轻松+愉快

相比耿军导演获得第24届上海国际电影节最佳影片的《东北虎》（2021），我更喜欢这部《轻松+愉快》（2017）。

一座北方小城发生的犯罪故事，剧情并不复杂，黑色、幽默、荒诞贯穿其中，符号化的人物，直白的隐喻，舞台剧感的调度，让这个悲伤的故事充满喜感。

但正如导演所说，他的电影的底色是“悲剧”。

一个随身带着毒香皂的假销售。

一个随身带着开光信物的假和尚。

一个在家不修边幅出门浓妆艳抹的旅馆老板。

一个丢了一棵树被开除的护林员。

一个丢了妈妈的傻头傻脑的基督徒。

两个肠胃不好的警察。

故事发生在一片破落的街区里。

假销售用毒香皂迷倒一个推销武术班的年轻人，年轻人把也想行骗的假和尚撂倒，到派出所报案却被要求现场表演一段武术。

假销售住进小旅馆，认识了旅馆老板和护林员两口子。

基督徒在街上贴告示找妈妈，护林员在街上贴告示找树，两个人决定一起搭档贴告示。

假销售遇到了基督徒和两个路人，路人被迷倒，基督徒感冒了躲过陷阱，他看到路人倒下被搜身，假销售让他主动交出财物，基督徒躺下对他说：“主告诉我们，不能不劳而获，你来翻吧。

”假销售默默地离开。

假销售遇到了假和尚，假和尚被迷倒，基督徒把他救回家。

吃带鱼的时候，假和尚承认自己是个骗子。

两人有了如下对话：“我不会骗你的，我们是朋友。

”沉默。

“不是。

”“那我跟你信基督，暂时还骗人，我们是朋友吗？

”沉默。

“不是。

”“那我不信基督，也不骗人，我们是朋友吗？

”沉默。

基督徒给假和尚夹了一块带鱼。

假和尚在电影里独自行骗三次，次次碰壁。

第一次遇到会武术的年轻人，被打；第二次遇到假销售，被迷倒；第三次和假销售前后脚遇到犯罪团伙，被抢劫。

就像他自己被假销售拒绝时说的：“信仰还有没有号召力？

”没有了“信仰”，就没有了秩序。

胖警察借查案的机会多次到小旅馆，试图引诱女老板闻香皂，护林员先是威胁他不要动自己媳妇儿，接着又自打耳光。

假销售和假和尚被胖警察跟踪，对峙时发现假销售和胖警察是小时候同学，三人来到小旅馆吃面喝酒，胖警察用酒和香皂放倒两个骗子，又想侵犯女老板，激动猝死。

瘦警察找胖警察，遇到贴告示的护林员和基督徒，又看到埋尸体的假销售和假和尚。

五个人，一把枪，在天高云淡的荒野里来了一次紧张微妙的博弈。

镜头一转，五个人在一起吃面，警察开始“招安”，邀请他们来派出所当保安。

四双眼睛困惑地看着警察。

电影的剧情、人物和对话都是极简风格，基本使用固定机位，在对话中刻意营造迟钝感，在行为上制造荒诞感，使得电影整体有种漫画感，极强的形式感让人想起考里斯马基或韦斯安德森，但又没有他们电影里埋藏的温情。

以温情为核心可以支撑夸张的形式，形散神不散，批判先行则容易让电影顺势而下，没有边际。

主角人物闭眼走在绿光中的结尾非常突兀，收尾有些遗憾。

瘦警察强迫胖警察试试香皂的功效。

胖警察推脱不了，闻了闻。

什么感觉？

轻松，愉快！

香皂在这里象征着贪婪和罪恶的诱惑，香皂在不同人之间的辗转也象征着恶的蔓延，不同的人用不同的方式作恶，假销售用迷药，假和尚用“信仰”，警察用权力，团伙用暴力。

唯一的“善”来自“傻子”一样的基督徒，他口里一直念着神的教诲，心里一直想着丢失的母亲，神和母亲都可以理解为对善对美好的追索而不可得，即便如此，他依然用诚实善良宽和对待每个人，不改初心，不做伥鬼。

只是这微小的道德力量在强大的森林法则面前显得有些苍白孱弱。

基督徒没有改造任何人，也没有找到母亲。

本质上这是一个底层互害的故事，一群陷在泥潭里的人互相踩踏，他们比的不是谁上岸快，他们争的是谁下沉慢。

既然前途无望，香皂似乎又成了一种麻醉剂，用欲望和罪恶，在虚无中攫取出一丝存在的快感。

那些清醒的人都活在压抑和麻木中，只有闻过香皂的人体验过轻松+愉快。

聚边缘群体，东北在地性，犯罪类型元素，黑色幽默，相对松散的大情节框架包含一些小情节且影片构建了一个极具形式感的与现实具有差距，但却在景观上具有现实性的故事发生场景。

大情节是大勇骗人后被警方追查的事件，但影片并没有聚焦在该事件本身的戏剧性前提上，并且没有将主旨寄托于该事件的戏剧结构完整性上，虽然这个大情节结构仍然具有完整性，及两名警察因为机缘巧合追查到他们后一个意外身亡，另一个被半胁迫着放弃追查。

该影片对主旨的表现在于人物关系的建构以及人物本身的塑造上，在关系上呈现出一个极具等级压迫的社会，局子里上级压迫下级，局子压迫社会一般，社会上骗子也压迫普通人，大骗子压迫小骗子。

在这个人物关系上，该影片构建了五个典型的人物形象，并通过对他们具体动态人物关系的变化的表现底层人相互依存又相互迫害的矛盾关系，事实上影片将他们看作一类底层人。

小情节主要体现在一个点就是伪装成家里有人生病的老婆婆以卖金手镯的名义实际上是引人入梦，然后有两个打手出来勒索财务。

大勇原本想抢走金镯子离开，但是却被黑吃黑教训了一顿，同样被黑吃黑的还有假和尚。

这个情节本身具有较强的自我意义，但与整体的捉拿大勇的大境界无关，但是促进了大勇与贾和尚两人关系的变化，使两人走在了一起作案。

在视听上影片的主要特点是对破旧荒废的老居住区的景观的表现，影片运用了大量空镜头展现近乎无人区一般的被废弃的村庄的建筑以及各种破旧的生活用品的细节，以此来塑造故事发生的背景，环境以及与故事的主旨，成为一种互文关系。

