刀见笑

我题目都说了，我是来替我朋友说好话来的，所以不要怀疑我的居心，我就是来说！

好！

话！

的！！！！

我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局！

那谁谁，你感动吧！

我觉得这片子目前得分5.8偏低，那些个给极低分数的有点太偏激。

（我是说偏激，等同于冲动，不是说没品味没大脑，淡定）1、这片子画面很精致。

该美的够美了！

张雨琦惊艳了有木有！

有木有！

比她在以前n部电影里都漂亮！

羡慕嫉妒恨阿！

当然，该丑的够丑了！

少三两真想抽丫的！！

这么丑这么恶心！

尼玛阿！

想想就想抽丫的！

青楼很魅惑，饭菜很养眼，猪圈很真实。

一格一格看画面都值回票价了！

给那么低分数你是不是冲动！

有木有！

那么冲动不去抢钱呢！

算我一份！

2、故事讲得没大亮点，但也给惊喜了！

没纰漏！

多难得！

一个半小时连环讲三个故事本来就像＂多夜情＂，很难有深入的感情，能让你记住每个演员就不易了！

而且，我兼职写小说写剧本，觉得那些小亮点其实还是下心思了，可惜是个多夜情，你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮，心底里那些小动作也肯定一个都没少。

胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽？！

张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人？！

各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜？！

你给个中评我觉得咱们没交情，算了算了，你给差评我就觉得：孩子，你冲动了，你回想一下，再想想，再想想。。。

3、借古讽今这事别当真。

古没明白，今也不一定明白。

人性这事不是一个＂多夜情＂能说得明白，就算说得明白，也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。

这事情就好比你去了三次夜店，看了无数人，有美有丑有爱有憎，你知道他们对你都是一样的想法，但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同，你于是明白了一些游戏规则，却不一定参透得了人生。

（给满分的都是参透了人生的，鼓掌。。。

）4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派，见鬼去，闲得蛋疼么！

好看是硬道理。

完！

那谁谁！

你回大陆请我吃饭！

我用手机在车上写这么多我容易吗！

拉票结束，谢谢捧场，散了吧都散了吧，你妈叫你回家吃饭。

今年的《画皮2》上映后，似乎乌尔善变得炙手可热，所以来看他的电影处女作。

《刀见笑》上映那年这电影就下载了，似乎好评也不多，就一直搁着没看，大略浏览了一下，感觉很乱，现今抱着“到底拍成什么样”的心态来看，并没有什么大的惊喜，与众不同之处似乎就是画面很“脏”，人物造型也很“脏”——这也许就是乌尔善的独到之处，就要这样处理。

电影里在造型上比较干净的两个角色就是张雨绮扮演的妓女花魁与安藤政信扮演的哑巴厨师，作为电影演员安藤政信在中国普通观影群里名气并不大，远不如木村拓哉之类的，但对于熟悉日本青春系电影的人来说，他还是有众多粉丝的（但多数不在电影院里），不知是何原因促成他与乌尔善的合作（作为小成本电影，这个角色完全没有必要请一个在日本很大牌影星参演）；至于张雨绮能出演这部影片，就很明朗了，皆因电影中植入的“俏江南”的汪小菲，那时两人正好着，现如今已是各自成家，本人很欣赏张雨绮（竟然86年出生），不完全是因为她的身材，还记得她谈与汪小菲分手时说的“每一次恋爱都是最认真的”，觉得不管最终在不在一起，当时最认真这就是现实。

《刀见笑》的第一主角是那个厨子，演员刘晓晔，很不知名，但表演很不错，丑角的演绎很带劲，但结尾部分这个角色导演塑造的不够好。

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。

此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。

高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。

由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。

而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。

在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。

当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。

但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。

既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。

我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？

唐传奇从何处诞生？

但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。

毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。

不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。

坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。

唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。

在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。

这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？

那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。

女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。

玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！

”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！

”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！

”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

不是斯巴达300勇士，是贱贱斯巴达人。

各种恶俗、无耻、东拼西凑，还他妈讲故事？

咱能不扯蛋不？

安藤政信那段儿来自干将莫邪，上代那段儿恶搞金庸+断刀客（熊欣欣这个悲催啊！

），最二逼的那段儿就是近年大陆各种土鳖扯淡武侠影视剧的翻版，武林外传（活逼燕小六）+双旗镇刀客+周星驰大批发（大内密探零零发+国产凌凌漆+唐伯虎点秋香+九品芝麻官）+花魁（这叫一个吐啊！

