(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露,可能影响观看) 回头来看,米娅一开始便失去了朋友。
尽管无从去分析对方是弥足珍贵还是可有可无,然而失去本身已是青春成长的一阵痛。
说到这里,我们还没加入她的个人背景:单亲家庭,风骚母亲和粗野妹子,一个没有太多保障的困难户。
在这种环境下成长,米娅想不成为一名太妹还真是难。
她的性格在前面五分钟就基本确立了,惯使粗口,冲动易怒,直接暴力,无所事事。
这样一名女孩看似建立了强大的防御机制,可以将外界对她的刺激伤害逐一反击,然而这也注定她是落单不合群的命运。
米娅回到家,镜头扫过家里的装修摆设,普通之余更见凌乱。
边上人掉头一问,这资本主义发达国家的低保户也好不到哪去啊,我连忙点头道是,天下落难人都是一家。
米娅在家里也好不到哪去,三个人就像是扎堆的刺猬,同住在一个窝里,挨得太近得要保护自己又不得不刺伤对方。
那些被认为是下流不堪的粗口词汇被这一家人用得生动无比,完全不用虑及母女或姐妹的对象差异。
在路上的时候,米娅看到一匹被铁链拴着的白马。
老迈的白马毛色不怎么好,看上去没有太多的活力生气,然而栅栏外的米娅结结实实被打动了,她想放它走。
为什么,不为什么。
有人说这白马未免太虚了点吧,其实更虚的是鱼缸,从头到尾只见鱼不见缸,那鱼还被活生生的穿肚破肠。
提到白马总要想起之前谢晋作品展,一到表现男女主人公坠入爱河或者时光美好之类,白马骏马就会适时出现,飞奔驰骋。
那么,《鱼缸》里的白马是不是起到这一功能,被囚禁与奴役的青春正在老去,最后难逃一死?
当然,问题可能没那么复杂,白马的出现存在只为带出米娅一朋友,就那修车的傻小伙。
如果她要恋上一个人,势必有个人得充当下垫底,让她在爱情失败时还有退步的余地。
因为以这少女的性情描述和爱情遭遇,她成功的可能性等于零。
而从剧作角度上考虑,假设只有风度男(《无耻混蛋》:最后一个混蛋是迈克尔·法斯宾德)一异性角色,整部电影就会出现天然的结构失衡。
因此在与风度男交往的过程中,白马只能暂时退避。
米娅和风度男之间忽冷忽热,其实那跟见不得光没大关系,相反在一份短命的青春期爱情里,此番情况实属常见。
为了体现少女的感觉变化,《鱼缸》几次用到了听得见的呼吸喘息声,两个人肢体亲近,联系紧密。
另有当面跳舞,展现自我的一面,这些都是两个人往前一步走的象征。
有趣在于米娅自学街舞,可水平真不怎么样,然而风度男说她很棒一定会成功之类,事实证明这亦是谎言。
之前的配合捕鱼和脚上伤口都有弦外之音,如果从具体意象上入手,这鱼、脚和水都包含了私密的情感信息。
她会在黑暗中寻找对方的身影、声音和味道,又会飞跑出去、不达目的不罢休地追赶,这些都是青春热恋的外在特征。
当米娅发现了风度男的秘密,她又一次来到了青春的河流边上。
还是言语发泄和恼羞成怒,然而这次没人来教她怎么做,相反她要及时出手去搭救别人。
然而正如流水的不可逆,米娅还要提防被卷走。
黑夜里的追逐后,她再一次气喘吁吁,惊醒梦碎。
通往成人的道路上,米娅发现了真实想法与周围世界的巨大落差,有人说这是阶级不对等的必然。
她所习惯的装扮,她所喜欢的街舞,她所狂恋的男人,事实上都那么不切实际,她的勇敢和骄傲不堪一击,一败涂地,就像哭花了的眼妆。
安德里亚·阿诺德活用了手持跟拍的技术手法,米娅有着风一样的步伐和不服输的性子。
一连串的压抑和痛苦过后,导演在结尾留下了属于女性人物的光辉闪亮。
你可以认为这是积极向善,或许这也是迫不得已的跳出去,跳出那个看不见的鱼缸人生。
【北京青年报】 ■入评理由:2009年戛纳电影节评委会奖,英国90后单亲少女的“跳出去”。
■片名:《鱼缸》 ■导演:安德里亚·阿诺德 ■上映日期:2009年9月11日(英国) ■读家:木卫二 ■推荐指数:★★★★☆☆ ■一句话点评:写实风格的《成长教育》,生活化的人物气息,底层边缘的成长残酷。
大一的时候上视听分析课,老师问我们”成长的代价是什么“,我们当时的回答还是莫衷一是的,最后他跟我们说:成长的代价是牺牲。
这个回答到现在,我仍然没有找到更贴切的答案去替换。
只是,我有时候常常想再问一句:牺牲什么呢?
