不止不休

时隔两年半，再次在大银幕上看完《不止不休》。

当片尾字幕缓缓升起，我仍然和两年半前坐在平遥小城之春厅时一样心潮澎湃。

只是这一次，又多了很多感慨。

想到了很多事情。

我想到四年前看到《不止不休》先导预告片时的好奇。

想到两年半前如何历经坎坷终于在平遥影展看到了《不止不休》亚洲首映的激动心情，当时影片放映结束后，影厅内数百人热烈的掌声至今仍然回响在耳旁。

后来在机缘巧合下我有机会能和此片的编剧黄苇、导演王晶和陌陌影业的伙伴们聊上几句，表达我对影片的喜爱。

我为他们能做出这样一部良心的电影而感到骄傲和敬佩。

三年来，我一直期待着《不止不休》的公映。

也多次向身边的朋友推荐。

如今，影片终于即将登上全国影院的大银幕。

我不知道其他观众看完影片想到了什么。

我想到的是曾经买过的那些《南方周末》报、最近这些年头的所见所闻，以及最近阅读的书籍《我要活下去》。

在2020年平遥影展第一次看《不止不休》时，我最喜欢的是主角韩东和记者黄江奔赴山西暗访矿难事故的戏份。

曾几何时，我们经常能在《焦点访谈》《新闻调查》电视新闻节目和《南方周末》《南方都市报》纸媒上看到对违法乱纪案件的深入调查，记者冒着风险奔赴事件发生一线进行暗访、调查，将黑暗和罪恶曝光于天下。

那是早已逝去的纸媒的黄金年代。

感谢《不止不休》，让我做了一场梦，仿佛回到了曾经每周必买《南方周末》的日子。

带领我们重回那个尽管艰难，仍有良心媒体、勇敢记者践行并坚守着舆论监督的年代，将新闻理想主义的光芒投射在当今这个鸠占鹊巢、指鹿为马、新闻已死的纸媒祭坛之上。

但在两年后的二刷，我对影片的观感有了变化。

我更关注到影片中对乙肝病毒携带者受到歧视状况的深刻表达与批判。

电影《不止不休》的剧情由2003年的报道《中国1.2亿人的反歧视主张》改编而成。

没有削减现实力度的喜剧元素，也没有用力过猛的煽情。

只有乙肝病毒携带者受到的真实歧视状况，以及记者为报道真相而付出的努力和代价。

背景年代设定于2003年的《不止不休》拍摄于2019年底。

这些年，我们看到了太多悲苦，也看到了太多不公。

影片中乙肝病毒携带者在就业、婚姻、教育等社会生活中所受到的各种歧视悲剧，屡屡重演。

影片主创巧妙地用类似纪录片的手法，将一个个乙肝病毒携带者的访谈穿插在片中，克制住同类影片容易犯的煽情做作的毛病。

在这些年里，我们也见到很多不幸的人，和影片中的乙肝病毒携带者一样，身上被贴上了各种残忍的“标签”，一些居心歹毒的人对着从不知何处泄露的信息，肆意地讨论、造谣感染者的私生活。

这个女人跟多少多少男人见过面，那个男人去过多少多少娱乐场所，那个女人一看就是从事不良工作的……造谣一张嘴，辟谣跑断腿。

在这个角度上，《不止不休》的内涵还和最近上映的《保你平安》有了互文。

电影中有一句台词：“感想不是新闻，事实才是新闻。

”记者不能被同情心牵制。

那么，建立在事实与人文关怀之上的报道，难道就不是新闻了吗？

社会需要正义，公众需要良知。

如果舆论不正呢？

如果部分规章错了呢？

小小的记者在这样的时刻勇敢地站出来，承担起报道真相、为民请命的职责，为这些受到不公对待的人群扛起反歧视的大旗。

这样的报道不仅是新闻，更是优秀的新闻！

从私人角度来讲，身为一个近十年的北漂，我对影片主角的北漂生活和心态很有共鸣。

片中男主租住的楼房布局和我所居住的老小区如出一辙。

男主角被带进的“北太平庄派出所”正巧也是管辖我这一片区域的。

男主屈身于群租房厨房旁边方寸大小的狭窄空间里，而我来北京的第一年，也是住在一个只有8平方米的小屋中。

对影片布景的细节，我深有同感。

此前，我没怎么看过白客主演的影视作品。

知道他是因喜剧而火。

他参演的《被光抓走的人》是我认为那年最好的华语片之一，但对他的表演仍然没有什么印象。

在《不止不休》里，他的表演并不算突出，但可说是扎实稳健的，是能立住角色不“塌方”的。

这部实打实的佳作或许能成为他证明演技、摆脱单一的“喜剧”标签的起点，在演员之路上收获更多关注和认可。

影片的配角也更令人难忘。

说起影片的“最佳表演者”，那非张颂文老师莫属。

我已经在《风中有朵雨做的云》等电影里看到了张颂文老师炉火纯青的演技，在《不止不休》中他更是举重若轻。

他饰演的资深记者“黄江”出场的首个戏份便是灰头土脸的邋遢造型，风尘仆仆地赶回报社编辑部，但又不失记者的专业性与由内而外透露出的风采。

面对同事拉他出来做会议矛盾的“挡箭牌”，他应接不暇的样子还有些窘迫。

一下子把黄江对工作尽职尽责的“老油条”记者形象立了起来。

电影中，黄江能慧眼识珠，发现男主韩东的才华。

在办公室，敢于向领导拍桌子要头版，要报道机会。

在矿难事故的暗访现场，黄江做事细心，故意把买来的衣服弄脏弄破。

跟着矿难受害者家属走进宾馆旋转门，瞬间入戏抹起眼泪，同时指示韩东找机会寻找相关证据。

几个连贯的动作在张颂文的演绎下一气呵成，演技令人钦佩。

不过，影片中最让我感动的角色并不是韩东或黄江，而是配角“彪哥”和“姚医生”。

他们刚出场时，作为男主角韩东暗访的、实施“不法勾当”的调查对象，似乎是负面角色。

但随着剧情的发展，他们的形象逐渐立体而生动。

彪哥冒着风险帮助他人在乙肝体检报告上作假，让乙肝病毒携带者看到了生活、就业的希望。

姚医生并非利益熏心，而是不忍心看到彪哥的女儿“七喜”因感染乙肝病毒而不能上幼儿园，才伸出援手。

只收彪哥的鸡不收彪哥的钱。

片中姚医生在车内向韩东自白的那场戏，演员那段带有哽咽的念白让我眼睛一红，差点潸然泪下。

即使是二刷，还是能被影片传递的这种底层小人物的关怀而深深打动。

二刷《不止不休》后，我不由得想起最近我阅读的韩国作家金琸桓写的纪实小说《我要活下去：韩国MERS风暴里的人们》。

这部作品也是站在病毒感染者的立场，心疼地为他们撕下一个个贴在身上的标签，愤怒地为他们发出反对歧视的呐喊。

主题和《不止不休》异曲同工。

影片里为记者和乙肝病毒携带者群体发声的精神内涵很像此前公映的、获得高口碑和票房的电影《我不是药神》。

我希望《不止不休》能够获得与其质量匹配的，更高的舆论关注和票房成绩。

希望影片的公映能让人回想起纸媒黄金时代的同时，也引起对现实更多的反思。

这世上的事，有哪件是和我们一点关系都没有的呢？

【春天的放牛班】第70期周限定观影不管怎样，我们终于等来了《不止不休》 《不止不休》是由贾樟柯监制、王晶执导的现实题材影片，改编自原《南方都市报》记者韩福东（男主韩东的原型人物）的真实故事，讲述了2003年的中国，高中肄业的小镇青年韩东怀揣新闻理想，不顾家人阻拦离家来到北京闯荡，一路不止不休勇敢追寻自己理想生活的故事。

