这让我想起早年看过的悲情城市,抱歉,悲情城市有两个版本,侯孝贤的是正宗的法国人拍了一个,中国也翻译成这个,但它有个更直观的名字:操我十大禁片我不知道现在想指的是哪个片子侯孝贤的只用了12个运动镜头,150分钟的片子,让老外呆了操我用了真实的a片演员,实际上就是a片让中国人呆了片中爸爸和儿子做爱的场景相对比,证实了一句话,威士忌中酒精的麻痹作用比较明显时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么?
这是种互舐伤口的慰藉,这样的基调,刺骨寒心想想这三部片子的共同点:让我哭不出来,也笑不出来丈夫、儿子的死了之后,贝瑞把结婚戒指当了,这意味着新的开始、意味着重生么?
导演出道不深功力不浅,stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
法考微博推荐的,从开始到最后有点严重看不懂,自卑的承认,吸引我的竟然是那好几分钟的嗨皮,然而我看懂那一段动作片,是为了表达压抑了太久的宣泄和释放,以及那种痛楚的感觉。
不过整个电影和法律有什么关系吗?
实在看不懂,甚至上一个《死囚上路》,站在上帝的视角看明白了,拯救灵魂的意义,至少罪犯最后知道道歉了,不过这个案子,是囚犯家属和狱警的一些爱恋,甚至最后女主看到前夫的画作,以及最后的表现,我一直都发猛,甚至从老警察和警察他爹的嘴里:以及黑人罪犯杀警察的可能推断:这是一部反对种族歧视的电影吧。
或者是一个死囚看守人员的病态心理?
实在看不懂哦,
美国南方可以说是种族歧视及保守落后的代名词。
那口音,那牛仔帽,都是如此的经久不变。
汉克如此典型,因为他竟然重蹈了他父亲的覆辙---不知道爱,将自己的妻子逼上绝路,最后,竟然令无法得到自己爱的唯一儿子自戕。
正是儿子的死亡唤醒了他,令他不再错下去。
他选择重生。
可惜,他内心的转变过程太唐突,太波澜不惊了。
当然呢,女主的演技是没的说,丧夫,丧子,贫困潦倒,急切地渴望得到爱和呵护,哈莉贝瑞演的丝丝入扣。
最后,哈莉贝瑞翻看桑尼的遗物,发现了自己丈夫的画作,明白了一切。
她陷入焦虑、疯狂、困惑及屈辱中,但是最后还是勇敢地伸手拥抱迟来的幸福。
汉克任由女主翻看东西,感觉他是有意让她自己发现真相,他也准备好面对一切。
俩人的激情戏,现在看,也非常香艳,令人浮想联翩。
那么带劲的做爱,真是令人神往。
不过也许是俩人都已旷日持久的原因吧,哈哈。
希斯·莱杰 只出现那么段时间就挂了,太可惜了!
有一种人,用冷漠去表达爱,这就是爱无能。
男猪脚家祖孙三代都患有这个毛病这是个杯具 还好男猪脚最后醒悟了得到了真爱ps:哈利贝瑞的身材真不错再ps:导演对节奏和音乐的把握真到位,感觉都不想美国片的风格了。
不记得是哪个佛教禅师说的,恨是一种死亡,一种情绪与情感上的死亡。
而爱呢,按克氏的说法,则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性,HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物,特别是对黑人的歧视,是一种骨子的恨。
而HANK的儿子,却并没有继承他的父亲和爷爷这一点,他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时,一枪结束了自己生命,之前他的话是:我爱你,但是你却恨我。
是的,如果一个人爱只换来了别人对自己的恨,没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死,让HANK开始发生转变:恨只能带来死亡。
随着剧情的发展,他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考:莱茜娅会原谅他,这个送自己丈夫死亡的刽子手吗?
再或者,如果你是莱茜娅,你会如何处理这段感情?
