啥子19霸权哦,除了巨人3一个能打的都没有ヾ(。`Д´。)ノ彡看第一集时就有隐约的预感,台词很无趣很普通节奏也很慢。
之后惨剧发生,台词很中二,哥哥的眼泪唤醒了妹妹,就像迪士尼的公主动画一样。
看到面具被劈开后露出悲伤微笑的少年,的确是戳到了我的心。
但是吧亮点一闪即逝,越看越觉得老套。
比如主角做什么事都需要别人解说:“什么?
女娃明明已经很饿了,却还能保护哥哥!
真是惊人” “什么?
男娃明明很弱,这么短的时间还能想到这种策略,真是厉害!
” 比如反派话贼多,明明能干掉主角,却要一直口嗨,然后主角靠回忆和情感中产生的怪力,即使是重伤也能干掉反派。
情感描绘和人物塑造上,这动画也真的不太行。
想吐槽下每个反派必定有个悲伤孤独的小背景故事,这个故事又非常浅薄,所以他们死去时纷纷落泪感谢主角的样子,就让我觉得很无趣。
主角人物也很单薄。
男主就是无敌自律加暖男,女主... 女主也没说过几个字啊,大部分时候在睡觉。
两个人都没啥特点。
哥哥和妹妹的情感羁绊看似很强,但是也没啥故事啊情节啊来戳人心窝,不过是哥哥一遍遍重复“我一定会把你变回来的!
” 嗯,没错,感觉自己在看钢炼。
设定上也没什么新意,就是普通少年漫嘛。
一开始觉得哎嘿有点意思,男主杀鬼做任务清问号,使用灵鼻子感官能力满地闻,发现的痕迹会变红,这就是巫师三啊!
之后既视感越发强烈。
看炭治郎的作战过程心理活动,感觉自己完全是在看小英雄的绿谷。
看善逸打仗的变身,感觉自己在看灵能百分百。
看弟子们参加试炼,像幽游白书和小英雄。
看什么能力属性反派排名,又有点像一拳超人... 总之就是大杂烩观感。
再说什么水啊虫啊火啊的,明显是有门派和特点的,有系统性介绍吗?
么得。
你要是说,这动画咱不看情感不看人物塑造不看设定,就看打斗看到爽,那也行。
其实作画挺不错,但是这打斗问题很大啊,柱的战斗值和主角就特么有壁!
蜘蛛山主角打了两集,各种头脑风暴、考虑策略、回忆父亲、战术升级、强忍伤痛、兄妹情深... 特么的命都要没了,然后富冈出场,汗没流一滴,挥刀像削个果皮一样轻松,然后反派死了。???
有意思吗,我觉得我在看超体,一边女主一扬手就死人,一边给吵吵嚷嚷枪战场面进行细节刻画。
你战力高可以,能不能学一下巨人,强弱皆有亮点。
不要有壁啊,那派十几个小兵送死是为啥子呢。
你要说,咱也不看打斗,就看个欢乐热闹治愈,那也行。
但是其实这和悲惨开局也不太符合。
全家惨死,这氛围比较像巨人,我...我甚至想吐槽下主角太阳光了,不太理解这个人设。
再看众柱审判妹妹,哇塞哪有几个正常人,甚至有点降智,看得人很憋。
我一路连着追了26集,现在脑子里就是绿谷,啊不是,炭次郎无休无止的心理活动,我也不太欢乐...总之,就是,失望。
普通而老套的它,在我心里担不起这个评分。
日本影史票房新冠军,令和时代第一部国民动漫。
《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画,自2016年开始连载。
漫画讲述了在一个恶鬼横行的世界里,少年炭治郎因家人被鬼杀害、妹妹也变成了鬼而踏上战斗之旅,一边斩杀恶鬼一边寻找让妹妹变回人类的方法。
去年十月,其剧场版《鬼灭之刃 无限列车》登陆影院,73天后超越《千与千寻》创造了日本影史票房新纪录。
从社交网络到商业营销,“鬼灭”风潮蔓延至日本各个领域,我们请旅日作家库索解读:这样一部设定并不新鲜的“少年漫”为何成为日本国民级作品。
她提到,《鬼灭之刃》男主角炭治郎的性格,是典型的令和时代年轻人的价值观——战斗不是为了变强,只是为了活下去。
当其他漫画的主角在战斗的时候,炭治郎一直在温柔共情。
在漫画的最初,将他培育成剑士的师傅曾经评价:“这个孩子不行”。
然而这份温柔最终变成了故事的关键,能够拯救鬼的灵魂,唤醒它们作为人的回忆,从而和现实和解。
···············2020年11月的一个早晨,79岁的宫崎骏清晨出门例行他的日课——拾捡自家周边的垃圾,被突然冲出来的记者拦住了:“《鬼灭之刃》看了吗?
”“没看。
其他的也什么都没看。
电视也不看,电影也不看。
”他手里拎着两袋垃圾,没有停下脚步,脸上也没有笑容:“我只是一个捡垃圾的隐退老头。
”记者不打算放过他,继续追问:“但是有粉丝因为《千与千寻》失去了第一名而感到遗憾。
”“那种事情怎么都好啦。
比起这个,我要去四周清理垃圾了……”后来从照片中看到,宫崎骏确实露出了一副无关紧要的冷漠神情,但那篇报道还是夸张地写道:“吉卜力要陷落吗?
