香港人网”了。

【逐段吐槽】《西游》与上下集的《西游记》的世界观和大格局比，相差很远，《西游》情节其实就5个段落：第一段：降鱼精仿大白鲨玄奘踏跷板第二段：战猪精黑店狂想舒淇耍飞环第三段：黑森林异域风情港产大道具第四段：五指山乃盘丝洞黄渤踩全场第五段：猴出洞龙珠二世对决贝吉塔在每一段的过渡，都是玄奘（文章）回到肥师傅（NPC）身边，RPG式的与NPC对话后，领新任务，推进情节进入下一个章节，在与NPC对话的过场，趁势交代一些所谓的带点禅意内容，但佛性与禅味都是较低段位的阐述，大概就是《读者》、《意林》的水准，例如烧鹅比口中不吃心中想吃；肥佬师傅随手捉蛇拔牙，说去魔性之类（还不是剥夺生存能力，教蛇如何生存。

）这些部分还不如今何在写《悟空传》讲玄奘一战成名那种禅味写得好。

第一段降沙僧玩《大白鲨》惊悚，值得赞的是看3D很有效果，动作和画面感都是很舒服的。

但“汽车维修员”冯勉恒做的道士，可能是因为对住文章而不是星爷，没有以往的搞笑效果。

以至显得他作为一个“道士”，带把桃木剑爆鱼显得不合情理了。

第二段，九齿钉耙蜡烛台铺垫猪八戒有心思，演猪八戒的陈炳强出来还以为是妖孽马里山，吓Q死！

但戏曲造型很有型。

整段打斗舒淇的无定飞环带起全段。

可惜酱爆的笑位不出彩，不会成为网友的话题，广式普通话不知道北方观众听起来什么感觉，何文辉本人的天然神经质，亦没能发挥。

若说佛法，酱爆应该有很多对佛家的理解，他本人的天眼也没显露出来，数年前他来东莞我请他唱K桑拿的经历还历历在目。

第三段，有效笑位是杨迪喷血装置，没新意位是“听话符”这类的错位搞笑，笑点太低了。

开心是有大道具——舒淇的铁血系统人力车，王晶亦说过港产神怪片，必须要有大道具，令人回味港产电影中的大道具啊！

中断插入的另外三个驱魔人江湖高手，五形拳、天残脚的圣斗士出场到很有气势，但最恶心的空虚公子罗志祥的演出，“空虚肾虚”这些真的非常垃圾，完全掌握不了喜剧的节奏，和满街便利店都看到他卖的汽水广告一样恶心！

黄秋生骂他真是骂的好！

第四段，洗手盘镜花水月这类，也是几有小心思的位，能引导观众，但纠结学佛的玄奘，要提水提到出面才能见佛，悟性心智果然如杨迪所言，智商是个傻逼。

本段是黄渤由头带落尾，五指山洞内圣火令封印、树藤电悟空、摘莲花出洞这些桥段见心思也很合理。

不经意中的行为推进剧情，例如《鹿鼎记》中的拍两下化骨绵掌；到凌凌漆的更比比皆是。

一直是星爷电影很好的铺设之一。

黄渤在洞里教舒淇跳舞那段，星爷在以往多部电影中都刻意而为过，《国产凌凌漆》和袁咏仪，《行运一条龙》里和郑秀文，都很放肆地玩过，在许多年前看到星爷在电影中这样玩，就觉得是他对观众的一种放肆，我星爷的创作，无论如何你们观众也要照单全收，“我做乜，你地就睇乜咯，鬼叫我系星爷啊！

”一直觉得星爷设计这部分场口的心理背景是这样的，但不知为何没人这样解读，或者郭子健更接近真相。

第五段，月圆之夜的大决战，《龙珠》对香港电影和漫画的影响实在太深，我们这年纪有幸实时见证，龙珠里面的人都是不识死，剪刀石头布猜拳决定、爱轻敌，真的不是基纽特种部队？