其实我不认为《鱼缸》里面的米娅牺牲的是贞洁,或者说是身体,除非是死,我不觉得身体可以成为实际意义上的牺牲。
你把身体交给一个男人的意义,实际上是最大限度的、最单纯的、最小心翼翼的,信任。
而那种牺牲,就是遭遇背叛,你对最信任的信任,被这个人玷污了,你看着你交付出去的那个愿意爱、愿意信任的、单纯如同小孩的自己在他的眼眸中忽然变成了一个可笑的傻子,并没有丝毫的珍惜,更可怕的是,在他眼中不知道有多少多少个你这样的傻瓜,你甚至是一个不具有任何性格任何特质的——人,你只是,只是某种一闪而过的情欲映像。
而在经历之一切之后,失败的成人就是成为那个玷污了你的信任的人的副本。
你去以他的方式行事,去背叛,继而认为这个坚硬而狡猾的人就是所谓的成人。
这就不是牺牲,而是经历了彻底的摧毁。
所以说,真正能够成人的非常之少,就像《大逃杀》里幸存的也不过两个孩子。
牺牲,是惨痛的升华。
或者,盗用别人影评里的那句话:如果这个世界上还有什么英雄主义的话,那就是认清生活的残忍,但仍然爱它。
拍青春期的电影非常多,但是真正能意识到成长的根本的影片非常少,我们的就更少。
很期待一部类似《鱼缸》的电影,不只是因为它做的非常”合情合理“,更是因为我相信这是所有人最具共鸣最具同一性的时刻。
片子貌似口碑不错,但我难以承认喜欢它。
可能因为它是英国电影我一开始便给了点期望,然后发现灵气没想象的多最后产生了些失望,又或者我离青春已经太远,共鸣走了音。
影片的质感还是比较天然的,就像女主角,都分不清那股生涩是来自她的演技还是角色本身了。
鱼缸里的鱼能看见诱人的海,可不顾一切投向汪洋的怀抱时碰到“嘣”的一声才发现面前还有玻璃的阻隔。
也许主角就是这样一条鱼吧。
而这片诱惑的蓝色便是那些青春期别样的孤独、不算轻易的萌动……
非常的不波澜不惊,整体感觉和达内兄弟的片子以及《永远的莉莉娅》一样很相似,但是我会更倾向于把他分到《莉莉亚》一块去,同样是关于青春的议题,同样是放荡不羁想要冲破无形屏障的迷失少女,莉莉娅却显得更加残酷。
同样关于自由与梦想,同样是想要找到属于自己的一片天,但是两个懵懂的少女都被爱情欺骗了,都在稍稍萌发的爱情中看到了现实。
真个时候真该大骂一声:爱情是狗娘!
其实对于这种情绪慢慢增加,感情含苞待放的片子,用纪录片式的手持摄影是最好的,相对于那些天花乱坠的角度景别剪辑,其实这样的慢慢道来的片子更考验功力,片子的节奏不能太慢又不能太快,不能太多剪辑和角度的切换不然就打破了我们去跟随的感觉,观众是被一点一点慢慢带进去观看的。
起初我们会厌烦于米娅一直漫无目的的乱走以及他的无礼和傲慢,其实他就想许多叛逆期的少年,明明很想要加入到普通的行列但偏偏要证明自己是特别的与众人不同的,矛盾的心理就是青少年的心。
回头想想,米娅所经历的情节真的不是让人心动不已很有兴趣,就是普通的生活,所有人会经历的普通的生活,但是就是这样的慢慢发展下去,叙事开始走向小高潮,观众还是会不由自主的去为这个少女感到担忧,害怕他继续的沉沦于犯罪,是的,导演手持的目的到了,你已经被导演代入到米娅的世界了。
同样的达内兄弟的片子也是如此,很多时候我们看到的就是主角非常不好看的后脑勺然后跟着他一直走一直走甚至走的晕头转向找不着北了,人生不就是如此吗,每个人的人生都是如此的神秘,手持跟拍刚好符合了人们窥私一大怪癖。
一直在学习这样漫不经心娓娓道来的讲述方式和拍摄感觉,这种片子一把握不好变回被打得遍体鳞伤,但其实真正的珠宝和甘甜就在其中。
学习之。
(芷宁写于2010年4月30日)4年前的冬夜,看了英国女导演安德里亚·阿诺德那部风格冷峻的《红色之路(Red Road)》,为其中女人决绝的复仇方式以及清冽凌厉的镜头画面而感慨,这部《鱼缸(Fish Tank)》依旧是导演擅长的女性题材,只是这次关注的对象时值青春,而且影片整体成色不俗,较前者更显成熟周全。