另外在影像上影片经常使用对称性构图，框架式构图，使影片在视觉上形成一种规整感，而这种构图方式与影片荒诞不经的故事本身形成一种反差，它的使用增强了影片的冷幽默属性。

然而情节上我有一些不理解的地方，比如那个基督徒为什么最后要介入一个跟他无关的杀人事件中，以及他们为什么非要处理一个跟他们无关的警察的尸体，第二个问题也许生活在这个地方的人的内心有关。

本文首发于微信公众号天津影迷幼儿园，微信号：theaterjoker。

天津影迷幼儿园豆瓣小组成立于2007年1月。

2007年8月，基于杨德昌等电影大师的纪念放映，幼儿园开启线下活动。

青年学生及社会各界朋友不断融入观影讨论，现已成为具有稳定模式的民间电影放映组织。

本文为2018年一月七日天津影迷幼儿园《轻松+愉快》放映及交流录音整理。

耿军导演（左）与主持人金劼（右）1导 演 自 述《轻松+愉快》是另外两个编剧跟我一起合作的，其中一个是刘兵老师，还有一个是电影学院的冯宇华其实每一次写剧本我都不是主题先行，我是那种突然有一天就冒出来一个感觉。

拍了这么多年我的演员几乎是固定的，从02年拍第一个短片到现在，剩下来的这些精华都在这个电影里。

我们第一个冒出来的形象就是刚哥和勇哥，他们两个相逢，就是遇见了。

之后他们是干什么的呢？

其实写着写着就写出来了。

香皂这个道具在里边发挥的作用，尤其是在我们北方的民间已经流传了很多年了，警方也辟谣说这是假的，说不要相信。

这个电影今年年初放完之后，民间流传的这个事儿又升级了，说有一批和尚（把两人综合到一起）从火车上下来，换上服装，拿着香皂（这个电影做完是去年九月份），香皂把人迷倒、抢劫财物。