）你说你是要土？

还是要洋啊？

要土就别他妈装逼！

要洋瞧你里面这些人这名字起的？

双旗镇刀客都他妈不能满足你！

你说你得有多哈喇！

不是说不能恶搞，你他妈也得有节制啊！

三池的寿喜烧也是恶搞，你也是恶搞，还他妈都有安藤政信，可你瞅瞅你搞出来这鸡巴，您能忍住不吐真他妈是达人啊！

太怪异了！

看了那么多电影，没见过一部口碑这么两极分化的！

爱者力赞，厌者痛骂。

仔细看一下差评和好评，令人印象最深刻的是那些感叹号！

全都是感叹号！

仿佛语言都不足以表达，只能寄情于标点符号：一个不够！

要一排的！！！！！！！！！！

我的结论是：这哪里是不喜欢啊，分明是恨啊！

这哪里是爱，分明是吹捧啊！

《刀见笑》怎么啦？

骂的夸的都不在点子上，这个片子有那么难懂吗？

难道只有我看懂了？

鉴于骂它的人和夸它的人偏爱使用咆哮体，所以我偶尔也会以同样的文体来呼应一下。

尼马啊！！！

一 是脏乱差还是古代人的质感？

全都是浮云！！

我看《狄仁杰之通天帝国》的时候，看到那个在焚烧炉旁受刑的刘德华，头发蓬乱、灰头土脸、衣衫褴褛，但手掌一摊开却白白嫩嫩，当场爆米花可乐双喷！

尼马呀！

搞分裂啊！

有木有！！

翻手贵公子，覆手脏囚徒！

变魔术啊！

有木有！！！

人人都在说好莱坞，说工业水准，但水准是体现在每一个细节里的！

看过《加勒比海盗》吧，戴普这样的大帅哥，但他在片中的身分是一个海盗，他的手就必然是糙的，指甲就一定是黑的！

为什么没人有意见？！！

见过犀利哥吧，多有型，但他在生活中是一个流浪汉，脸上自然有污垢，皮肤绝对不可能白嫩，牙齿一定是黑黄的！

怎么没人吐槽？！！！

为什么生活中的真实如犀利哥，好莱坞的艺术如海盗就可以光明正大的脏，合理的脏，我们自己的导演拍出来的东西却在一点上受到最大的批评？！

这是什么逻辑？

乌尔善童鞋说，人物造型和场景的处理是来源于古代生活的真实，是有质感的脏。

我听着没什么道理！

那些对此捧臭脚的人，就不怕被人嘲笑是无脑跟风党？

古代人什么质感，尼马谁确切知道啊？！！

我承认通过流传下来的古画和老照片可以推测一二，但是一味追求古人的质感能引起现代人的共鸣吗？

我看导演是另有居心而不敢承认吧。

21世纪的今天，你敢说那些生活在底层的民工、农民都是白齿红唇，皮嫩发香的？！！

你敢说你没有见过脏兮兮的流浪汉在繁华都市的华灯下飘过？！

有木有！！

这些脏乱差明明就是现实，有木有！！

是什么样的审美原则规定：一个杀猪的，一个卖艺的和一个穷铁匠必须是干净的，不能是脏的？！

煞笔广电总局都没有要求电影如此和谐，我们自己就主动跳出来要求所有的创作都必须是粉饰后的表达！！

剪刀手广电总局一定暗自偷笑：以后都不用我们审查了，人民群众中到处都是河蟹手啊！

二 植入广告露骨？

植入广告成功？

俏江南受益？

哈哈，你们全都被骗了这么明目张胆地将剧中酒楼唤作“俏江南”，究竟是何用意？

心急火燎的观众根本来不及细想就开骂了：煞笔啊！

俏江南宣传片啊！！

骂人是多爽的事情，既锻炼了身体又休息了脑子????但是，麻烦你爽完之后思考一下：这个酒楼如果不叫俏江南而叫赛西北，可不可以？

当然可以，所有的情节都不会变；这个酒楼没有名字可不可以？