本片曾经于2020年9月9日在威尼斯国际电影节首映，因为种种原因，这部影片迟迟没有和大众见面。

还好，时隔两年半，我们终于在内地院线等来了这部影片。

聚焦“乙肝歧视”、捍卫“新闻理想”，平凡青年为正义发声的故事在这个时代仍然是我们期望看到的，渺小但敢为，是现代社会弥足珍贵的“英雄品格”。

本期影片，【春天的放牛班】观影团共有22人参与，并给出了6.43的平均分。

最高分7.5分，最低分4分，差距相对不是很大，比较中庸的评价 给出好评的小伙伴认为电影题材加分，尺度不易，有好的议题和表达；给出差评的小伙伴则认为影片头重脚轻，叙事粗糙，整体节奏失衡。

但不管怎样，这部影片中的确还是有很多不错的表达和值得探讨的空间的。

下面就一起来看看吧。

电影中缺失的人物弧光 很多人会把《不止不休》和《我不是药神》拿来作比较，两部电影在主题表达上是有类似的点，不止不休的题材广度和深度其实不见得比药神差，但是呈现出来的效果却没有药神好，除了叙事节奏外，我认为还有很重要的一点是，它缺失了很多人物弧光，故事里看似人物很多，但群像塑造实在让人有些失望。

“大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了。

”——by Morning 电影的主角是白客饰演的韩东，这个人物是带着“理想的光”的。

在“草根逆袭”这块上我和团员的意见一致，觉得确实是拍得不错的，“北漂”的经历和白客本人有重合，他的形象和演技也撑起了角色，尤其是在最后采访乙肝患者时，白客融入到了纪录影像之中，人戏合一，让人在那一瞬感觉到他就是韩东本人。

“他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

”——by raymexic

但韩东这个角色的设置还是会让很多人产生疑问，他为什么高中肄业？

为什么会怀有新闻理想？

他的身上有什么其他故事吗？

电影太过流水账式的铺情节，让我们看不太到主角的成长，转变的点也太过生硬，“白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了。

”——by牛逼协会会长。

而被诟病最多的角色当属苗苗饰演的“小竹”，可以说是很久没看到过这么工具的工具人了。

这个角色对于剧情推动几乎没有起到任何作用，不是女朋友，换成室友、房东什么的也一样。

“既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。

”——by鬈毛毛 当然，贾樟柯的客串还是贡献了全片唯一的笑点，张颂文的演技也让人满意。

“张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。

”——by奔兔吉尔

被歧视的后果是什么?一个人被歧视的后果是什么？

就是你再怎么努力都没有用。

因为你的某一种身份(血缘、籍贯、身高、疾病)可能是与生俱来的，与你的自由意志和个人奋斗都无关。

歧视的意思等于否定一个人的自由意志和个人奋斗，因此歧视在本质上是一种令受歧视者绝望的力量。

——韩福东《中国1.2亿人的反歧视主张》。

看完电影的第一件事就是去把这部电影中提到的文章找来看了。

2003年的文字，如此有力，如此勇敢。

而电影中韩东在网吧敲下这些文字之后一串串熟悉的QQ消息提示音响起，结尾报纸里文章的再现，都让人热泪盈眶。

“这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。

”——by大宝鱼 影片的主旨是反歧视，在影片中我们看到了两种在中国社会非常普遍的歧视，乙肝歧视和学历歧视。

反乙肝歧视，这是在中国电影中很难得见到的主题，也是我认为这部电影真正应该突出的主题，从开头串联到结尾的纪录片影像诉说出乙肝患者/乙肝病毒携带者的生活现状，是电影最珍贵也最打动人的部分。

稍显遗憾的是在影片中把这个主线埋得比较靠后，显得头重脚轻。

“唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

”——by要丸

新闻理想与媒体责任“在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。

”——byLáogon

办公桌上堆满报纸，发稿如打仗一般，凌晨睡眼惺忪起来赶稿子，揣着相机随时像“小偷”一样待命。

影片中的很多细节都让人感受到记者行业的辛苦，黄江和韩东也算是符合理想中好记者的写照，探入事件内部，只为还原事实真相。

韩东与记者前辈在酒桌上的对话让人陷入思考，“很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。

” 我认为一个好的记者是需要有共情苦难的能力的，但同情心是否会影响对新闻“真实性”的判断可能是个值得深究的问题。

“从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代？

——by mdr skywalker 其实韩东的两则的乙肝系列报道就反映了这两者的平衡问题。

针对当下“代检”这一犯错的事实我们仍要指出，但在后续报道中可以对怀抱的疑问进行探究。

就像很多记者同仁说的，影片中的撤稿或许不是一个好的选择。

电影的时代感和与现实的相互照应 故事发生的年份是2003年，这是对很多来说有特殊意义的一年，影片用很多细节勾勒出的时代感让人身临那个年代，张博的宿舍，韩东的出租屋，报社的办公室都十分符合现实，场景、道具、服装各种细节可谓是非常用心。

“从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感。

”——bywild life

再说回2003年这个年份，爆发的非典刚好与现实形成了某种互文。

而乙肝科普夸大了其传染性导致世人谈“乙肝”色变，是不是也特别熟悉？

可能这就是影片在过去三年无法面世的原因吧。

2003年的冬天三个年轻人看着烟花许下心愿，2003年中国第一艘载人飞船神舟五号飞向太空，韩东浮在空中的笔杆和影片最后没抓住的报纸也像飘向太空的理想，遥远但珍贵。

“喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。

”——by 理易封 虽然影片有着诸多的不完美，但在后疫情时代能看到这样的作品还是蛮感动的。

《不止不休》的英文译名是“Tne Best is Yet to come”，最好的还没到。

我们怀念那个纸媒的黄金时代，而未来，文字还能有改变世界的力量吗？

曾经的新闻记者写下反歧视主张，而如今，面对不公平的歧视事件我们有勇气反对吗？

歧视不止不休，反歧视同样不止不休......以下是观影团团团友的全部点评 ：@铅纸鹤7.5/10如果我没记错的话，贾樟柯演了本片唯一一个坏人吧？

@牛逼协会会长 5/1020年平遥技术原因，21年才拿到龙标。

野心很大，试图构建起一个药神的奇迹，但无奈头重脚轻，更多的角度则偏向于塑造一个完美的理想主义者的形象，而忽略了奋斗的结果和新闻工作的本质。

在过去的年代，纸媒曾经辉煌过，亦能成为理想主义者的精神庇护所；但即便再牛逼的才华，不为五斗米折腰也是不太现实。

同为北漂，我羡慕起他能租得起北太平庄附近的合租房，同作为新闻系毕业的学生，也更羡慕其踏入专业领域的才华与机遇。

不是说新闻工作者不能有私心，但白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了，人言虽可谓，但人微亦言轻，这也是本片头重脚轻的根本原因。

规定并不会因一时的言论而马上改变，而是需要时间去缓冲负面所带来的不利，毕竟我们生活在太平盛世，懂的自然都懂。

@大宝魚7/10感觉像在看侏罗纪公园，中国的调查记者像恐龙一样在大银幕上复活，让人欣慰这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。

在今天看来的童话故事却真真实实地发生在过去，说不清楚针对被贴上标签的不同群体的歧视比起二十年前是加剧还是减少了，我只是希望我们能生活在调查记者被尊重公民的权益被保护的年代，一个不止不休不必被看作童话的年代。

@小植野7.5/10符合我对于导演首作的想象，稚嫩、不够成熟且有表达。

对于唤起我们这代人对于20年前的记忆，那些大事件背后的，那所城市背后所承载的，简简单单又饱含情感，从太空飞天新闻的第一处钢笔失重，到结尾的报纸。

像是执笔人把他手上的笔写成了报道还了字幕上的后文，想法好但处理太稚嫩，有浪漫无实质的推动。

还是主角终于从采访录像的旁观视角到出现在录像之中，亲身参与才能够切实体会，歧视不止不休，反歧视同样不止不休。

@负一级特工7/10被客串的贾樟柯笑晕。

真实事件改编是加分项，从“挖掘事实”到“挖掘真相”的转变是人物成长的清晰脉络，也是社会新闻与舆论领域中“不止不休”的议题。

不过影片的节奏或许有一点问题，叙事和情绪输出交错得有些频繁，并且除了新闻行业，影片还借00年代的北漂状况投射了疫情、就业、考研等现实社会热点，导致观感上会觉得有些“不止不休”了。

