祈祷落幕时

我以为是悬疑推理，没想到是情感大戏。

不太get到这部电影的点，而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影，比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。

但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。

看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错，但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱，重点都放在情感上。

但是也许是日本动画看多了，导致听日语很，非常，相当出戏，甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。

以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug，其实按电影的拍摄来说，女儿基本没有介入到杀人的事件，甚至并不完全知情，这种情况下直接自首，就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。

缺陷说完说说影片的有点，首先一点就是配乐，这部影片的配乐十分贴合影片剧情，是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。

此外，最重要的一点是下面这个截图。

父亲奔向女儿

两人拥抱注意看影子，在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中，最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。

其实这也像父女关系吧，看似父亲改名换姓遁入黑暗，女儿努力上进站在人前。

实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处，默默守护着身处黑暗的女儿。

不查不知道，一查才发现，因为电影版权等原因，当年银屏上一些没有吹过太大风，但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影，彻底也找不到了。

我是个看着日漫长大的二次元死宅，自上班以后，东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了，它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。

东野圭吾是位极其多产的作家，网上一查他的作品年表，有90多部。

其中广为人知的，也有15部之多。

自《白夜行》伊始，东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑，并不按照推理小说常规的故事线发展，没有侦探，真相随着故事的发展逐渐水落石出。

书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节，从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。

这些女性向的元素，为一众书迷所看好，所以它们在女性读者中圈粉无数。

个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少，叙事往往花里胡哨，或者鲜少看得出来套路，不仅有硬推理，也折射了人伦和世情。

和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。

我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。

阿加莎克里斯蒂也未能免俗。

但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式，且最后凶手往往不止一人，从而营造了很浓郁的悬疑效果，它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们，为后人所广泛效仿。

优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料，它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索，也给各国警方提供了侦破案件的线索。

例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法，成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。

还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”，从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。

如此作案手段频频见诸新闻事件，不胜枚举。

《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。

数学天才石神最终自杀，天才像流星一样划过天空，消亡陨落，那时理解了石神的心理，我为这部戏难过了很久，也开始粉福山雅治，开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧，倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。

由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。

这如地狱般甜蜜的爱，过了拂晓，还会否存续？

错误的躁动，都是一场早该要醒来的幻梦。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《解忧杂货店》的穿越+治愈系，让人暖心。

不知怎的，我想着《解忧杂货店》，说出的是《深夜食堂》。

两者大概本质上相似吧，温情治愈系，而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。

它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落，落满灰尘的邮箱，当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。

克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中，该多好。

这不，有一年去音乐节，我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店，人们可以抽签，抓取自己的性格密码，同时可以留言，写下让人忧虑、烦恼的故事，很多人写了失恋，有些人写30岁一事无成，有些人写家人的重病等。

有这样的带货花招，恐怕带货效果也是好的吧。

值得一提的是，东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物，他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已，从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。

这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。

人情和法理的冲突，构成了这些戏的张力，如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”，现实生活中，往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。

正是这样的背景下，人性将致扭曲，普通人走上不归路，这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。

主人公常年在非常态的生活环境下，渐渐发展成阴暗的内心世界，他们之间令人痛心的人情关系，使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎，也揭示了复杂人性，例如《白夜行》，例如《黎明的街道》，它们的基调是黑色系的，被抑郁的黑色太阳所笼罩，这是东野圭吾小说的一个“底层算法”，也使之在世界推理之林中独树一帜。

今年，我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》，翻一翻时间表，2014年出的书，和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。

《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。

还是那个一层层抽丝剥茧，让真相水落石出的剧情。

开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑，因为她永远面带笑容，永远笑里藏刀，深不可测，一种腹黑感。

她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨，而且从不掩饰，她家中有一堵红墙，画着地狱中饿鬼像，因为她不能忍受白色，是医院太平间的感觉。

片中父亲为了躲避债务，伪装成女儿误杀的核电站员工的身份，在社会上隐姓埋名，苟延残喘地活下去，但是终究未能如愿，女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。

女儿长大成人，出落得亭亭玉立，性格甜美、大方又深沉，一点不自闭。

为了感受一种别样的人生，她也不掩人耳目，去从事演员这么一个受人关注的角色，混得风生水起以后，她也演而优则导。

于此同时父亲也默默守候在她身边，关注她的成长。

这个人物发展脉络似乎很合理啊。

在这部戏里，东野圭吾的推理手段更加复杂化，这次他把故事主人公之一，？

也加入了。

既是观察者又是介入者。

他所调查的既是自身命运，又是十数年来官方未破解的悬案。

而两家人的纠葛的关系，同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。

这些改编电影里充满了大量养眼的女明星，这是另一个看点。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重，想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生，倒是成熟稳重的那种。

《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉，她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。

这些日本女星一个个像花儿一样，拎出来一个都不是路人甲，在人群里艳光四射，让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。

一部系列文学作品，各篇既有相对独立的情节，又有贯穿始终的线索。

由日本推理小说家东野圭吾作品改编的新参者系列电影，主人公加贺恭一郎绞尽脑汁侦破了一桩桩离奇案件。

同时，他也在苦苦追寻母亲当年突然离家的原因。

这一系列的终结篇《祈祷落幕时》，借破案过程体现了父母对子女不计回报的爱及其带来的不可承受之重。

随着案情真相大白，加贺的夙愿终于得以实现。

加贺恭一郎，出身东京，曾经获得全国剑道比赛冠军，现在任职于警视厅日本桥人形町派出所。

浅居博美，出身滋贺，知名艺人，导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》在明治座上映，场场爆满，座无虚席。

