这部电影剧情很好,美中不足是主人公的多重人格有点画蛇添足。
由于经济原因,大多数涉及宗教题材的电影都是以基督教为背景,其实佛教和其它东方宗教可发掘的东西远比基督教要多。
本作女主角维罗妮卡意识错位,得到了宝生空行母的记忆和思想(或者说被附体),片中又提到了月称菩萨和湿婆,杂合印度教与佛教的元素,赚足了人们的好奇心。
可惜维罗妮卡逃脱不掉成为主人公写书素材的命运,又神奇地进入更原始的语言状态。
如果在女主人公身上找出男主角被雷击之后神起变化的更深层原因和意义就更好了。
我很想看到有深入东方宗教的带有神秘色彩的电影作品,可惜亚洲国家不是经济实力不济,就是电影基础不好,难以完成这样深邃的作品。
顺便夸一下本作的字幕,相当有水平,一些佛教的语言翻译得很准确。
记得这片子刚出来时,在连篇累牍的“烂片”声中,好像是木卫二的文里说了一句:上天给了他才华,但又收了回去。
这话太厚道了。
因为这不是一般意义上的烂片。
如果是的话,十分钟之后完全可以一边骂娘一边关掉播放器,用不到半小时,世界就清净了。
而《没有青春的青春》还能让人看下去,用稳重的镜头、精致的光影诱着人绞尽脑汁地看下去,拼命想看懂,但就是看不懂。
——算你狠。
因为字太小,我没能看完豆瓣上关于此片的若干长篇评论,包括浮士德主题、哲学、存在主义等等。
只能简单说一下自己的理解:全片的主要内涵是一个“人——时间——记忆”的三段论。
人的自我存在由记忆构成,而记忆的主要元素是时间和语言。
因此影片中途出现的纳粹博士的话是“题眼”:人如何处理时间?
这意味着对记忆的安排和对自身存在的理解。
接下来,科波拉把这个理论落实到活人身上:男人多米尼克的经历是肉体逆时间而行,变得年轻,而精神随时间前进,见识更广阔的(主要是二战和战后的)历史;但由于他有一部分记忆留存在“返老还童”之前,即关于劳拉和著作的这两件刻骨铭心之物,因此在“新生”和“延续”之间发生了分裂。
另一方面,女人维罗妮卡的经历与之相反,她是肉体顺时间而行,加速衰老,精神却逆时间而上,回归到远古的先知时代。
和多米尼克相比,维罗妮卡不存在面对逆流开始前的记忆之问题,反而面临着如何处置未来:老死或逃脱。
这两条从根本上完全互逆的人生轨迹使得他们注定无法共存,爱情只是这两条方向不同的时间轨道上擦出的火花,碰一下就灭了。
如果能把这点事拍明白,科波拉就很霍金了。
但他还想维特根斯坦一下,于是又把语言加进来。
走向未来的多米尼克发明了新语言,走向古代的维罗妮卡则逐渐回归语言的源头。
文明的两个端点开始撕扯多米尼克:他同时向往创生者和回顾者的身份,然而合一的代价会危及维罗妮卡。
这个失败如果能被设置成逆行结束的契机,那么影片还可以更清晰一些。
但科波拉貌似太喜爱梦幻,搞了一次庄周梦蝶的套路,结果水又被搅浑,彻底让观众断了破解密码的指望。
由于看不到原著小说,没法知道如此晦涩的罪魁是作者还是导演。
罗马尼亚,神学家,听上去够德古拉的了。
有一阵子,巴尔干地区的神秘学、宗教学研究和超现实主义艺术兴盛一时,可能是拜占庭传统的影响。
如果用更玄一点的“庸俗象征学”来看,多米尼克的“青春”是每一个文明都曾经和正在的经历:平地一声雷劈出来的“新生”与每每在历史书上出现的“开创了历史的新纪元”“走入了新的历史阶段”并无不同,看似朝气蓬勃的“开国立业”,实际上却并非一夜之间就能变回白纸一般的婴儿。
更大的历史循环早已套牢每一次“新生”“重新开始”的妄想。
在文明的巨大链条上,没有什么“开端”是混沌的开天辟地,不用背负一点传统和记忆的旧债,因为假如否定了记忆,也就是否定了由记忆构成的自身。