也可以，虽然设计台词的时候不太方便，但是情节也不会变。

因为没有一个情节是因为此酒楼不叫俏江南而可以删除的。

换眼到《非诚勿扰》和电视剧《金婚风雨情》这些个著名的“植入剧”看看，如果没有赞助，会出现刷卡吗？

会有大飞机的长篇镜头吗？

说完亲家之间的客气话之后，会再议论一下金龙鱼食用油吗？

如果没有这些赞助，片中很多台词和镜头都可以省去。

这就是两种植入最大的差别。

分析到这里：端倪出现了，这个植入显然不是服务于品牌的，那是干什么的呢？

看来，只有我发现了导演真正的用意????俏江南里除了老板八大铲，没有一个好东西：掌柜的见风使舵、老奸巨猾；众徒弟个个尔虞我诈，欺软怕硬。

故事里的俏江南声名在外，却危机重重。

临了，老板死了，掌柜的还想着去开分店！

开分店啊，开分店！！

以为开分店就可以发达了，这个酒楼不叫俏江南还能叫什么？

有木有！！

想起《食神》了吧，有木有？！

想起这些年除了扩张上市就不知道还能怎么做的企业了吧，有木有！！

讽古喻今啊，有木有！！！

看来俏江南果真是没有给钱，句句都是暗讽啊！

完全没一句好话啊！

如果给钱了，还不尼马亏大了！！

有木有！！

三 毫无内涵还是包含佛理？

哈哈，全都扯着蛋了！

这个电影当然没有思想！

那些我们小学中学课本里要求那种的中心思想一个都木有啊，没有说“只要努力就能成功”，并不是“只要世界充满爱，沙漠也会变绿洲”，毫不感叹“祖国的伟大，祖先的智慧”，也不想探讨“青春的残酷与迷茫”????所以，在很多被学校语文课本洗过脑的人看来，它有个狗屁内涵啊！

尤其是片头的十二生肖之鸡猪蛇，完全不知所云，导演是不是准备下一个片子拍猪牛马，再拍狗猴龙，鼠羊虎????等等，原来鸡蛇猪是六道轮回图里代表人性三毒贪嗔痴的呀？

佛教思想是神马来的？

不是迷信吗？

早就破四旧破掉了的封建残余，虽然东汉时期就已经传入中国，而中国人也念着“善有善报、恶有恶报”几千年了，虽然我们老说的“刹那”这个词就是佛教中的一个计量单位，但是要在一个充满各种拼贴手段、充满各种90后无厘头内容的电影中植入佛学思想，那不是扯蛋是什么？

我看佛学只是托词而已。

片中的杀猪匠少三两不明是非，杀死了强占寐娘的刀客之后自己也开始欺行霸市，不就像那些一面嘲笑韩国人过度民族主义，一面又为印尼海啸日本地震拍手称快的人么？

少三两以为自己跟寐娘结婚就能让她开心，所以，他若活在今天，肯定也会以为抢到盐就可以抗辐射的。

有木有！！

各种不明事理的实相之痴已然是这个社会的常态了，看到少三两如此这般，自然见怪不怪！

SB如果明白什么是SB，就不SB了。

所以，当你在本段中看出“不是帅哥就别泡美女”这个中心思想时，请赶紧起身去抢盐。

说一个更明显的吧。

第三个游本昌演的那个故事里，想成为天下第一的大侠他老爸叫什么来着？

想起来了吧——独孤擎天！

宝刀利刃熔成的真正的绝世玄铁是哪个？

看出玄机了吧——那是一个方匣子！

就因为这个方块变成了一把刀，让每一个拥有者内心的贪欲妄念和嗔恨找到了出口，看出来了没有？

方块很眼熟，有木有！！！

方块英文怎么说？

the cube????明白了吧，来自外星球的汽车人寻找的那个能量块，跟这里的方匣子有着异曲同工之处，充满不可战胜的魔力，恶者得到则助长恶力，善者拥有则发挥善能。

