古忆屋

议题型电影，基本上很多热门话题都有涉及，也使得影片可以各种解读

平遥电影展的卧虎单元第三场，这部片子相较于前两部看的比较吃力，巴西南北方的冲突，种族歧视，宗教暗喻，资产阶级的压迫，都集中在了一个黑人老头上，导演很喜欢用平静的镜头紧张的音乐烘托氛围，拍摄中看到很多不同“圆圈”这个暗喻，圆圆的洞，圆的眼睛，圆圆的月亮等，因为第一次看这部片子和对巴西的不了解，所以对这部超现实魔幻主义还有很多不太懂的地方

不算太晦涩，细节呈现很到位，另外拍得非常好！尤其是声音！还挺好看的。

噢，種族問題，看著看著發現是「白男>黑男>女的」⋯⋯

电影的神奇就是这样，你可以和巴西的黑人老头产生心理共鸣，老头的表演太厉害了，双眼炯炯有神，看到最后有种巴西黑人版田壮壮的感觉。这片子稳稳地是戛纳一种关注的水准，导演很会利用声音，烟雾和摄影，给一些不太真实的场景增强超现实的效果。虽然不了解片中的社会问题，巴西南部到底是一个什么样的状态，但导演巧妙地利用了被射杀的奶牛，揭开的三层墙壁内容，动物面具等细节设计，展示了老头入魔到爆发的过程。这个国家的艺术电影果然是政治电影，《巴克劳》导演的大师班上就是这么说的。

结合里程碑导演映后交流说的话 在现在这样的情况下能在电影节看到来自全世界各地的故事和电影，了解与我们现在所生活环境的完全不同的另一个地方，还挺有感触的。表演属实震撼，一个景别怼脸拍了五分钟也不会让人的目光移开。导演原话是要自然捕捉到情感循序渐进的变化 ，虽然过程有点慢 但的确有感受到 目前是卧虎最喜欢的一场 #4thPYIFF#

魔幻的巴西 感受到意识中不同的巴西

睡了三次 拍的莫名其妙

老爷爷变成符号工具人咯，没有情感，观众都知道讲的就是种族殖民这回事，但就没法共情了。魔幻部分也很生硬。

泪奔。I feel deeply sad for the old man and for us.

挺喜欢的突出地方特色

电影节特供片，符号堆砌的第三世界魔幻现实主义电影。

晚上十点看得我有些痛苦，尤其是遥远陌生的文化、偏长的镜头，再加喝了点酒....但导演确实是个有想法也有胆量的人，映后的15min视频说得太棒了。

2.5。人种、地域、移民矛盾，在2020年讲就挺落伍的。唯二的优点是增加了历史知识，做了几段德语听力。

各种符号化的东西过多以至于除开头外几无实质内容

很多时候，我们只是对于一件事情失去了耐心。仅用频繁而略显单调的推拉镜头就令人心血澎湃的《古忆屋》与《一个父亲的寻子之路》竟是如此相似：期待落空的男主角不再相信官商画下的饼，也不再满足于听政客们胡说八道时一本正经。因为从本质上看，他们是在教你如何科学而优雅地对弱势群体进行屠杀。作为一个有血有肉的人，男主对这种恶性循环一定有自己的看法。于是，他开始了天真又拙笨的表达——用那种只有人才会读懂的语言——即便没人理解，没有用处，没人在乎，但他还是在情不自禁地发声。作为一种宣泄情绪的出口，这颗螺丝钉的呼吁并没有带来切实的改变和真正意义上的救赎，因为与他有交集的人已经听不懂他在《高烧》中的「胡话」了。唯一值得欣慰的是，他极具滑稽性地表演至少减轻了同类们赴死时的痛苦，而这正是上帝赋予人类最基本的权利和需求。

看过留痕

屠夫杀牛，小孩杀狗，酒吧里的醉鬼调戏着妓女，工厂里的白人压榨着黑人，土地上的殖民者奴役着原住民，恃强凌弱仿佛是万物运转的定律。被孩子拿枪欺辱的男人，跑到女人的家里说要立规矩。幻化成黑豹的小孩闯入房屋，被男人埋葬。撕开墙纸，茹毛饮血时代里野人猎兽，文明时代里拍卖公牛，时代未曾进化。

工人剥削和原始欲望的关系，在性上面的压抑，如何抗衡。

固定镜头太多了，克制一点会更好。