从这个意义上讲,确实没有青春可以是青春。
PS:前日听说科氏的又一实验室作品《泰特罗》也已出炉,也许应当给标题中的“烂片”后面加个“1号”。。。
但得等看了才能知道。
《没有青春的青春/Youth Without Youth》是一部蛮有意思的电影,也是一部很私人的电影。
在科波拉这个年纪,声望、财富和褒贬什么的应该都不再重要,更何况该有的都已经有过了。
如果我能重新活过……每一个人大概都曾经做过这样的假设。
尤其是当自己背靠墓穴的大门回过头来的时候,对自己整个一生的经历会有绝然不同的审视。
这种特殊的视角,只能被时间给予而无法人为地复制和借鉴。
我向来以为,如今我们对“成功”的理解太片面也太狭隘。
成功不单单是以穿什么牌子的衣服、开什么价位的车、银行里有几位数的存款、跑上大街有多少人围着你要签名这些来界定的。
成功的人生就是在垂垂老矣的时候依然可以说:如果能有重头来过的机会,我还是要这么活。
所以假使到了暮年就变得不值一提,那么我们现在又何必为了博得他人的首肯而费尽心机呢。
但在现实里究竟是没有这种机会的,所以马泰最后还是死在了圣诞节的街头。
手里拿着终于找到了的第三支玫瑰。
科波拉花了124分钟来讲这个故事,我同样花了124分钟来聆听。
我所听到的是:如果没有爱,永生要来何用?
如果没有爱,窥尽世间一切的奥秘又有何益?
换一个人,科波拉的故事就可能换一种含义。
部分取决于讲故事的人,部分也取决于听故事的人。
不论是从看电影的机遇,还是电影里的任何SIGN。
这部片子都是讲的我。
首先,我也是1月8日;其次,影片多米尼克的第一个年龄出现在26岁,而我25岁,26岁时我将正在读研;然后,影片中的几个重要的哲学思想也我的一模一样;并且,在多米尼克与女人在海边时,我当时的预感是“这个女人是他梦境创造的一个整理与学习的工具”,而当女人衰老时,我的进一步感知"当女人死去,男人即完成他的过程,他也会死"PS:我是不可知论者;最后,阐述几点:1、多重人格的统一的使得人走向完美的过程;2、当人看透时对未来有可预见性;3、人的尽头即是完成生命的意义
他记得一切,哪怕是同学们玩笑的说他老了,在他的意识还没有完全复苏的时候,他就记得。
同样的肉身,却穿越了几个世纪的文化。
多亏他的语言天赋。
他有神性同时具有辨识心,于是终于忍无可忍举起凳子砸碎镜面,脱离另一个自己。
他卧倒在浴缸里,同另一个自己在水中通灵。
水是很好的通灵媒介。
不得不说,此片穿越的领域之多,实则庞大。
分了两天看完本片。
怅然。
有做苏菲旋舞那般的劳累感,就是一种释放后的全新的回归感。
这部片子似个人的后花园,不一定要人人观赏,或者有的观赏后也不明就里,茫然无措。
当然也不见得就参透多少,精神方面的感想并不是一定都要光面堂皇的招展。
片中大量运用荣格理论中的象征手法。
比如玫瑰,手,裸体,香烟。
值得一提的是那几个烟圈,生动。
口一张轻轻吐出。
在说明人内在同外在的一个必然联系。
当然多亏当中的神学心理学历史学哲学语言学等等学科的穿插,让这部拼图一般的片显得更加充沛。
喜欢它的没有结局。
第三支放在手里的玫瑰,是新的开始。
情感的描述在这部片子是点缀,只是主线一直都是:无论如何要记得。
他一直记得自己拥有过的,人生是否是为了寻找自己遗失而开始的我不清楚。
但是需要记得自己得到过的。
如果还要爱就不该忘记她。
如果还要爱就不该忘记他们。
这是一部好看的电影。