同样一把刀，既可以是八大铲手中为人们创造美食的“开心刀”，也可以是用来复仇的“杀人刀”。

明白为什么导演要将创造这个方匣子的人叫“独孤擎天”了吧？

中国版的擎天柱啊！

有木有！！

古今中外，外星地球，所有的欲望都来自这个神秘的方块????用意明显吧！

我看这个片子应该叫《变形金刚前传》才对！

不要以为我是在牵强附会。

我的分析才真正符合导演的本意，如果没有做足了功课，我也不敢这么说。

现在《刀见笑》的宣传都在强调乌尔善是一个牛逼的广告导演，视觉怎么怎么现代。

其实，如果有人去百度一下，就会发现：除了广告之外，他真正投入最多的是装置艺术和观念艺术，其无一不具有强烈地批判性，而且，而且，他的第一个长片其实是一个基调非常灰暗的地下电影，我就不详细说了，免得说我黑他。

我觉得吧，所谓拼贴所谓闹剧，其实都是障眼法，一个人骨子里的思想和气质是改变不了的，藏也藏不住。

我在这个片子里看到的全是黑色的基调，悲观的思想。

所以，如果有人说乌尔善很商业，我真是只能嗤之以鼻了，他跟一个文艺片导演其实没啥区别，不过就是批了一层“炫技”的外衣罢了。

去年就知道的这部电影，《火线影评》的两位童鞋都对本片赞誉有加。

然后就一直很期待，等啊等啊，但不知道为什么这片子就是不上映。

等到终于上映了，又没找到合适的搭子，只好在IPTV上看了。

故事里套故事，故事里又套故事。

第一眼看杀猪的，没认出。

直到他一说台词，我就笑了。

鼠来宝童鞋再一来，我真心乐了。

“两只狗”啊，太喜欢你们了。

符号式的人物造型，配合你们的夸张表演，给力。

110424下外公家

看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗，那不是故事的主体。

《刀见笑》讲故事的方式有点特别，这还不是传统意义上的套层，更合适的词是闪回和闪回中的闪回，就好像儿歌里唱的：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢，从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中，有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显，于是影片的形式和内容一样都有了意义，不管怎么说，一个简单的故事还是经过了苦心经营的。

有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分，把戏做足了就好了，其实不然，如果砍头去尾，《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以质疑“猪”的段落的风格把握，尤其是演员的表演失控，但这个结构是有意义的，否则这个电影就失去了存在的价值。

乌尔善作为一个拍广告片出身的导演，形式感和造型感是其本能的艺术追求，《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力，有时会给人眼睛被刺痛的感觉，从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。

而在这个脏乱差的主体环境中，用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。

据说对于人物造型导演做了很多的考证工作，尽可能地尊重的历史的原貌，但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式，表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。

形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试，过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受，对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。

不管怎么说，乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验，成功与否全看造化与缘分。

其实我想说的是，《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。

如果这部电影上映的时间提前一年，针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。

但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现，而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。

现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山，还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着，陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏，中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了，即使是失败的尝试也好过重复的平庸。

《刀见笑》的缺点很多，但其中很多东西值得玩味，在这里能看到《爱情是狗娘》，能看到《杀死比尔》，甚至能看到戏仿《迷失》的VCR，再走远一点就是《罪恶之城》了。

这批年轻导演是在碟海中泡大的，他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向，无论你承认不承认，未来的中国电影必须是属于他们的，所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容，因为至少他们是在用自己的方式证明自己，乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩，他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。

早知道就选《洛杉矶之战》了有木有！！！！！！！！

NND偌大电影院放映厅里就二十来人傻逼样憨坐在那看一部无厘头的血的古装傻样片 开始到结束我特么就听几声“啊啊啊”的销魂呻吟声 长得养眼的木有几个影片色彩冲击太大小故事较多难以消化 艹我还被这个宣传迷得个鸡冻不已啊 鸡冻你妹！