根据电影的逻辑,我个人希望是最后双方都走出过去的阴影,把过去埋葬,也把仇恨埋葬。
因为恨只能滋生死亡,只有爱才能让生活美好。
故事发生在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇,主人公汉克(比利·鲍勃·汤顿饰)生长在一个保守的白人家庭,他在小镇监狱的死囚牢里当看守。
汉克的职责之一是帮助执行死刑。
汉克的父亲巴克是一个极端种族主义者,并且保守僵化,在他的家庭中,甚至连感情的过多流露也是不恰当的。
汉克一辈子都生活在父亲的影子中,他的生活和思想好象倒模一样重复着父亲的轨迹,最近,汉克刚刚处死了一个黑人死囚。
意想不到的是汉克偶然间结识了黑人死囚的遗孀莱茜娅(哈莉·贝瑞),并与这个贫穷的黑人妇女堕入情网,在固守种族偏见的家庭中掀起轩然大波。
一位即将被执行死刑的死囚能带来什么?
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷,给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎,给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸,在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业,也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中,充斥着冷漠、压抑和固执,而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。
正因为这样年轻的儿子,在面对父亲和家庭带来的压力,以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃,在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数,就这样的两个保守磨难的家庭,仿佛被命运安排一般,逐渐的走到了一起,因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角,艰难的独自抚养着孩子。
另外一边,因为儿子的自尽,思想上受到巨大打击和冲击的父亲,辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。
在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇,此时种族歧视的观念已经动摇的他,在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。
直到一个风雨交加的夜晚,女主角的儿子因为车祸而丧生,而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。
之后两个悲伤、绝望的心走到了一起,一场激烈的性爱,让这一切的情绪得到了宣泄。
其后这两人之间的故事再次出现了波折,但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手,他生前的画作让黑人妻子深深触痛,让两颗寂寥的心重归一处。
甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片,而且就是冲着那段激情戏去的,不过呢在看完整个故事之后,虽然依然觉得那段戏看起来相当受用,哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。
但是除此之外,不得不说整部电影也相当不错,无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动,都相当见功力。
一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞,被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女,因为在本片中的出色表演,斩获了当届的奥斯卡影后,不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表,早在《剑鱼行动》之中,那一身大红色紧身打扮出现的她,就令我瞳孔缩小。
而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。
不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手,好像都得多少整点厉害的,凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后,不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。
这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。
不得不说这是不是影后的代价之一啊?
电影的情节很简单,故事也没有什么起伏。
甚至在看电影前半段的时候,多少还感觉到沉闷。
不过,在看完之后,我还是非常庆幸能看到这部电影。
我爱这部电影。
观影的整个过程,压抑的感觉难以避免。
充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方,当今的世界。
也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情,往往是多少年之后印象最深的记忆。
那种力量来自真实。
他人是地狱,人们仍然呆在这个森林。
但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。
也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。
莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”;汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站,现在它是我们的了”;莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋,他对她说“我们会好起来的”...我喜欢这么去认为,这是一部关于爱的电影。