两个人的相识，源于博美带着一群小演员来到加贺任教的剑道教室学艺。

几年以后，他们的生活再次出现交集时，关系从合作变成了对立——家在滋贺的押谷道子在东京的一间出租屋里被勒死，租户越川睦夫消失得无影无踪。

而道子突然上京（注：日语中特指从地方城市来到首都东京），拜访对象恰恰是多年不见的中学同学兼好友博美。

道子在拜访客户时偶然遇到失踪多年的博美母亲，为了帮助博美母女团聚，也为了观看博美导演的作品，故而前往东京。

这就让博美成为警方怀疑的对象。

一波未平一波又起，道子的死因尚未查明，距离出租屋不远处的河边，又发现了一具被烧焦的尸体。

两起命案之间有没有关联？

或者说，被烧死的人是不是越川睦夫？

有怎样的判断，就有怎样的破案方向。

办案警官松宫修平一筹莫展时，他的表哥加贺恭一郎适时点拨，让案情峰回路转：河边的死者果真是越川睦夫。

这个结果足以让人兴奋，尽管警方对越川睦夫的个人信息一无所知。

而松宫和表哥聊天时随口说出的“时间就是常盘桥”（注：日语里的时间、常盘两个词发音相同），外加对这句话的解释，则让加贺态度大变。

十六年前，他接到居酒屋老板宫本康代打来的电话，前往仙台处理母亲田岛百合子的遗物时，在母亲生前居住的房屋发现了一本挂历，每个月份的后面都写着一座东京的桥名。

按照康代的叙述，挂历的主人绵部俊一曾经与百合子过从甚密，而他接到康代打来的电话，却以无法脱身为由，并未出席她的葬礼，提供了百合子的儿子的联系方式后，消失得无影无踪。

眼下，就在道子丧命的出租屋里，警方也找到了一本挂历，每个月对应的桥名与加贺当年看到的一模一样，经过鉴定，笔迹出自同一个人。

这意味着，与百合子有过交往的绵部俊一就是越川睦夫。

对于警方而言，当务之急是查清越川睦夫的真实身份和死因。

对于加贺来说，绵部俊一的离世，让他的内心五味杂陈。

十六年来，他一直期待见到这个人。

绵部俊一终于出现时，却已经永远地闭上了眼睛。

对博美的调查渐渐深入，疑问也接踵而来：博美宣称自己的父亲因无力还债而跳楼，当地警方留下的记录却是浅居忠雄在能登半岛跳海身亡。

博美的中学老师苗村诚三对她关爱有加，后来成为博美的情人并为此离婚，突然就音信全无。

与博美有过接触的人要么消失，要么死亡，到底是为了隐藏什么秘密？

再者，绵部俊一是博美的父亲还是苗村老师？

如果是后者，或者说，百合子在仙台时的交往对象是一个性格轻浮、不负责任的人，必然导致加贺心目中的母亲形象大打折扣。

而这恰恰是他不愿意看到的。

如果说在新参者系列的《红手指》《麒麟之翼》中，受害人或嫌疑人的家庭悲剧只是让加贺不由自主地想起自己的类似经历。

嫌疑人与自己甚至与自己的母亲存在某种关联，他面对的挑战，就变成了克服个人情绪干扰，保持客观、冷静。

内心波涛汹涌的，不仅仅是加贺恭一郎。

当松宫修平拿出押谷道子的照片时，浅居博美就意识到，自己已经成为警方怀疑的对象。

果然，加贺查出自己的父亲并未跳楼，还查出自己曾经联系杂志社询问他的住址。

加贺和他的女助手离开后，博美下意识地走进卫生间，拿起梳子看了看，而后大惊失色。

该来的终究会来，但真正来临之时，哪怕已经进入不惑之年，仍然缺乏直面的勇气。

坐在返回故乡滋贺的新干线上，她的思绪不由自主地回到了二十六年前。

那是一段相当不堪回首的经历。

不负责任的母亲婚内出轨，用父亲的印章偷偷借了高利贷并不告而别。

在学校里，博美成为同学们霸凌的对象，在家里，时常有上门讨债的人进进出出，甚至对父亲拳脚相加，吓得博美惊慌失措。

向来安分守己，突然大祸临头，父女二人只好悄悄离家，彻底摆脱无休止的纠缠。

在“逃离”这一幕，影片中的画面交替运用特写、近景和远景：夜深人静，父女二人背着旅行包，出现在商店街上，一只粗大的手和一只纤细的手握在一起，紧跟着是一路小跑。

两只手握在一起，意味着父女二人的命运从此紧紧联系在一起。

镜头切换到海边，一高一矮两个身影，背着硕大的包，一前一后，手拉着手，在空旷的路上不停地跑。

远景的使用，暗示了他们孤独无依的处境。

不一会儿，一辆火车缓缓驶来，车厢里的光线让人昏昏欲睡，博美困得睁不开眼，疲惫不堪的忠雄却睡意全无，伤痕累累的脸上流露出苦闷和茫然之情。

他们虽然成功摆脱了讨债人，但四处辗转的日子并不轻松。

所谓的合作伙伴留下的联系方式是假的，没有人愿意收留他们。

两个人困窘到合吃一个面包，夜晚的下榻之处变成了车站和公园里的长椅。

人一旦倒了霉，就连素不相识的陌生人也可能落井下石。

在餐馆里吃饭时，与他们主动搭讪的邻桌男子企图趁人之危，却被博美失手杀死。

事发突然，博美慌慌张张，浅居忠雄却灵机一动：如果自己冒用死者的身份，不仅可以得到一份工作，女儿也可以过上安稳的生活。

那天晚上，他原本下定决心自我了断。

不料，柳暗花明又一村，人生突然出现了大翻转。

如他所料，女儿被送到福利机构，自己也改名换姓活了下来，从事核电工作。

只是，生活的馈赠早已在暗中标明价码。

这对绝处逢生的父女想要保住来之不易的一切，就必须对他们的秘密守口如瓶，而且不得不忍痛别离。

在那条光线昏暗的隧道里，忠雄和女儿约定，自己会以女性好友的名义给她写信，之后，他故作轻松摆摆手，一路小跑，奔向通往酒店的那一侧，留下泪流满面的博美站在原地，目送父亲的背影渐渐消失。