虽然口里说着‘没看没看’,但能够感受到他已经知道《鬼灭之刃》的事情了,在‘鬼’的气势压迫下,宫崎骏会燃起斗志吗?
”上一次宫崎骏被这样追问,还是在2016年《你的名字。
》上映时,那部动画最终拿下了日本影史票房第四的成绩(第二和第三分别是《泰坦尼克号》和《冰雪奇缘》),没有威胁到自2011年起就占据榜首的《千与千寻》。
但这次情况不一样了,10月登陆影院的《鬼灭之刃 无限列车》上映仅10天,就创造了最快突破100亿票房的日本影史新纪录。
记者前去拦截宫崎骏那天,是它上映的第24天,已经获得204亿票房。
一个月后,12月28日,《鬼灭之刃 无限列车》宣布票房达到324亿(约20亿人民币),超过《千与千寻》的308亿的票房成为日本电影新冠。
《鬼灭之刃 无限列车》电影海报与此同时,12月4日《鬼灭之刃》漫画版发行最终卷后,累计销量已经达到1亿2000万册。
这个数字与《海贼王》的4亿册,《骷髅13》、《龙珠》、《火影》和《名侦探柯南》的2亿册虽尚有距离,但是仅第22卷就卖出了370万册,创造了日本出版史上最高的初版销售数据(这之前是《海贼王》的第57卷,初版卖出了300万册)。
《鬼灭之刃》最终卷(第23卷)发行的早晨,日本各大城市的书店门口罕见地排起了百人长队。
《鬼灭之刃》成为日本令和时代的第一部国民动漫,风潮很快蔓延到各个领域。
例如饮食业,饮料品牌Dydo将角色形象画上了咖啡罐,出售仅三周就卖出了5000万罐;例如观光业,JR九州和JR东日本相继推出了主题蒸汽列车,取名为“SL鬼灭之刃”,车票1秒(此处非夸张手法)售罄。
自2020年年底开始,日本娱乐圈也刮起一股《鬼灭之刃》的cosplay风潮,面对社交网络上刷屏的艺人(多是真心实意的鬼灭粉),日本网友忍不住吐槽:“演艺圈是出台了不模仿鬼灭就要罚款的新法律吗?
”这股风潮终于刮到了国会,11月2日,日本现任首相菅义伟面对在野党的提问时说,“我要以‘全集中呼吸’(《鬼灭之刃》中的经典招式)来进行答辩”——看到这条新闻后,就连不少从不看动画的路人都觉得:是该去电影院看一看“鬼灭”了。
❶战斗不是为了变强,只是为了活下去典型的令和时代年轻人的价值观最早推荐我看《鬼灭之刃 无限列车》的,是一位在市役所工作的年轻女孩,我们在花道教室里相识多年,从未听她谈及对动漫的爱好,这次她向我强调了好多次:“鬼灭的电影太好看了。
”我追问理由,她说:“主角炭治郎的性格让我很有共鸣,他并不是想要成为第一才努力变强,也不贪心,只是为了活下去而变得必要的强。
”从设定上来说,《鬼灭之刃》其实并不是一部多么新鲜的漫画。
它还是“少年Jump”老一套的少年冒险战斗类,故事结构极为简单:被鬼杀了家族的主角炭治郎,为了让变成鬼的妹妹变回人类,加入了名叫“鬼杀队”的组织,开始了和朋友一起打倒敌人的成长物语。
整个故事也逃不开“Jump三大法宝”:友情、努力、胜利。
光是靠这些“少年Jump”法则,是无法让《鬼灭之刃》成为国民作品的,它之所以变得和其他少年漫不一样,一定是因为在某处迎合了时代,正如我那位花道教室的女友所感受到的,男主角炭治郎的性格,是典型的令和时代年轻人的价值观。
炭治郎在每一个时代,“少年Jump”都有代表这个时代年轻人价值观的台柱作品,昭和时代有《龙珠》,平成时代则是《海贼王》,这两部作品有一个共同点:主角为了实现自己的梦想,通过努力和毅力达成目标。
但是这样的价值观,从平成后半开始,进入令和之后,渐渐无法在年轻人中引起共鸣了。
如今的日本年轻人,被认为是“最没有野心的一代”,比起“辛苦的、自己不喜欢但是可以赚1亿日元的工作”,他们更愿意选择“悠闲的、自己喜欢的但是只能赚100万日元”的工作。
变成第一也好,为了正义而战也好,他们对此类“必须战斗的理由”空前地不感兴趣,十分冷漠。
就像“令和”两个字一样,看起来充满了岁月静好的小确幸,就是当下的价值观,人们不追求“奢侈的生活”,只经营“符合自己的生活”,物欲比较弱,竞争意识也比较弱。
炭治郎正是他们的代表。
他既不是悟空那样只和比自己强的人战斗、时刻斗志激昂,也不是路飞那样充满上升志向、要成为王者,他仅仅只是一个没有梦想没有野心没有欲望的普通人。
在“鬼”出现之前,他是一个为了家人而勤劳工作的农村小孩,家族关系融洽,对日常十分满足,从未想过要改变这样的生活。
可以想象,如果家人没有发生变故,妹妹没有变成鬼,炭治郎根本不会踏上杀鬼的道路。
哪怕村里其他人遭遇了同样的事,也都不会引发他的战斗欲,他只想过好一天算一天。
炭治郎与妹妹祢豆子支撑炭治郎战斗的动力,是传统的少年漫画之外的一个新元素:亲情。
就像现代人需要照顾卧病在床的家人一样,他做的所有事情都是为了“救妹妹”,这是人人可以代入其中的情绪,因此当代人很难对悟空和路飞产生移情,对炭治郎却会产生亲切感。
也正因为炭治郎不是为了自己而行动,只是一心救妹妹,因此没有任何迷惘和纠结,不会像其他动漫的主角一样反复追问自己:我究竟为什么要变强?