一个霹雳下来,老头整个人被巨大的力量悬举到了半空,好像要白日飞升一样,然后重重跌在地上动弹不得,耳畔还有老妇人在议论:这个人不知道做了什么孽,被天打五雷轰。
只看到他的伞,原来一直打不开的伞,撑在地上慢慢燃烧直到变成一把伞骨。
老头已经七十岁了,是个学者,活的了无生趣,准备自杀来着,连毒药马钱子碱都准备好了。
被送到医院,因为是在陌生的城市,没有人知道他,他不能说话,医生提问,握着他的手,说对了就握一下,没说对就不动。
一开始他还想死,要蓝色信封,那个装有毒药的信封。
然而时间流逝,解开满身的绷带,原本的秃顶,长出了头发,剩下的几个牙齿松动--新牙顶出来了。
他的身体回到了35岁的时候,心灵还是70岁。
故事真正开始了。。。
Coppola的Youth Without Youth早就想一堵其芳容了,有幸今日终于得见。
以前一直揣测是关于人生或者爱情的电影,可是我万万没有料到,那个<教父>的导演,那个镜头冷峻的Coppola,居然也这么喜欢玩儿。
也许是年纪大了,总有些"要玩就玩次狠的吧"这样的念头。
说实话,整个剧本是很有意思的,完全可以做到"上及终极宇宙,下及爱情猎奇"。
Coppola一边想干点符合年龄和身份的事儿--弄哲学;一边又想做点儿符合商业需要的包装--玩感情。
可能是要妥协的东西多了或者想法多了,最终的成果就象几何作业似的--一个圆,分两半。
咳,和上面说的一样,整部电影分成2大部分。
多米尼克,一个有理想有责任感的男人,由于一直致力于人类语言的研究而错失了自己的爱情,终生后悔不已。
直到70岁的时候终于不堪忍受,想自杀了结。
谁知造物弄人,还没自杀呢,就被雷给劈了(囧),由此展开了多米尼克的神奇之旅。
话说这雷一劈呀,他不仅没有生命危险,还因此进化成了比现阶段人类更高级的人(姑且就这么说吧),不仅返老还童深得众女士青睐,智能也进化了,甚至拥有了手一挥即知书中事,心一动就能夺手枪的疑似超能力的超能力。
故事就发生在二战时期,德国疯狂科学家、美国特工(马特达蒙有份客串)、性感女间谍都纷纷想要控制这个20世纪新人类的活标本。
怎么样,挺来劲吧?
这部分简直就是男人对权利、对能力的意淫产物,到是具有充分的商业价值,你要商业就商业吧,没准最后还能搞成20世纪的X-MAN,那我们这些俗人也能高潮一把啊,可是故事就在这里分离了。
接着发生的情节,Coppola就完全放开了,撒了欢的玩。
从佛教到转世轮回,从哲学到周庄梦蝶;从梵语、埃及语、巴比伦语追溯到苏美尔语;从纳伽巴德之女到二元性中观派哲学;从月称祖师到湿婆神。
将古典哲学、佛教、古代语言等等猎奇元素通通摸了一遍,让你不知道该鼓掌还是抓脑袋。
但是Coppola关于爱情的那根弦一直没有断掉,按照剧中的解释,多米尼克和爱情永远是二元对立的。
他越追求终极知识,爱情就越来越远;他越往前进化,爱情就越往后衰老,女主角就是这么一个象征符号。
总之,你完全可以把这片子当成两部电影来看,上半部拥有一切商业片要素;下半部,可以当做哲学和佛教的杂烩,都是点到即止(甚至点还没点到也止了)。
刚想动脑子思考,他就不玩了,你说折腾人不?
草草看完一遍,第一印象就是如此,如同吃了一次怪味火锅,材料丰富,色彩缤纷,但是不咸不辣。
唯一的好处就是,以青春之名,行意淫之实。
用多米尼克的话来说,就是:“如果我把真实经验与春梦混淆了,那我的人生可比我想像得要有趣。
”
(芷宁写于2008年7月9日)倘若一个博学多才的人在饱经沧桑、年过古稀后,重又恢复年轻而强健的身体,同时还获得了一份刻骨铭心的爱情,是不是一件超完美的奇遇?