穿过那条隧道，忠雄变成了横山一俊，博美变成了“孤儿”。

直到博美成年后考入东京的剧团，忠雄前往东京出差，分别多年的父女终于在上野动物园重逢。

悬疑剧的魅力在于巧妙的布局，先亮出结果，再追根溯源，在故事情节的发展过程中，为种种看似反常之处寻得合情合理的解释。

在使用倒叙和正叙同时，辅以插叙、补叙，从不同的角度丰富、完善故事内容。

影片中，当加贺拿着密封袋出现在上司面前，提议用里面的头发做DNA鉴定，以确定博美与绵部俊一的关系，当博美坐在返回故乡的新干线上，回忆往事，心潮澎湃起伏，当加贺对上司和同事的疑问如“博美为什么对父亲的死撒谎”“到底是谁杀死了博美的父亲”给出合情合理的解答，真相终于浮出水面。

故事的正序大致如下： 由于长期遭受婆家的精神暴力，丈夫忙于工作，加贺恭一郎的母亲田岛百合子得了抑郁症。

为了避免在精神失常的状态下误伤年幼的儿子，1983年，她毅然离家来到仙台，在宫本康代经营的居酒屋当女招待。

那年，加贺只有10岁。

1991年，泡沫经济破灭之初，浅居厚子偷偷用丈夫的印章借了高利贷，之后不告而别。

面对穷凶极恶的讨债人，万般无奈的浅居忠雄带着14岁的女儿浅居博美外出躲债。

下定自杀的决心后，他带着博美住进了能登半岛的一家温泉旅馆。

父女二人在餐厅里遇到的邻桌男子心存不轨，企图引诱博美。

博美在反抗时失手杀死了他。

为了保护女儿，忠雄与死者换了衣服，把他抛到波涛汹涌的大海里，伪造了自己不堪逼迫跳海身亡的场景。

事实上，他以死者的身份隐姓埋名，从事核电工作，在日本各地奔波。

在仙台的一家居酒屋里，自称绵部俊一的浅居忠雄与田岛百合子结识。

互有好感的两个人开始交往。

得知百合子的儿子在东京生活，他特意借出差之机帮忙打探，带回了加贺在全国剑道比赛中获冠军的消息和相关杂志。

然而，各怀心事的两个人都有难以言说的秘密，最终没有谈婚论嫁。

百合子病故后，博美过得幸福，成为忠雄继续活下去的唯一精神动力。

他离群索居，小心谨慎，博美却成为演艺行业的名人。

这样一来，稍有不慎，隐情公之于众，必将身败名裂。

于是，两个人的见面地点从公园变成了宾馆。

暗中跟踪女儿的苗村老师意外发现忠雄还活着，他伺机勒死了苗村，又迅速把见面方式改为隔桥相望，以打电话为掩护，具体地点每月一换。

这正是写着桥名的挂历背后的秘密。

明治座是博美演艺事业的起点，故而，他们见面的十二座桥散落在明治座周围。

在上野动物园重逢那次，得知博美决心改行担任导演，忠雄由衷地感叹，自己死后宁愿变成明治座里的鬼，尽情观看博美的作品。

博美导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》上映时，忠雄也坐在了观众席里。

不料，当时道子也在剧场里，而且在他摘下帽子那一刻无意中认出了他。

这意味着，道子必死无疑，哪怕她并无恶意。

对于忠雄来说，没有什么比女儿的前途更重要。

杀死道子后，他决定自我了结。

博美察觉到父亲行为异常，暗中跟踪，意外得知了苗村老师和道子的死因。

为了让父亲死得不那么痛苦，她伸出双手握住父亲的颈部，而后放了一把火。

参与案件侦破的加贺，结合博美对母亲的憎恨、她与自己初次见面时的言行、对浅居忠雄死因记录的矛盾之处等反常表现，大胆推理，巧妙取证，谨慎求解，终于证明了自己的判断。

跟随警方离开剧场前，博美把父亲留下的信交给了加贺。

《异闻：新编曾根崎殉情》最后一次上演那晚，加贺再次出现在博美身边。

演出接近尾声时，加贺的表情意味深长：“很快就要落幕了。

”博美满脸惆怅：“终于落幕了。

好一出漫长的悲剧！

”两个人的对话一语双关。

戏如人生，人生亦如戏。

悲剧的制造者伤害了自己的家人。

加贺的父亲忙于工作，忽略了妻子的处境和感受。

浅居厚子以丈夫的名义借下高利贷并不告而别，直接将博美父女推入命运的深渊。

为了子女，受伤害的一方做出了难以想象的牺牲。

百合子选择离家生活，以免误伤儿子，而且为自己抛弃儿子的行为倍感歉疚。

浅居忠雄选择以自己的“消失”换取女儿的幸福和功成名就，顶着巨大的精神压力，过着孤独的生活。

尽管如此，原生家庭的缺陷对加贺与博美造成了难以消除的精神伤害，事业有成也无法抚平年少时的心灵伤疤。

博美对母亲恨之入骨，冒着被警方发现的风险返回滋贺，对她施以语言暴力。

加贺恨透了不顾家庭的父亲，哪怕父亲对母亲的死流露出悔恨之情，仍然不肯原谅他。

悲剧的制造者最终成为受害者。

而悲剧的受害者又成为他人悲剧的始作俑者。

博美重蹈母亲的覆辙，无视苗村老师已婚的现实，成为他的情人。

为了保护女儿，浅居忠雄毫不犹豫地杀害了帮助过他们的苗村老师和押谷道子。

当祈祷的大幕徐徐落下，谎言背后的真相也慢慢显现。

罪犯可以被绳之以法，有关人性和是非善恶的思索，却不能随着罪犯受到法律的裁决而画上句号。

面对两条河流，踏入了一条，就请忘记另一条吧。

一个人去承载两个人的人生肯定很辛苦吧，隧道里踉跄奔跑的父亲也跑尽了他对女儿的爱吧。

日式电影总能在悲剧里散发着让人反省和向上的力量，2h的时长崩溃暴哭两次，击中了内心虚伪的堡垒，片片瓦解。

博美啊，下次站在桥上，希望你可以看到另外一种可能。

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东野圭吾，即便没看过他写的小说，也一定看过由他小说改编的电影。

《白夜行》、《解忧杂货铺》、《神探伽利略》大家应该都相当熟悉了。

在他的所有作品中，耗费他最多心血的要数加贺恭一郎系列。

这个系列一共出了10本小说。

小说累计发行量超过1200万册。

相继被改编成电视剧《新参者》和电影《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》。

如今，加贺系列的最后一部小说也被搬上了大荧幕——当祈祷落幕时祈りの幕が下りる時

影片在日本国内335块银幕上同时公映，首周初登场排名第一位，观众满意度排名第一位。

首映前两日总共动员约20.6万人入场观看，票房收入约为2.65亿日元。

豆瓣目前评分8.2，暂居系列改编里的最高分。

正如《神探伽利略》系列的主角是汤川学一样，

加贺恭一郎系列小说的主角自然是加贺恭一郎（这一句好像是废话……）原著里对加贺恭一郎的描述是这样的：身形高大健硕，因为五官深邃的关系，逆光看的话会好像有黑眼圈和尖下巴。