青春的残酷孤寂和蜕变,在光影的世界里已不是新鲜话题,只是每个青春都有它值得独自书写的意义,至少这部《鱼缸》是这样,“它关乎现实,又关注心灵;时而残酷,时而又无比温暖”(语出自BBC电影),在再现青春遭遇和瞬息成长的手法上,该片即细腻微妙,又不失整体态势,在抒发和写实间达到了平衡,也可谓“没有幻想,也毫不偏移的直视”(出自《电影手册》)。
可以说,《鱼缸》的运镜很赞,内外景过渡流畅自如,仿佛提点着人物的心情转换,又似预示着一种莫可名状的难耐和困境。
片中,总有女孩米娅(凯蒂·贾维斯饰演)望向窗外的镜头,不论镜头扫过她的所见,还是只是对准她的面部特写,都似在书写一份青春心情。
甚至有个镜头是隔着雾蒙蒙的车站玻璃拍摄的,玻璃那端米娅的脸孔亦真亦幻,继而镜头转过来,米娅那张青春真实又带点鲁莽气息的面孔就在眼前,一如底层青春的气质。
不同于《红色之路》中因剧情需求镜头所必备的私密性和窥视感,《鱼缸》的画面常常呈现出广阔而辽远的态势,仿佛一个15岁女孩的天空,只是,天空可以很辽远,但女孩走出青春困顿的出路却很狭窄,一如片中那匹被束缚在废品收购站的老马,米娅多次想解救它的行为,仿佛彰显着她的倔强、不甘和抗争,现有生存状态令米娅窒息,仿佛封闭而狭小的鱼缸,她想要挣脱,想要自救。
现实世界对于一个半熟女孩来说,是残酷而现实的,不论于情感(自己的心动只是已婚熟男捎带手的新鲜野食),于志趣(梦寐以求的舞蹈面试,却是要聘艳舞女郎的),还是于家庭(贫穷的单亲家庭成员之间剑拔弩张,只想找男友的爆脾气老妈,同样坏脾气还鼓噪满嘴脏话的妹妹,再加上问题少女米娅,三个不同年龄的女人在狭小的空间里犹如天敌般的存在),白色的老马活不过16岁,米娅的青春于15岁这年的夏天完成了“突变”,一个痛苦煎熬的突变。
舞蹈似乎是米娅自我宣泄的途径,贫民窟福利房社区不大的空房间里,独自热舞的米娅是自由的,这种自由不仅是身体上的,且是心灵上的。
由于孤独苦闷、乏男性亲友,米娅对老妈新搭上的男友和蔼可亲的康纳(迈克尔·法斯宾德饰演)有着朦胧的好感,康纳很会照顾人,几经接触,渐渐温暖了被老妈无视甚至想赶快打发走的米娅,康纳对米娅舞蹈技艺的肯定则直接博取了她的信任,一种模糊而懵懂的情愫在米娅心中滋长,对父对兄对情人,微妙的情感像池塘里的水一般因风荡漾着,而米娅在帮康纳抓鱼时的受伤,则暗示事情的走向……米娅离家前最后的舞蹈是和老妈妹妹一起跳的,面对失恋老妈一如往常的吼叫,已经成长了的失恋米娅不再对着干,而是选择了一种沉默的相对,以共舞化解。
妹妹牵着狗跟出来送行,骂着脏话让她记得发短信,米娅的离开仿佛终结了这个三口女性之家爱恨交织的纠结关系,她们之间分离的语言,也是悲戚语境中的“我恨你”。
影片整体风格清越,节奏流畅,剧情行进的舒缓有致,表演真实自然,尤其是第一次表演的凯蒂·贾维斯,她的米娅个性鲜明,生动真实,勇敢而懵懂。
另外,从片中每组构图中,观众可以感受到角色澎湃繁复的情绪和心绪变化,但都被导演掌控在理智的光影之中,没有刻意煽情,也没有做作矫情,始终袒露着真实的感情,出色的配乐也在适时推动着人物心境变迁。
片中每个远景全景,以及景中人常常似一首心情独白,但又被笼在现实之中,仿佛青春愁绪撞上了现实的铁墙。
其中,米娅的心路历程在近两个小时的片长中被梳理的细腻生动,观众仿佛能轻触到她的内心世界,感知到她的叛逆、暴力、孤独、痛苦、挣扎和喜怒哀乐。
http://nicolew.blog.hexun.com/49217103_d.html
看电影杂志MS多次介绍这个女导演,的确是挺NB。
多的也不说了,这种成长型青春片真是一个赛一个厉害,年年有佳片!
