对于生活在北方的人来说,回南天是一种难以想象的天气。
它的潮湿与黏稠,如一座透明的茧房包裹着我们的身体,让我们难以伸展,烦躁、苦闷。
所以,回南天也是一种情绪,一种暂时找不到出口的情绪。
电影《回南天》表现的正是这种情绪,影片中的四个主要人物,都沉沦在回南天的情绪茧房中,难以自拔。
他们努力挣扎,或盲目,或妥协,或倾诉,或思索,到最后,他们也没有找到出口,但至少可以在镜子里看到了不完整的自己——回南天终将褪去,留下镜子上的错落的水珠。
《回南天》不是传统意义上的现实主义电影,但影片中的场景、人物、天气、情绪,都带给观众某种程度的“相识感”。
赛博朋克般的香蜜湖游乐场“废墟”、狭小逼仄的城中村、空旷且别有“洞天”的豪宅、南头古城、关帝庙、酒吧、烧烤摊,等等,对于生活在深圳的人来说,这些地方,不管你熟悉或不熟悉,它们就在那里。
它们“身后”的“背景”,才是深圳最“标志性”的高楼大厦。
这可能不是你最熟悉的深圳,但肯定也不是让你感到陌生的深圳。
小东可能就是你熟视无睹的保安或骑手,杜鹃可能是那个你有意无意注视过的猜不透她的内心的姑娘,龙老师应该是那个你不可亲近却禁不住想象或八卦的“大佬”,园园大概是人人心中都可能有的舞姿绰约的神秘女子。
回南天不是一种让人愉快的天气,但也是一种可遇不可求的天气。
我在深圳生活十多年,令我印象深刻的回南天的年头只有两年,一年是2016年,另一年便是今年,2022年,这两年,我住的房子的墙上都出现了起霉的情况。
电影《回南天》里的回南天,对于熟悉回南天的人来说,看得出来是“洒水”的效果,并非真正的回南天。
制造出来的回南天,多少丧失了空气中的缠绵感,但回南天之下的人物的状态,是可以在一定程度上让我有代入感的。
天气是“假”的,情绪却是真的。
可以说,这种“相识感”并不是可以对号入座的相识感,而是一种在特定天气与氛围之下的即时共情。
电影散场,回南天散去,我们可能还会短暂停留在情绪当中,却又能够快速找回自己的角色。
《回南天》是一部以氛围和情绪见长的电影,再看一遍,时移境迁,角色变换,你可能又会有新的即时共情。
对于普通观众来说,《回南天》的叙事是“不友好”的。
影片的碎片化叙事,使得整体叙事和每一条叙事线都是不完整的。
而每一块碎片,也是不完整的,或欲说还休,或语焉不详,或嘎然而止,或王顾左右而言他。
显然,这是导演有意为之。
情绪是流动的,也是模糊的,有时候还会跳跃,碎片化的叙事,其实是符合情绪的特点的。
微妙的是,碎片之间,会有交错、对应、重影、互文,错落有致,并非无意义的堆砌。
在某种意义上,《回南天》也是一部充满“挑逗性”的影片,它把说不清道不明的细节都塞给观众,让你遐想联翩,在暧昧的“不自知”中一再迷失或省思。
小东爱杜鹃吗?
杜鹃爱小东吗?
龙老师在PUA杜鹃吗?
园园只是利用小东?
小东和杜鹃的“出轨”是精神性的还是欲望性的?
这些情感谜题,各有各的解法。
影片中唯二的两场“床戏”,一场在开头,一场在结尾,却都以小东得不到告终。
小东和杜鹃是同居的恋人关系,小东的得不到,是不是一种疏离感与挫败感的暗示?
小东和园园暧昧了那么久,只有那么一次?
还只是时机不对?
龙老师是成功人士,但他念兹在兹的大哥却在“里面”,他是在为自己的原罪困惑吗?