除却梦幻唯美派的作品,这个答案都是理性而否定的,经验和突变、爱情和选择、相守和衰老在这个过程中变得纠结而矛盾,且不可调和,更无法挽回,事实上,这个答案不仅是否定的,它更是残酷的。
想要获取穷其一生都想知道的学识秘密和历史坐标,却要以爱人的生命极限为代价,影片《没有青春的青春》用超现实的故事和娴熟的光影技法,以迷梦般的境界阐述了主人公语言学家多米尼克·马泰的意识体系和没有青春的高龄体验。
影片是电影大师弗朗西斯·福特·科波拉近10年来的首次光影回归,有网友在看了该片后认为这位《教父》三部曲的导演“不过如此”,这话令人感到有点悲哀,就像感叹一些小孩无法理解《无名的裘德》中裘德的命运一般,说“不过如此”的那位貌似没能留意影片所具有的悲怆感和纵深度,也没能觉察一位老人对生命、对青春的感佩和拆析,更没理会老人家这些年来在哲学体系上所取得的成就和慎思,如时间与人类意识。
在片中,科波拉对时间的各种可能性的推断进行了迷梦般的追寻,通过对多米尼克获得神奇能力及其跌宕人生的架构,为人们拉开了一个认知体系,关乎历史变迁、关乎人种学、关乎人本性,更关乎语言学的渊源,片中多次引用了《奥义》和《庄子》中的经典,特别是对“庄生晓梦迷蝴蝶”的一再借述,令这出繁复迷离却始终在探究真相的梦境更富有了一丝迷惑且魅惑的气息。
影片的风格十分个人化,当然,个人化的东西本就不可能被所有人欣赏,因为它看上去有一种清寂辽远的疏离感,没有浅层的互动,还执着于自我阐述和剖析,更是在真挚而平静地解说着科波拉个人的“影像思考”。
对此《电影沙龙》如此评价——“如果影片不需要太过浓重的文艺气息的话,科波拉实在是没必要如此沉浸在自我的世界里。
”不过,个人却很激赏科波拉此次的“自恋”,蛰伏10年的他不想重复以往拍摄过的类型,内心也因不能将寄托厚望的《Megalopolis》完成而充满了挫败感,此时他看到了小说家米尔恰·伊利亚德的短篇原著,对男主人公的人生感同身受,并籍此感受到重获年轻的喜悦,更享受着历练成熟所带来的智慧和欣然。
再者,人家的拍摄资金源于自家在加州经营得非常成功的葡萄园,就算人自费抒发一下累积10年的头脑风暴也不为过,更何况这个风暴很可观,经得起思辨和推敲。
科波拉曾表示:“……你可以把这部影片当成是一个浮士德式的故事:一个老人重新获得青春,拥有一个完成他穷其一生追求的伟大作品的机会,然后再次坠入爱河,不过最终他还是死去了……”与歌德、托马斯·曼笔下浮士德不同的是,多米尼克没和魔鬼签约,他的超能力源于自然的力量,74岁的他被雷劈后,获得了年轻的身体和解开更多知识之谜的本钱,而故事背景设置在欧洲的动荡期(主要情节发生在1938-1956年间的罗马尼亚和瑞士),故而不论哲学诉求还是知识溯源,都变得颠沛流离而扑朔迷离。
多米尼克和同样因雷电击中而被另一个古老灵魂附体继而获得超凡能力的女人维罗妮卡的相遇相知相守、仿佛预示着迷题解密的可能性,似要揭开人类历史和语言的真相,堪比人类语言刻录机的维罗妮卡给了上下苦苦求索的多米尼克一次契机,然而,知识和容颜都被时间所捆绑被羁绊,一切就像迷梦蝴蝶一样,必须避开美好的婚恋,借来的青春也终将结束,片尾,衰老的多米尼克终于死在了布加勒斯特积雪的街头,时年1968年,欧洲的又一个特殊年份。
可以说,影片的呈现手法相当丰富细腻,演员也将角色演绎到了一定的精神层面,特别是出演多米尼克的蒂姆·罗斯,他对人物的精彩拿捏和收放,使得这个难拿而缥缈的形象丰满立体而真实。
同时,影片于光影流转之间,流露出的探究而优雅的气息十分迷人,不断氤氲变换着的画面不时地形成一种时光流逝、心脑复苏、感悟丰饶的态势,特别是画面倒置与回溯的手法,配合适时响起的配乐,令那种精神层面的探寻仿佛是在生命中或匆忙穿梭或短暂停留,又仿佛在反刍生命铸成的历程,并将最终的真相浮出雾霭——人类所追寻的东西常常显露出触手可及的假象,实际上却永远不可控,拥有的东西虽伴在左右却总在飞速流失,就像人们无法超越摆脱皮囊的束缚一般。