赛亚人猿人形态，舒淇抛半空爆尸（龙珠贝吉塔对饺子、菲利萨对小林都用过），都是刺激正义味方主角爆POWER的手段。

悟空对着宇宙压下来的天空佛掌，一秒钟变猩猩萨亚民族最强形态，全部都是龙珠桥段。

虚空公子的飞剑，是粤语片中的举手比拼飞行道具，粤语片的特效后期，是绘图师用大头针在电影菲林上划出痕迹变成特效。

今日变成3D，特效部分，只能说保持《功夫》的水准，没有太大惊喜。

天空佛掌部分就更来的假。

舒淇临死的表白节奏有点突兀，完全没有朱茵似那种感人和不舍。

不说了。

【笑位】本片和《功夫》一样，笑的功效在特效和动作片之下。

师徒倾计食烧鹅比玩白撞；四大阿婶玩昂9；吸猪精元神玩滑凸；周秀娜听话符玩有味不文错位；等等……笑位都一般，但对普通笑点低的观众还是有效果。

一些对白，例如舒淇用听话符色诱文章，文章那句：“咁做仲有王法口桀。

”这类对白，只能周星驰讲，其它人说不会好笑。

如果星爷本人做会好笑，但文章做就不行，这也是星爷烙印。

周星驰制造的笑话，主要都是玩极端的方式，不断在两种情绪中游走，一时有型一时扑街，不断玩冰火，基本都是这样。

反而是黄渤在山洞那句，“你他妈我能去哪里。

”显得很搞笑。

【今何在】虽然本片与他无关，只是想起他与东莞尚有段渊源，故提及。

今何在近日不断在微博刷与西游有关的贴，存在感猛增。

《西游降魔篇》小说版也出来，文字毫不吸引，还不如他早年做游戏公司时代的《若星汉天空》大气史诗有格局，虽有购买的欲望，但顶只是为了里面的手绘插图和分镜头而并非文字。

也不知道猴子在东莞樟木头的日子，有没有试过东莞闻名世界的ISO服务，曾先生离开东莞后，也再没听他提起当年樟木头的日子，或许那几年真的让他太没存在感了。

猴子的东西，除了《悟空传》以外的，真没心情看完。

年初三看的《西游》，拖到初十才写完发出来，可见我面对周星驰的忐忑！

毕竟，走上说栋笃笑（脱口秀）这条路，没有他的存在，不会有我的今天。

爱恨在心不言喻了。

其他，暂时没有了，有人说我连这样的电影也写这么多，实在太无聊，或者事实也是，主要是太寂寞了。

估计星爷也是。

【完】题材链接：N年前写的星爷电影《功夫》的影评，《功夫!胜利!粤语残片!》，自诩是很用心写的，但被埋没的一篇东西！

哭。。。

http://movie.douban.com/review/1198591/和近期很喜欢的《一代宗师》，写完都是没人看的杯具http://movie.douban.com/review/5739689/