不过更令我惊讶的是这些小演员,哪儿找来的。。。。
想当初Ellen Page在Hard Candy里那无比嚣张的演技 就够让我咋舌了!
还好她在Juno里收了收。
还有更古老的,以前看到过个What Alice Found, 是个手摇摄像机拍的公路片,里面个迷迷糊糊的傻丫头,也是被塑造地栩栩如生。
这片子里的90后 乃至00后大有长江后浪推前浪之势。
女主角15岁,一脸的深刻,叛逆,怀春,迷茫,恐惧,嫉妒等等,简直是负面情绪的脸谱,然而却又表现的如此自然。
还有她那个00后妹妹,这小崽子张口闭口的Bitch,整天嘟嘟囔囔,但最后一个镜头,I Hate You 然后那一抱,这唯一煽情的一幕,却让人心也碎了,看那个小丫头后面蹦蹦跳跳地追着车,让姐姐给她短信,心里不由地念叨,这个小姑娘也是前途未卜,跟着个混账老妈以后不知道怎么办呢!
有点我不明白的是,如果要拍的克制,拍的冷静,拍的节奏顺畅,难道里面的人就一定要一个个都是Poker Face么?
英国的贫民家庭难道就一定要整天满嘴脏话,醉生梦死么。
我也不认为这个女孩通过这个夏天是种成长,这就是青春类影片最喜欢扣的帽子。
至少,我身边的90后,远比影片里的叛逆女来得成熟多了,这种来路不明的男人,用脚趾想也肯定是结了婚的。
幼稚的女人到了60岁也不会成熟,而成熟的女人往往在10岁前已经看得明白,成长是件很复杂的事,叛逆女孩不一定因为这个事情就成长了,这只是影响她人生的一次经历而已--因为她毕竟还是离开了家,去了威尔士
观赏鱼只能生活在鱼缸里,尽管生来美丽斑斓,身处之处却处处都有界限。
可以看到外面的世界但无法触及一丝陌生的空气。
而人类世界呢。
世界本身看起来就像一个巨大的“鱼缸”,无数的人在其中游动,看似好像在同一个硕大的“鱼缸”中,其实各自有各自的“鱼缸”,“鱼缸”是身而为人的局限,身处在夹缝中处处局促,因为得不到自由。
于是心也变得日渐麻木起来。
《鱼缸》里出现的人物并不多,围绕着女孩米娅的成长片段,剧情开始逐渐展现出来。
影片一开头,争吵、暴走、脏话等就显现出来。
青春在米娅身上看起来不那么友好,它总是和烟熏妆、伤口、愤怒、神经质的母亲还有任性刻薄的妹妹联系在一起。
只有在跳舞的时候,会有短暂的明亮和雀跃。
电影里,米娅的家庭也和米娅这个人一样,无时无刻不处在愤怒和暴躁中。
她们彼此之间习惯了针锋相对。
互相辱骂和攻击对方,似乎这就是在那个看起来贫穷并一无是处的家中获得快乐的唯一方法。
不难看出,这也是个残缺的家庭,没人知道缺席的男性角色——米娅的父亲在哪里,他又是否在年轻的时候就抛弃了她们。
影片里,三个不同年龄段的女性在狭小的鱼缸中相依为命,也互相看谁都不顺眼,她们不懂得如何尊重对方,更别提如何表达和释放爱意。
就像米娅的母亲常做的一样,酒精是她们逃避现实获得暂时的满足的良好办法。
却也想不到更好的方法。
鱼缸虽小,孤独却无处可逃。
Conor的造访,如同鱼缸外一抹新鲜空气来到了这个家。
他其实并不年轻了,却也并不影响他的温柔体贴以及成熟男人特有的魅力,还有不同于米娅她们家的生活情调,像一束温和的光线照进了她们的生活。
对三个人合乎时宜的处处讨好、带她们去野外玩、捉鱼来吃、喝酒聊天、送给米娅跳舞用的摄像机,夸赞她跳舞跳得好。
不管是否狭带目的到来,总之,这个男人的出现,让这个家中的女性原先觉得无足轻重的存在变得跟之前不一样了。
这个男人给予的东西使存在显得贵重起来。
不必探究情感深处到底是什么。
也许是依赖,也许是陪伴。
米娅对Conor的依恋还是产生了。
影片里的几处细节刻画里,因为长久以来家中男性角色的缺席,对男性的陌生与好奇,似乎连Conor肌肉的线条都能引起米娅关于性的联想,重要的是,这个男人看起来可以信任。
说是喝醉酒也好,蓄谋已久也好,黑暗中与成长相关的仪式终于还是完成了。
本以为是两颗心之间的靠近,相互之间戒备的瓦解。
可是,没有什么承诺,从来都没有。
黑暗中肉体的欢愉与片刻之间的温存是刹那间的电光石火,等酒精的效力减退,清醒之后的落荒而逃才是司空见惯的场景。
所以他才在欲望满足过后对米娅说道,我喝多了,我们做了不该做的事,这是我们两之间的秘密。