因不吸烟，所以牙齿很白，笑容很爽朗。

因此，熊想不到日本演员里还有谁比阿部宽更适合演加贺了。

阿部宽从2010年开始饰演加贺恭一郎，至今也已经走过了8个年头。

如无意外，这也是阿部宽最后一次饰演加贺了。

《当祈祷落幕时》的综合素质无愧于系列完结篇之名，除了一如既往的棘手案件，这一次要解答加贺身上的谜团了。

本次的故事从一件凶杀案开始。

坐落于日本东京都葛饰区小菅町的一栋公寓中，一名女性被人勒住脖子残忍杀害。

当警察赶到的时候，尸体已经高度腐烂，推测死者已经死亡超过20日。

这间公寓的租户名叫越川睦夫的老人，已经在这间出租屋住了九年，目前下落不明。

显然有重大的犯罪嫌疑。

随后警察对这间出租屋进行调查，发现非常不对劲。

因为这里太不像一个人住的房子了，除了几块毛巾、牙刷等清洁用品外，几乎没有别的杂物。

感觉他对未来没有希望或梦想，随时准备死亡

一个人试问如何在这种环境下生活了九年，令人费解。

唯一引起警察注意的是墙上挂着的一本挂历。

上面按月份写着东京十二座桥的名字。

究竟有什么含义？

暂时还不得而知。

随后死者的身份得到确认，是住在滋贺县彦根市的押谷道子。

警视厅搜查一课的新人刑警松宫修平（沟端淳平 饰）得知死者来东京的目的是为了探访她的同学——浅居博美（松岛菜菜子 饰）。

这是松岛菜菜子第一次参演“新参者系列”，虽然岁月带走了脸上的胶原蛋白，但举手投足之间更显女神范儿。

这次她饰演一名功成名就的舞台剧导演。

被害人死前曾经和浅居博美有过交谈，但在案发时间里，浅居博美一直在戏剧院里没有出过去。

这一点工作人员可以证明，换言之，浅居博美有不在场证据。

因此嫌疑人还要回归到之前的越川睦夫身上。

与此同时，在出租屋附近的桥底下还发生了一起命案。

疑似流浪汉的死者被人勒死后放火焚尸，烧焦的尸体一时无法辨认身份。

警方有理由相信两起命案之间似乎存在某种关联。

后来经过DNA比对，证实失踪的越川睦夫和被烧死的流浪汉是同一个人！

怎么回事？

假设越川睦夫杀了押谷道子，那么又是谁杀了越川睦夫？

正在案件毫无头绪之际，我们的男主加贺恭一郎顺势出场。

首先，加贺和浅居博美五年前就曾见过一面，当时浅居博美的话令加贺印象深刻。

因为第一次见面就和对方说自己“堕过胎杀过人”，这着实不太正常。

另外，加贺发现日历和自己母亲遗物里的日历上的字迹一模一样。

难道母亲在世时和这个死者认识？

加贺的过去随着调查的深入一点点地清晰了起来。

加贺母亲在他上小学的时候，患上了抑郁症，不堪重负的她选择离家出走，从此音讯全无。

母亲一人在外孤独漂泊，最后在他乡病逝。

加贺从母亲生前的居酒屋老板口中得知，母亲有一个叫绵部的情人。

加贺一直想找到绵部，以便可以多点了解母亲的生平。

但这个绵部就像人间蒸发一样，不知去向。

后来经过笔迹鉴定，证实两本日历上的字迹是同一个人所写。

那么是否可以假设，绵部就是后来烧死的流浪汉，就是越川睦夫。

又或者，还有别的身份？

那么日历上每个月份对应的桥的名字又是什么意思？

加贺假设这些桥都是见面的地点。

每年七月，日本都有洗桥活动，参加的人会有很多。

如果有两个人要会面，这里就是最好的掩护场地。

加贺顺着这个思路翻查过去的照片，竟然在一张照片上发现了浅居博美的身影。

看来她和这两起命案都有说不清道不明的关系。

而解决这个案件的关键就在于加贺自己身上。

按照惯例，熊不能再剧透了。

只说一下看完的感受，很催泪却又很温情，很东野圭吾。

有网友评论说：以亲情为主线，环环相扣，讲述了一个沉重悲伤的故事，顺带解开了主角的身世之谜。

后半极其催泪，堪称完美的完结篇。

东野奎吾的小说虽然讲的是推理破解杀人事件，实则都是关注社会，探讨人性。

《白夜行》里为我们展现了无望却坚守的凄凉爱情。

而《当祈祷落幕时》则为我们展现了一段扭曲的亲情。

东野圭吾借《当》探讨一个问题：到底父母可以为子女牺牲到何种地步。

电影最后给出了答案：只要为了孩子，父母或许能够抹杀自己的存在。

东野圭吾笔下没有反社会穷凶极恶的罪犯，凶手往往是平凡的普通人，因为要守护某些秘密，某个重要之人，才不得不走上这条不归路。

尽管凶案多么的惊悚，当谜底揭开之时仍然有一丝温情的底色。

和其他推理悬疑小说致力去挖掘人性之恶不同，本片却是要表达人性之善。

《加贺恭一郎》系列是东野奎吾所有作品中最具温情特色的一个。

这离不开塑造得最成功的加贺恭一郎这个角色。

不同于《神探伽利略》里汤川学致力于用科学知识加严谨推理去分析罪犯如何犯罪，加贺没有柯南那般灵光一闪就知道真相的技能，也没有过人的记忆和专业的知识，比起罪犯如何犯罪，他更倾向于揣测犯罪者为什么犯罪。

这一次可以破案同样是因为自己的身世。

加贺小的时候，母亲抑郁症发作，本想拿刀了解自己，却被儿子撞见，最后只能离家出走。

成年之后的加贺，上过杂志封面，当上了警察。

心中依然不忘母亲。

他花了十几年的时间去打听母亲的情人，就是为了多了解一下母亲。

这些年过得好不好。

有没有很想念自己。

所以他才会调侃自己，一把年纪，还有重度恋母情节。

这个案子他之所以如此执着，是因为她不相信以母亲会有一个杀人犯的情人。

他要为母亲洗白。

母亲的离开是对自己的一种牺牲和成全，当加贺明白到了这一点时。

这件案子的真相已经摆在了他面前。

某种程度上来讲，浅居博美和加贺都是同一类人，原生家庭的不幸深深地影响着两人。

如果没有发生那件事，两个人的人生是否会有交集？

我们为什么会说谎？

因为我们有不得不要为之守护的人。

谎言是真相的影子，影子里会看到什么，肯定不仅仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心本身。

正如东野圭吾曾经说过：世界上有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性。

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对很多人而言，无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