新人导演没有选择过度煽情，值得鼓励，不过或许还需要吸纳一点《我不是药神》中的商业片拍摄逻辑来提升观感。

@奔兔吉尔 6.5/10节奏失衡，口型对不上，剧作问题也不少，但有种置身纸媒时代看世界的朴素之美。

面对这种题材，观众又何尝不是同理心占据上风呢？

有些事总要有人去做，能拍出来就已是一种胜利。

片中最令我感触的是酒桌上媒体前辈的那句话：「很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。

」原来，在这片土地上，良知好似需要与理想主义挂钩，才能保持一个人的初心，这是多么恐怖的事。

「记者是无冕之王，编辑是看门狗、把关人。

」收拾着行李准备回家却突然收到乙肝患者们的QQ消息，很多事就是这样，在悄无声息间便已产生影响，于是这部戏此前在真相揭露上的轻描淡写便都合理了，像它的英文片名一样，保留了一份理想主义，很可贵的结局。

张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。

@理易封 7.5/10电影展示了一种理想状态，小人物可以逆袭，歧视可以消除，制度可以被改，而且整部影片头重脚轻影响观感，小人物逆袭拍的很好看，但到了真正主线反倒简化了，在影像质感上下的功夫还是挽回了一些损失，喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。

@Morning 4/10可惜了。

从制作上说，场景服装道具都是上乘，导演却没有利用他们讲好一个故事，我常常陷入看着白客衣领上的毛球沉思——这些他没有用到。

对于这样题材来说，本片剧本堪称灾难，仿佛只是一稿水平，只要花心思去修改也不至于如此，大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了，张颂文看重的白客的优点，好好表现了吗，光是击打这一点就能写出英雄，但故事的后半段非要用情绪驱动，韩东是，姚主任的陈词是，李海彪和女儿也是，理想不是任性，更何况根本没看见韩东或者说他代表的背后牺牲了任何，这样仅仅就是乙肝携带被利用做了苦情点。

对于苗苗角色，编导呈现了创作孱弱，一位女性角色写她打扫、负责伙食已经很工具化，倒数两场戏甚至还睡着了。

可见没有一个元素被好好的对待。

@野凡 6.5/10河水被镉染红，旷工被封口费封在井底。

人们的平等因一纸医检被迫拆卸。

为题材加分，故事讲述的事件是有意义的，放置在眼下的环境是值得称赞的。

但作为一部影片而言，从叙事节奏到角色设定及演员表演，都存在一定的问题。

韩东作为一个关键的角色，从一腔抱负到顿悟觉醒，演绎得有些木讷。

而作为二番女主，苗苗的角色居然对剧情的推进毫无作用，删掉她之后对剧情不会造成丝毫影响，这就不得不令人质疑安插这样一个角色的目的了。

全片最后也只剩下两点可看，一是题材可贵，二是余力为的摄影。

@几点奔马 7/10很怀念那个纸媒时代。

电影尺度如此实属不易，虽然蜻蜓点水，但也足以热泪盈眶。

我相信导演最终呈现的绝不是这样的残作，因为黄江和韩东的角色塑造明显是孱弱的。

尤其是张颂文演的黄江。

写人的失败或许也是审查原因，亦或是能力，不得而知。

但能看到这样的电影出现在大银幕上，已然真是振奋人心了。

（我都不好意思说我也是学新闻的）@raymexic7/10现实主义的成功诠释是本片最成功的注脚，用微弱的力量让社会从下而上发生颠覆性改变的故事永远具有极为强大的情感力量。

但一部成功的影片仅拥有这样一点还是远远不够的，显然本片在情节节奏处理上的火候明显不够，一个明显可以成为一气呵成的故事却在导演处理下变得节奏奇怪而跳脱，在关键处的转变缺乏说服力，却在很多无用的地方用上了大量多余的笔墨，实在是太可惜了。

不过演员的表现极有张力，尤其是白客，他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

@MinamiFans4/10明明想反映那个时代环境下部分群体的焦虑，但实在挺不能忍这么毫无节制的虚焦镜头只对准几个人的拍法，更不用说剧作上除了男主全员工具人的讲法(张博学法律这点感觉可以再挖)。

导演大概也不知道怎么收尾，就用一个很“电影节电影”式的超现实镜头来实现，但这样我却感到更悲观了，毕竟，理想(最后的头版)总是遥不可及，我们是不是应该放弃。

@亲切的昊子 6/10社会意义远大于电影品质，电影问题不少，最主要还是韩东的塑造，面对上头版转正和放弃一切为弱者发声的两难抉择似乎看不到多少纠结，韩东的逆境看起来也没有太难，导致结尾的成功十分缺少力量，不痛不痒的戛然而止。

前期很写实，后期很刻意，新人导演的生疏和想当然一览无余，不过院线还是很需要这种类型的电影。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7/10现实主义题材很稀有，但是明显看出来为了过审而变得不够深刻，变成去重现那段时期了。

反歧视这条路道阻且长。

纸媒，乙肝都是童年的东西了。

@Láogon 6.5/10在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。

不过很不喜欢这部电影对女性角色的设定，从安抚情绪到亲口喂食，简直把“一个成功男人背后都有一个女人的陪伴"的价值观打在屏幕上，让人非常不适。

@mdr skywalker 7/10服化道和布景非常还原03-04的时期（板房，小灵通，杨利伟上天，口罩），摄影和配乐有亮点，从记者的角度切入的想法也是对的，但是碍于导演自身的能力还是没有想清楚究竟是要表达什么主题，前半部分从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代，当过渡到乙肝携带者反歧视的命题时过分强调了受害者的痛苦，对于记者在其中的价值讨论弱了很多，白客在最后的情绪爆发也没出来，导演纪录片式的处理有点弱化了情节冲突，导致电影有点平淡了，这点和《药神》相比逊色了不少。

纸笔的超现实的处理和结尾点过于理想主义了。

@wild life 7/10期待有点太高，落差未免有点太大只能说幕后班底活活救了片子一命，从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感，余力为的摄影太强大了，偏纪实的风格代入感十足，没得挑。

白客演技挺炸的，但是这个角色有点太超现实了，导致他演的是个“角色”最后演出来的不是一个“人”他的道德层面几乎有点完美无瑕，不太能接受这样的角色设计，以及苗苗那个角色写的也太可有可无了，唯一一个主要的女性角色竟然是在这当妈一样伺候男主，非常的无语。

总的来说算是能看吧，但片子节奏比较失衡，情节点比较散，内容太多但是拍出来的都比较平淡，或许把这片当“审查教科书”看或许能更有意思点。

@要丸7/10整片就同失重的钢笔与报纸一般，充满了理想主义的魔幻。

片子是好片，从摄影开始就是一部佳作，高亮度与真实影像交织，视觉上非常饱满。

但情节过于顺利和简单，就是理想主义者的一路高歌，丝毫没有对试图讲诉真相的记者有深入刻画。

在这里其实看不到无力的现实、不公的系统，碰撞的矛盾。

正是这种不痛不痒的描述让最后的反歧视发声也不具有热血与力量，就跟高饱和颗粒感的影像一样很恍惚。

唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

@Rábano 7/10质感不错，就是虎头蛇尾，如果全片是想推出“反乙肝歧视”的论点，那未免有些靠后了，节奏不是很对劲。

但这个年代，能在影院看到一部这样的现实主义题材电影，实属不易。

@tangerine 6/10很喜欢本片的英文名，为什么不止不休，因为the best is yet to come。

虽然真的是非常，非常的理想主义，随之非常，非常的煽情，叙事上有点过度了，但是记者大概也确实是这个世界上理想主义最重的职业了，哪怕很多时候什么也改变不了，但真的改变一些东西的人，多的也就只是那微不足道的一腔热血而已。