《死囚之舞》诞生了历史上第一位黑人奥斯卡影后,女主角哈莉·贝瑞的确很漂亮,而且是在西方人中少有的那种秀气之美。
故事整体很压抑,据说是描述种族偏见的。
一家三代三个男人,均为监狱工作人员的三个男人,没人女人的家庭,从他们的对话可以看出,老父亲和男主角均和妻子关系不好,也是,这么固执的性格怎么会有和谐的家庭。
在父亲的严厉训斥和母爱的缺失下生长的儿子,懦弱且易怒的矛盾体,最后居然把枪口对准了自己。
而另一个小家庭,一个没有地位的黑人家庭,丈夫被判死刑,女主也没有很伤心,可能因为早有心理准备了。
但是儿子车祸去世却深深打击了这个坚强的女人,就是在车祸现场,男主和女主相遇了,男主送出车祸的男孩去医院,结合当今国内的言论,这可以说是不怕讹诈的英雄之举了。
两人接触越来越多,丧子之痛让两个人惺惺相惜。
女主满怀感激的走进了男主的家,却受到老父亲的羞辱,气愤离去。
男主把老父亲送进了敬老院,这个在中国来看是不孝了,为了一个女人抛弃了父亲,但是想想这家人相处的模式,本来父子之间就没有多少爱,对儿子的自杀都无动于衷,又怎么会孝敬父亲。
男主把女主接到家里,一切都很美好,直到女主角偶然知道了男主角就是执行自己丈夫死刑的人。
但是这个电影的优秀之处就在,女主并没有去质问男主,男主还不知道女主知道这件事了,最后一个镜头就是高兴的男主和恍惚的女主在吃冰激凌,两个人的未来会如何,留给观众想象了。
电影感觉很一般,尤其是前面有点拖沓,也可能我不是在种族歧视环境下生活的原因,没什么感触。
男女主角演出都很到位,哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员,房租都交不起,儿子是个痴肥,她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽,有点不切实际,汉克的演绎者我倒是比较欣赏,干练沉默,但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来,他观念改变后,将会是女人的好归宿。
PS:拉提沙的胖儿子出事后,汉克回来送他们去医院,那一刻我居然想:她该不会把肇事者说成是汉克吧?
好在情节也没按天朝一样的发展....thank god
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
很平庸呐
女主角这个角色的确非常难演。可惜这个剧本表达的东西太过于单薄。故事也太过于简单了……
哈莉贝瑞好性感啊!
以前看介绍是反死刑题材的,海莉拜瑞在此片真是让人喷血,也为艺术牺牲很大。死刑不仅是对犯 人的惩罚,也是对执行者的折磨,影片结尾让人有些不安,他们能正常的生活下去吗?
创痛的奥斯卡型电影,闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
父辈淫威、种族歧视、人性压抑,讨好的题材,但拍得的确可圈可点。影片前一半展现的绝望气氛非常出色,简直想给5星。看得出来导演渴望的温暖结局,但后半段爱情的叙述显得真僵硬。【进一步确立比利·鲍勃·松顿在我心目中的男神地位;吃货谨防成为黑胖子。
马克·福斯特导演成名作,哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突,后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事,共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起,种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低,医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头,彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏,恰似对无尽伤悲的尽情释放,压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图,窥视,模糊与镜面反照。5.小格局,不煽情,静缓中让观者自己品味人物的内心,重细节,开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.(8.5/10)
所以Marc Forster想表达什么
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
太奇怪了这片子… 就整个一莫名其妙 凭什么黑人要靠白人来拯救啊 真的是 美国梦做多了吧 而且床戏也是突如其来 totally scared me…怎么说呢 有的时候真心觉得奥斯卡颁奖真的是随意啊~ 影后的颁奖标准到底是什么啊…ps.112 min version
前半真是上佳,后半难免无法相配
她看着他边一勺勺舀着巧克力味的冰激凌边说:我们一定会过得更好。她嘴角露出神秘的笑意。
唔知up乜。。。
整部影片都十分克制,唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候,当莱茜娅知道了真相的时候,那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形,故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合,让人想到王家卫电影的叙事风格,只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻,也更耐人寻味。
我始终相信画像,比照片更能捕捉人的神韵。只有人类才能看清人类。
孙子和儿子爆发冲突那一刻,爷爷坐那一句劝慰的话都没有,任由悲剧发生,孙子下葬时他的感言竟是“他太脆弱了”哪有半点怜爱之情。。不得不说,这老头真是个混蛋
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇!
前半部分很好结尾也很好,中间一部分有些缓慢不知所云,Heath表演的真是好,只是死的太早了也有点说服力不强。觉得HalleBerry的影后很大程度是靠脱出来的,女人拿影后比男人拿影帝容易多了,只要脱和扮丑就可以- - 片中heath老爸很有魅力的。
性爱场面很假。海报很丑。