杜鹃给龙老师杀鱼,鱼头却来到了城中村?
空荡荡的鱼缸,放生与“托孤”,以及最后的“回归”,都是什么样的隐喻?
如果你都听导演或其他主创的解读,那你就被他们PUA了。
面对《回南天》这样的影片,你要相信自己的感受和理解,因为看电影的本质是找自己,而不是找导演。
以我对导演高鸣的了解,《回南天》并不是一部“自传式”电影,但里面肯定有高鸣的影子。
同样,你也会在影片中找到自己,不一定是完整的自己,但肯定是拼图的一部分。
《回南天》是镜子里散落的拼图,我们拾起一些拼图后,又发现每块拼图都不止一种可能性,指向不同的自我。
在华语电影史上,《回南天》的模糊性、多义性和碎片化,并非独有,蔡明亮、杨德昌、王家卫等人的电影中,都可以找到类似的“套路”。
《回南天》是高鸣的第二部长片,第一部剧情长片。
从《排骨》(2005)的个体创作、纪录片创作到《回南天》的团队创作、剧情片创作,高鸣面临的挑战是非常多的,但他对自己的表达需求和美学追求,都是非常笃定的,而《回南天》的好与不足,都在其中了。
PS:本人有幸以群众演员的身份参演了《回南天》。
我记得我参演的那场戏,是有比较激烈的戏剧冲突的,但这并没有呈现在成片中。
在廖庆松的指导下,《回南天》的成片,与最初的剧本应该是有出入的——甚至可能有结构性的调整。
2022.06.17东莞首映及主创见面会记录Q&A环节导演解读:不是按照商业电影,类型电影来做的。
独立导演,以前拍纪录片。
我对电影的认知:不是只有一条路可以讲,比如说讲一个故事。
我们可以用影像写作。
个人一段时间情绪出了问题的时期,即陷入所谓的假性抑郁,表象上体现为不想出门,团团转,为情绪找出口人有“里面”和“外面”,情绪把“里面”放大后,遇到的东西串联起来,让人产生生成和写出来的欲望。
幻象的拼贴描述两个年轻人遭遇情感的困境时的情绪表现男人和女人相差巨大,很难相互理解用这个办法探讨男女之间的距离感😑评价:在我看来,不管是否是类型电影,概念一定要完整,要有逻辑,不能拼凑。
这部电影给观众的内容太少了,情绪太满了,可能只有少数在情绪上和导演共情过的观众才能理解并看进去吧。
很多性爱镜头出现地突兀、没头没尾。
男主宣泄情绪,一定要通过强迫女朋友及其他女性发生关系?
还有一些镜头:例如用开水浇灌植物,地上爬满蟑螂等镜头,看得全身不适……男主的表演也木木的,根本没有体现出导演想要表达的情绪。
其实疫情之下的我们每个人内心或多或少有些抑郁,看完这个电影的观众可能从开场的雨声就觉得更压抑了,再到后面缓慢的节奏,潮湿的环境,我相信有很多人会觉得无聊🥱我们快节奏的生活下,需要把自己下沉,寻找自己类似的情感,去体会主人公的情绪变化,这是一部超爱存在主义的作者电影,所以一般人是捕捉不到这种内心情绪的变化,很明显一点,小东和杜鹃作为情侣,总共说的话没有几句,和我们平常理解的小情侣吵架不一样,一般都是女的歇斯底里地哭喊,男的一旁无视!