@鬈毛毛 4/10（TIFF）远比药神要轻松，也完全是两个概念，不需要观众费劲进行道德选择。

既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。

重要部分竟然也敢走流水账，还不是因为前面为了塑造人物乱七八糟讲太多，类似这样的问题全部直接摆开在观众面前，真是太傻了…只是赢在你边看片尾边忍不住思考本片背景时都会鼻头一酸，实际还是软绵绵的一拳，（不过像老师上课说的，counterargument一大段，rebuttal一句话，真的大无语） 最后，感谢大家对本次牛班周限定的大力支持！

下一期将呈现由优质团员@叶底藏花 带来的《铃芽之旅》的影评，敬请期待！

往期周限定可以在这里看到：周限定片单：https://douc.cc/2NyUXk周限定长评豆列：https://douc.cc/1KfhaP【春天的放牛班】生生不息，永远在路上

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。

这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。

这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。

也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。

但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意 公众号：抛开书本讲一个关于人的故事王晶不是一个急于表达的人。

他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。

中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。

所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。

于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。

从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。

众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。

韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。

他们很多人现在其实已经不在做记者了。

时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。

他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。

他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。

现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量王晶很喜欢纪录片。

从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。

”另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。

为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。

影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。

在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。

最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。

王晶觉得，是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。

白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。

他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。

他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞影片中有一段超现实的部分。

电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。

太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。

它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。

王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。

一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。

王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。

但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。

黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。

所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得，情感其实能推动很多事情。

纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。

看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。

很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。

对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。

恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。

人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。

现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。

曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。

”贾樟柯导演的引路王晶有很多很喜欢的导演。

他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。

当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。

威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。

夫人还表现得非常的嫉妒的样子。

”他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。

但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。

在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。

一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。

“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。

”疫情下新的制作方式《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。

后来疫情爆发，工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。

王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。

但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。

于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。

”因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。

张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。

我们也期待《不止不休》早日上映。

记者笑意与王晶导演添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

影片进行了一半才引入乙肝问题，闪回中的携带者采访倒比主题来的更早。

看来是想用之前的不明所以来换取之后的恍然大悟。

而主题的转变让之前的矿难报道不了了之，他们的报道起到了什么效果，是否真的让有罪者伏法，让受害者宽慰。

似乎这期报道在电影里的作用就是让韩东得到月最佳，然后开始憧憬在北京开始的新生活。

而新生活的戛然而止正视乙肝报道带给他的道德境地导致的。

所以矿难报道之于乙肝报道，就如同片中小竹之于韩东一样，完全沦为工具。

一个初中毕业却在北京最大的报社有了实习岗位——这个岗位实习生留下的几率极低——且在实习期将要结束之际，得到了领导几乎是明示的转正告知后，还做出毁掉职业生涯的撤稿决定。

这种行为实在是过于高尚，高尚的让人无法理解。

另一个同样让人无法理解的高尚的人是姚主任，如果他真的是分文不取的话。

而如若真是这样那彪哥的人设就立不住了，因为在事发后韩东去水站时，被揭发的携带者找彪哥讨说法，彪哥说，事没成，钱会退给大家。

所以彪哥是收钱的。

也就是姚主任一时心善给七喜做了假，结果彪哥非但不感激人家，还胁迫人家作为自己的敛财工具。

本片的选题很好，但表述上看似尖锐，实则顾虑太多。

只说乙肝的传染性被夸大了，却并不做科普。

只是将传染方式顺口一说。

可几乎所有人都知道这三种传染方式也同样是另一种大家闻之色变的传染病的传播方式。

因此你这样或许并不会让事情变得更好。

最后，不止乙肝不应该被歧视，任何疾病都不应该被歧视。

即使是会通过空气或飞沫传染的疾病患者也不应该被歧视。

所以我依然觉得本片或多或少会模糊了应该表达的真实意思，那就是乙肝不应该被职业歧视。

普通接触不会传染，那只需要注意避免会传染的接触方式就可以了，并不应该被官方定义为不符合项。

结尾也给出了法律法规将乙肝携带剔除出职业体检的内容，算是给出回应。

最后的最后，我其实想提出的一个讨论是，如果你的选择必然会被传染，那拒绝算不算歧视。

是的，我说的就是婚姻。

两情相悦后，谈婚论嫁时，如果你被告知对方是乙肝携带者，你有没有权利就因为这个而提出分手，这样算不算歧视。

之前说过，乙肝只会通过三种方式传播，但如果这个人要和你组成家庭，要共同孕育生命。

那几乎这三种方式就占全了。

也就是当你决定和他在一起，那就是决定了自己或许也要成为乙肝携带者，更甚者，你也替你未来的孩子决定了他也很可能成为乙肝携带者，甚至乙肝患者。

那这个时候，爱情、道德、理智、未来，你会如何选择呢。

《不止不休》终于要上映了。

在2020年，这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名，在随后的平遥国际电影展上，导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。

当时我人就在平遥，还记得初次看到这部影片后的惊喜，也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。

没想到，这一等就是足足两年半。

虽迟，但好在还是来了。

很多人看完之后，将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。

同样是真实事件改编，讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事：2003年，为了心中的新闻理想，东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”，和女友一起来到北京北漂。

没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生，并且在名校生环伺的情况下杀出重围，拿到了转正的资格。

但一次暗访调查中，他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境，因为对“被歧视”这件事的感同身受，韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声，哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。

对于一部现实主义电影来说，这个议题本身便自有其力量。

甚至，《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆，走得也更远：徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企，其表达的核心矛盾，是“专利权”和“生命权”之间的博弈；而在《不止不休》中，表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗，然而这种歧视的成因，是一部20年没有修改的《传染病防治法》，放大了人对这一疾病的恐慌，从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。

一念至此，便感慨于导演王晶的勇气。

同时这部影片能够得以进入发行流程，在电影院和观众见面，也让我看到了某种“松动”，心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。

相比《我不是药神》中的程勇，韩东在人物弧光上是稍显单薄的：从电影开始到结束，那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变，中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此，便是对的吗？

”的疑问，但贯穿全片始终，他都是一个彻底的理想主义者。

在影片开头，他为了新闻理想，一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作，而在影片后段，他为了新闻理想，放弃了得来不易的记者身份，从始至终，“新闻理想”这四个大字在他的心中，高于一切。

这样一个纯粹到有些偏执的主角形象，在一般情况下是难能讨喜的：他离尘世太远，如我一般的俗人，很难和他共情。

但影片成功的地方，就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时，也将那个与之将匹配的黄金年代，一同呈现在观众眼前。

导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。

在电影中，我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。

在那个时候，记者是向上监督公权，向下观察社会的“无冕之王”；“调查记者”这一职业正处高光，他们凭着身为新闻人的责任感，卧薪尝胆，深入虎穴调查真相；“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉，所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求，是为了“让无力者有力，让悲观者前行 ”，有新闻工作者在的地方，哪怕乌云再厚，真相的光总能刺破云层，让世上有光。

导演在影片中，尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代：在“京城时报”里，大家争得面红耳赤，不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动，能让文章拿到“十万加”阅读量的标题，而是在讨论“社会新闻中，死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理；张颂文饰演的老记者黄江，前脚接到线报，后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查，风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人，更像是个遇不平则鸣，仗剑天涯的侠客。

“侠之大者，为国为民”，用侠客来形容黄江这样的记者们，却也不失贴切。

而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦，和黄江这样的老师和前辈，韩东这一角色在观众的心中，也渐渐建立起了实感。

电影让我们相信在那样的年代里，是有着像韩东和黄江那样的人存在的，进而对比当下，让人对那样的时代生出向往。

电影中的故事发生在2003年，距今过去了20年。

20年的时间很长，长到曾经的“纸媒帝国”，变成了如今的“纸媒已死”。

20年又很短，短到这世界似乎不曾发生过任何变化，20年前发生过的事情，在这片土地上依然发生着，如同命运般一直轮回着。

而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处，它记录了那份曾真实有过的热忱，也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。