这个传说的升级，他们说跟这个电影有关。

（笑）我跟别人也解释过，我们拍这个电影，有能耐的人能学到一门儿手艺，没有能耐的人学会了警惕，我就是没有能耐的人。

（笑）其实真的是一开始就写出来了今天大家看到的第一场戏，武术青年被干倒。

我在北京住的小区经常能碰到有人手里塞那传单，说先生，游泳健身需要吗，少儿英语需要吗，保险需要吗，你信基督教吗。

经常能遇到这样的事儿。

我就想他为什么会被勇哥给干倒。

后来我明白了，我们经常在江湖上行走，最大的忌讳就是占便宜，就是贪婪。

这个是电影的开头。

我顺着这个开头往下写，才冒出来了体制内的护林员、破案的警察和基督教小二，包括陈静。

故事写到中半的时候我发现我的主题是互害，这个东西一直在心里在发芽、在生长。

写剧本的时候，主题是写着写着才发现的。

这个剧本是2014年8月份写的，我和刘兵写出来第一稿，之后冯宇华加入。

写到了2015年3月份，中间经历了几个月的时间，不停地做修改和调整。

剧本一开始的时候话比较多，我其实有的时候不自知，会把对白写得特别多。

到现在，包括我自己的观影习惯，我自己的喜好，我对台词越来越谨慎。

大家现在看到的片子中，对我来说是没有一句废话。

创作初衷到剧本完成大概是这样一个情况。

交流现场2导 演 访 谈▌联合创作带来新的变化金劼：幼儿园的老观众会知道，耿军导演之前几乎每一部作品都在天津影迷幼儿园做过放映与交流。

我们也知道耿导这么多年用的耿家班的核心班底一直没有变动过，像勇哥、刚哥、老鹤，一直贯穿多部电影。

我听您刚才讲，好像这次创作的团队又扩大了，两个新的编剧的加入，跟《锤子镰刀》《飞机》《青年》来比的话，也给这次的剧本带来新的变化。

我知道之前的编剧都是您一个人来完成的，那这次联合创作会是什么样的感受？

耿军：其实拍到上一部片子《锤子镰刀都休息》的时候，我的监制张献民老师就跟我说，耿军他个人的风格有多强烈，他的副作用、局限性就有多大。

怎么才能在他的局限性里面发现新的可能？

可能就需要有新的编剧和新的视点进入。

我挺认可的，电影是一个群体创作，我对自己编剧这事儿也不迷恋。

我和刘兵关系又那么好，和冯宇华的沟通也特别好。

但是这个剧作呢，其实是在第一稿剧本完成之后，他俩才开始进入的。

它基本保持了刘兵负责把握方向盘、我负责加油门儿（的创作方式），也就是说他提方向、提哪儿不好。

因为他是一个知识分子，说话特别讲究技巧。

他把狠话、批评的话用特别漂亮的方式，委婉地传递过来。

我们三个编剧共同来完成剧作。

开拍前张献民老师说，我看完剧本之后闻不到这个电影的味道，这个电影你大概跟我形容一下。

我说我要拍一股歪风邪气。

他说是聊斋吗？

或者《西游记》《指环王》里边，大家经常看到有魔派什么的。

我说不是，我说是《新闻联播》一身正气对面的那个歪风邪气。

他说这个挺难啊，你试着拍，尽量别用电脑特效。

（笑）我试着拍，就拍成了这样。

金劼：了解到剧本构成的形式。

我在这个电影里边还看到一以贯之的耿军导演作品的精骨所在。

比如说整部电影为我们构置了一个荒芜之地，在寒冷的北方。

还有一些熟悉的意向也穿插在里边，像暖和的南方。

这个意向多次在你的电影里出现过，很有意思。

现场交流▌需要清醒的信仰观众：耿军导演，我想问您一个问题。

看这个片子的时候反复出现肥皂的一些场景，还有一些有关宗教和信仰的，比如佛教和基督教方面。

还有一点我注意到了，就是两个警察，其中一个对另一个说，你闻这个香皂，一个警察就晕过去了。

他醒来之后，另外一个警察问他什么感觉，他说轻松＋愉快。

肥皂跟信仰，您在拍的时候觉得这个有联系吗？

它是不是某种贪婪的反映？

耿军：香皂的第一层面是它的物理性、化学性，能带给贪婪的人一个特别实在的东西。

第二层就是它的迷惑性，一个特别简单的具有迷惑性的东西会给人带来什么。

我觉得它潜在的东西对我来说更重要。

它是一个物体，它能洗手、执行香皂的功能，那个是表面的。

它的第二层是我最在意的。

宗教方面，我为什么还是用小二这个人物来做基督教的代表，宗教在北方地区——南方地区可能也差不多——有它的迷惑性。

我们会经常遇到信佛教或者信基督教的人，对没有信仰的人产生一种优越感，他占有了信仰。

我对这些东西内心里其实是有抵触的，有批判的东西在。

同时我又肯定信仰，我觉得有就比没有强。

其实是这样一个互理的作用。

佛教（假和尚，这个角色）在里边更多的是一个行骗手段和骗子的外表，我对我们自己地方的佛教也是有自己的意见的。

佛教现在在我们那儿显现的是经济佛教，无论是上香，还是平时卖门票。

初一十五上香的人会特别多。

我记得一个壮观的场景。

你知道很多人会买那种细香意思一下，但是还有很多人他觉得他在这个时刻要靠佛祖来帮他办事儿，他要买非常大的香。

那一炷香可能有一米八，可能是一千块钱。

一个一米六的人拿一个一米八的香，他有时候就会失控，就会在大堂里边，那个地儿叫三宝寺，我们鹤岗出现羽绒横飞（的景象）——因为冬天嘛，羽绒服给烫坏了，大殿里飘着羽绒这样的壮观场面。