而杜鹃是个很理性的女孩子,比小东成熟,其实两个人感情已无,却都没有说破,但是身体是现实的,不想再与对方发生肢体接触。
首先不懂你的镜头语言表达的什么东西 男主像个哑巴 全剧下来只有五六句 拍的什么垃圾三观垃圾 全员神经病 导演也是 浪费我两个小时时间 看了陀屎 狗屎 臭屎 要颜值没颜值 要内容没内容 没有一点营养 看了辣眼睛 无聊 又无语 还以为是什么文艺电影 结果屎闻屎电影 1253782136728137281453871451378453781547381543178451384531874318453781456381543681543681453816453168451386453814531864531684531845836174583614退出吧腐败31成vr不错驲u从v比日本日产v吧vi
男主对自己的事业,工作,性生活完全没有自己的掌控权,看得我恨不得冲进屏幕打他两拳打醒他,看到女友逼迫他当小丑那段都想冲出影院了。
犹如一个没有自我意识的玩物。
或许这就是我国大部分底层人民的困苦?
还有把戏服还给师傅,我实在无法理解是怎样的情形会写出这样的桥段,有点情商的人都不会这样做吧。
我还以为下一秒师傅会自己打他,毕竟十几年的戏服,有点感情的都会选择留下吧。
说两句感受:片子有些地方确实感觉有点做作,灯光不够自然。
美术有点刻意片子有点小幽默我下意识会觉得那个女孩直播是类似“佛缘”骗钱的。
下意识会去记的点:1.晓东梦见自己身穿猴服被抓狗在保安亭门口,绳短(为了防止狗睡觉)2.女孩杜鹃插花偏执不喜欢不洗澡偏执3.梁龙饰演的角色也偏执要求洗澡4.小剧场被拆后,晓东身份变成了保安是保护好自己和猴哈5.杜鹃喜欢草和叶6.晓东摸鱼缸里的鱼很细腻我那个年纪也这样。
7.杜鹃提到:皮肤高潮 “鸡皮疙瘩”8.<红酒 以及 啤酒>其中杜鹃喜欢红酒如映后导演说的杜鹃有坚定目标较成熟,喜欢是情有可原,另外从她的新内衣内裤也可以看出。
晓东相对较小喜欢啤酒,更直接青春吧。
9.园园 一个放鱼。
梁龙饰演的角色他放鸟,一只鸟不走10.梦在片子里出现过几处,我觉得符合这个岁数孩子的想象与思考。
11.晓东后来化妆成小丑卖花。
12.两个人各自和各自的客户(老板)或多或少产生些情愫。
13.鱼在鱼缸里鱼缸在水箱里14.晓东用热水浇草(好像我以前也做过类似不过不是因为爱情,所以主观我会觉得符合这个年纪)15.猴像在两层鱼缸里失去自由,周边的人都在吹泡泡,人间水族,最后回收旧彩电....(导演说是感觉生活在陆地上的湖,所以梁龙和杜鹃找不到看守所后到了山上俯瞰城市,说“上岸了”)导演说这四位像花的不同时期,而且角色的状态和性格都可能是彼此的未来的状态或者从前的状态。
现场主持人(旭春)说有个影评人认为这个片子很适合22年,像极了疫情后的我们,另外这个片子是18年拍的,20获奖,能在这个时间点上映也是缘呐。
工作时候面对的限制比喻的很好,“不洗澡不能插花,插花必须在这里洗澡”可能很多女性职场中比较容易遇到这些试探。
经理说的重写,男主也了解到小剧场重建是不太现实,实际上这是资本的年代。
到家后自然露出放松的一面,小夜灯,短暂忘记城市的不好;回南天潮湿的城中村是南方打工人的纪念节点;女主比较醒(现实),会想着摆脱现状,穿着打扮也在试着花点心思,男主则是沉浸在自己世界,对自己的小丑妆容毫无包袱感,也毫无沟通能力,实际上有点像“没睡醒”。
青春,爱情,社会。
真的是很写实的作品,它不是爽片,所以有些看着不尽兴应该不是缺点。
不尽兴反而是这里的优点,电影里的压抑和焦虑,放在社会中,感同身受。