也许真的“纸媒已死”，但它所代表的新闻理想和新闻精神，会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去，不止不休。

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。

但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。

除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。

以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。

（但word文档这个设计我很喜欢，很geek）三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

2020年，《不止不休》于威尼斯电影节展出，最先看到这部电影的观众几乎给出了一致好评，也让这部电影备受期待。

3年后，《不止不休》得以在全国公映，男二号张颂文此时已因《狂飙》的热播有了点流量意味。

但电影并没有带来爆炸式舆论热潮，这似乎成为影片的另一重注脚。

影片内，2003年，名叫韩东（白客饰）的年轻人从东北闯入北京，这个无学历、无背景、无积蓄的三无青年立志要成为记者。

影片外，2003年，导演王晶从山西来到北京，在北京电影学院就读导演系。

这个与香港著名导演王晶重名的80后，拍过纪录片、广告，后来一直相伴贾樟柯左右，担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》的副导。

白客、贾樟柯、王晶尽管戏里戏外时间点的重合是个意外，但接手这个题材，也因2003年的北京是王晶所熟知的北京。

此时变革激荡着中国，互联网尚未兴盛，纸媒为王，调查记者奔走四方。

以韩东经历展开，聚焦暂住证、矿难、卖血、乙肝代检，故事推进于他与前辈黄江（张颂文饰）的理念对峙，与好友张博（宋洋饰）的决裂告别，与女友小竹（苗苗饰）的北漂情愫，以及最后面对如此庞大的乙肝携带者群体时的共情与携手。

王晶说“从一开始我和主创团队就达成共识，我们要拍人的故事。

”对大量亲历者所亲历的搜寻、记录、整理、取舍、糅合，构成了影片真实的筋骨，而乙肝携带者的出镜，是王晶称他们为“战友”的再度印证。

他不避讳被说是“贾樟柯”的延续，他甚至将其戏称为“臭味相投、人以群分”。

贾樟柯曾在《一席》中讲“我们都不是这样孤立地生活在世界上，我们是这样被联系了起来。

”王晶说“我想没有人能独善其身”，于是在《不止不休》一开始便出现了字幕“这世上的事，有哪件是跟我们一点儿关系都没有呢。

”

当电视机里播放杨利伟在太空演示失重的笔，主人公韩东的笔也飘荡起来，集体与个体之间产生了奇异又难以一言概之的联结。

望向他人，凝视他人，关心他人。

在“宏大”占据主流视野的当下，《不止不休》的“具体”是如此珍贵，它不够老练，但足够真诚。

这天，我们与王晶有了一场对话，聊到“人、相信与共同体”。

以下是《影探》和王晶导演的部分对话——影探：影片在筹备的过程中有遇到挺难过去的坎儿吗？

‍王晶：实话实说没有。

因为我本身包括我之前跟贾导一起工作的经历，我就是一个解决问题的角色，筹备的过程是一个发现问题解决问题的过程，反而难的是你发现不了问题是什么，你也没法解决。

当然，筹备的过程中，细小的东西有很多。

比如说服乙肝战友们参与到电影中来。

比如如何还原2003年北京，现在的北京能不能找到这样的拍摄空间。

还有最开始，我们就觉得这应该是发生在冬天的故事，不管是我还是余力为（摄影指导），从故事层面还是从影像风格上来说，都认为应该是北京的冬天而不是北京的夏天。

当我错过了第一个冬天以后，我就要再等一年。

每个人性格不一样，我喜欢这种等待的感觉，电影里面很多精彩的瞬间，其实都是等来的。

影探：说到“等待”，感觉《不止不休》戏内戏外都有在等？

是等了三年才公映吧？

王晶：‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我们把片子基本完成了以后，其实还有一些调整的空间，我没有必须急迫地把这个片子第一时间呈现在所有人的面前，所以你说这段时间它是好还是不好，可能在某种程度上，在操作层面，我可以回看，我可以调整。

我想说，我们也不是最难的那一个，大家都挺不容易的，大家其实是命运共同体，我没法跳出来说我有多难，因为在这三年里，大家都在等。

影探：作为导演，你怎样观察和评价演员？

王晶：我会更在意演员本身携带的东西。

他们作为人本身跟我电影里面创作的一些是相似性的东西，我愿意把这个东西保留下来，或者做一些适当的放大，这也是在选定所有演员的时候定下的一个目标。

影探：你觉得主人公韩东身上的“理想主义”是天生的还是后天的？

王晶：一定是后天的，理想主义是相信，相信一个东西它不是天生的。

我觉得人都是很难独善其身的，你要跟社会发生关系，你要跟他人发生关系。

其实我们生活在怎样一个时代里，我们就可能会相信什么样的东西。

其实我是一个有点悲观的人。

我说如果人人都是韩东的话，可能也不需要拍这部电影了。

他是有特殊性的，我不是韩东，但我相信有韩东。

影探：影片中穿插了纪实风格的影像段落，当时为何这样设计？

王晶：如果不拍电影我会干嘛，我肯定拍纪录片，我确实喜欢纪录片，我也做过一些纪录片，我一直觉得最好的故事，最好的人物，包括最精彩的瞬间，其实都是纪录片给我的。

所以在真实和创造的天平上，我会倾向于真实。

有这个前提以后，我才会用这个方法在影片中呈现真实的东西。

影探：影片最后，载有韩东文章的报纸飘起来展开，排版是春晚的报道在上，韩东的反歧视报道在下，这样设计的意图是？

王晶：没有什么意图，是追求真实性的问题。

电影里一直在设置一个东西叫“头版”，一个实习生如果能拿到头版，是多么重要的事。

但其实后来影片制作过程中，发现忽略了一问题，一篇这样的报道有没有可能在大年二十九登上报纸头版。

然后我去问了很多前辈，跟他们讨论这件事情的可能性，因为即使我们在讲一个这么理想主义的故事，也不能忽略现实。

影探：那你觉得迂回的胜利算胜利吗？

王晶：当然算胜利了，迂回的胜利是伟大的胜利。

有场戏，是韩东和医生姚主任在车里对话，质问的只是一个疾病本身吗？

它不是。

它或多或少涉及到我们怎么看待同类和看待社会。

其实我也看到很多观众朋友们看完这个电影之后可能感受到了一些力量，唤醒了一些心里面的东西，但是我想说的是保有那份力量，但是还是要活下去。

每个人有每个人的看法，我不想把别人推到悬崖上。

影探：我看有条影评“不知是致敬还是挽歌”，你认为《不止不休》是二者择其一吗？

王晶：都不是，《不止不休》是赞歌。

“致敬”是指他能做到我们都做不到，我们做电影的时候，其实还是希望把力量打穿，“挽歌”更没必要，一个时代过去了就是过去了，一些事情变了就是变了。

我也明白一些媒体从业者对过去的回忆，或多或少还是带着点感慨的。

但我们做电影应该不是只为了一声叹息吧。

影探：你会去看各平台对影片的评价反馈吗？

包括微博、豆瓣......王晶：会看，每个平台我都看。

好莱坞电影里面经常会有一个情节，蛰伏多年的戏剧导演，终于把凝结自己毕生心血的作品搬上百老汇的舞台，然后他一夜失眠，第二天早晨站着焦急等待报纸送来，从《纽约时报》上焦急地找对他的评价。