战斗不是为了变强,只是为了活下去,这样的心态也很符合今天的日本人——“我们不一定有梦想,但多少都有亲人。
”炭治郎单纯明快的性格,也成为《鬼灭之刃》这个故事的基调。
它被一部分漫画读者诟病得最多的缺点是“结构太过简单”,但我的一位男性漫画迷友人却在电影院连刷了两次,赞赏有加,他的观点是:“埋藏了许多伏线、人们需要两三次才能看懂的类型电影有很多,例如推理类,但鬼灭的情况不是如此。
它的故事相当单纯明快,即便这样也有非常多二刷三刷的人,我认为正是出于同样的理由——看完之后感到沉重或难受的桥段一个也没有,正好契合了疫情时期人们压力很大的社会情况。
”不给劳累的人们增加心理负担,进入故事情节也不需要费脑,让“新冠疲惫”的人们松一口气,也是它受欢迎的一个关键原因。
❷没有可去的地方了,不如成为鬼比较轻松现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系这位男性友人是一位和尚,他坚持“鬼灭精神”值得推崇有另一个更重要的理由,甚至认为这是一部史无前例的动画:“像‘鬼灭’这样无论朋友还是敌人,不否定任何一个人,肯定每一个人的电影,此前未曾有过。
”恰好我那位女性友人也提及了同一个观点:“用心描写了鬼之所以成为鬼,鬼杀队之所以成为鬼杀队的理由,能理解每一个人的选择。
”这也是日本人对《鬼灭之刃》褒奖最多的理由。
战斗和捉鬼的故事在日本有许多,但《鬼灭之刃》第一次提出了一个观点:“鬼(敌人)曾经也是人。
”论述这个观点的,是被打败的鬼在消失之际,总会被唤醒曾经作为人类的回忆,细致地追溯它们的过去。
这些过去,同样是通过家族关系体现的——几乎每个角色都有一段原生家庭的故事,鬼之所以成为鬼,多是因为受到了来自家人的伤害。
家庭关系才是《鬼灭之刃》披着战斗漫的外衣真正要表达的主题。
鬼为什么要放弃做人?
如果把这些过往经历集合起来,大约能看出现代日本崩坏的家族群像和孤独的人际关系,如果放到社会新闻版做个专题,标题可以叫做:不配做父母的人,变成鬼的孩子们。
希望得到父母肯定的孩子,受到家庭虐待的孩子,被社会抛弃的孤独的孩子,体弱多病无法走路的残疾的孩子……在生活的艰难中渐渐陷入绝望,最后变成了鬼。
世界充满了理不尽的残酷,和家人之间的幸福关系不知道什么时候会被破坏,幸福破灭的时候一直弥漫着血腥味。
比起代表正义的鬼杀队,作为反派的鬼的这一方更像是现代人的群像,知道了它们经历过痛苦的人生,背负着不堪的过去,观众很容易产生共情:鬼是因为遭受了挫折和丧失体验,无法从绝望、悲哀和后悔的心情中恢复,才走上了伤害他人让自己变得更强的利己之路。
人人心中都藏着鬼。
这就是电影播出后,鬼的主角“魇梦”和“猗窝座”获得超高人气的原因。
一种观点认为:现代的日本,“理所当然的家族像”已经不存在,“因为父母都在身边就幸福”这一设定也已经不成立,虐待、家暴、抛弃之类的事件每天都在发生,离婚的夫妇逐年递增,终生独身的人也不在少数,为家族关系烦恼的人有很多,“坏掉的家庭”更让人感觉真实。
著有《鬼的研究》一书的日本作家马场晓子则分析说:“对于成为鬼的人们复杂矛盾心绪的描写是它人气的秘密,现代日本是一个人际关系容易孤立的时代,大家都一边憧憬着和他人的羁绊,一边想着 ‘没有可去的地方了,不如成为鬼比较轻松’。
”也许可以说,《鬼灭之刃》是深受欧美的个人主义影响的日本,重新开始反思传统日本关于“家”的价值观的一个故事。
有一个比较有趣的细节:鬼杀队之间的关系是一种传承,类似于日本从前的师徒关系,本质是一种家庭制度。
而鬼的组织分为上弦下弦,是靠吃了多少人来决定实力派位的,本质是一种资本主义的阶级制度。
❸其他漫画主角在战斗的时候,他一直在温柔共情不宽容的时代对温柔的饥饿感“鬼是恶者,杀了它们就好”,这样的绝对正义观不存在于《鬼灭之刃》中,作者没有藉由作品进行审判,这同样是一种超越了以往少年漫画的世界观:没有绝对的善恶,每一种形态都有其复杂过往,都应该被理解。
而带领读者和观众一起理解鬼的,正是主角炭治郎,这个主角最大的特质是“温柔”,在漫画的最初,将他培育成剑士的师傅曾经评价这份异于常人的温柔:“这个孩子不行”。
然而这份温柔最终变成了故事的关键,能够拯救鬼的灵魂,唤醒它们作为人的回忆,从而和现实和解。
我读过一篇《鬼灭之刃》初代编辑片山达彦的采访,他提及第一次感受到作者吾峠呼世晴“真的很厉害”,是画到第8话的时候,面对被打倒的手鬼,炭治郎握住了他的双手,表示哀悼。
片山达彦被这个场面感动:原来并不是打倒敌人就结束了,这部作品有更深刻的象征意味。
这才意识到这个人和其他新人作家不一样。
据说后来,吾峠呼世晴和编辑见面时,一度对这个场面表示了犹疑:“太不像少年漫画了,要不要删掉?