在东野圭吾的小说序列里，最为人熟知的，无疑是《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。

但实际上，还有一个系列，虽然一直没受到国内读者与观众的热捧，却连更几十年。

从1986出世，一直到今年电影版的《祈祷落幕时》拉下帷幕。

“加贺恭一郎”系列的重要性，不亚于任何一部东野圭吾作品。

2001年，男主角加贺恭一郎的母亲突然去世。

与母亲分别了整整18年的加贺，没见上母亲的最后一面。

当年，母亲抛下只有10岁的他，离家出走并独自生活在仙台。

为了解她这十多年来的生活境况，加贺一直想要寻找母亲的情人绵部俊一，却始终没有找着，他似乎人间蒸发了。

母亲留下的遗物，只是一本每个月写上各种桥名的神秘挂历。

时间转至2017年。

东京的一间廉价公寓内，发现了一具腐烂的尸体，死者是平日都住得远在彦根市的押谷道子女士。

在这个房间里，发现了与加贺母亲留下的相似遗物，一件写满桥名的挂历。

加贺的表弟，松宫警官负责起了这件案子。

他发现这位被害人遭受掐死的谋杀方式和时间、地点，都与前几日发生在几公里外的流浪汉烧尸案有着相似之处，推理认定两件案子必有关联，构成案中案。

通过继续调查，警方发现了押谷道子去东京的原因——去拜访她30年前的同班同学，现在的知名舞台剧导演浅居博美。

浅居的亲生母亲，也住在彦根市，她在30年前败光家里所有积蓄，导致丈夫跳楼自杀、浅居被送进福利院。

押谷此行，就是为了告诉浅居自己遇见了她的母亲，并观看她的新剧。

在松宫警官拜访浅居的家时，意外发现她在家中放着与加贺的合照。

浅居博美与所有人都产生了关联，却拥有完美的不在场证明，让案件陷入了“不可能犯罪”的困局之中。

至此，三件看似全然无关的事件，互相之间却又产生了千丝万缕的联系，大幕被正式拉开。

（*说完开篇，就不再剧透了）

《祈祷落幕时》这个故事的结构非常精妙。

它在开篇，就设置了一个极为复杂、缜密的布局，将大量人物以棋盘棋子模型式的写法铺陈进案件之中。

一方面，是复杂棘手的案中案；另一方面，则逐步揭开了主角的身世之谜。

凶手是谁？

十二个桥名的日历意味着什么？

人间蒸发的绵部和浅居博美、加贺都是什么关系？

加贺又和这几起杀人案件有何联系？

影片以三条线的交织，奏起一曲长达三十余年的命运交响。

主人公加贺，为寻找母亲离家的原因，在桥署做刑警。

如今，有着不错的推理技能，却做着“日本桥片儿警”的工作。

加贺的表弟松宫，调查公寓杀人案。

随着调查的深入，将几起案件逐渐合一，并拉上加贺一同破案，调查浅居博美。

第三条则是全片的关键线索，涉及浅居博美与背后的真相，暂且不剧透。

加贺与浅居的身世，都构成了案中案的破解转折点。

东野圭吾故事的基调一贯如此，角色就算身处黑暗之中，也要留守住温情的曙光。

他为叙事套上了一层层的悬疑与奇情的外壳，内核则是重复自己作品中所常见的，“以爱为名”所作的牺牲与伤害。

一起不幸的往事，让女儿的成长，变成了对父亲命运的诅咒。

光彩的人生，注定会为他们招致灭顶之灾。

“谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。

”这个关于“守护”的故事，暗流涌动着的不是罪恶，而是人性的暖色。

谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。

隐藏于真相背后的，是人性黑暗与良善的交织。

施害者，其实都是为了爱而伤害他人的受害者。

说回电影本身，导演福泽克雄作为常拍电视剧的导演，在这部作品中并没有使用复杂的叙事技巧，只是老老实实地拍，拍得清晰、工整。

凶杀案主线外，电影解谜的线索所触及的，是一些具社会性的元素——婚外情、抑郁症、师生恋，案情也越发显得“社会派”。

在具体的转折点上，电影却又显得太偶然化、戏剧化。

仿佛每个戏剧性的桥段都环环相扣，命中注定要催生出最后的悲剧。

每个巧合看上去都无关紧要，连在一起却成了不幸的必然。

无论是子女对父母的爱，还是父母对子女的情，每个人都在渴望幸福的祈祷里陷入地更深，一重重地犯下“爱之罪”。

“加贺恭一郎”系列，从《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》，再到最后的这部《祈祷落幕时》，它们每一部都是独立的故事，每一部之间却又都各有关联。

每起案件，都是亲情或友情包裹下的犯罪。

每个故事，也都是同样的三板斧——悬疑推理、日常细节、肆意煽情。

在煽情上，这部电影更是极尽这个系列之能事，堪称头尾连环煽、花样回环煽、结局三重夺魂煽。

虽然一直对这个系列的评价，停留在“尚可”左右，也从来无法忽视这个系列一贯的浓烈煽情，所带来的诸多问题。

但在《祈祷落幕时》的结尾，我还是被狠狠感动到了。

演员们集体优秀的群戏，尤其是阿部宽与小日向文世的表演，都拿捏得非常到位，将影片充满煽情色彩的后半程安然稳住，达到了催人泪下的效果。

无论是多么“拒绝感动”的观众，估计都很难招架这么绵长而又磅礴的情感冲击。

案件的复杂与难解，也许并不是电影的关键。

谎言与真相如影随形，为了爱所付出的代价，才是它的谜底所在。

这场由东野圭吾燃烧了整整三十多年的沉重落幕，最终把答案摆在了我们的面前。

*首发于公众号 风影电影

今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。

这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？

因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。

如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。

不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。

如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。

小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。

这个系列不另行介绍。

值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。

应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。

影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。