合情合理,不留余地。
米娅尚未清醒过来,男人已经在脑子里计划退路。
害怕的不只是少女无辜的身体,还有某种禁忌之恋和少女苏醒过来的爱意。
毕竟,米娅只有十五岁。
和米娅去向不明的父亲一样,在米娅的家中,教育也呈现出缺席的状态。
有时候,精神上的危机比物质上更为严重。
影片里米娅的身上有一种原始的叛逆与冲动,还有道德感的缺乏。
她未必是有意去引诱母亲的男友,就像那匹无意中发现的白马一样,只是对于米娅,它和Conor都同样温暖,所以米娅才会跟随着本能一步步靠近,想要解救那匹白马,使它得到自由。
想要得到Conor,即使付出身体的代价。
Conor这个角色在《鱼缸》中的设定耐人寻味。
他就像一个符号,少女在男人身上寻找到温暖并产生爱意,之后便是毫无防备的抛弃与离开,甚至连正式的告别都不会有。
其实仔细想想,是不是在每个少女的生命中都存在过这样一个男性,他是谁并不重要,只是出现过这样一个人。
因为他而产生爱意,尽管在这爱中总是伴随着疼痛,并且结局也从不由自己掌控。
也许有过快乐和温暖,然后伤害,离开,告别,泪水,欺骗。
似乎这才是记忆的主要构成部分。
也许爱过就长大了,只是眼泪还未擦干。
情感的爆发集中在电影的后半部分,本来是无心的走近,而Conor有家庭的事实却不由自主地浮出水面,这个男人,自始至终都没有想过要负责,每一个讨好的动作都带有心怀不轨的目的。
这对于米娅是毫无防备的打击,想要做个坏人狠狠报复这一切,却又坏的不够彻底。
最终救出了小女孩。
当下的愤怒消退后,内心深处的欺骗与失望也无处化解。
死去的白马是最后一颗稻草,眼前的这一切终于分崩离析。
再也没有停留在此的理由。
《鱼缸》的好,在于它没有过度渲染情感。
就连引诱少女的大叔看起来也没那么坏,它只是那样发生了。
被遗弃后的失望、欺骗后的清醒、受到伤害的感情、还有原始家庭的困境、无处不在的孤独像一个狭小逼仄的鱼缸一样围困着米娅。
哭过一次,烟熏妆哭花了,让自己彻底狼狈一次,然后就长大了。
或许温暖是曾经有过的,Conor对于米娅的喜欢也是存在过的,只是它就像天空中突然涌起的密云,敌不过现实强大的力量,一会就消散了。
无论是跳舞这件事还是Conor,它们都是米娅灰暗的生活中曾经出现过的希望,当希望消失的那一刹那,心里也有什么在分崩离析。
然后天亮了,酒醒了,就要清醒地走下去,带着还未愈合的伤口。
尽管已经努力地在克制,《鱼缸》中成长教育还是从另一个侧面不动声色地反映出它的残酷性。
相比较性上初步懵懂的尝试,米娅受到的伤害显然不止于此。
原生家庭的残缺和冰冷、Conor逃跑之后母亲对她说的那句“我有没有跟你说过原来我想把你打掉的,那时我连医生都约好了”、黑暗中那个无处躲闪的耳光,身受的委屈无处倾诉终于筋疲力尽、最终因为年老生病被宰杀掉的美丽的白马、舞蹈面试上想着要怎么跳舞而他们只想看到衣着暴露的性感女孩来赚足客人们的眼球。
那个女孩无论是谁都可以。
也是成年世界里躲不过的阴影。
走的时候关系一直紧张的妹妹拥抱了她,这也算是《鱼缸》中展现出的少有的温情。
想要释怀这一切笑容里还带着疲惫和牵强。
这场特殊的“成长教育”本身就脱离了青春的青涩和稚嫩,打上了另一层阴影。
却还是不由分说经历了这些,酸甜苦辣都一一尝下去,暗中回味。
很多时候就是这样,成长过程中,每一场蜕变总是伴随着疼痛和无法被估量的伤害。
想要拔出心上的那根刺就可能要付出血肉模糊的代价。
带着破碎的心出逃,不论去到哪里都好,只要离开眼前这一切。
米娅的选择未必是最好的,重要的是离开的勇气。
跳出“鱼缸”,跳出疼痛与执念、探访未知世界的勇气。
尽管抵达之处也可能会是更大的“鱼缸”。
但是一定有什么,跟之前不一样了。
看完这部电影,我的脑子里出现的还是罗曼·罗兰的那句话:生活中只有一种英雄主义,就是在认清生活的真相后,依然热爱生活。
电影看了不少,这句话被反反复复的验证着。
Mia 是不是还热爱这生活,我不确定,希望是吧,起码她在努力。
我的鼻子酸了好几次,却始终没有眼泪流下。
但那些感动是如此的真实。
这,是不是就是所谓的成长?