情感刻画特别生动,男女主角都很棒,挥泪这个时代。
本来看了下豆瓣评分有点被劝退,但作为深圳人对于一部深圳导演拍的深圳片还是有点好奇和兴趣,再加上确实也没啥别的院线片可选,于是便选了周六早上市民中心音乐厅的场,一共4、5个观众吧。
因为起得比较早,出发前还看了几眼导演拍的那部纪录片《排骨》,题材确实有意思,人物也蛮放松真实的,于是对待会要看的电影还是稍微有了些期待。
然后就把《回南天》看了。
从一开始对墙打乒乓,到最后美猴王在街坊头顶飞了起来,基本上我还是从头认真地看到了尾,虽然中间开始打开手机(亮度调最暗)备忘录写下了下面内容的提纲,加以点缀若干次因为台词的扑哧笑场(有几次我听到不远处其他观众也笑了)。
我觉得已经很尊重这部电影了,虽然它辜负了我的美好周六早晨。
所以我觉得这部电影必须认真地吐槽一下。
1、开场映入眼帘的第一个场景就是男女主非常假地表演闹别扭,然而看到的只有表演本身的别扭。
闹别扭的动机毫无来由,因此演员的表演完全架空,再加上演员本身也没啥表演能力,总之唯一让人入戏的大概是乒乓球吧。
后面的每一场表演戏基本上都是情节本身的毫无来由莫名其妙(比如涂个小丑脸送花真的不会吓到人吗?
插花小妹被豪宅男骚扰的第一反应是生气地继续插花吗?
真的会等到上桌吃鱼了才问鱼哪来的吗?
)加上演员架空又不咋地的演技(特别是男主以及他的美猴王师傅真的不是一般的不会演),场场让人脚趾抠地。
于此同时,演员的演技问题也看出导演对于表演的指导能力问题。
2、介于这类文艺片通常故事性相对较弱,于是人物塑造更必须饱满立得住。
然而本片每一个角色看到最后都没有留下明确的人物特性画像。
小东是心怀理想还是情感无能,是懦弱的还是坚持的;杜鹃是爱情至上还是现实妥协,是倔强的还是委屈的,不是说非得有明确的答案,但至少也得让观者能够get到每个人物的核心姿态吧。
要不然真的看了半天莫名其妙无法进入。
3、抛开摄影等其他技术因素,看起来导演对于“文艺感”的营造就是对话没说完就切掉+非日常(其实也只是对导演来说)场景+奇怪的人物关系+奇怪的举动,说实话没太大新意也没有多少让人触动的地方。
4、说实话观影前对于片子会拍些怎样的场景多少还是有些期待的,结果失望至极。
首先很多人吐槽的“回南天”感很一般就不细说了,除了地上弄些水拖几下地之外确实没有多少关于回南天的特有感官呈现,就更别说关于氛围上的“被水包围”的感觉了。
整体就是光线很暗,除此之外没有了。
而“香蜜湖”也好“寺庙”也好“城中村”也好,感觉场景的选择几乎都来自于导演的个人经历or喜好,比如香蜜湖对导演来说可能确实很有感觉,于是他就拍进电影里,把角色扔进去,配点对话完事,你看多有感觉哈,而作为观众来说并没有任何受打动之处,也没能感受到“深圳的空间褶皱”的体现,可能导演觉得在湖边场景or女二跳舞场景的远处立一排高楼背景就很深圳的褶皱了吧。
5、多次出现看得出来很重要的“鱼”这个意向,每次出现都带着那种“我是重点意象快看快看”的做作,可以更尴尬一点吗,植入广告都没这么生硬。
而美猴王与小丑这俩则确实想说一句,导演你可能个人很有感觉但真的有点老套好吗?
6、在几篇文章中都看到导演在不断表达影片的很多想法都来自于个人体验,这点我认为无可厚非。
然而个人体验可以作为来源,但如果除此之外并没有更多的表达我认为对于立意来说是肤浅的对于观众更是不负责任的。
而关于“被困住的四个人”在观影过程中真的没能感受到,有的话可能也是“被导演困住的四个人”吧。
7、影片里的有钱人(龙哥和他的管家?