另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。

相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。

《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。

在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。

另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。

跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。

毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。

这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。

所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。

当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。

但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。

）一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。

这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？

在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。

只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？

更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？

在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。

二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。

这样的剧情设定要多牵强有多牵强。

以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？

能了解到多少信息？

对阿恭哥而言有多大的意义？

有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？

至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？

三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？

而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？

综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。

当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。

所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？

在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。

事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。

四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。

所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？

让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。

这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。

五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。

总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。

P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。

hiahiahia。。。

东野圭吾的小说在国内非常受欢迎，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》还被改编成国产电影。

其中《嫌疑人X的献身》的男主角汤川学，在日版影视剧中由福山雅治扮演，他被很多粉丝誉为最接近汤川学形象的演员。

不过在东野圭吾笔下，还有一位与汤川学齐名的大侦探，就是《加贺探案集》系列的加贺恭一郎，这个角色在日版影视剧中由阿部宽扮演，同样是兼具颜值与气质的实力派演员。

2018年，加贺恭一郎系列的完结篇《祈祷落幕时》上映，为该系列画上完美的句号，阿部宽也对媒体表示，这将是他最后一次扮演加贺。

阿部宽饰演的加贺，最初于2010年的剧集《新参者》中登场，其后又出演了《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》等多部剧场版电影。

而在原著小说中，加贺恭一郎的诞生可以追溯到1986年的《毕业》，最知名的故事当属系列第四部《恶意》。

加贺恭一郎初登场时，作者只告诉我们，加贺的母亲在他十岁时离家出走，导致加贺与父亲的关系很差，然而母亲离开的原因和去向却一直是个谜。

到了完结篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的大坑填上了。

因为是一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影门槛，不过相比原著复杂的时间线，电影版已经尽可能的按照时间正序梳理了故事的来龙去脉。

另外可能是阿部宽、松岛菜菜子、小日向文世的演技和魅力加成吧，让我感觉电影比原著还要精彩一些。

（以下内容有剧透）影片开头，即是导演用正序的时间线，讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到病故他乡的故事。