电影也一样，它被创作完成，被观众看到，在这个交流的过程里面，也是需要反馈的声音的。

但是戏剧看到了，有些建议啊，可以进行二次调整。

但是对于电影而言，拍摄完了，剪完了，混音完成，拷贝完成了的话，无法再做调整。

所以对电影而言，创作时很难收到普遍性的反馈，而收到反馈之后，你也不能做什么。

作为创作者而言，尤其是作为一个还挺愿意收到反馈的创作者而言，可能是一个比较煎熬的过程。

主创与北京电影学院师生合影影探：你觉得目前豆瓣评分对你来说客观公正吗？

王晶：我来看就是主观了，评分本来就是一个客观存在的东西。

影探：有没有反馈让你觉得委屈或愤怒？

王晶：没什么委屈的，也不会觉得愤怒。

我觉得如果你是一个关注当下的创作者，这样的说法可能是给自己脸上贴金（笑），还想当然地认为收到所有的反馈都是如你所愿，那为什么要关注当下，当下它就是复杂的。

既然做这样的电影，就要接受反馈的复杂。

影探：那有没有反馈让你觉得被理解了？

王晶：当然有，从威尼斯面向观众到今天为止一直都有。

昨天有一位微博网友给我留言，他说我二刷这部电影，发现你在电影里面藏了一些东西。

他说韩东跟黄江在最后围绕撤稿发生争吵时，黄江说我看到你之前关于工厂污染的报道。

是不是就是因为这篇报道，韩东才被迫离开。

大家挺有意思，有些东西藏不住，大家也能看到。

文/甜茶首发于公众号影探

镇压性国家机器——后简称国家机器：本质在于用武力保障再生产的政治条件。

意识形态国家机器（Appareils Idéologiques d'Etat）——后简称AIE：内容上存在物的支撑而非纯粹“观念的存在”，并且这些支撑的物扎根于非意识形态的现实之中。

以本片来说，物的支撑体现在“法”（在日常生活实践中应用的、被规范为法典的规则系统）的确定，并且扎根于经济生产实践和知识生产实践中。

一、《不止不休》的陈述——一次意识形态再生产路径论述先用阿尔都塞的重要观点原文来为本次关于电影陈述的分析下结论：“意识形态的作用在这里并不是简单地掩盖了总是起决定作用的经济方面 , 而是掩盖了统治作用的方面 ,并掩盖了其统治作用的事实本身”，“实际上就是它以一种特殊方式隐瞒阶级剥削，以致任何阶级统治的痕迹都系统地从它的语言中消失了。

事实是，它本身的状况不允许任何意识形态以阶级统治的意识形态出现。

”意识形态的再生产微观机制大致如下：意识形态的生产与再生产机制通过个人（韩东、乙肝携带者）、主体（媒体、被规训的一类群体）、大主体（AIE等）三个基本要素实现螺旋上升，首先通过意识形态的“唤问”将具体的个人转变为主体，意识形态的特性为：“把显而易见的事当做显而易见的事强加于个人，使个人意识到事情‘本就是那样的’”。

而后通过主体对大主体的“镜像承认”，形成了主体的自我承认、主体间的相互承认以及大主体的保证这样的意识形态重叠镜像结构保障，最终目的是通过意识形态确保主体落入“臣服、普遍承认、绝对保障”的三重组合体系中。

以电影本身举例，报社（行业）下媒体主体得以存续的一大核心就是有“新闻”，而在本片中新闻内容无一例外指向的都是法、规、会。

瞒报矿难关于法、春运事项关于规、听证会等自然关于会。

正是在这一大的绝对条件下才有如此多媒体主体的存在。

也正因为如此，片中着重提及了“学历问题”，我想这不仅仅作用于韩东本人最终自爆自己初中毕业的暗扣，同时也强调了记者的一条走向：通过自己丰富的人脉和高层关系这一先天优势去靠近理解大主体的唤问机制，并以此通过出版的方式唤问其他的个人。

正如影片中所说，一旦印刷的机器发动就不会再因为任何人、任何事停下来，这句话可以是一种“理解方式西化”的第四权理论的美好构想，同时也可以证明这一AIE的巨大惯性——一旦唤问发生，哪怕是错误的也无法停止，无数的个人就会被无休止地被唤问为个体，也可以理解为被规训。

我们可以发现，电影中，报社本身一直以来都是AIE系统中的重要构成组织/机器（姑且简化地确定AIE的范畴），重要程度仅次于学校、家庭等，如阿尔都塞所说“AIE在每一套机器（或组织）的物质配置中实现了一种外在于它们自己的意识形态，即国家的意识形态”，这一外在便体现在文本中反复提及的“法”之中，无论是国家机器抑或是转变之前的韩东本人亦或者是“观察报”所代表的其他媒体都是在用外在的“法”本身去规范自身的行为，从而形成一套媒体人特有的意识形态，这一意识形态一凝思自身形象的方式向大主体作出保证，即媒体人的客观（事实上违法）、理性冷静，构成了AIE的封闭内部结构，最终又作用于国家的意识形态本身，从政治上维护国家机器本身的合法性。

因此在影片的后半段，当韩东决定跳出他所处的AIE质疑大主体本身时，病友反而是拒绝的且封闭自己的，因为在长期的规训之下绝对的大主体占据了独一无二的位置，而事实也确实如此，当法被制定，通过其他的AIE层层传导以各自具有特色的表意去传达的过程中，意识形态因此被塑性，体现为社会中的整体性歧视，从家庭、教育、社会生产的各方面都予以了拒斥，同时这种拒斥会在意识形态层面稳固大主体的绝对权威和正确性，反作用与意识形态本身，强化对于乙肝的恐惧和怀疑，这样一个长期形成的过程即使后期会存在革命试图将其颠覆作用性也相对有限，一方面从电影本身来看是如此，另一方面从现实中各项事项来看也是如此，最遥远的可能要属秦制了。

因此，这也由此引出了本片的另一层思考：媒体、记者究竟是追寻什么，调查记者本身的意义和价值在何处？

第一层是一般能够见到的一部分伟大的调查记者，出生入死发现一个个违法的事情，现实中对应着三鹿事件、大量的黑煤窑事件、污染事件，这些事件本身是违法的；但第二层是，仅仅这些就是一名伟大的调查记者的全部了吗？

也许在此之上还有一层亟待去调查的事情，例如呼格案、例如本片，这一层质疑和追寻本身的合理性基于的不仅仅是勇气和正义，还有的就是主角韩东所说的“观察和思考”，在冷静和理性之外，在黄江这个角色所强调的记者非常珍贵的品质之外，还有一层对于每一个事件背后深层问题的反思，这不禁让人联想到了《1367》最后一章，在叙述诡计背后隐藏的所谓“私货”，一种个人的、未被唤问、规训之下的最基本的思考。

二、关于《不止不休》意识形态的陈述——一次不彻底的革命叙事《不止不休》的主题是什么？

单从表面上来看，影片文本走向又是一次“药神”式的叙事——在反叛表象外表下的主流叙事：表述一个游离于既定国家机器之下的个体或组织，剖析其在既有意识形态之下发生的社会实践，再通过革命机制重塑AIE，以此证明国家机器的合理性、稳定性和自我革命意识。

诚然，这一叙事类型本质上对影片的表达蒙上了一层厚重的滤镜并且必定会影响到最终本文表意的指向，但是正如电影手册评价《青年林肯》时所说：一件艺术作品不能按照一种线形的、表现性的、直接的因果关系同它的社会-历史背景相连接，而是与社会-历史背景有一个复杂的、折射的、离心的关系，对此必须要严格地加以阐明(因此，借口说因为“经典的”好莱坞电影是资本主义体系的一个组成部分，它只能反映这个体系，所以应该抛弃，这是过分简单化的作法)。

在矿难事件报道后，在全片叙事中渗入了新的叙事主题的一个元素——一个关于媒体人作出的报道的效用的思考，也由此在新的具有统治力的新故事线出现时全片的革命性表达才具备了一定的合理性，接下来韩东在街巷、出租屋、报社、网吧四个场景中韩东被表现为①一个机敏的调查员、②一个涉及新闻报道伦理困扰的记者、③一个无法承受失败的带有家庭关系的生产者、④一个自由的脱离一切意识形态唤问的个人，对应的也是一篇新闻报道——AIE实现其意识形态机制的重要媒介被革命性颠覆的过程，在阶段③中，类似青年林肯，韩东本人的形象也被进行了一种充满愤怒和无力的描写，表现出了一种对于理想的完美调查记者形象（孤独、理性、冷静）的矛盾，但影片在韩东女友的描写上是失败的（这也是我目前只能称其为韩东女友的原因），韩东女友的工具化、扁平化的描述导致其在阶段③中的描述并非完全匹配和恰当，换言之，对于韩东来说第③阶段本身是可以不存在的，因此也在一定程度上削弱了人物进入第④阶段时的光辉形象，本身扰乱了影片意识形态设计中企图灌输给人们的东西，甚至严重点说偷换了本身的核心表达的革命性——对人的讴歌立即转化为对于国家机器的讴歌，对于本片来说这样的核心主旨的调整稍显突兀。