我总是容易被这样的碟片封面吸引,也许,总觉得这样的画面里的故事,总会有我能认同、体会、理解的感觉,那些相似的瞬间刺痛内心的微微颤抖。
当Mia反反复复要去砸开那匹白马的锁链的时候,当Mia的左脚被划出一道血痕的时候,当Mia去嗅他领口的新鲜香水味时,当Mia睁开眼睛看着那件透亮的白色衬衣的时候,当贝壳风铃被吹响的时候,当Mia在路灯的陪伴下跳舞的时候,当Mia被狠狠地扇了一耳光的时候,当Mia站在台上却跳不出那段舞蹈的时候,当Mia和她妈妈跳最后的那一段舞的时候,当Mia回头看着妹妹追赶她要远去的出租车的时候,我的心都被刺痛了。
其实,这从来不是一个善良的世界,善良是个太伟大的词汇,而这个时代已经不配使用了。
我们开始那些干净的心灵在一次次的伤害面前终于决定和解了,我们学会了用微笑释放一切,不想再去解释或者辩解。
于是,我们在路上看到了一个又一个面无表情的人来来往往,人们心里的那些快乐或者痛苦再也不能从表情中获得,这,究竟是成长还是悲哀?
我真的不知道。
就像,我从来不确定平平淡淡才是真这句话,我觉得那只是人们在生活的激情被耗尽后的自我安慰。
说到这儿,好像有点儿脱离这部电影了,我想,我只是想到了Mia的未来究竟会是什么样子的,她会不会再也无法敞开心门从新爱一个人,她会不会也变成路上面无表情的一个人,心中再也找不到澎湃的理由?
无从知晓。
而我,也不知道自己会变成哪一个。
但人们不是说了嘛,正是因为未知,所以才充满了魅力么。
我只希望,自己永远能够有勇气爱下去。
我也相信,Mia不会被这个她人生中第一次看到的真相打到。
我们活着,勇敢的爱着,不后悔。
因为这些,我给这部电影5颗星星。
我是在看了最新的简爱之后,迷上了里面的罗切斯特,然后去找这个演员演的别的片子,偶然才发现这个片子的。
感谢简爱,让我认识法斯班德大叔。
感谢大叔, 让我看到这部电影。
这确实是我看过的最好的coming-of-age的片子,没有之一。
很多人将这部片子和An Education相比,都是英国人在同一年拍的coming-of-age, 大多数人都觉得这部要更好。
我非常赞同。
An Education的故事还是蒙在柔光镜下的,端着的,美的,把小女孩推到镜头前,演那种其实不谙世事但又偏偏自以为是的小小矜持,和泛进眼眶、最终又默默咽下的眼泪。
Fish Tank讲的则完全是另外一种故事,凌厉、现实、全无甘美的生活。
一个伦敦郊外工业区的破乱公寓里的15岁女孩,酗酒的单亲母亲,不知道是否满了10岁但已开始抽烟喝酒满嘴脏话的妹妹。
这个姑娘的生活里,几乎没有什么美好的事情,更不谈什么宏大的理想,甚至一个柔软的角落。
而她俨然就出落为生活为她预想的那样,辍学、酒精、言语与身体的暴力, 在尘土飞扬的马路上漫无目的地寻找。
没有人对她会有洛莉塔的错觉和怜惜,虽然她只不过是洛莉塔的年龄。
在遇到大叔以前,她的生活里似乎没有任何正面的力量,没有一个人对她曾和颜悦色,曾有过温暖的肯定。
大叔是她娘酗酒party上的hookup,是个气质温暖放松的好看男人,随随便便地,赤着膊地来厨房倒茶喝,看到她随着音乐跳嘻哈,笑眯眯地夸她跳的好。
少女看他的眼神很复杂,是警觉、叛逆、和犹疑的混合,为了知道他是谁,偷看他的钱包,还顺手摸了几张零钱。
再看他的眼神,更加复杂,因为那里面开始有了依恋。
每个人都是有心的,哪怕是十岁就开始酗酒和满口粗话的问题少女,只是她的心从来没有被人关照过,甚至未被她自己关照过。
得到一点温暖,她自己也由此看到了心里的一角柔软。
因为有了这一点柔软,她粗黑的眼线下的目光,开始有了一点期盼和雀跃。
无论内心的那点细腻如何被放大,生活依然还是落花流水随心所欲地按照自己的逻辑发展下去。
大叔并不是个坏人,所做的一切也并不是蓄意的圈套。
成长的故事其实并无新意,一个女孩的成长,总是要和成为女人拉上关系。
大叔悔了,大叔走了,大叔消失了。
少女是个无畏的年纪,她顺着城市尘土飞扬的道路,走了很远,找到大叔郊外的住所,才发现他和他的妻女。
他的女儿,穿着公主纱裙,在她的眼前快乐地滑来滑去。
那一刹那的强烈感觉(愤怒?