、花点老板娘、园园)感觉比没钱人(小东、师傅、杜鹃)拍得好也演得好,这多少会让人感觉到来自创作者的“一个阶层对下一个阶层的把玩感”。
8、这部片子给我的感觉很像笋岗工艺城那些充满土感的工艺品,表面是艺术的表达,本质是资本的变形,这种资本玩艺术的现象本身倒是挺“深圳的褶皱”的。
9、说个好笑的——最后一个场景,导演的美猴王吊着威亚游起来了,底下是笑场的群演们,我yy着拍这个场景时的场景——“准备啊,你们几个就使劲吹泡泡,诶你们俩就削苹果,别笑啊别笑”哈哈哈哈哈哈哈哈,我真的笑出了声。
10、最后,导演您还是拍纪录片吧,《排骨》ok的,期待《五花》。
四星,多一星平衡一下分数。
印象最深的是美术、色彩搭配,暖黄和水绿色带来暧昧又潮湿的气氛。
女主长像不是我的菜,表演第一印象也不好,想不到越演越精彩,她身上有一种非科班的生猛,几个瞬间真实得让人心惊。
剧本有很多让人惊叹的地方,比如用"洗澡"代表的职场性别压力,用“小剧场”代表的理想破碎,还有梁龙始终没有揭开的过往……这些不能明说的内容,构成了这部影片最细腻深刻的内涵。
结尾水箱中的鱼缸是神来之笔。
舞蹈和配乐也很好。
还有最后猴子在空气中游泳,我在十几岁时做过无数次相同的梦,梦见自己走在城市的道路上,忽然漂浮起来,只能用游泳的姿势前进,想往上飞却飞不上去,想前进也很缓慢,醒来发现自己站在地上又觉得遗憾。
这场戏简直像是导演从我的梦中剽窃而来,因此我在电影院没忍住发出了惊呼,我不知道人的共性可以一致到如此程度!
这么好的电影在豆瓣居然不及格,我对豆瓣的信仰都要动摇了……就算没有看懂,就算无法共情,难道观众看不出这部电影美术、表演、摄影、声音设计上的出类拔萃吗?
难道观众看不出导演的真挚的情感吗?
创作者何至于孤独到如此程度……
不明白开头小东打乒乓球杜鹃为什么要挡在小东前面,以为是想做什么事,结果小东亲她她又表现的很抗拒???
不理解想表达什么杜鹃上门插花的那家人也奇奇怪怪的,要求要在他们那先洗澡才能插花?
看到这的时候觉着杜鹃会被潜规则抑或是厕所有针孔摄像头,但这些也都没有表现出来,不理解小东做的两个梦,一个是被人扒光了孙悟空的衣服,一个是穿着孙悟空的衣服腾云驾雾,这里应该是分别想表达小东被画上了小丑妆和卸掉了小丑妆后的某种…心理?
不理解小东突然冲上去抱放金鱼女孩,试图和她发生关系,这也很匪夷所思…我以为是小东看见杜鹃和她的男客人在一起了才会反应这么激烈,还把进度条往回拉以为漏看了小东发现的画面,结果并没有,导演直接就从杜鹃把她客人的手放自己脸上的画面切换到小东冲上去抱放金鱼女孩的画面…为什么这么突然?