”片山达彦激动地阻止了:“只有这个一定要保留下来。
从来没有过这样的主人公,这就是炭治郎啊。
”至于为什么炭治郎会成为如此温柔的男主角呢?
也许和坊间猜测的“鳄鱼(粉丝对吾峠呼世晴的昵称)其实是个女的”有一定关系,女性漫画家创作的少年漫画,造成了《鬼灭之刃》的奇妙世界观。
因此,当其他漫画的主角一直在战斗的时候,《鬼灭之刃》的主角炭治郎其实一直在共情,他的这份温柔,也可以说成是如今舆论审判和网暴盛行的时代中,人们最稀缺的同理心,有人称之为“不宽容的时代对温柔的饥饿感”。
这种温情甚至体现在本该最“热血”的战斗场景中,呈现出《鬼灭之刃》特有的“温柔杀戮美学”。
在16话中,鬼妈妈是一位长期被家暴的角色,男性压迫和被迫杀戮让她痛苦不堪,于是选择在炭治郎的刀下寻求解脱。
“被温柔雨水击打一般的感觉”,炭治郎的水刃成为鬼的救赎。
波浪刀痕从鬼的脖颈划过,战斗场景传递的不再只是“爽感”,更渗透了深层次的爱与共情。
漫画第43话的时候,炭治郎道出了自己对“鬼”这一存在的认识:“为了给被杀的人们报仇雪恨,为了不再出现新的被害者,我砍下鬼的头颅时绝不会有丝毫的犹豫,但是鬼也有鬼的难处,不可以践踏对所作所为感到后悔的鬼,因为鬼也曾经是人类,和我一模一样的人类。
鬼是空虚的生物,是悲伤的生物。
”在这个不宽容的时代,对稍微犯下一点过错人就逼到绝境,是藉由网络变得稀松平常的事,各种舆论追杀每天都在上演。
炭治郎是个正反面的人,他既不存在任何“利己欲”,还拥有超乎寻常的宽容度,无论面对人或鬼,总会考虑到“他变成这样,一定是有什么原因的吧。
”甚至面对伤害自己的人,也会认为:“因为被鬼操纵了,所以没办法啊。
”这种可以说是带有一点儿圣母人格的主角,在从前或许不会受欢迎,但在今天,人们却急切地需要那份温柔。
网络社会,谁有审判权?
谁代表正义?
正义决定一切吗?