对于我来说，见到这些场景，其实内心里面还是有一些回荡的。

金劼：挺想看到这个场景出现在电影里面的，羽绒横飞的大殿。

观众：小二有一句台词，他说信仰需要冷静，需要一个冷静的环境。

这是您自己想表达的意思吗？

耿军：他的台词是信仰需要清醒，也需要一个清醒的环境。

这句话是我特别想说的。

需要你不要被蛊惑，不要被迷惑，清醒地去面对它，那当然是高级智慧了。

回到个体本身，因为我不是一个有高级智慧的人，但是我对高级智慧是有敬畏之心的。

要清醒地面对它，而不是以反常的方式。

金劼：刚才这位观众提到警察说了很多关键的台词，包括点题的轻松+愉快，还有一开始说到占小便宜，也是由9527这个警察带出来的。

这个也很有意思。

耿军：9527（警察）先生确实是对基层窗口我能碰到的那些人的理解。

首先它是一个职业，但职业可能也是次要的。

他是一个人，一个贪婪的人，用他的职业和他的欲望互动的人。

他行使这个职业（的权力），然后又去作他自己的恶，那样一个“职业”和“人”互动的角色。

现场交流▌有限的成本最笨的方式一点一点拍观众：导演您好，您这部影片成本是多少？

您收回成本了吗？

这方便说吗？

耿军：这个电影是我从02年拍到现在成本最高的一部电影，它的整个制作到2017年年初参加圣丹斯电影节，130万左右吧。

因为圣丹斯，北美的这个电影节，它的市场我以前不了解。

去了之后拿了一个奖，市场其实是作用非常大的。

当然包括欧洲、北美、东南亚，有七十多个国家吧，它的成本已经收回来了，还算幸运吧。

我之前是自己赚钱自己拍，没有其他压力，顶多父母会说，你在干嘛？

我又没法跟他们解释，我说我在给自己打广告。

他说这是什么情况？

我说我拍完《青年》之后就会有人找我拍广告。

他说你《青年》拍成那样会有人找你拍广告？

实践证明我每年没有向家里要钱，尽管每年过年我妈会说，我再给你拿两千块钱吧。

（观众笑）我说妈妈，我已经不缺两千块钱了。

没有外债，我这钱怎么来的呢？

我当然是通过拍广告、拍宣传片啊，但是他们怎么找到我呢？

肯定不是金杰介绍的。

（笑）说服他们挺难的，我尽量不说服他们，我们之间就会形成一个和睦相处的方式。

逐渐地电影拍起来稍微讲究一点，想把它做得更精细一点儿。

这个电影是我目前花费最多的一次电影，在这个类别的电影里边，《轻松＋愉快》的运气已经算是相当之好了。

金劼：也不光是运气，我们也要承认这是耿军导演多年的耕耘和实力的证明。

观众：导演您好。

我还想问一些技术问题，您刚才说总共预算是一百三十万，刨去设备出租，还有导演演员的费用，怎么算也不够，您怎么控制制作成本这的？

还有一个问题不知道是现场的原因还是声音混响比较大，这是您在这个影片里特意要去做出来的，要表达一种和现实脱离的一种感觉还是说今天条件的问题？

耿军：今天放的是蓝光，是立体声，所以他声音的混响可能会稍微的有点大，但放DCP就5.1的了，所以是放映材质的问题，会给听觉上带来稍微混音有点大的感觉。

控制预算这件事从我一开始拍片的时候就做了那样的一个比喻，比如说咱们哥两吃饭，之前举过很多次这样的例子，如果有一块钱吃什么，就找一个地买两馒头一人一个。

十块钱吃什么，吃包子。

一百吃什么，有炒菜。

一千吃什么，有海鲜。

一万吃什么，咱们可以打飞的去南方吃。

拍电影对于我来说可能也是这样的，我要完成它，在这么有限的钱里面。

这一百三十多万前期就用了六十多万了，就拍摄，后期还有一半，走影展什么也是算在里边的。

一天一万多这样的预算其实就是吃饭，住店，和基础人员的工资。

像我的演员都是以误工费的形式，误工费是什么概念，比如说你在天津一个月挣五千，完了之后我给你五千，就是这样的一个方式来一起艰苦奋斗。

有几样是省不了的，灯光师是一分钱也省不了的，摄影助理是省不了的。

唯一能省的就是导演费，编剧费（笑）还有我的摄影师。

就这几块能省，因为有的时候我们会说一句话嘛，这句话特别不要脸哈，不符合商业社会，说你一年搞了是十一个月的商业摄影，你搞一个月的艺术，这对你来说是一个升华。

（笑）完了之后他就被蛊惑了（笑）。

效果非常好。

我自己说服自己的一件事就更容易了，因为两三年才拍一次电影，创作一次不容易，我就把自己所有的能力都用上吧。

大概是这样的一个方式。

现在这个时代跟前些年不一样了，前些年我们二十出头的时候怎么会考虑房租的事呢，怎么会考虑奶粉安全不安全的问题呢，现在大家可能都会有那样的生活压力。

到这个时候能找出来一帮志同道合又有专业能力的人就挺难的。

人在这个剧组挣这些，在你剧组也挣这些，其实是一样的。

在那种情况下就得靠多年的友谊和刷脸，这个电影是很多很多人帮出来的，后来这个片尾的众筹，大家能看到三百多位。

我当时特别不好意思，因为我其实脸也挺小的。

众筹一开始是每人三百，然后就有人管我要卡号，说我投十份，就三千，还有人投一千。

众筹么，就是大家一起发愁（笑），就是那样。

完了我说别他妈弄的跟那个随份子似的（笑），像我要结婚了。

到后来筹到的钱有七万多吧，在我们拍摄最艰难的时候，那个钱起了很大的作用。

我们住的店是五十块钱一天，标间，都是刷脸，朋友帮忙，当地人啊什么的。

金劼：我问一下声音是同期录音还是后期？

耿军：声音是同期录音，这个没有任何一处是配音。

混音工作是这里边挺重要的工作，尽管我拍的电影里边除了我的演员没有其他人，但是我拍的也是生活区，那是有人的。

只不过我在最冷的天拍室外，把人给避开。

天气预报，明天零下四十度，我们就拍室外。

天冷大家就不太愿意出来，出来的人少我们好控制。

但是剧组就他妈倒霉，大家都冻得得叻呵的（笑），反正就是用最笨的方式一点点的拍。

金劼：我第一次去看这个片子的时候，那时候还是未完成的片子大概是15年，15年可能是夏末秋初。

从那个版本到现在我感觉这个电影变化了很多，最终呈现出来这个最终版本我今天也是第一次看到，真的跟之前那个变化特别大，这个变化是完全由你来主导的吗？

还是大家商量的过程，这个变化是怎么形成的？

耿军：剪辑师郭晓东他是一个剪辑能力特别强的人，他在瑞士学的电影。

之前我们在2015年三月开始到九月份拍完其实有一稿是定了，就是你看到的那稿。

定完之后我说，先放一放吧，心里边觉得好像哪不对，经过了一周左右的，一点也没看完觉得，不够意思，有点平庸。

我说太理所当然了，这个特别顺，从头到尾特别顺，我觉得这不对。

之后就推翻了，到第二年的五月份才定稿是现在这个。

那个时候我说那个劲儿，我所有的想法和我内心里的东西全都呈现了，可以定稿了。

其实越到那个时候越容易拍板，是定了，特别脆。

但是那个时候不满意，因为做一个电影不容易嘛，那么多人付出，那么多人帮忙，内心里边压力还挺大的。

做完这稿之后我就说可以让这个电影面对所有人了，仍然是一个有瑕疵的不完美的有缺陷的东西，但是我特别坦然。

我所有的能力都用上了。

交流现场▌我的演员在现场是被保护的观众：导演您好，观影的时候我注意到三点特别有诗意的地方。

第一个地方是其中一个配角讲到南方温暖天气和穿着裙子的女人，听刚刚主持人说这是以往在您的作品中经常出现的一个温暖的南方的意象。

第二个就是在警察死去以后，丈夫的角色坐在桌子旁边说，就像是我失去了树一样。

我觉得这也是一个非常深的印象。