神马别具风格富有想象力 神马惊奇卓绝几乎改变以往传统 神马值得期待堪称华语影坛第一奇片 神马出乎意料的精彩爆笑 神马中国版盗梦空间 做梦去吧小盆友！

擦都是浮云！

奸商啊你妹！

坑爹呐！

一句话 噱头太大 电影太烂

　(Spoiler Alert! 以下内容有涉及剧情泄露，可能影响观看) 《情非得已之生存之道》里，钮承泽说，人之所以不快乐，不是任何外在原因，而是内心里面的贪嗔痴。

换句话说，任何人都不是你的终极敌人，你的敌人是你自己，是贪嗔痴三毒。

《刀见笑》说的也就这么一事，故事分了三段，玩了一把结构，顺着来又倒回来，好比花式洗牌。

看似眼花缭乱、技艺高超，但说到底，它还是洗牌，观众要看的是打牌。

三段故事的线索就是一把刀——一把传奇的菜刀，屠夫、厨师和刀客三个角色，个个使刀。

菜刀从打造诞生、派上用场到意外流落，引发了一连串的恩怨风波。

它本该是刀刀溅血，结果稀里糊涂，令人啼笑皆非，原来它就是一把老老实实的菜刀。

人言拍广告出身的导演喜欢飘着玩、飞着拍，从来不着地，他们只想在短时间里套牢观众，时间就是生命，效率就是金钱。

插入新颖的动画形式，恐怕也只有他们才干得出来。

有人甚至开玩笑说，如果只看前面十来分钟的脏差乱，那等剪辑速度和视觉爆炸，大概三十岁以上的观众基本会被吓跑。

好在，到了“俏江南”部分，《刀见笑》终于认认真真在拍电影了。

俏江南是《刀见笑》里最出彩的一段，菜刀的神奇被展现得淋漓尽致。

这一段有市井气息更有江湖传奇，大有古装版《食神》的意味。

不说讲究刀工精细、渲染刀法神奇等做菜场面，哑巴身份告破、大反派震撼出场乃至于安插剪纸和线条动画，这些细节都让人印象深刻。

复仇被人们称为最原始的正义，由复仇生出了《赵氏孤儿》，成长为武侠小说里的孤独浪子。

《刀见笑》的江湖感并不在“天下第一”，那只是一个玩笑。

它的江湖感依然在俏江南，身怀绝技的不一定是要刀客剑客，他也可以是个厨子。

在我看来，跟传统江湖距离最近，同时也颠覆得最彻底的正是这一段。

从古至今，普通百姓不敢对抗皇权，只有痛恨作威作福的阉人阶层，从周星驰的指骂到《剑雨》里的调侃，这种风潮至今未消。

让名不见经传的厨子去手刃阉人大恶棍，这简直太火爆了。

穷极手段的哑巴，他可能暗地里想过仇人的千百种死法，正劈、斜斩，千刀万剐、鞭尸扬灰，但他惟独没有想过，对方可能自己死了，还死得无比滑稽。

这个仇，不用他报了，这才是最恐怖的复仇结果。

复仇到处可见，但真正的复仇往往是不会有快感的。

因为你一直为别的东西活着，不为自己活着，为那份嗔受罪。

完成复仇的那一刻，自己的复仇生命也就宣告结束。

为了复仇，哑巴完全把眼前的美味佳肴忘在了脑后，他所想所做都是严重的背离。

毕竟无论是仇人还是师傅，是个人，他终究是要死的，只是死法各有不同，历史长河滚滚，多数人无需去在意遗臭还是流芳。

挂在悬崖上等死的人尚且会品尝一颗鲜嫩的草莓，再好的美食却敌不过一个人的心魔。

这方才是《刀见笑》尝试解构的一类东西，去掉贪嗔痴，没有什么是放不下的。

淡忘眼前的人与事，且笑笑而过。

压轴的第八道菜，片中难以描述其做法，一伙人没能学到。

其实无论电影里还是电影外，那正是关于命运的隐喻，鱼都成了桌上餐还在盆中逍遥自在游，死到临头还一无所知，当真是讽刺入骨。

【玩家惠】

刀见笑，刀见笑，确实，在那把刀面前，那些人，不过是上演了一出又一出的荒诞剧而已。

一把刀，三个时空中的三个故事，然后又相互串联。