这也是《鬼灭之刃》反复在追问的一些隐喻。
❹幕后策略:从“粉丝的”变成“大众的”《鬼灭之刃》的破圈之路《鬼灭之刃》的走红不是一夕之间。
这部漫画其实从2016年2月就开始在《周刊少年Jump》杂志(以下简称“少年Jump”)上连载了,直至2019年4月动画播出,中间有3年,漫画的销量仅有450万册。
有人分析了“鬼灭之刃”这一关键词在推特上的数据,发现2018年仅有32万条,到2020年电影播出后达到1500万条,翻了近50倍,同期“Jump系”的“排球少年”、“我的英雄学院”“咒术回战”“电锯人”“约定的梦幻岛”等关键词的推特数全部加起来,也仅是它的一半。
单凭漫画作品本身很难引起国民级轰动,“漫画——改编电视动画——改编电影动画”是“少年Jump”一直以来路线,《鬼灭之刃》要形成真正的品牌效应,就要拍成动画。
这部作品的动画版之所以没有扑街,很大程度上归功于找到了动画制作公司Ufotable,日本动画迷有个倾向,比起原作质量,更看中制作公司的品牌(比如此时的日本电影票房前三中,一部来自吉卜力,一部来自迪斯尼),Ufotable因为过去的作品《命运之夜》(Fate/stay night)带来的超级人气,有一定二次元观众基础。
之所以《鬼灭之刃》没有像同期的《咒术回战》和《电锯人》那样找大名鼎鼎的动画制作公司MAPPA,应该有两个原因:一来是考虑到Ufotable过去的经验,很擅长夜晚打斗场面的制作,这就契合了《鬼灭之刃》这个发生在夜晚的捉鬼的故事;二来是看中了Ufotable的粉丝群,因为此前的《刀剑乱舞》之类拥有不少年轻女性粉丝,这和最早喜欢《鬼灭之刃》漫画的读者是同一个群体。
这个路数是对的,后来慕名去看电影的“路人”大半是带着孩子来的父母,其次是结伴而来的年轻女性。
“少年Jump”从制作《鬼灭之刃》的动画时期开始就展现出野心了,他们还采取了另一个策略:从前的深夜动画只在4、5个地方电视台播出,而《鬼灭之刃》竟然覆盖了整整20个地方电视台,这是史无前例的——单单只在电视上播出,就已经覆盖了70%的人口。
电视动画完结时,《鬼灭之刃》的漫画销量达到了1200万册。
但这和其他作品相比,还不算令人吃惊的数据,重点是接下来:深夜档的观众毕竟有限,但网络是完全开放的,电视播出刚一结束,以网飞和亚马逊两大平台为主,《鬼灭之刃》立即开始了在网络平台的全集放送。
随之,它的口碑在社交网络上渐渐好起来,到了2020年2月,漫画销量达到了4000万册。
此时,新冠疫情突然在日本蔓延开来,4月日本全国进入紧急事态之中,休业休学的人们宅在家中无法外出,“上网看一部好评的片吧?
”《鬼灭之刃》成了首选,网络播放量迅速飙升。
直到10月,《鬼灭之刃 无限列车》进入电影院,才真正从“粉丝的”变成了“大众的”。
这又是一个在疫情中“因祸得福”的典型案例。
在紧急事态中,票房备受期待的《名侦探柯南》、《哆啦A梦》50周年纪念作、《精灵可宝梦》、《新·福音战士剧场版:终》先后宣布延期至2021年,市场上出现了“没有动画可看”的饥饿局面。
《鬼灭之刃 无限列车》中的角色炎柱市场缺乏新作,影院空档越来越多,院线急需被拯救,只好将赌注都押在了如期播出的《鬼灭之刃 无限列车》上。
同时,为了避免密集,座位要隔开,每场电影的观众容量有限,就只能给它尽可能多排场次,刚上映那阵子,许多影院每天排出30场,新宿一家影院甚至每天上映42场。
于是诞生了一句流行语:“比乡下的电车车次还多的无限列车。
”这样的做法直接造成了一个结果:“鬼灭”拯救了疫情期间的日本电影院。
2020年10月20日,日本官房长官(相当于政府秘书长)加藤胜信对记者说:“《鬼灭之刃》对因为疫情遭到重创的电影产业做出了巨大的贡献。
以年轻人为中心,获得了巨大的人气,我自己也看了电视播出。
”从此时开始,电视节目上开始出现各种“鬼灭特集”,主题歌登上了年末的红白歌战,普通人之间形成了一种“没看过那部电影可不行”的情绪。
❺全龄向的国民动画,作为儿童教育的《鬼灭之刃》“人是会死的哦,不珍惜生命可不行”“鬼灭”大火之后,因为主角的绝招简单易记,杀鬼时的呼吸招式,如今在全日本的小学生中流行着。
《鬼灭之刃 无限列车》最大的观众群,正是这些孩子的父母,她们先是自己被感动,继而认为其中“家族爱、努力很重要、不放弃的心”等内容,是进行儿童教育很好的教材。
但与此同时,因为片中出现了大量血液喷溅,鬼的头被砍下来之类的残酷场景,这部电影其实被分类为“PG12”,意即“未满12岁年少者,需要在父母或者保护者的助言和指导下观看。
”舆论中确实也出现了“残酷的桥段太多,是不是不该给小孩看?
”的担心之声,然而却有心理学家接受采访,表示对“鬼灭”的推崇:“因为太残酷/恐怖所以不该给小孩看,这样的观点不只针对《鬼灭之刃》,日常的生活中也比比皆是。
比如说,在路上遇见死掉的猫,有的家长会说,太恐怖了不要看,太脏了不要碰。
如此一来,小孩就会产生一种想法:死是恐怖的、肮脏的东西。
相反,把猫的尸体移动到没有车经过的地方,联系役所好好将它埋葬的话,孩子就会产生‘对于死亡的东西,要用敬意对待’的心情。
观看《鬼灭之刃》也是一样,因为比起其他动漫作品更多地触及了死亡,才能引发孩子们思考:生命是怎样一回事?
我们带着什么在活着?
在人生之中应该留下什么?
”
日本典型的英雄动漫中,被杀掉的主角死而复生、转世的桥段有很多,《鬼灭之刃》却不是如此,对于毫无道理的死,残酷的死,也如实呈现给观众。
故事里是我们生存着的这个世界会发生的事情。
那位心理学家还说,“现代的孩子们,因为受到‘即便死了也可以重头再来’的游戏设定影响,对生死观渐渐有麻痹的倾向。
告诉他们‘人是会死的哦,不珍惜生命可不行’,还有比《鬼灭之刃》更好的机会吗?