正如电影手册对《青年林肯》的分析中二十二 胜利章节的剖析。

在报道完成后，个人认为并不算精妙的产生了一种表达：报道发出后，原先无人回应的QQ被大量回应，在这样的情况下还做了一层并不算高明的悬疑点，将头版报道的画面后置叙述，这样一种“悬疑揭晓点和最终的头版高潮以及结尾同时到来”稍显过火，类似电影手册在评价《青年林肯》最后一幕时评价约翰·福特：“可谓集哀感、拔高的符号之大成”、“福特写作的强制性和暴力性手段/风格为了自己的目的过渡利用这个形象并且暴露了它的过火和荒谬的方面，无法再进一步利用时，只好把它送进博物馆”，虽然未必应该或需要如此毒舌和严格，但是这样的结尾导致情绪和叙事上的陡然拔高带来的效果与青年林肯的一幕类似，个人的形象湮灭，仅剩最终保留在银幕上的那一个头版，括弧实习记者韩东一作，虽然从影像上呼应了片头提到的那些留在墙面上的报道，但是从本质上来说，留下的更多的是一个物化的新闻报道如同“林肯进入博物馆”一般的符号性表达。

回到“一次不彻底的革命”这一观点，影片的表达也在结尾处呈现出了一种：在影片的意识形态上仅仅表述了一次意识形态的调整，但是本身影片的意识形态最终目的是革命性地颠覆现有的AIE以及意识形态作用机制的，颇有一种虎头没尾的怅然若失之感。

最终完全复用《青年林肯》的结论也未尝不可：简而言之，为了完成这样一种工作，影片在行动中直接地规定了它的运作方式和一系列手段，这让我们看到了制作这样一部影片所付出的代价，所费的心机和所绕的迂回曲折的圈子，这一切只是为了把某种意识形态的设想贯穿到影片中去。

陀螺电影×威尼斯特别报道09.2-09.12/2020

撰文：特约威尼斯前方记者 鲛人河➡️https://www.douban.com/people/64594935/编辑：车小爷排版：小浣熊本届威尼斯电影节共有三部华语片入围：许鞍华的《第一炉香》，李冬梅《妈妈和七天的时间》，还有一部，就是《不止不休》——入围了本届电影节“地平线”单元，由贾樟柯监制，是导演王晶的长片处女作。

在疫情影响下，今年威尼斯电影节参与报道的华语媒体屈指可数。

而大家谁都没有想到，《不止不休》会这么“爆”。

《不止不休》预告威尼斯时间9月8日晚，《不止不休》在丽都岛上的放映甫一结束，便好评如潮。

目前豆瓣上的华语媒体给出短评都不吝赞美之词，甚至有人说它是“2020年的《我不是药神》”。

左起主演白客，监制贾樟柯，导演王晶《不止不休》导演王晶，曾作为执行导演参与多部贾樟柯的作品。

这部由“贾科长”监制的《不止不休》几乎是他的原班人马，御用摄影指导余力为，

摄影指导余力为曾参与过《山河故人》《站台》等配乐的半野喜弘，

配乐 半野喜弘都为电影在制作层面上增色不少。

⚠️剧透分界线⚠️

白客饰演韩东片中，白客饰演一名高中肄业的新闻爱好者韩东，立志成为一名记者的他，因学历饱受歧视，四处碰壁。

一次次投简历失败后，韩东终于遇到了赏识他的《京城时报》主编黄江，黄江带着他报道了一起矿难，表现出色的韩东终于得到了实习生转正的机会。

张颂文饰演黄江他四处搜寻素材，发现了一伙帮人代检乙肝的违法分子，乙肝携带者们找到了蛇头彪哥，为他们秘密做血液代检，他们便可以获得一份健康的体检报告。

《不止不休》预告韩东潜入内部，终于拿到了彪哥一伙的违法证据，却发现了自己的好兄弟张博也在做乙肝代检。

原来张博因携带乙肝的关系，在工作和学业中饱受歧视，一次次考研失败就是因为血检不过关，不得已找到了彪哥想做代检。

此时韩东陷入了两难的境地……⚠️剧透结束⚠️电影不仅把视角对准了底层人群，比如低学历的韩东，在北京打工的女友小竹，开送水站又组织卖血的彪哥;还表现了一些，看起来体面的形象，学霸张博，音乐学院的高材生；当然还有一些普通人……因为血液，身体，国籍，人种的歧视，是无处不在的，和阶层无关。

《不止不休》中的“黄金配角”张颂文扮演的主编黄江，就是一个踩在审查线边缘的媒体人。

他关心水质问题，两天半往返700公里，只为报道矿难，故事最后的“临门一脚”也是由他来完成的。

如果说韩东是一个热血的革命者，那么黄江就是一个想要明哲保身，却也依然黑白分明的理想主义者。

二人的表演在电影中挑起了大梁。

白客而之前在《被光抓走的人》等电影中早有演技派苗头的白客，这次也有令人惊喜的发挥，演得比想象中还好——片中几处人物的情感转折，从一开始碰壁的失意，到一步步走进新闻行业的欣喜，在法律和道德之间的两难，都表现得挺好。

比较可惜的是，苗苗的戏份比较少，大概因为也不是这部片的重点，情感戏很朴实，点缀得也恰到好处。

若一切顺利，希望本片能于今年年底在中国大陆上映。

在审查制度紧缩的当下，导演王晶用了一个十分聪明的选材，讲述了一起千禧年初的反歧视运动，借着这个主题，其实可以投射到许多的社会问题中去。

王晶社会中歧视处处存在，就像影片里的韩东哪怕不携带乙肝，却也因学历受到歧视。

需要改变的或许不仅仅是制度，而是这个社会。

2010年后出台政策不得在入学，就业体检中提供乙肝检查，然而虽然国家已经三令五申不得要求开展乙肝项目检测，但部分单位仍然变相考察乙肝等指标，然后寻找别的理由拒签肝炎病原携带者。

乙肝歧视在2020年的当下依然存在，这也赋予了这部电影更多的现实意义。

从影片质感的角度来说，“贾家班”让整部电影，在影像和视听上有了非常成熟的体现——用纪录片段在开头埋下伏笔，在影片最后以此推向高潮。

这个手法个人认为十分出彩，是本片的亮点之一。

余力为的摄影让整体风格带了点“贾味”，而导演也有不少自己的表达。

《不止不休》预告不少看了预告片的影迷们不免把本片与《我不是药神》做类比，个人还是更喜欢这部。

《不止不休》煽情和个人英雄主义的部分着墨不多，十分克制，却仍看得我泪流满面。

在纸媒已经匿迹的当下，通过网络，我们似乎有了更宽阔的视野，更多样的选择，然而信息的庞杂和一些别的原因，让发声变得越来越困难。

《不止不休》预告我们的物质生活变得更好了，电影中破败的出租屋，人头窜动的火车站，都逐渐被整修了，我们甚至不用动手指，手机就能自动弹出今日新闻，在信息时代，自媒体流行的当下，我们本来理应能更自由地表达。

《不止不休》所描绘的2003年，正好是非典结束后的一年。

十七年后的今天，不知是否因为巧合，我们又迎来了一个疫情肆虐过后的时代。

而电影中的最戳我的就是这种时代轮回的感觉，千禧年初的中国被拍得十分真实。

那个对当下年轻人们来说陌生又熟悉的时代，似乎现在只能在电影中窥见一隅。

我想，现在的中国需要这么一部新闻题材电影。

《不止不休》预告我们并不能清楚了解导演的创作初衷，但我们能了解到的是——这部电影远不仅是关于民间英雄，一个理想主义者的故事，它更让我们对新闻媒体本身，也有了更深的理解。