第三个就是门的特写，丈夫说是时候关上门了，妻子陈静说再开一会儿吧。

我觉得这三点是特别能够触动我的地方。

所以在剧作上我想问一个问题，这是您初稿就包含的内容，还是之后三个编剧一起商议，刻意加的一些话？

第二个问题，我很好奇您在创作的时候和演员互动的过程。

是即兴的表演（还是提前设计好的）？

印象很深刻的一场戏，是香皂大叔和假和尚一起走在铁路旁边，两个人在发泄。

他们一个人是憋着劲儿，蹲着往地下“啊”，还有一个人是仰着头往天上“啊”，那种节奏。

还有两个人是一高（一矮），一个人发泄时往高处走，一个人发泄时往低处走，视觉上特别有意思。

所以我想问是两个演员很默契的即兴的结果，还是您的设计？

耿军：诗意那部分其实仰仗着刘兵老师的鼓励，他以前是个诗人。

剧本一开始是写出来了。

暖和的南方，都是女人什么的，那个角色是我自己演的。

（笑）确实有文本上的一个互动，像《锤子镰刀都休息》，包括我今年在深圳拍的一个短片，叫《独城记》，里边也有，但我给用反了。

《独城记》是在深圳，是梁龙和王宏伟他俩演，我在里边写的台词给大家复述一下，特别短的几句。

梁龙说，我以前关心全世界，远到布宜诺斯艾利斯，近到这眼前的南头古城。

沉默一会儿。

他说，唉，现在我只关心不景气的东北。

又有点扯又有点伤感，其实是我个人的兴趣。

我是东北人，怎么知道南方的呢？

其实就是看天气预报。

东北在零下四十度的时候，那个可恨的海南，零上二十八度。

在我们那儿冻得想哭的时候，（海南的人）穿着短裤、打着伞。

但是我四十岁了都没去过海南，就是充满幻想。

我前段时间去深圳的时候，深圳也有一个潮汕的朋友，他说我就是想去东北，我都想去那儿定居，我想趴在雪地上。

其实是因为不了解产生的好感。

再回到这些台词。

台词其实写完之后会修改，比如（门）再开一会儿吧，这些东西其实是即兴写出来的，有的地方会修改一点儿。

当然要有台词能力才能把这些词儿给说好。

再说表演的事儿。

表演其实没有任何一个地方是即兴的，完完全全是规定性表演，包括他的眼神、台词的间歇和语气助词，都是精雕细刻，拍出来的。

最难的一场戏其实就是刚哥和小二吃带鱼那场戏。

那个镜头拍了三天，就是因为两个人的那个间隔，节奏，停顿和语气词。

因为小二他有点口齿不清，他能把台词说准这件事有的时候都是要靠碰（笑）。

其实这种情况下，我们这种低成本的创作是一件特别煎熬的事，因为现场一天的拍摄制作费可能就要一万多块钱。

每天现场拍三万块钱之内的都算低成本，也就是说你拍一个月的周期是一百万的成本，我这个拍了五十天。

所以我这个每天一万多的制作费。

那个镜头拍三天的时候我的制片跟我说他妈的你不能这么拍，你这么拍我们完蛋了，我说那我这场戏拍不好我整个电影都完蛋了，我得对我整个电影负责，我不能对你一天两天负责。

每天拍完我都给所有人道歉，我说：不好意思，导演笨，没有办法，让你们受累了。

他们说：没事，我们没受累，我们在不远处玩游戏呢。

（笑）现在电影所谓的工业化还有那种所谓的信息的传递，二十多天三十多天拍电影，我觉得那些都是有点像催熟。

像蒸馒头发酵母。

我们小时候发一宿面，现在，十五分钟就OK。

其实我真的挺羡慕那些拍半年的，就雕刻时光慢慢拍，我觉得才能拍好。

要不就是为了完成，我觉得完成可能做产品更合适，但是想做有点想法的作者电影，完成这件事对于像我这样的笨人可能就稍微有点麻烦。

我的演员其实都是非职业的，他们通过这么多年的拍摄，适应了我的摄影机和导演方式，我以前拍摄是现实主义的写实的方式，就是摄影机跟着演员走，他们是没问题的。

这两部是我机器定在那儿演员要走位，他们也能够适应。

其实是慢慢地教出来。

慢慢地他会有个人的特质，因为他们的形象本身就有特质。

他们的语言也跟所谓的专业的演员有巨大的区别。

这种特质我个人是特别喜欢的，我觉得在电影院里要呈现陌生感，那种好看的广告的那种美法，用光对于我来说就是特别不够意思。

我想够意思一点。

我想呈现陌生感，同时又要有熟悉的感觉，熟悉又陌生的感觉，有点像好几天不见的恋人的感觉。

'唉，怎么瘦了'，倒没有那么确切哈。

熟悉是什么呢，熟悉就是人之间的事，社会的事。

陌生是带来的那种方式的讲述。

金劼：这个电影里，我们发现镜头往往是不动的。

当刚才他提到的发泄那场戏的镜头动起来，我就会特别明晰的感觉到，镜头它动了。

镜头动的慢，人走得快，就互相也产生了一个速度差，就很有意思，有股劲儿就出来了。

耿军：对，这个电影里动的地儿不太多。

就是门口那儿是动的，还有就是两人喊这块儿是动的。

喊这块儿其实我们先彩排了一遍，然后彩排之后又作调整。

调整就是两个人别喊到一个方向去，别全都冲着天。

勇哥就特别聪明，因为他个矮，个矮朝上，个高朝下。

他就能形成一个视觉上的不一样。

但尽管这样也拍了接近二十条。

嗓子也哑了，因为我们这还有个大远景。

远景到后期的时候给剪掉了，远景更费嗓子，我们没地儿躲没地儿藏的。

也是导演笨，其实后期可以做的，不用那么喊。

演员是需要催眠的，我说远景在大荧幕上看几乎就是近景。

他们不太理解，我说近景在大荧幕上看就像你的一张脸相当于半个球场。

后来他们看的时候理解了我说的话。

演员需要催眠嘛，你得让他足够的信任你。

我其实很少跟演员发火，有的时候我发火是我他妈刚才又对自己不满意了，是我发火了。

演员在现场大部分时候是被保护的，我也让他们自己保护自己。

我说不要开玩笑，不要玩快手啊不要这那的。

他说为什么啊，我说因为人他的丹田之气，他的气力精神头是有限的。

比如说我把你叫到现场，八点钟你到了。

我拍你可能下午四点，你的精神头全都耗没了，到时候你怎么演都演不出来。

我说你要保护你自己，在一个安静的角落里边儿，拿本红楼梦看一看（笑）。

当然很难达到了，但我会告诉他们保护自己的方式。

交流现场▌拍摄设备与后期的问题观众：导演您好，我有三个问题想问。

第一个是我看到最开始的天空过曝，我想问您最开始就这么设计是因为宽容度就不够还是您本身就想这样？

第二个问题，您说这是一个小成本电影，拍摄周期只有五十天，我想问是用什么机器什么镜头拍的？

第三个问题是您比较喜欢呈现东北的样子，因为我本身没有去过东北，就是从你的镜头了解，我想问一下后期是否有调过色，还是机器出来什么样子在影院呈现的就是什么样子？

耿军：开始的那个天空的镜头也没有过曝，完完全全在安全区之内。

可能今天的放映是那个灯泡还是那个蓝光的问题，可能会给你这样的错觉。

但是我告诉你那个是没问题的。

包括结尾那场追逐的戏，我们拍的时候就是天公作美，确实呈现了那样的好看的天，这都是运气，撞上了，赶上了。

包括结尾的戏我们拍的时候是没下雪，后来就突然下雪了，下了两个多小时，我们就后期用的时候都是用的下雪的，就是觉得特别好看，也给气氛增加了很多不一样的东西。

这个电影是用艾丽莎拍的，是用标配镜头。

这款机器是我的好朋友的公司，完完全全的赞助给我的。

就是他特别够意思，我帮他干过活，那个活让人给骗了，他又给我结工钱，我觉得他让人骗了三十多万我那么点钱你还给我结工钱，开玩笑呢，我们还是不是朋友了，完了之后他就过意不去，他说哥你什么时候拍，我说我要用你的佳能c300，他说我有艾丽莎你为什么不用，我说那太好了，我就用了他的艾丽莎，用的是标配。