”无论如何,《鬼灭之刃》已经成为一部全龄向的国民动画了,从70多岁的日本首相到幼儿园的小孩,人人都在谈论它。
作为日本社会的一种折射,它确实体现了令和时代某些价值观。
但我也听到了一位“少年Jump”十几年的老粉说:“既没有画功,也没有文章力,对这种儿童向的漫画感觉到有趣,我从中感知到了日本人的悲惨。
一句话说,因为日常阅读量的锐减,日本人已经变成弱智了。
”姑且也作为一种声音吧。
(周小C对此文亦有贡献)撰文:库索编辑:康堤、黄橙子图源网络与视频截图运营编辑:郭璐娜
两星给制作公司 半星给战斗设计 最后半星给音乐 剧情零分 说感情细腻的你们应该只有十一二岁吧 剧情是日本地摊动漫常见的套路好吗?
只有十一二岁的动漫处男处女才会感动吧,男角色跟个女人一样老是哭 一点风度都没有,我妻善逸和野猪老是在那里鬼叫真TM烦,这动漫和国产电影一样 票房越高越LJ,毕竟大部分人只适合看LJ,高端的作品永远只适合小部分人
祢豆子好可爱啊,第二集打鬼有点搞笑,被弹幕“分头行动”、“蓝牙链接已断开”笑死。
帅哥师兄和萌妹师姐居然已经死了😭,师父要是知道13个徒弟都是因为面具死的该有多内疚😭。
第4集砍合成鬼,弹幕“水调割头”😂,子安又配变态。
第5集炭治郎通过考核回到师父家的部分看哭了。
第6集换完队服的炭炭变帅了🥰,祢豆子真的又萌又强帅死我了😍,豆子妹妹边走边睡觉好可爱。
无惨是不是有点太像迈克尔杰克逊了😂第10集与善逸组队,善逸:“都怪你,害我的结婚对象没了,你要对我负责!
”弹幕:“所以你要跟炭治郎结婚吗?
”这不又嗑到了🥰,这俩人一个鼻子灵一个耳朵灵,弹幕:“陈独嗅和闻一多”🤣第13集,善逸小天使,因为觉得炭炭很温柔所以拼命保护炭炭的箱子🥰第14集两个骨折人士的PK居然如此激烈😂猪猪反差萌。
第19集,兄妹俩打十二月鬼打戏超赞。
22集气死我了,捅三刀说考验祢豆子。
我只想说,这时候祢豆子杀了你叫正当防卫。
平等的讨厌除了义勇之外的所有柱。
25集好搞笑,卷王学霸和他的废柴室友们。
忍姐姐因材施教典范!
26集,炭炭太能撩了,弹幕: 如果这是个后宫番,炭炭能把妹子全娶完还附加师兄一个😂炭炭真是毫无主角光环,纯靠卷啊。
废柴室友两名很快就追上炭炭也能吹爆葫芦了……善逸和猪猪就是大学里那种平时逃课睡懒觉打游戏结果考前突击还能拿到奖学金的天赋型室友😭无限列车篇见!
带有一些百鬼夜行元素的奇幻题材热血动漫,第一季就诠释了整个世界观,打造了一个弱肉强食的理念,人类也是,鬼也是,炭治郎从一个失去家人的普通人一路靠着顽强的意志成为出色的灭鬼人!
带着妹妹弥豆子和好朋友善逸、伊之助一起冒险,变强,故事设定很符合现代人们的口味,包括反派团也是在内卷,上弦鬼从未变过,下弦鬼确经常变换,不努力就会被淘汰!
份量十足的回记杀+兄妹双双爆种+全剧最佳bgm把观众的情绪拉满。
结果下一集告诉我,兄妹对boss造成了0伤害,boss完全是富冈义勇杀的,天雷滚滚。
这狗剧情,哪怕说,兄妹 拼了老命 只是把boss打残,boss残血反扑被义勇 随手一刀 收人头都好的。
兄妹的拼搏算什么?
观众的感情算什么?
都被编剧当猴耍了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
如果不是可爱的弥豆子,我真的无法坚持看下去,分数都给配乐和弥豆子。
我理解它火,但我不能接受它这么火。
老神作完结的完结,疲软的疲软,确实需要一部作品来振振士气。
但我不能接受是这么一部乱烩的作品乘风而起。
从头到尾充斥着过去那些经典作品的设定影子,经常一个人物套两三个原大热角色的设定。
相信爱看动漫的都看得出来。
这也不是不能忍,可是作者起码塑造一下啊。
从人设到最关键的战斗体系,全是突然扔出来,根本没有任何交代。
整个剧风格分裂,暗黑血腥和搞笑轻松,励志热血,衔接的那叫一个尴尬。
能看出来作者想要讨好所有观众,所以把能想到受欢迎的元素一股脑扔进去,然而他并没有能力驾驭好。
话多到让人怀疑是低龄漫(如果是,当我没说),很多显而易见的事,都要用啰嗦的对白说一遍又一遍,怎么着,这动画是靠对白字数算钱吗?