或许该片那庄肃而寂寥的哲学氛围使得很多人无福消受,也或许正如《新闻日报》所言——“影片还是非常伟大的,只是它的优秀之处太过分散了,让你没办法一下子就产生共鸣。
”影片在意大利首映时也令观众产生了“不知所措及不确定”的观感。
然而,这部承载了很多象征意味的影片却是值得思索和回味的,它以语言的探寻作为人类历史和权利的佐证,这样的光影探索显然具有很深远的意义和价值,而且,科波拉大师显然也已步入了人生的另一个阶段,或许很多年后再看这部影片时,会获得更多新的领悟,那么,就将它留待光阴检验吧。
http://nicolew.blog.hexun.com/20806950_d.html
2008年的某天凌晨看完这部电影,在混乱的思绪中写下这些。
一些线索:1) Laura说很想帮助他的研究,可是永远进入不了他的世界,所以她不得不和他解除婚约,嫁给他人,并死于难产。
这是他永远的痛苦记忆。
然后他遇见了Laura的替身。
她真真实实帮助了他的研究—找到语言的起源,而且进入了他的生活-- 可以看到他的另一个人格。
一切看似完美。
然而结局仍是分离,幸好没有难产—他看见了她抱着自己的孩子,在火车站。
这两个女人分别是他两段生命中的真爱。
分离也是注定的,否则,当他重新回到原来世界的时候,应该是已婚身份了。
2) 他终其一生想要完成他的著作— 语言的起源,或者,至少在Laura离开他之前他是充满斗志向所有人宣称自己将迅速完成研究的。
可是Laura的离开不外乎是对他的致命一击。
每晚的梦魇困扰着他— 不同的语言文字,混杂着Laura的脸孔和永远爱他的誓言。
所以直到70岁,他还是没有完成。
他开始绝望。
于是选择自杀,然后意外遭到雷劈。
他获得了年轻的身体,并且获得了一个理性的人格,帮助他在各个方面度过难关(教他向医生说需要一个新的身份;在替身Laura噩梦时告诉他要给他暗示,对她说一直爱她,成功平抚了她的不安;等等)直冲向最后的目标— 完成研究。
他重新有了精力和机遇(替身Laura的语言)完成他的著作,然而最后他还是杀死了那个理性的人格,选择放弃。
一如雷劈意外之前的他那样。
感性战胜了理性。
人类感性的一面永远是对进一步知识探索的一个障碍。
这可能就是影片对我最大的启示。
正如理性人格对他说:所以你永远都完成不了研究。
片中很多内容都在叙述这一个观点— 例如,纳粹的女特务从一开始的刺探他,到后来为他而死;希特勒想找到长生的秘诀残暴对待动物和诸多的不择手段导致了人类的灾难,最后被大多数人强烈反对并且压制了;原子弹的发明可能进而促成新人种,拿来进一步研究,然而人类控制了它的使用,等等。。
3) 有很多西方哲学最喜欢探讨的事物:多重人格,镜子,梦境,时间-空间,轮回,主世界和次世界,voyaging,超自然力量,scripted life, 本我和超我…… 在西方文化中,通常镜子和梦境是使人通往另一个世界的通道。
影片中大量运用了这两个元素来制造过渡和切换。
镜子中的呈象都是反的,影片也运用这一点来表现完全不同的两个人格:一个代表感性,一个代表理性。
感性的人格喜欢女人(明知道是纳粹女人,仍然挡不住诱惑),富有同情心(拿起骷髅端详,眼泛泪光),难忘旧情(Laura),满怀爱情(不愿意看到心爱的人因为自己老去而选择离开并放弃理想)。
而在这些时候,理性的人格只是在旁边事不关己的站着。
在发现骷髅的时候他说:我现在让你自己呆一会。
4) 对三支玫瑰的解释他最后说的话是:等到下次你们再问我这些问题,我就可以回答了。
老头们问:是什么问题?