),让她差点把这个小公主扔进河里溺死。
好在生活的残酷是不动声色而非声色俱厉的,什么灾难性的事情也没有发生。
她重新回到自己的生活,这段成长的故事就这么结束了,她似乎只用了一场短暂的嚎哭,就结束了转瞬即逝的希望和悲伤。
这个演员是本色出演的,她在该片在嘎纳拿到大奖之后无法出席颁奖礼,因为当时16岁的她已经怀上了男友的孩子。
她果然没有试图逃脱自己的命运,这或许是一种勇敢。
演大叔的fassbender,其实差不多也是本色出演。
他有种温暖的举重若轻的气质,他的身上没有阴影和陈年的伤痕,没有向年轻人贩卖的深沉,但谁知道他是否愿为生活扛起所有他应该扛起的负担。
没有谁是坏人,因为每个人都只在对方的生命里扮演了一个某个角度的角色。
谁又何尝知道谁的真相。
在一刹那眩目和醉心的温暖光芒里,谁又在乎谁的全部是怎样。
大叔和萝莉之间,谈什么爱情呢,成长与爱情无关,甚至与性觉醒无关,那只不过是一场希望和失望的交换,然后在尘埃落回原处的时候,令那个年轻的人对生活中绝望之平静(quiet desperation)有点新的感触,能在未来的日子里,更加平稳地节制地交出自己的希望,再平静地接受失望和随之而来的改变。
说白了,是一场教与学的关系,感情和肉体上的纠葛,都只是副产品。
人的一生中,能全面了解和拥有的人,不超过寥寥几个,这样的重量,不是一段成长的时光能承载的。
爱情并不是必然发生的,而每个人的生命里,都需要依恋、温情和肯定,成长之前,对这些的要求只会异常强烈。
那些给予这些的人又怎能命定是谁,他可能只是个友好的过客,而你或许从来没有机会真正认识他,而他也同样如此。
我喜欢这部片子,是因为它有一种在现实和内心之间优美而自信的平衡。
没有煽情,没有玫瑰色的憧憬,没有戏剧化的心碎,一切都符合我对quiet desperation之境界的想象。
我对black swan之类的片子,赤果果地把成长的实现与性觉醒挂钩在一起,非常之不以为然。
这也是为什么我会对black swan里面那个猥琐教练大叔,有一种不合情理的好感。
因为我觉得性觉醒在一个少女的成长里,往往真是minor的事,而倘若她能带着感激想起他,他一定还教会了她其它的东西。
然而,这些事情,可能都还是不再回首最为妙吧。
还有一句无谓的心愿,那就是所有有女儿的父亲,请好好爱你们的女儿吧,其实大多数悲伤的成长故事,起因都是父爱的缺席。
#PCC 社会现实主义题材作品,镜头聚焦于社会的底层,带有极强的社会批判性,而其中又夹杂着个人成长,鱼缸似乎象征着他们生活的逼仄的环境,而一切过后似乎逃离成为了一个早就计划好的必选项这种呈现不咋喜欢,感觉也是跟她最近的作品《鸟》蛮不一样的。
视觉上营造出了一种贴近生活的真实感,最突出的可能是全片大量使用的手持,还有大量特写镜头帮助呈现出角色的内心状态,不稳定的镜头增强了角色的情绪表达。
自然光实景拍摄的效果非常好,尤其是很多远景下的角色状态与室内的特写做对照,感觉非常明显。
色彩上的饱和度很低,而且整体色调偏冷也是增强了环境上的压抑感。
听觉上,基本上是现场收音,所以还蛮喜欢的,还有环境音的处理也是增强了影片的真实性。
电影中的配乐蛮少的,基本上都是影片中播放的,尤其是跳舞的情节,不光是强化了她反叛者的角色形象还很大程度的展现了对于自由的追求和渴望。
影片中男主说他如果有来世想当一只鹰,让都让我想到了导演的新作《鸟》,也是由于先看了导演的作品《鸟》,所以大概可以想到影片的风格,印象最深的类似风格的作品可能想到的是肯洛奇的《小孩与鹰》,而感觉这些作品也都算是厨房水槽戏剧风格的延续。
近几年还有一部《银色薄雾》感觉也是类似的题材(突然想到迈克李的作品也可以算作同样的延伸)。
这类作品我可能更喜欢对于环境的塑造空寂,而不是大量的嘈杂,这种嘈杂总感觉于内心的表达是在一个层面的堆叠。