里面的人物感情写的很深刻,但实际表现出来都浅白的可笑,全靠莫名其妙的回忆杀和喊口号。
我也不知道现在怎么了,作为一个兼职动漫翻译人员,每年都看大量的作品,确实感觉到好作品越来越少。
只能说,当这样的作品都被冠上神作之名,动漫全盛时代真的不在了。
怀念那个不管冷门还是大热都能让人看的或热血沸腾,或泪流满面的时代。
ps:老贼,别打麻将了,还不回来画画吗?
19集真的太棒了,很少有番能让我反复看几遍,19集最后的片段真的反复看了很多遍,太棒了,特别是bgm,很应景。
期望鬼灭越来越好!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
首先鬼灭是能让我一口气看完的作品。
但是对如今的火爆,对超越千与千寻的神级,刚看完时并不赞同。
在我个人的认知里鬼灭只能算剧情通畅,结构紧凑,人物特点突出的佳作,但远不是我心中理想化的神作。
将鬼灭纳入五星转折在看完鬼灭因为剧荒,去回顾了一些曾经经典动漫。
瞬间鬼灭在我心中的地位提升了。
现在再看那个时代的经典。
女角色要么是八嘎八嘎不停,好像不能正常听完人说话,动不动爆锤男主头,一遇到事情不管多危险就要挺身而出,最后造成更严重危机等着男主拼死相救的无脑刚。
要么就是尽管温柔但除此之外已经没有什么突出特点,看完剧就能面目模糊的所谓校花美女却独爱男主的女神 。
这种女角色总是说话犹豫胆怯阿罗阿罗半天说不出一个字,跟男主说话就低头绞手指,遇事只能躲在男主身后喊救命,或者被反派一巴掌拍到血条见底,刺激到男主爆发。
同时这两种女角色都会男主一靠近就脸红,恋爱剧情自动脑补攻略自我…中学二年级可能会觉得这样的男女相处好看小甜饼。
现在看会感觉作者是不是故意拖节奏,是不是剧情不够用恋爱线疯狂填充来延长一个章节水剧情?
更难顶的是看到女主无脑冲上去挡住反派会怀疑女主们的智商…让人血压上升想疯狂倒戈反派…对比之下鬼灭的女角色让人神清气爽。
弥豆子是人的时候是温柔的姐姐,变成鬼之后在哥哥的呼唤下找回了作为人的意识。
看到碳子有危险能够神助攻。
能听懂人话,说不能乱跑就不会瞎跑惹祸(对比一些女主明明是人却完全听不懂人话,弥豆子神仙角色)。
有自我成长,不管是武力值还是战斗智商。
遇到香奈乎没有硬刚,变小逃跑(这个小转折再次给鳄鱼大大点赞)。
也点赞鳄鱼老师没有爆血术无脑点开,给了非常给力的剧情成功生成爆血术。
蝴蝶姐妹香奈惠温柔,蝴蝶忍腹黑,香奈乎三无,但没有一个人智商拉胯。
惠温柔又强大,濒死之际她知道对手强大,不会一味地希望妹妹给自己复仇。
忍身材娇小不能砍下鬼的头,武力值欠缺的部分智商很好的补足了。
最后用自己身体化成最强的紫藤花毒复仇一段,巨爽!
三无少女香奈乎,大概三无少女都智商武力值报表,这种人狠话不多角色除了爱了没啥说的。
感谢的是碳子和香奈乎的感情线,不是传统的拥抱告白喜欢,让女生倾听自己内心得男生,棒!
蜜璃,全剧最恋爱脑的女角色。
但是非常感谢鳄鱼老师没有把她变成传统的花痴女,而是给了蜜璃即使恋爱也应该用本真的自己,和找到接受本真自己的恋人的自我觉醒。
大胃王美少女和高武力值是绝对萌点。
珠世,温柔隐忍的人设最完美的样子就是珠世大人吧。
尽管心中充满仇恨但是没有能力反抗时一直安静的做着仆从的角色。
一旦发现有复仇的希望,毫不犹豫抓住时机。
对其他人的温柔和对无惨的狠绝才是低武力值高智商女角色该有的样子呀。
感谢鳄鱼老师没把珠世大人写成你们赶紧走我来挡住他传统母性角色。
没有对比就没有伤害!
在别处受的伤害在鬼灭里完全被抚慰,鬼灭,神仙!!!
说套路是因为这就是又一个,基于某一历史悠久的矛盾纷争,最新一代的继承人如何从一无所知的弱鸡开始,一路抱着慈悲心态不停打怪升级的故事……中途无数次联想到《家庭教师》和《斗罗大陆》,对日、水、火、岩、风等格斗元素的设定都很类似啊喂!
不过这四个主人公的性格设定实在是太沙雕太讨喜了🤤喜欢死了!
格斗场面的质感、色彩、动态太美妙了🤤喜欢死了!!
另外,日本的热血漫是真的特别喜欢强调友情、亲情之类的情感元素啊,讲道理,我觉得“圣母”性格是很好(家教的泽田纲吉和鬼灭的炭治郎都可以如此描述),但是现在会觉得有点太没原则太自恋了啊喂!