像一千零一夜中，要死之前跟人说一句：你想知道么？

我给你讲个故事吧。。

于是就引出下一个故事。

片头有个鸡蛇猪的图腾，正好是六道轮回图里代表人性三毒，贪嗔痴。

贪的代表，就是那个天下第一的儿子。

为了得到玄铁，杀了自己的亲兄弟，刨了老爹的坟。

拿到了铁盒子精装版玄铁一块。

于是杀到天下第一铁匠那边，潇洒的甩开铁盒，用里面的玄铁铸成了一把锋利的刀。

但是，他错了，那只是块烂铁，真正的宝贝，是用来装铁块的盒子。

于是，天下第一的儿子，死在了刀下。

最终也没能得到自己处心积虑不惜一切代价的那把宝刀。

那个盒子，被铁匠练成了一把菜刀，送给了一个小孩，即是第二个故事中的师傅。

顺说，围攻天下第一儿子的那帮所谓武林中人，像极了当初围攻光明顶的六大派们，打着正义的幌子，底下各种私小阴谋，自己利益。。

亦如同最近利比亚战争中所谓的列强们，真正的目的在于什么，大家都懂的！！！

嗔的代表，是那个哑巴乞丐。

哑巴乞丐的爸爸是个厨师，给大公公做菜的，有次吧，哑巴爹给公公做了道鱼，公公觉得很美味啊，吃的整个人都荡漾了。。。

然后。。

卡到鱼刺了。

大公公是谁啊，那可不是一般人啊，那可是一吨位足以压死三个人的主啊！

于是，哑巴爹当即被砍头了，哑巴弟跟哑巴藏在粪坑了，哑巴弟一不小心，露陷了，被杀了。

于是哑巴整个人都扭曲了，于是他整个人生的目的就是为了复仇而存在。

为了复仇，他杀死了传全部手艺，还打算收他为义子的师傅。

这师傅就是第一个故事中的那个小孩。。

为了拿到玄铁菜刀和给大公公做菜的机会。

可以为全家人报仇。

但是人算不如天算，在他马上就可以手刃仇人报灭家之仇之时，仇人，即大公公，掉粪坑里死掉了。

于是，哑巴乞丐的人生顿时没了盼头，没有了活下去的目标，又时刻饱受着杀死自己师傅，自己良心上的谴责。

于是，哑巴乞丐疯了。

终日只念叨着：都会死的，就算我不杀大公公，大公公也会死的，就算我不杀师傅，师傅也会死的。。

痴的代表是少三两，一市井屠夫对万花楼头牌的痴恋。

因为喜欢上了头牌魅娘，而魅娘又被大胡子一刀仙霸占着，于是，少三两发誓要杀掉一刀仙，救出魅娘。

因缘际会之下，他从哑巴乞丐那里得到了那把玄铁菜刀。

成功杀掉了一刀仙。

于是，就要和魅娘成亲。

他觉得那样，就是魅娘的幸福生活。

但是，他不知道的是，魅娘不喜欢一刀仙，同样也不喜欢他，魅娘喜欢的，是笛师桃花男。

故事的结局，魅娘和桃花男双宿双飞去了，留下狼狈的少三两。

不过幸好，少三两身边，一直有小春哥陪伴着。

==================故事摘要完毕的分割线==================半夜看完此片，我心情是异常之激动啊。。

太棒了，故事情节啊，人设啊，画面啊都太棒了。

虽然同去的90后小妹妹怨声载道：什么片子啊，难看死了。

片中很多人为刀而丧命，却没有谁是真正死在刀底下。

越是执着于某事，命运越是爱来跟你开玩笑。

如同手抓沙子一般，抓的越紧，漏的越快。

另外，哑巴乞丐呆的那饭馆，叫俏江南，影片女主就那魅娘是俏江南小开的前女友，LZ看电影那天，即昨天，正好是俏江南小开与现女友的海南大婚之日。

总觉得，很玄妙啊张雨绮披红纱的造型，无数次让我想起剑雨中的大S。

顺说一句，一直知道张嘉佳这厮是这片的编剧，看片尾的时候发现，居然唐缺也是。

小春和少三两这对CP，是唐缺大大点的火花吧！

最后，导演，如果你给桃花男的背影再来个特写的话，我一定给5星啊给5星！！！