百合子病故后，友人联系到长大成人的加贺恭一郎，让他为母亲举行了葬礼，并且告诉他，百合子生前的情人绵部俊一经常出没在日本桥一带。

年幼时就失去母爱的加贺，对母亲的身世有很深的执念，为了找到绵部俊一，加贺刻意调到日本桥警署任职，多次婉拒升迁的机会，就是为了解开心结。

转眼16年过去，加贺的调查一无所获，直到同为警察的表弟松宫脩平调查一起杀人案，发现死者可能是绵部俊一，终于让调查有了头绪。

很多侦探故事都会给主角安排一个助手，就像福尔摩斯总有华生帮忙一样，松宫也协助加贺办理过很多案子。

《祈祷落幕时》的故事结构是双线交织，一条线是加贺寻找母亲离家出走的线索，另一条线是表弟松宫调查公寓杀人案。

随着调查的深入，两起案件因一本挂历联系在一起，于是他们逐渐揭开了两个不幸家庭背后的真相。

在东野圭吾笔下，汤川学和加贺恭一郎是两名性格迥异的角色。

汤川学是一名性格内敛的高智商天才，虽然身边簇拥着一大群粉丝迷妹，却从未对异性表现出明确的好感。

相比之下，加贺恭一郎的七情六欲更明显一些，尤其在《祈祷落幕时》中，加贺遇到女性嫌疑人浅居博美（松岛菜菜子 饰）时，由衷的感叹了一句：“（博美）果然美上天了！

”据说这句台词还是阿部宽临时让导演改的，原台词是“果然很美”，而阿部宽觉得松岛菜菜子太漂亮了，台词的气势上应该更强烈一些。

影片的推理部分，还原了原著中的一波三折，不断假设、取证、推翻、重新假设，并且和东野圭吾其他作品一样，烧脑之后，摊开的真相总是令人震撼。

《祈祷落幕时》本质上是在讲母亲/妻子的身份对原生家庭的影响，故事中有两个同样抛弃丈夫和孩子的女人，一个是男主角加贺的母亲，另一个是女主角浅居博美的母亲，她们抛弃家人的原因不同，但同样给家庭造成了毁灭性的影响，给子女留下不可磨灭的阴影。

然而随着真相大白，我们会发现虽然同样是抛弃家人，二者造成的后果却截然相反：一个是默默守护的爱，另一个则是刻骨铭心的恨。

加贺与父亲的关系因母亲出走而陷入冰点，在《加贺探案集》系列多个故事中，都有对加贺父子关系的描写，并且父子二人最终迎来和解。

在《祈祷落幕时》中，重点讲述的则是浅居博美与父亲浅居忠雄（即绵部俊一）被母亲/妻子抛弃后的故事。

当加贺恭一郎与浅居博美最后一次对峙时，背景是一整幅红褐色的壁画，仿佛暗示了浅居父女炼狱一般的人生。

影片的高潮，即是浅居忠雄（小日向文世 饰）在回忆中登场的时刻。

浅居忠雄是一个被无耻女人坑惨了的丈夫，也是一个几乎无法保护女儿的父亲，他和女儿没有做错任何事，却被迫逃亡他乡。

到了山穷水尽的时候，他又选择像背负着诅咒一样在世上苟活，只为了成全女儿的幸福。

此处必须称赞小日向文世的演技，这段苦情戏真的很赚观众的眼泪。

就像《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的献身》里的男主角一样，浅居忠雄也是典型的奉献型人格。

他隐姓埋名26年，只能像特务接头一样，偶尔和女儿保持联系。

最后的淡然赴死，不仅体现了父爱的伟大，也是对他残酷人生的一种解脱吧。

相比浅居博美母亲对家庭的伤害，加贺母亲的离开没有那么残酷，反而有一种默默守护的温情，也许正是这份温情，没有让加贺的人格像浅居父女那样扭曲。

故事最后，加贺恭一郎离开了日本桥警署，提拔到警视厅调查一课。

虽然这是加贺系列最后一个故事，但是解开了心结，一定有更好的人生在等着他吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处 相信任何一个推理小说爱好者，都无法忽略一个名字——东野圭吾。

东野圭吾堪称作家中的劳模，30多年间出版作品90余部，成为了真正意义上的著作等身。

在国内发布的2017年外国作家富豪榜上，东野圭吾以4200万的版税收入（影视+文学作品双驱动），位列榜首。

（榜单出品：大星文化、作家榜阅读app、华西都市报-封面新闻）大IP+悬疑推理题材热，东野圭吾的作品一直是银幕宠儿。

《白夜行》、《嫌疑人X的现身》等经典作品被多次翻拍。

今年早些时候，又一部东叔经典登陆大银幕。

《祈祷落幕时》祈りの幕が下りる時

这部影片在日本上映的前三周，轻松获得三连冠，票房累计超过15亿日元，目前豆瓣评分8.1.