我的摄影师其实他想用那个更牛逼一点儿的镜头，但那个镜头我要出去租的话预计会给成本增加三十万，我就劝服我的摄影师，我说我这个电影啊，是一个二流电影，拍好了能到二流的上游，拍不好可能都到三流的上游去了。

我说不要太自信，二流电影当然要用二流的镜头（笑），我们就用了那个标配的镜头来完成了这个拍摄。

他完成的很好，王维华他这几年是进步特别快的摄影师。

第三个问题是调色了吧，这个是非常严重地调了色。

因为调色这个工序，也不是说古时候，就是胶片时代配光，它其实是很重要的一道工序。

这个电影可以调成那种特别漂亮的那种商业片的味道，当然我没要。

我们经过了几次的讨论，他调出来给我们看，最后还是要了这个有一点旧，有一点能在荧幕上和观众产生陌生感的这样一个色调。

基本还原了本地建筑颜色，没有美化它。

调色那个公司叫HOMEBOY、北京特别有名。

我的最近的片子都是他们调的。

▌耿导的东北情怀观众：导演您好，请问刚才您在回答中多次提到梁龙和东北。

我想问抛开你们的私人交情，您为什么会和二手玫瑰来完成咱们的片尾曲？

您的电影和二手玫瑰合作，我觉得这种东西已经形成了很长时间了，这个可以理解为东北文化的产业链吗？

耿军：如果像你说的能形成东北文化的产业链，我回去得和梁龙一人喝瓶白的，如果能形成就太好了。

其实我请他们做电影音乐和片尾曲，重要的原因是，我首先是他们的歌迷，我喜欢他们的音乐，喜欢他们的现场，同时又是哥们儿。

还有就是我跟他们沟通特别容易，比如说这个电影的音乐做起来那么费劲，因为乐队的形式他和电影音乐还是差别很大的，我们经过三轮的反复录音做成了最终版的，前两轮那些都不用了，是耗费了一些心血。

片尾曲是他完完全全独立创作出来的，根据看完片子之后写的片尾曲。

有默契，好沟通，他们对电影音乐创作也是有兴趣的。

还有一个特别重要的，就是东北文化的这种，像你说的融合，对于我来说很重要。

我希望早日形成产业链，早出衍生品。

观众：导演好，我想请问您打算什么时候走出您导演的舒适区，离开您成长的东北的环境，去展示一下您的成长。

有没有这样的计划，如果有的话题材大概会是什么？

还有一个我没看懂最后的一组镜头，几个人闭着眼走在雪中，尤其是警察，因为他已经死掉了嘛，那肯定是要表达一个象征的意味，不太明白是什么意思，是在生活中的这种无选择中茫然吗还是什么？

谢谢。

耿军：我个人的成长我没明白是什么意思，就是我都已经四十岁了我还怎么成长。

（笑）你是说离开东北环境，离开他们是吧，我为什么要离开他们呢？

这个对于我来说是一个特别不好回答的问题。

我可能会拍不在东北拍的东西，包括今年一月份在美国纽约也拍了一个短片，在深圳也拍短片，我在其他地方拍东西是没有障碍的。

我的新片也会加入新的演员但他们还在。

我特别想构成一个共同成长的美好的幻觉，但我不知道那个是不是幻觉，但我觉得可能是。

我特别想共同成长。

我不希望某个人，包括耿军或者是其他人，走到一个时刻，完了去跟更牛逼的人合作，我不愿意那样，我不是说他们不牛逼，他们牛逼就牛逼，就让他们牛逼去吧，我觉得他们牛逼挺好的。