尤其是,为什么长男就一定要忍辱负重啊喂!
明明还会告诉别人要做自己想做的事!
虽然已经可以预见剧情走向,但是还是好期待🤤我感觉我的期待点主要在沙雕和华丽的战斗场景啊……华丽!
华丽!
俗套的少年漫,并不明白哪里好看
典型的模板產品,流水線產品,世界觀、人設仿佛都是根據市場的大數據來設計的,幾乎看不到一點靈氣。日本少年熱血漫至此,應該算是完了吧?
台词啰嗦到像在看动态漫画,设定要全靠说吗??
看到了19集,就这?
画面给一星,没了。
这整个设定和逻辑看得人想弃剧,但撇开这两点不谈,动画制作和短篇剧情都竟然还挺好看???一旦假想成在rpg打怪升级,就能无视大部分不合理安排并开开心心看下去了。
一口气补完,好久不曾遇见看得这么舒服的番。没有刻意卖某些元素哗众取宠,没有只把聚光灯对准主人公。萌、燃、逗、虐各就各位,作画和BGM趋近完美。可能有人觉得节奏过慢,对我来说却正契合娓娓道来的熨帖。主角团全员可爱,尤其是小太阳一般的碳碳,尊重生命却不因悲悯而手软,该杀就杀,不拖后腿不卖队友才是真的温柔。善逸虽然怯弱,却不会丢下他人独自逃走。猪猪不谙世故,在和众人的接触中不断成长。更别提制作爆炸的19集,祢豆子为救碳碳而觉醒,真摯纯粹的兄妹情谊,不掺一分骨科的瑕疵。21集师兄久违的再登场「我…」「『没有被讨厌』,请说点除此以外的话」和忍的交流障碍更生出不一样的呆萌。反派不是符号,每一只鬼都背负着自己的情与孽。走马灯不是洗白,他们也曾生而为人,在这难居之世走过一程。
重新捡起来,终于看完了,基本上难看三集好看半集继续难看的规律,每次一切到无惨瞬间好看很多,但丫出场太少了吧!而且真的好吵好吵,假燃,《钢炼》三分之一水准。也许一代人有一代人的经典吧。
成人动漫
第一集不用看画面我都能猜到剧情,兄弟姐妹一出场我就知道要死了为男主角人生风云突变做垫脚石. 这种套路这些年已经看吐了.
优缺点很明显,感觉分数虚高。
不敢相信这就是被吹爆现象级神番,看到一半觉得这不是热血番,是鸡血番。少年的成长和复仇的执念是人物的唯一动线,嘴遁和内心独白太多甚至有些聒噪。内在柔软善良的人设讨好观众,另外近年每个番都有个黄毛逗比搞气氛,而且必须是黄毛。可能TV版没能呈现出作者意图,考虑看漫画把信息补全。
【C】基本上对本番嘈杂喧嚣的批判以及对作品叙事节奏和情感内核的反感都是合理的,但也必须承认这种批判基于对作品定位的认知错位之上。也就是说,必须首先认清《鬼灭之刃》是一部“子供向”动画的事实,哪怕这是一部在深夜档放送,且充斥着大量血腥暴力画面的番剧。而另一个事实同样不容忽视,这是一部制作非常强的“子供向”动画,每一段呼吸和战斗都华丽到极致,UFO的摄影与3D角色的画面配合也处理的相当到位,确实是非常痛快的视觉享受。第19集完全证明了为何动画能将漫画销量带动到如此境界,为每一个付出努力的制作人员喝彩。
名过其实。和弟弟从疫情开始断断续续看到了十九集,彻底放弃了。看来与这部番没任何缘分。土爆了
每个时代的青年都有属于他们的jump动漫,〖鬼灭之刃〗强调日本长男的责任感;对家庭的重视。在令和时代强调这种非常昭和式复古情结,尤其当下父权已式微,强调父辈的传统价值观,这一点令人感动,但看得很困,每个角色的内心戏都多得令人发指,话痨到不行。
除了猪头之外全无可取,不知道怎么能有那么多受众
近年来现象级的一部作品。总体低于期待,编剧缺乏创意,台词写得尤其差(有低幼化倾向),全靠动作指导救场,中二属性爆棚。用血浆吸引眼球这一点做得过分了些,二十集后开始卖人设增加了期待,但总体上都能猜到是……换汤不换药啦……
子供向的弱智剧情都能成爆款,哎,过了看动漫的年纪了
已经过了看少年漫的年龄了,但是站在少年漫应有的受众角度来看还是一部优秀的作品。基本架构跟火影非常相似,有亲情友情师徒情团队合作吵吵闹闹由卖炭翁炭治郎组建的红黄蓝三剑客,有和bleach死神一样酷炫的刀技和正反小分番队长,有进击的巨人和地球便当少年一样残酷的生存环境与血腥反击。糅杂了所有中二少年喜欢的鸡汤和主角团队成长的热血。还有战斗力爆表的吉祥物弥豆子。它如果是横空出世的第一部一定会封神,但作为后起之秀却弥留了套路之感。
序曲