今天下午去看了《西游降魔篇》，之前网上评论褒贬不一，我总认为贬的都是水军所为，心里总是不愿承认星爷会有烂片出品。

我很后悔今天去看了西游，一个神话般的偶像人物坍塌了。

周星驰的时代在《西游降魔篇》里彻底与我们诀别了！

我是怀着伤心、悲痛欲绝的情感来写这篇“影评”的，不能不写，不写的话我的大姨夫会从鼻孔眼喷涌而出的。

首先是视觉感受上，根本就是伪3D啊，看了十分钟眼睛就超难受，色彩做得也很差，你要是做不好3D就2D也行啊！

这破烂3D看得我几个小时之后眼睛还在颤。

你之前的电影都不是3D的，不是都很流弊吗？！

不过即使是如此，我依然不觉得是大毛病，在前进中发展嘛做不好也是情有可原的，只要电影故事讲得好。

但是真正让我受不鸟的是这狗血的剧情，我要不说一说，这好几十的电影票将直接化作漫天相思的大姨夫，出的不明不白。

尼玛，玄奘这等屌丝到底是什么东西让段小姐爱上了？

真是毫无理由啊，就因为儿歌三百首？

还是因为他和猪刚鬣有了深情一吻？

到底是为什么段小姐要爱他？！

我搞不懂啊！

紫霞仙子爱至尊宝是因为他曾经是孙悟空啊！

他是那么的有魅力啊！

段小姐爱玄奘是为什么？！

还搞出很大的动静去色诱！

色诱他还不如色诱猪刚鬣有前途啊！！

他之前什么都不是啊！

他这时候的肉吃了也不会长生不老啊！

他之前是无比傻嘟的“驱魔人”啊！

段小姐在片子中最起码也是和天残脚、虚空公子差不多的职业赏金驱魔人啊！！

这等档次的人为什么要爱上一个什么都不会的傻嘟？

虚空公子不都说他像要饭的吗？

难道真是在爱情里的女人都是盲人吗？

恋爱中的女人智商都会降低吗？

还有为熟么猪刚鬣（猪八戒）这么流弊？！

这么流弊的妖怪居然被段小姐的舞蹈就吸引过来了，是，他是很爱自己的妻子，但是尼玛这么流弊的妖怪真是猪脑袋看不粗来这不是他妻子吗？

这么流弊的妖怪不知道孙悟空在这儿？

那他是怎么开的黑店？

没有哈佛MBA的水平开得了这等高档的黑店？

最主要是如此大的bug居然到孙悟空洞口被轻而易举的拿下！

如果说这是在衬托孙悟空是超级大流弊的话，那三个驱魔人是傻嘟吗？

不知道和孙悟空打就是来送死吗？

天残脚为什么不山寨《乡村爱情》里的名字呢？

我觉得“谢大脚”这名字更适合他！

罗志祥那造型是纵欲过度还是吸毒的？

那漫天的剑是要作甚？

你以为这是在拍《仙剑奇侠传》呢？

我勒个擦，这剑最终还合体了！

金箍棒都被它搞的如同节操一样碎了一地。

可是最后被孙悟空一口气吹的灰飞烟灭。

我最忍受不鸟的是孙悟空那JB造型，请问谁是这部电影的造型师？

拖出去一丈红好么？

我当时就向边上被吓哭的小孩借了张尿不湿。

这货是孙悟空？

猪刚鬣现形之后的样子丑可以接受，他就是猪八戒吗！

但是孙悟空还有个名字叫美猴王啊啊啊啊啊啊啊啊！

你特么的搞成这造型还美你妹啊！

你不是要延续《大话西游》吗？

你玩什么不按照大话里的孙悟空造型搞？！

你现在这个孙悟空让人觉得是地摊货啊！

还不如猪刚鬣的脸配那套京剧造型呢！

卧槽，高潮还不是这儿，当山寨《功夫》中的如来神掌从外太空落下时，他变身了！

是的，你没有看错！

《七龙珠》里孙悟空月圆之夜变身的情景在《降魔》里再现了！

是的！

他变成了金刚！

卧槽！

如果你没有被雷到的话接下来这一幕你绝对会被雷到尿不湿也不起作用，幸好本地的影院比较人性化，座椅因为这部电影改造成了马桶！！

不然我会患老年痴呆尿不尽的。

接下来这一幕是XP系统常用的桌面背景，一片大草原上有一棵树。

孙悟空在这世外桃源的仙境中跪在玄奘的腿边搂着玄奘的腿，心悦诚服的让玄奘给他戴上了传说中的紧箍。

我勒个擦！

请问这是为熟么！？

如来神掌升级版，不仅仅制的住火云邪神的蛤蟆功，连齐天大圣美猴王孙悟空也经不住一掌啊！

直接洗脑回炉重造！

比在五指山下压了500年都管用！

那草泥马的如来佛祖你干嘛500年前不来一巴掌呢？

是因为那时候功力不足吗？

再说台词，我想问有谁从台词里听出了星爷的味道？

听出了曾经《大话西游》的味道？

《大话西游》看了无数遍，里面的台词依然是那么经得住咀嚼，可是降魔看完了，能记住的台词有哪些够格和大话里的一比高下？

有谁说降魔里没有周星驰却处处有他的影子的？

真是胡说八道！

如果有周星驰的影子，那么孙悟空在打了那个老虎拳的时候最起码应该说：拜托哎大哥！

你知不知道你是驱魔人！？

你扮大老虎干嘛？

你以为我会很怕你吗？

台词真是无力吐槽了，总之句句都烂！

这些台词在朋友玩闹时说出来都遭嫌弃。

就说一说众多装逼分子喜欢的所谓的点睛台词吧。

“我爱你 第一次见到你就爱上你了。

”“有多爱？

”“ 好爱 我没有一天不想你 。

”“爱多久？

”“一千年，一万年 ！

”“一万年太久，爱我现在。

”法克鱿啊！

这是毛主席的诗词好不好！

不就尼玛是一万年太久，只珍朝夕吗？！

有些装逼文艺范儿直说被感动的痛哭流涕，我就想说，中国上下几千年留下的经典诗句何止这句啊？

十年生死两茫茫或者是钗头凤都能甩电影台词五条长安街！

请你告诉我有哪一句台词好笑了？

请你告诉我哪一个桥段让你觉得感动了？

请你告诉我哪一个画面让你念念不忘？

文章真不能演唐三藏，他和罗家英差了从南天门到蓬莱东路的距离，他适合演《海洋天堂》。

黄渤不适合演孙悟空，如果星爷不能演，我觉得还不如让小沈阳演。

舒淇演得不温不火，但是相比于其他演员还算不错。

可是不知道为什么我还是怀念朱茵。

要说演得好的有谁，我觉得师兄妹进猪刚鬣的黑店比较精彩，那小子是喊包租婆怎么没水了那个吧？

师兄妹和猪刚鬣的对戏很棒，是整部电影的最精华。

别的我实在想不到哪些桥段可以提取出来说是精彩部分。

有NC粉肯定会说我是水军，说我在黑星爷。

我想说，不是只有你们是看星爷电影长大的，你不比我资深！

如果你爱星爷请说真话，这是一部烂片！

这和《越光宝盒》有什么差别？

我甚至觉得还不如《越光宝盒》呢。

在模仿《大话西游》的电影里，这也只能是属于烂到底的片子，如果说这是星爷向自己之前电影致敬的话，我希望最后的那如来神掌扇在周星驰自己的脸上。

我爱周星驰，我是他的忠实粉丝，曾经周星驰一度是我觉得的中国最优秀的演员和导演，但是我实在看不下去这部毁了他形象的《西游降魔篇》！

星爷，如果你还有下一部电影，我依旧会买账！

但是请你拿出你的诚意，对得起自己，对得起爱你多年的影迷，不要让我们心痛！

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。

但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。

我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。

他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。

周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。

但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。

因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。

也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。

例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。

这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。

但这些“小儿科”的东西能做什么？

回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。

然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。

这种手法别人很难“耍”好。

因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。

他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。

他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。

星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。

他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。

其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。

所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。

《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。

更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。

于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。

但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？

我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。

如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。

他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。

但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。

一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。

周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。

其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。

他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。

由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。

周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。

当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。

然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。

每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。

这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。

影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？

”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。

”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。

对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。

周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。

然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。

不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。