我其实想能更多的让我们这些没什么能力的人，包括耿军在内，有点儿想法的人，能一点一点地拍点东西或者搞出点创作，能填充这样一个不景气的电影环境吧。

我对于现在的电影环境特别不满意啊，我也是一个观众。

我那天被刘兵老师蛊惑着去看前任3（笑），出来我想踢死他（笑），他蛊惑我。

结尾其实我非常明确地在这里边表达了善意，因为，睁眼开枪他是一个警察，是他的职业，闭着眼开枪是他的本能。

这个东西在做后期的时候是打向我，因为四十嘛，四十不惑，我还依然迷惑依然愤怒，我想让这一枪打向我就是让耿军不要麻木。

在电影放映的时候是打向观众，也是一样的，我自己在这里是这样恶趣味的善意的一个东西。

当然结尾的那个场景大家怎么理解都可以，我希望能有留白，能有回味。

我不想每一帧，每一场都有导演自己做解释。

当一个电影彻底被做完，它面对观众的时候。

电影它有时候是那样的，你说剧本写完了吗，我说写完了，好，这就完成一半了啊。

拍，拍完成了，好，这个电影你完成一半了啊。

我靠，我说我剧本写完就完成一半了怎么拍完还是完成一半了，他说你还有剪辑呢，当我剪辑完，把电影彻底做完，好，你真的完成一半了。

另一半是交给观众的。

可以用每个人的生活经验和个体的思考去随便解读它，都挺好的，只要你看了它。

金劼：说得非常好。

感谢耿军导演今天能带着新片来和我们做这样一个放映和交流。

时间关系我们今天的交流就到这里了，感谢耿军导演，也感谢大家能来参加今天的放映交流，谢谢大家。

观众评价用简单的镜头叙述多种情节，故事脉络清晰，人物之间像是各自走动，却又相互关联，牵动情节发展。

导演用突发的灵感，描述一段互害的黑色式喜剧。

整部电影用冷色调渲染气氛，奠定基调，很棒，台词总结：精炼，不失真。

——by 张倩幽默的地方取自现实，挺有意思。

但画面比较沉郁，始终没有痛快地笑出来，演员很出彩，希望能有更好的结构串联。

——by 陆兴庆真实的，现实的，幽默的，从电影中看到了东北的独特之处，发出了会心的笑。

——by 俞丽演员镜头感佳，台词小品化，黑色幽默荒诞有料，但感觉表达欲望过满，后半段失控。

可用作开玩笑的“金句”很多，底层的尔虞我诈逃不过游戏框架，王维华延续了《清水里的刀子》里的高水准摄。

结局略不好玩，喊叫吓坏了睡觉的大哥。

——by 王学硕荒诞类黑色戏剧，也很有东北特色。

——by 匿名由于本人来自北方，所以对片中所表现北方的大环境还是很能感同身受的，导演很能够将北方寒冷及经济大环境的衰败用这种简单又诙谐的方式呈现在大屏幕上。

很喜欢这种批判现实主义的调调。

——by 倔强的傻瓜源于现实，高于现实。

——by 雪喜欢摄影和二手玫瑰的配乐，派出了东北后工业时代的荒凉和荒诞。

导演个人风格很强，人物特色很鲜明，但是台词和情节很散，有些笑点但很可以，看了三四十分钟睡了十来分钟，可能漏看重要情节导致评价偏颇。

——by jiangyuchen故事比较新颖，情节设置有趣味，但主线不明晰，没太看懂，人物个性不鲜明，感觉对白都像一个人说的。

结尾是大家一起走向地狱（天堂）了？

——by 高大葱第一次看耿军导演的电影，情节很新颖，人物表现得很成功，每个角色性格特别突出鲜明，整体氛围比较轻松，但是台词比较难以突出故事内容和人物区别，转折有些生硬，整体来说是个不错的文艺片。

——by 阿滢好玩，有趣，不是很理解结尾的梦境。

——by 李家桢电影节水平的影片，超现实结尾稍突兀。

——by 杨樾色彩，色调特别漂亮。

节奏和细节有意思又打动人，加上导演对细节情节设置的解读，让人感觉整部影片很美很舒服。

“高级智慧”人人都想占有，但是这部电影没有假装。

带观众揭开了骗子所编织的“很香”“带来好运”“可怜”的假象，表面现象，让人松了一口气。

——by 刘畅觉得可以拍成个短片。

浅白口语化对白台词之间的巨大空挡让人无所适从，人物设定过于符号化。

荒诞与严肃诉求之间的节奏把握感觉混乱，脾性不清晰，对中国尤其北方观众来说艺术表现过于肤浅。

倒是片中特别是片头的“现成品”静物力量很大，应该是导演辛勤的采集积累。

总之，北方很深刻，不过电影提炼得不够。

还有，丢树的隐喻挺好，但是有些老套。

还有个人好像碰巧没看过耿军导演的其他作品，这部片中选角的故意丑化让我不舒服。

如果不是故意的，演员不会都这么丑。

对了，摄影还是挺不错的。

自觉这部影片讲的是“向善”，一直喜欢这种朴素的影片。

落地有声，片尾二手玫瑰的曲儿，有种敲掉和梳理整部影片的小总结，很贴合。

总之，看似潦倒的选景，处处透着与人为善的和谐之音。

自然轻松的节奏，一步步推进片子向高潮。

录音整理\王文婷 yyy摄影\问号 泼猴儿编辑\阿烂 TttM - FIN -天津影迷幼儿园

不是幼儿园，又是幼儿园。

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影片构思巧妙，剧情合乎情理！

神仙一样的一群演员！

为什么这么评价，因为基本看不到表演的痕迹，最起码和这部戏很搭！

这部影片和一部高分美剧可以放一起，9.3分的《真探1》，为什么这么说，这简直就是把真探1倒过来拍的！

这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子，因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸！

就是这样一群实实在在的贴近大众的演员，即无法接受又亲切无比！

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。

其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。

然后……迷失……魔幻……发癫……归寂……或者……新生这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。

矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。

答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。

自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。

他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。

他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。

最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

周六耿军导演的讲座+放映。

开篇看得出黑色幽默色彩，时间有点长，节奏有点缓慢，中途还是小睡了一会儿。

在我看来艺术是给自己的。

耿导在最后也这样说，电影是拍给自己的，但是电影会找到你，你也会找到电影。

有位曾经下放东北的阿姨说，可能无法从专业角度讲电影，但是看到那些熟悉的景象、声音。

这就够了！

这个片子，艺术水平很高。

黑色幽默中充斥着对东北黑土上错误政治与迷惘人们的讽刺。

反映一幅存在于共和国长子身上的“文革”。

如果你是一个东北人或者你了解建国后东北的发展史。

看完此片后，你一定会热泪盈眶。

电影开篇，锣声一声声的回荡在东北的残垣断壁上。

破败的景象似乎诉说着它们昔日的强盛与繁荣。

锣声阵阵，如同一声声敲响的丧钟。

这丧钟敲给残存于这片土地上苟延残喘的人们，也敲给这昔日繁华，如今死去的东北黑土。

跟着时代潮流的骗子张志勇提着一提包的香皂走在路上行骗。

香皂如同一张给你画好的大饼。

它散发着幻想的甜美，闻起来让人觉得轻松+愉快。

被骗时充斥着美好。

幻想散尽，你的钱被掏走了。

而在这个地方这个时代，却有越来越多的人行骗，也有越来越多的人需要被骗。

人的贪婪是无穷无尽的正如同梦到“天热，口渴，外面的女人穿着裙子，好像暖和的南方。

” 而没有跟上时代的骗子仍然保守着自己以往的行骗套路，却没人吃这一套。

骗子代表着编织着大饼的梦，“穷生奸计，富长良心”。

曾经的梦已经无法用“善良”沉睡贫瘠的百姓。

而新的大饼却可以利用百姓的“贪婪”掏空他们的钱财。

而在这片已经死去的土地上活着，无论新骗子还是老骗子都有了“焦虑感”和“危机感”。

是啊，即使再高明的骗子，又怎么从贫困的百姓身上骗得了利益呢？

那谁能获利呢？

片中告诉你了，骗已经不好使了。

得抢。

小二这个角色，是我认为全片最讽刺的角色。

他是一个虔诚的但愚蠢的基督徒。

他很愚蠢的坚定着自己的信仰。

他非常贫瘠，生活在残垣断壁中，近乎愚蠢的坚定着自己的信仰，寻找着“母亲”。

如同一个“弃子”一样！

他的母亲是谁？！

他在找谁！！

在他穷困潦倒的时候，“母亲”哪去了！

怎么就找不到了！

而他的“救世主”又哪去了！

对啊，母亲哪去了？

救世主呢？

怎么都不见了？

片中最艺术的镜头就是“基督”与“佛”的对比。

真信仰者与假信仰者的碰撞。

坚定信仰者，在阴冷之中念着自己的“信仰”，而假的信仰者，在温暖之中连一句有关“信仰”的佛经都年不出来。

在冰冷的大雪，残酷的断壁中，真信仰者仍然近乎愚蠢的大喊着他的“基督”。

而打着信仰招摇撞骗的人，却在寒风中瑟瑟发抖。

“如果我跟你信基督，但是骗人，我们是朋友吗？

” “不是” “如果我不信基督，但我不骗人，我们是朋友吗？

” 真正的信仰者什么都没说，夹给打着信仰旗号招摇撞骗的人一块自己最喜欢的鱼。

而假信仰者自行惭愧，默默的离开了。

“护林员”看护了一辈子的“树”。

“树”代表着工业。

正如片中所言：“长一棵树要几十年，这棵树6米高，这么粗。

怎么突然就没了呢？

”是啊！

东北的工业，几十年，那么大！

怎么说没，就没了呢？

而偷走它，并“分尸”的人又是谁呢？

它的“尸首”又哪去了？

获利者是谁？？！！

如果你是一个东北人，看完这里，你一定心如刀绞！

影片中，护林员在找树，信仰者在找妈。

两个人都在寻找。

找寻着自己失去的东西，他们，失去的是什么？

两个警察，代表了体制。

同样也代表了政府。

抓不到贼的警察在面对百姓时表现出了无比的强势。

正如同当年发生在这片土地上的强权。

让你“轻飘的”比划比划，你就得“轻飘的”来两下。

警察尝了“香皂”甜美，发现这是个好东西。

他并没有去抓捕利用香皂行骗的人。

反而利用这种套路为自己谋利。

表达了，体制内的人，也是人。

他们也有欲望。

体制发现，这玩意真好于是去“护林员”家，打算用”香皂“与自己的强权迷惑护林员的”老婆“。

护林员说：“你敢动我老婆，我就弄死你。

” 而护林员老婆”陈静“代表了什么呢？

她代表了护林员最后所剩无几的利益。

也代表了工人所剩无几的利益。

而在面对体制强权之下，他又不得不打自己22个”耳光“。

而后，树，全都没了。

护林员也不用再护他的”林“了。

他也不需要找树了。

那天骗子们和护林员一家吃着面条，信仰者也是。

骗子和警察是发小。

他们”师出同门“。

最后把酒言欢。

而在利益最高峰时，警察”死了“。

体制的利益也死了，跟死去的工业一样。

变成了”物件“。

另一个警察拿着寻人启事交集的寻找着自己的”同事“。

也代表了体制在找寻着自己的昔日的利益。

体制把寻人启事递给了信仰者说：“你贴这个”。

信仰者把自己的寻人其实交给了警察说：“你帮我贴这个。

”这是体制和信仰者直接的碰撞。

“你找利益，那我问问你，我的母亲呢？

” 最后，警察发现了自己死去的同伴，开枪，吓回了离散的众人。

所有人都说：“我不想死。

”或者说“我要活着。

”所有人都面向了警察，面向了体制，拿起了锄头和镰刀时，警察怂了。

体制从当初的强权，不可一世，服软了。

最后，所有人都在桌子上吃着饺子。

警察邀请4人来派出所门口当看门的，一个月700，3个月转正1200.体制妥协了，给出了养活这些残存与这片黑土之人的生存办法。

为体制服务。

所有人或妥协，或不妥协，他们烧掉了死去体制利益的”尸体“。

仿佛烧掉了一个物件，仿佛他从来都没出现过。

而所有人吃饺子的时候。

信仰者蜷缩在沙发，在风雪中痛哭流涕！！

母亲的人，给出了答案。

而这答案..... 片尾，胖警察向着镜头开枪，枪指着镜头，也指着屏幕前的我。

他被烧了，但他真的死了吗？

又是一天清晨，锣声阵阵，依然回荡在这片残垣断壁之上。

太阳又一次升起。

它仍然敲着丧钟，敲给这片死去的黑土大地。

敲给仍在土地上苟延残喘活着的.....人。

或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。

感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。

或许是我魔幻了吧。

国产片到目前为止也看过很多了，国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。

该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。

三张招贴启示对应的手机尾号很有意思：假装买树启示联系电话尾号911；寻母启示联系电话尾号885；寻警启示联系电话尾号740（这个最搞笑）。

你们还发现什么了吗？

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。

就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。

拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！

"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

Fbi，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。

台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和fbi说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。

我手枪里还有一发子弹。

看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？

电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。

骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，fbi不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。

片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。

如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。

所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。

反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。

话说回来，本片为何魔幻？

先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。

另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。

很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。

那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。

这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。

在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。

五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。

为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。

而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。

就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。

但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？

骗子为何骗人？

他是工厂被下岗的工人吗？

傻子为何找不到母亲？

为何又要传福音？

这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？

他的妻子和警察之间有什么关系？

看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。