本来没想看这部的,热评看到有人说一直走路我就来了,我是真爱走路电影(但就普通青春故事吧。
如果挪到美国背景会不会好一点,自由奔放一点。全程浓厚庄重学院派英音爆粗真是违和感满满,少女啊再叛逆内心也是那么柔软,那么轻易被攻破、被践踏。太残酷了。
一般般般般。成本低廉不是粗制滥造的借口。
She was sixteen. Right. 开始有点讨厌英音了,不过还是很喜欢 California dreaming,没由来地想起大象,还想起少女日记,不过更喜欢这部的凌厉又细腻,女主和一个朋友长得很像,不过倒没出戏,因为电影非常抓人,另外,大概是很久没见她了吧
马在16岁时死亡。米亚在步入16岁前选择离开现在的生活环境。死亡预示着新生,换环境亦是。
本来是一部从头厌恶到尾的电影。不过,终于她从水中拉起了小女孩。最后跟妹妹道别也有亲情。问题少女一个。不过,这个演员才15岁?也太老了吧,屁股那么大。厌恶她的老妈,XX一个,单身妈妈也不一定要当得这么烂的吧,想让人可怜都可怜不起来。
完全不是我的那口菜啊 青春期的少女叛逆满口脏话矛盾纠结啥的 看到起就拽瞌睡重 要的是女猪颜不行【所以老子说英国的女明星是在拿不出手】只为看法鲨 哎哟喂 ML时的喘息 老子骨头都麻了
生活中只有一种英雄主义,就是在认清生活的真相后,依然热爱生活
少年人的精力总是凝止在一个重心,其它一切都可以妄然不顾。成人以后罕有的奋不顾身,所以出名要趁早嘛……镜头蛮有真实感,又响起了MCR那首TEENAGE. 前半段更好看。少女终归是少女。用鱼缸形容青春期真的很贴切,当然只是某些人的青春。是值得的。
我一直在4星和5星之间犹豫,最后还是给了5星,想这样的低成本独立电影,是这两年看到比较出彩的,没有丝毫的做作,对人物的内心刻画得很真实细腻,这部电影我分了两天看完,开始看的时候以为跟之前开过那类似《曾经Once》、《寻找午夜之吻》这样的矫情电影,随着剧情的增进,而最终被震撼到
要多失望有多失望,鉴于我曾对此片寄予的厚望以为自己会喜欢。要不是厉害的女主,直接一星了,法斯宾德演得这是个毛?
高度写实手法加随性的“表演”如何不被看成是大学生dv片或是随手拍?宽容度极佳的攝影機,镜位和稳定手持,从一而终毫无瑕疵的Foley和ADR,极自然的场面调度,仔细的选景,最后美术非常重要。好多背面。这类片子,主角的表情拿捏得太艰难。整个的写实,忽然有一个重要的MCU镜头用慢镜,好看得无以言表
法鲨看起来就有种靠不住的感觉 全篇都在讲一个伤心的故事 但结尾的基调还是阳光的
看的实在没有共鸣 做人都不decent 生活怎么可能decent 女主角的生活目标是什么?渴求心太低 期望值太高 自我放弃太多
“她已经十六岁,是时候了。”对于马和女孩,同样的年龄,不同的时间。
看了一半看不下去了,我觉得这是文艺片里较差的那种,做作得很,所有设计都是想当然。感觉就像欧版的桃姐。所有的细节设计得都很想当然,手法低幼,感觉完全让人一眼都看穿了。白马什么的设计真是简直像出字幕一样直白——“现实惨淡的生活中的一点神奇和诗意”。要不要这么生硬啊?
调度很英国,摄影也很英国。我想不通为什么一年要拍出成长教育和鱼缸两个题材都类似的电影,但似乎这个更加好一点。
比《成长教育》现实和残酷多了,很喜欢这片子的真实感,特别是女孩独舞的样子,总要经历些什么,才会成长,哪怕会带给自己痛,也有意义。
Finally she break it and went out for a new life, both physically and mentally, but who can tell me the meaning of the name "fish tank"?
每个少女成长之前都是被渣玩过的,但拒不成长的永远都会被渣玩……