新闻不仅要站在正义的一边（揭发矿难），法律的一边（查处非法卖血），最重要的是，站在人民的一边，就像是电影中几段新闻事件，有着不同的出发点一样。

总的来说，《不止不休》无疑是一部商业片，也必须是一部商业片。

有这样的商业片是一件好事，因为我们需要这样的电影让更多人看到，发出声音，相信也是这部电影的初衷。

本片由陌陌影业与暖流文化共同出品，由赤角Rediance代理海外发行业务。

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看电影的时候，我的脑海中多次浮现当实习记者的那个夏天。

燥热的空气，马路上的梧桐树，睡久了会烫的凉席，还有一个人待在宿舍整理录音时电脑散热发出的机械声。

一算，竟然已经过了快五年。

人生浮浮泛泛，长进和挫败并行，那段回忆并没有多美好，一度不愿想起，时过境迁，再想到，觉得也可以正视与面对了。

当时的我比电影里的韩冬小几岁，处于研一升研二的暑假，但实习生群里已经有刚高考完的18岁学生了，不得不感叹大都市学子的早慧（和早卷）。

大家各有各的来路，老师介绍、熟人介绍、邮件申请，都很常见。

这种实习并非入职前的实习期，更接近于临时工，入职手续都没有办过，因而流动率也很高。

工作的固定项是定期报选题、跟着带教记者做选题或在记者指导下自己做、给已发布的稿件写评语等。

有突发新闻的时候，正职记者赶往现场，实习生在后方线上工作，包括但不限于：整理已发布的相关新闻、去公开网站查找信源、梳理时间线、拟采访提纲、通过各种途径联系采访对象、线上采访、整理录音、初步形成一些段落等。

有时候会像私家侦探一样，根据各种网络痕迹或线索顺藤摸瓜地搜寻到目标信息，有过这样的训练应该不会被杀猪盘骗（吧）。

碰上比较重大的新闻，通常需要好几个实习生分工。

实习生去现场的不多，原因很简单，出差不会报销路费，不知道2003年的状况。

和大部分工作一样，每一个环节都有许多琐碎的细节和潜在的问题要解决。

例如，找采访对象的时候，体感会像销售、客服、跑市场的，有时得靠人脉关系，有时得去贴吧、知乎、微博、QQ群。

对社恐挑战极大。

找到了人，则可能会无法沟通，除了语境差异，方言是表象最明显的障碍。

找采访对象的过程伴随着无数次的被拒绝、无回应，每一个采访对象的沟通状况也天差地别，但韩冬的采访对象总像是为他准备好的一样，没有看到他如何通过设问技巧（例如不同场合下的开放式与闭合式提问）来沟通与获取信息，仿佛他只要走到这个关卡就能自动解锁成就。

电影中，黄江为了混入当地人群去土里打滚可以理解，但是韩冬在走廊里随便转转就能目睹操着方言的工头（不看字幕不知有多少人能听懂）下场逼人签约的情景（甚至连门都不关），还能上前搭话（丝毫没人怀疑他的身份），就有些难以置信了。

做到这份上，煤老板就差打开门说“欢迎记者同志”了。

整个电影以新闻记者的职业理想始，乙肝病人的反歧视斗争为终。

男主角的故事线非常传统，失意青年被慧眼识珠，先是师傅带领一鸣惊人，随后独立做自己的项目并获得成长；女性角色则沦为乏味的喂饭端餐盘工具人。

我强烈怀疑主创可能是把这两个议题好讲的地方拎出来拼接到一起，剧情走到一半，重心很明显已经偏移了。

拍记者、小说家、导演这类创作型职业，其实有点接近元叙述，即故事里的故事，剧中人的创作可以为电影延申出更广的维度。

而记者职业的特殊性，又让“里故事”能直接与“表故事”产生联系、发生互动，一经一纬，编织出更大的网。

可惜在本作中，这两个部分像水油一样看起来在一个杯子里，实质却是分层的。

在不长的篇幅里，电影能突出的重点不多。

职业、事件、人物，能讲好一个就不错了。

例如《聚焦》电影本身，就是非常缜密的新闻特稿呈现方式，展现的是记者们抽丝剥茧，用一块块信息碎片还原事件的过程，并不集中刻画单个人物。

而美剧《新闻编辑室》，我现在其实不太记得他们都报道了哪些事件，但对不同人物的性格特征与技能点印象颇深。

在《不止不休》中，若以职业或事件为核心，那么我更期待看到的是，解决问题的过程，不靠走在路上送上门的线索，不靠吼和卖惨，不靠对方看起来是个无良医生却没收过钱。

更重要的是，当成一个完整客观的报道，除了受害方的视角，还需要有整个过程链涉及的人的态度与观点——在一篇寻常的报道中，通常包括当事人、目击者、受害者、嫌疑人（或对立面）、专家学者、旁观人员等多方视角，这些身份也可能会重合。

当然实际操作中，这些视角并不能收集完备，但即使是拒绝的声音，也能传达一些信息（最近一个实例便是挂断电话的张继科）。

还有，记者内部的讨论（电影里出现了一次），同事们的态度，都是非常可贵的展现黄金时代风貌的画面。

不过，如果再进一步，以事件为中心，那么主角可能要换成宋洋饰演的张博了，毕竟反歧视第一案在现实中是由深受其害的原型本人打响的，这也符合现实逻辑，并牵引出记者、律师等不同团体的持续关注，形成合力，才最终撬动根深蒂固的观念。

如果是孤胆英雄的故事，那人物的塑造则应该更丰富。

电影似乎没有为韩冬做新闻的决心做出足够的铺垫，只能脑补。

也许是在工厂的稿子起到作用，给了正向反馈，激励了他，或者尽管在网络引起反响，却没起到实际作用，让他想去更大的平台发声。

总之，它得有个出处。

写文章在一篇报道中像是收网的最后一步，在此之前，还有很多步骤。

毫无经验的韩冬，必然需要一个不断推翻、重建认识的过程——不过，这样的期待大概还是过高了。

发完最后那篇稿子之后，他如何走下去，就像那句台词“很多事是说不清楚的”一样，也没了下文。

电影里一位老记者曾对男主角说：“有些人当记者当久了，就会把它当成职业，而不是理想。

我希望你不要成为这样的人。

” 我却觉得，当成职业没有什么不好，积累专业能力，可以一直做下去，当成理想，就会失望、抑郁，更容易破灭。

我在实习期间做了很多无用功，有的稿子因为事件进展失去了发的必要，有的刚整理完采访就遭遇jinling，外部信息迅即变化，每天都会被塞满。

一面是越来越严格的shencha，一面是越来越个性的自媒体。

糟糕有之，觉醒有之，矛盾有之，滚滚向前。

有时候我会想，如果这个开头顺畅一些，我会继续做下去吗？

会有这样的工作机会让我继续做吗？

也许还是不够热爱，我喜欢落笔的过程，却疲于应对不能掌控的部分。

另外，媒体是否有用，一个总在被讨论的问题，这真的是一道非黑即白的选择题吗？

30%的有用和70%的有用如何判断价值性呢？

我仍然觉得，就像一个结果不是单一原因导致的，它的作用也会在不同层面展现。

它未必能直接拯救生命，却可以制造一个声场，告诉被性侵、被歧视、被骚扰的人们，不是你的错。

十年前，艳照门会损伤女星的名誉，十年后，女性的声音已经不容淹没了。

任何人都可以成为推动进步的合力之一。

《不止不休》的瑕疵很多，但我还是会被那支游向窗外广阔空间的笔打动。

不朽是个太大的词，没有什么会永垂不朽，有的只是日复一日一组一组具体的行为。

涓滴意念，有的汇成溪流，有的汇成湖泊，但终究入海。