他说:是我们都关心的问题。
然而他死了。
可是谁又能说死后不能知道更多活着的时候无法知道的事情呢。
“下一次”是死亡之后的聚会吧。
死亡或许是除了梦境和镜子之外第三个通往另一世界的“道”(片子中多处出现汉字— “惟有道”);也是第三朵玫瑰的意义所在(最后出现的是一个女人的声音在问第三朵要放在哪里) 是另一段旅途对他的召唤,也是他第三段人生的开始。
玫瑰,在这里,代表人性中的温暖(代表爱情,代表女人,等等);同时,也应和了法语中常说的“La vie en rose” – 代表着人生。
如果说让我印象最深刻场景是什么,我只能说是影片结尾在死去的多米尼克手里的那最后一朵玫瑰,那朵玫瑰是真的很漂亮,就和多米尼克一生或是再生一样。
但是再漂亮又能怎么样,也只是被人摘下不久将会死去的一朵花。
过得精彩又怎么样,死的时候还不能瞑目。
最后一朵玫瑰出现的时候,是一个女人的声音,是劳拉还是维罗妮卡?
我觉得是劳拉,可能一开始就错了,在“梦里”一直守护多米尼克的根本就不是第二人格,而是死去的劳拉。
劳拉送给多米尼克玫瑰是什么意思呢,是爱情么。
当然了这是我自己的“粉色想象”。
杂
通过被雷霹回到青春年少还变得通灵,继续未完成的事业。但主人公之前不是准备好要自杀已经放弃了吗?完全自相矛盾。这部电影就是编剧的主观冲动超越了所有逻辑客观就像一个孩子在描绘自己,的梦。重返青春用通灵完成学术研究太荒谬太可笑!不要奢望人生能重来,也不要怀有侥幸心理做研究!
小闷
看罢此片,久久不能言语,感觉像饮用了一桶光怪陆离的咖喱可乐拌啤酒。我上次看这么不伦不类的电影还是上次,能看出导演试图让真实与奇幻并存,以一个游荡的“异人”乃至“永恒之人”的视角切入二十世纪的沉重历史,再探讨一遍自我、爱情、哲学、宗教、人类起源,大杂烩元素、大杂烩故事、大杂烩质感、最后什么都没炒好。对红玫瑰意象的使用,仿佛试图强行给应试作文点题的我。故事转折极其生硬,角色的动机根本不能深究。最后,虽然纳粹绝对不是好人,但也请尊重历史,没有必要侮辱他们的智商。
庄生梦蝶,平行宇宙?
不理清关于玄奥的思路也能看出命题所在,却很难评判用得好不好。他的学识与洞察不一定够,但这寻索的过程确是附丽于诚挚严肃的思考,而不仅仅是噱头堆积。融会的情愫使整体更世俗化,是科波拉没有选择“更艰难的路”,无法接近伟大,却也减轻了理性思辨的难度,只是一个懵懂的人去经了一番梦幻。
我应该把玫瑰放在哪里
关于历史比较语言学部分的描写还是挺准确的 其他的怎么说呢 为了追求表达效果过于荒谬失了真就不太好了
看不懂 唯一的印象是女主角很好看
我觉得这个电影比本杰明巴顿奇事要好。。
想被虐吗?看这部!
很漂亮的色彩,但是看不懂
不喜欢 强烈的外在扰动,导演呼唤着影像的幽灵附体,却只是显露科波拉对其信仰影像的崇拜
返老还童的梦
Youth Without Youth
科波拉功力深厚,颠倒、倾斜,镜中的画面以及配乐都是一流。只是故事太过玄妙,看到中断始终无法明白故事要表达什么,而且tim roth以前角色给我印象太深,还是有一定影响的
有些故弄玄虚,前半部分感觉真不错,后半部分略弱。
莫名其妙
雷劈二人然则人鬼殊途比李安那印度逼的船还是高级点
衰老的青春。