《祈祷落幕时》是加贺恭一郎系列的完结篇。

目前为止，加贺系列已经出过五部影视作品。

除了《祈祷落幕时》，还有《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。

加贺恭一郎是该系列的男主人公，他是日本桥警署的刑警。

日版影视剧里一直由阿部宽饰演。

还记得电影《妖猫传》里暗恋贵妃的阿部么？

他就是阿部宽扮演的。

电影《祈祷落幕时》讲述的是一个亲情包裹下的连坏杀人案的故事。

东京荒言沿岸的公寓中，发现了一具腐烂女尸。

经查证，死者叫押谷道子，住在离东京很远的滋贺县，来东京是为了拜访她的初中同学浅居博美。

死者是被掐死在一座公寓里，不过该公寓的住户却消失了。

勘察过现场后，松宫警官发现了几处疑点。

首先，该公寓的住户已经在这里生活了九年，但这里的布置一点也不像一个正常人居住的房间。

生活用具极其简陋，连冰箱也没有。

主人也没有任何对未来的梦想或展望，好像时刻准备着迎接死亡。

整个公寓看起来像一个流浪汉临时搭建的塑料小屋。

松宫推测这起命案可能与16号发生的（押谷道子死亡时间为14号）的流浪汉纵火谋杀案有关。

| 流浪汉纵火谋杀案发生在一个临时搭建的塑料棚里，死者先被掐死，后被焚烧。

因为这两起案子的谋杀方式都是掐死，谋杀的时间、地点也接近，而且公寓的氛围和流浪汉小屋很像。

经DNA比对，死去的流浪汉确是公寓的主人。

这是一个案中案，同时也是一个死局。

也就是说第一起案子的嫌疑人成了第二起案子的死者，嫌疑人都死了还怎么追踪！

再次，一本特殊的日历引起了松宫警官的注意。

这本日历是在公寓里发现的，上面标注了常盘桥、日本桥、浅草桥等桥名，应该是约会地点。

案情发展到这里，其实只剩下两条线索可寻。

一是要找到浅居博美，弄清死者拜访她的原因；二是日历上的桥名如果是会面地点，那么是和谁相会呢？

浅居博美是本片的女主，由曾经的日剧界顶级天后松岛菜菜子饰演。

松岛菜菜子大家一定不陌生，《午夜凶铃》里的贞子是多少人的童年阴影啊！

女主的出场让香蕉姐想起了《白夜行》里的唐泽雪穗。

都是温柔、知性、事业有成的女性，但一看就是隐忍、城府深，心中埋藏着伤口的人。

（2010年日版电影里的唐泽雪穗）浅居博美是一位舞台剧导演。

她声称自己的确见过死者，不过只是说了几句话就走了。

而且，剧院的工作人员都可以证明，案发时间女主在剧院闭关，也就是说女主有不在场证明。

不过，松宫也不是没有收获的，他在女主的房间发现了她和加贺警官的合照。

这样一来，本片的男主加贺恭一郎就卷进了这个案子里。

松宫在和加贺闲聊中，无意间透露了日历的信息。

这让加贺异常震惊，因为他母亲的遗物里也有一本日历，上面标注着同样的桥名。

这些桥名是与她情人相会的地点。

经比对，两本日历的笔记也确系同一人所写。

也就是说死去的流浪汉极有可能就是加贺一直在寻找的母亲的情人绵部俊一。

故事发展到这里，终于要揭开加贺身上的谜团了。

这个谜团东叔埋了很久，现在终于要揭晓啦！

加贺从小生活在一个破碎的家庭里。

母亲因为以前做过陪酒女，被家里的亲戚抨击得很惨，而父亲常年在外工作，几乎不回家。

母亲不仅要独自照顾加贺，还要承受亲戚们的欺凌，精神不堪重负，患上了抑郁症。

抑郁症严重时甚至想结束这一切，这威胁到了儿子的生命。

于是，她选择离家出走。

很多年过去了，加贺再次听到母亲的消息，是被告知参加她的葬礼。

这让加贺抱憾，他想得到哪怕一丁点儿母亲生前的消息。

母亲的友人告诉加贺，他的母亲生前有一个情人叫绵部俊一，每到周末两人会一起度过。

日本桥是绵部常去的地方。

为了寻找绵部，加贺特意调到了日本桥警署工作。

现在，绵部终于有了下落。

加贺循着日本桥这个线索，发现了一张摄影作品。

照片里竟然发现了女主的身影。

原本摆脱嫌疑的浅居博美再次浮出水面……为了弄清真相，加贺独自去到博美的家乡，打听她的身世。

原来博美真的是一个心中埋藏着伤口的人。

小时候，母亲为了养野男人，用博美父亲的印章借了很多钱，最后一走了之，所有的欠债都落在了博美父亲身上。

父亲绝望之下，跳崖自杀。

所以，博美从小在福利院长大。

博美初中的时候曾和老师相恋，奇怪的是，老师却人间蒸发了。

案件千头万绪，一切的结果都等待博美去揭发。

博美会是那个知晓一切的人吗？

幕后的凶手又是谁？

隐藏着怎样不可告人的秘密？

大家去影片里找答案吧。

很多人喜欢东叔，不光因为他缜密的推理能力，还因为他试图在推理小说传统的解谜乐趣之外，发掘出某种社会意义。

这就涉及到推理小说派别问题了。

喜欢推理小说的都知道推理小说有两大推理派别——本格派推理和社会派推理。

本格派，简单来说，就是把线索都告诉你了，让你和侦探同在一个平面上去猜测凶手。

本格派的典型代表是阿加莎和奎因。

社会派，强调推理小说不应只是推理，更应当反映并描写现实社会。

此派推理小说较着重于社会写实。

典型代表是松本清张。

东叔算是集两家之所长，不仅有本格派精巧的设计和不断反转的解密过程，也有社会派对现实的关照，笔端温情，故事治愈。

整个加贺系列就是走的温情路线。

不像其他侦探那样高冷，加贺是一个很有人情味，很接地气的平民警探。

查案时走街串巷，和别人拉家常，就像生活在这片区域的普通人一样。

经常排队买人形烧，会因为人形烧卖光了而不开心。

见到浅居博美会赞叹：“（博美）果然美上天了！

”

也许是怀有重度恋母情结的缘故，加贺内心异常敏感细腻，也更愿意相信人性之善。

阿部宽曾说：加贺是个非常温柔的人，绝不采取攻击性的搜查，以俯瞰的方式观察整起案件……这系列作中没出现过恐怖分子、凶残无比的罪犯，而是任何都有可能因为某种原因而犯案的人。

加贺背负着犯人的悲痛，他不仅逮捕犯人，也解决他们的苦恼。

加贺深知人性的敏感与脆弱，在他眼中，任何人都背负着心灵的创伤。

谎言的背后可能隐藏着令人痛惜的真相。

因为，人为了保护自己所爱的人，是会说谎的。

文/香蕉姐2018.10.22/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复 祈祷落幕时 看片儿）

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。

而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。

祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。

而落幕，代表着一切的终结。

不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。

祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。

影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。

随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。

就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。

而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。

只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。

就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。

于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。

而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。

每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。

这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。

那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。

而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。

对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。

而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。

让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。

而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。

表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。

如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？

选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。

如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。

他们的内心是否就获得了真正的安宁？

并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。

谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。

即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。

贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。

真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。

他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。

多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。