不理解好抽象 脑子不够用
……… first 前有北方一片苍茫 后有这部无语片
如果你能欣赏粘稠,压抑与焦灼的情绪,我想你也一定能进入这部电影,正因为它的情绪传达是相当准确的,因此才能把这种人物陷在泥潭里出不来的状态呈现出来,挣脱出来的那一下是鱼缸,瞬间暴雨,泡泡,然而现实就像那一声声修彩电修手机的喇叭,提醒你还在泥潭里。
#14first剧情长片主竞赛#淦 要故事没故事,要情感,导演拍出了一种琢磨不透的情感,感情也不深入,还让全片跟着这情绪在走,看的我倒是感觉到了导演描述的回南天这种天气对人的折磨,这片倒真是一种折磨。导演还造了一个莫名其妙的地方,让他们生存,这啥嘛这,被说文艺片装逼的点这片倒是做的一个不剩。映后导演讲的比拍的好
女主神似金敏喜
不够好,但是很喜欢。人物身上的拧巴是能感受到的。特别是女主,光做饭不做爱,那些个行为都很有代表性,很是那么回事。男主很可爱啊。
first 2020 7/27
南方的回南天,大概只有生活过/在南方的人才懂。水气布满了墙面,永远擦不干的地面,还有晒不干的衣服,半干的床铺。人与人之间隔着潮湿而氤氲的空气,也不知道什么时候会忽然下雨。《回南天》大概表达的就是这样一种情绪,好像身体的每个器官都被蒙上一层湿气,无法拨开水珠和云雾,也不知道什么时候就会忽然流泪,但内心永远期待着阳光。
环境的作用比想象中重要太多了
狗屎 影像垃圾
看完有回味的电影。零余者形象的重现,最喜欢的一段是唱孙悟空,「俺老孙,位高赐齐天大圣……前往大闹瑶庭…」,唱完了女孩开始跳舞。
深圳人私心给个四星鼓励导演!希望导演能继续拍继续记录这座城市
首映式
14FIRST 主竞赛,抱着《排骨》的期待,结果大失所望。一部野心大于能力的处女作,能看出导演想要呈现一种南方湿热氛围与人内心苦闷感的互文,但概念摆在这儿,完成得却非常平庸,各方面都有很多问题,情节和人物、台词都过于端着,完全没法让人信服,男孩这么饥渴,女主角天天撩男孩,还住在一起,却就是不愿意跟男友发生关系,小舞台和性苦闷这段还算完整,但之后无论是超现实镜头,还是各种隐喻都极为表面草率,似乎每一处镜头让人感觉到一种刻意与做作。梁龙又演黑社会,男主角演的一塌糊涂,勉强两星半
3.5,2022年上海电影院解封后的看的第一部片子。导演的映后阐述比片子本身好。
[2022·浙浪潮]小东和圆圆说的话比和杜鹃说的话多得多,有时候话就要说出来啊,说出来,憋着干嘛。电影的镜头蛮多都挺好的,包括色彩,南风天就这样在平淡生活中悄然而至。0409改三星了我还是很喜欢这种拧巴的电影
#first7.31……没想到全部精华都在剧照上了(first官网上那张),情侣俩人都出轨也是绝了,最主要的是这部影片里人人面目可憎
空间,状态,情绪。美猴王空中游泳的姿势挺像我在泳池的感觉。不对,我更笨拙。
它属于文学,属于生活,属于情绪,唯独不该属于电影。
学生习作水平的社会认知,搭配影像符号堆叠出扭捏做作的形式感,无一例外地踩中文艺片所有为人诟病的雷区,一触即破的无病呻吟接近于用长镜头拍摄小时代。全程充斥着不加节制的自怨自艾,赋予小人物与底层背景过犹不及的多愁善感,以至于导演所追求的病态空洞本身就构成了一种对现实的背叛。刻意营造出的困境中,物质层面的焦虑只停留在口头,真正亟待解决的不过是伴随燥热急待宣泄的欲望。某种社会学命题下困顿于伴侣间陌生疏离、都市中精神围城的矛盾与体验,生长在不属于它们的土壤中,则开出畸形的花也属意料之中,加之导演并未呈现出对角色挖掘的耐心,仅凭借烦闷燥郁的心境对应回南天的潮湿意向始终牵强,如果可以,不如改叫“回南天门,杀他个片甲不留”。
关键词:国产、文艺、中年男导演。