《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。

谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。

有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。

外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。

他是谁？

是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。

“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。

还好，周星驰的宿命归于电影。

他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。

心外有心，正是妄心，如何救得真心？

盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。

”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。

故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。

但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。

故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。

在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。

”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。

事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。

但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。

“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。

直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。

相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。

首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。

其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。

一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。

这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。

值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。

在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。

出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。

联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。

同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。

从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。

正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。

快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。

因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。

爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。

所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。

对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。

　　如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。

爱情就是两个人各自犯贱罢了。

当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。

”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。

当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。

“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。

更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。

相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。

包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。

更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

　　但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。

从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。

这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。

这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。

　　尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。

这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。

　　这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。

复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。

但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。

尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。

上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。

所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！

球！

去！

了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。

连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。

其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？

表现为何？

内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。

那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。

重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。

就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？

”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。

当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。

这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！

你是猪头，就不要装嘛！

诶，你背后的扇子，借我玩一下。

”因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。

西游写的是魔的故事，说的全是人话。

这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。

我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？

就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。

所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。

坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。

星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。

记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。

我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。

我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。

如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

如果你有正常的智商及情商并且看完了这部片子那就让我们坐下来抛开这部片子的剧情、音响、音乐、表演。

只谈作为普通观众而言的感受吧开场二十分钟，我其实是花了功夫按耐住自己让自己不要提前离场的直到后面的媚俗 恶俗情节吸引住了我让我感到这片子有些B片的风采 这片子难道您真不觉得特暴力血腥吗从一开始的鲤鱼精血盆大口出场，电影院就有小孩被吓哭还有舒淇在猪八戒黑店里面那场戏狂轰滥炸不说，猪裹着人在烤的镜头我都觉得有点毛骨悚然话说这审核只要不黑party 其他什么都行是吗？

不过黄渤还难得的骂了两句傻逼再然后就是罗志祥右手边那个丫鬟有些亮点其他就是各种拙劣瞎眼的特效我真觉得所有的3D都是垃圾从开山鼻祖 美国拆迁队大战蓝狒狒到现在充斥着主流市场的各种只有字幕是3D的商业垃圾但我觉得有时候这些3D之所以为3D是因为导演的故事本身就很糟糕，或者说导演不具备把故事通过平实的手法表达出来的能力，只能通过特效或者这种噱头吸引眼球。

都让人感到反胃这就是我想说的在跪着挣钱即制作方和导演知道这就是一部垃圾但就是能卖钱像有良知和要求的导演的作品，比如《无人区》《活着》《鬼子来了》《颐和园》《霸王别姬》之类的电影只能被和谐比如陈凯歌你说他的《无极》很傻逼那确实很傻逼但你看过他的《霸王别姬》就知道，这导演本身是很牛逼的但拍出来卖不了钱，或者说不让卖钱只能去德国拿什么狗熊奖 法国拿什么橄榄奖王小帅 贾樟柯 都是这些狗熊橄榄奖的苦逼得主正是这种制度以及环境造就了一个必须得坑蒙拐骗 才能挣到钱的市场规则周星驰也深知这一点，便用很多媚俗 甚至是恶俗（类似同性恋之类、嘲笑丑女、说傻逼话逗乐）之类的桥段来引人发笑但这实际上跟《南方公园》里那个泰瑞斯和菲利普放屁然后哈哈的过程是一样的都是很傻逼的事情我知道你知道但我就是想说一下日子久了 人也有点迟钝就这样吧