子弹列车

剧情大概就是：“俄罗斯人【白死神】击杀了【日本黑老大】，成为了新的老大。

有一天，【橘子】和【柠檬】俩兄弟执行任务，消灭了【白死神】的手下，【白死神】出门去解决这个问题。

【白死神】的儿子被警察拘留，【白死神的老婆】去找他们的儿子，路上被其他杀手开车谋杀，因为杀手把【车里的女人（白死神的老婆）】当作了【白死神本人】。

失血过多， 心脏也受损的女人需要手术治疗，但是名为【’大黄蜂‘】的女杀手刚好杀害了那位医术高超的医生，导致【白死神的老婆】就此去世。

所以【白死神】花钱把所有关联的杀手都雇到了这子弹列车上，打算让他们全部死在这里。

结果男主刚好顶替了肚子疼的杀手（撞死白死神的老婆的那位杀手），踏上了子弹列车。

列车里，【大黄蜂】毒杀了【白死神的儿子】，这是【白死神】下的任务，因为【白死神】认为如果不是儿子太废物，他的老婆就不会死。

而被【白死神】雇来保护钱和【白死神的儿子】的【柠檬和橘子】也开始在慌乱中寻找被主角偷走的’公文包（里面是钱）‘。

与此同时，【白死神的女儿】在把一个小孩推下天台后，【小孩的父亲】为了报仇也跟了上来，他们也来到了子弹列车上。

【白死神的女儿】想杀死【白死神】，所以故意把【小孩的父亲】引来，要利用【小孩的父亲】杀死【白死神】。

（到这里大概就是电影前面接近两个小时的剧情）最后在一番你说你的，我说我的，说也说不清，经常引发冲突和意外的情况下，杀手们也开始减员，直到最后，主角们来到了最后一站，【白死神】也在这里等着他们，一群人展开激烈冲突，【小孩的父亲】的父亲（小孩的爷爷）也上了列车，因为【小孩的爷爷】就是当初被【白死神】推翻的黑帮的一员，他也要来报仇。

最后的最后，【白死神】想杀死主角，【白死神】拿出自己女儿的手枪，这把手枪里被【白死神的女儿】安装好了炸弹，【白死神】也命丧于此。

看到老爹死了，【白死神女儿】手舞足蹈，被赶来报兄弟之仇的【柠檬】开车撞死。

存活到最后的分别是【主角】，【小孩的爷爷】，【小孩的父亲】，【柠檬】，开车来接主角的经纪人，以及一直在医院里的【小孩】（影片结束）”个人觉得影片高潮部分是最后四十分钟吧，秘密和关键剧情也都在此刻揭开，然后就是刀剑乱舞、动作戏、特效，前面的剧情基本上铺垫的太久，漫长的对白聊天，让人很容易疲倦。

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。

布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。

不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。

不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。

虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？

首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。

“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。

毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。

但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。

但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。

没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。

第一次看伊坂影视化的作品，第一次就遇上这一部，幸福！

（偶然才知道改编自伊坂原著，不然可能会错过呢）一切都好伊坂啊🤣本伊坂粉狂喜！

各种元素乱七八糟杂乱无章地搅和到一起，其实都是他有意安排与设置，在恰当的时间会咔嘭一声怼到你脸上😂对偶然与命运命题的着迷、恶魔小孩、莫名其妙的名言、查找我的手机、手贱开了手提箱衣服全掉出来、杀人的时候电话响了要不要接……伊坂太喜欢搞这种恶作剧啦！！

啊对还有托马斯小火车😂真是服了鉴于他的尿性，最开始电视插播热播动画和蛇丢失我就知道它们会有大用处，可是蛇再出现还是特么吓死我！！

不给五星是因为太多蛇的镜头了啊妈的！！

😱😱😱😱把蛇换成猴子或者老鼠不好吗😭😭连人物名牌和片尾字幕都是伊坂小说封面用的风格😆导演肯定是爱伊坂的！

很懂伊坂！

原著估计没这么血腥（毕竟伊坂是走温暖风），电影这么拍倒是非常合理，恶作剧气氛更浓，不失导演自己的风格。

他也是真的爱小贱贱！

有个问题：皮特从哪里搞到的皮筋扎头发？

总不会一直戴在手腕上吧🤪还有就是，日本刀真锋利啊。。。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。

果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。

打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。

它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。

原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。

柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。

电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。

于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。

直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。

在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。

原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。

因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。

在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？

）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。

他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？

”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。

为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。

在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。

这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。

比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。

这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

第一次看《子弹列车》，不到20分钟我就把它关了。

电影改编自伊坂幸太郎的畅销小说《杀手界疾风号》，当时IMDB 7.4，豆瓣7.9，对于动作喜剧类型来说属于拔群的口碑。

导演大卫·雷奇，手底下有《疾速追杀》，《极寒之城》，《死侍2》，都是又酷又骚又妖走在时代前端的漂亮好戏。

因此我对《子弹列车》的期待也高出大气层，满心期待却在开头看到的只是《两杆大烟枪》和《五路追杀令》等黑色喜剧的老花式，以及没完没了但似乎没什么必要的炫耀血浆。

得，又一次翻车，这导演才华到头了，我心里这么想。

之所以加个又字，是因为这时我想起选择性忽视了他上一部《速度与激情：特别行动》，那次是在影院我不得不忍受到散场，而这次嘿嘿，我只要点一个叉叉就可以。

人生苦短，好片太多，通常我不会再去搭理第一次没看下去的电影。

但架不住这片最近热度实在太高，我也没法堵住朋友的嘴让他们不在群里评论。

“绝对是国庆假期最好看的商业大片”——陈腔滥调的好话。

“几乎可以冒充是一部昆汀作品”——这让我有了一丝好奇。

“布拉德·皮特的角色有点死侍的影子”——我开始有了真正的兴趣。

而最后戳中我痒痒肉的还是有人提了一嘴，“里面跟《迷失之城》的梦幻联动太惊喜了”虽然那部连《夺宝奇兵》的脚后跟都摸不到的冒险喜剧我实在喜欢不起来，但对于一个强迫症，想拒绝这种非宇宙型电影还在玩古老有爱的联动把戏，实在是太难了。

事实证明那是个很有趣的联动，骚气十足且完全在意料之外。

（瞧我说了什么啊，有查宁·塔图姆的地方有骚气竟然出乎意料？

）更好的消息是，在那个联动出来时，第二次看的这部电影已经开始让我觉得很有趣了。

我充分意识到开头20分钟的乏味只是个美丽的误会，此刻我愿意跟着布拉德·皮特一起，满怀激情把这趟新干线之旅一冲到底。

当你回头看，一部动作片全程发生在火车上固然是个巨大的噱头，同时也限制了场面的发挥。

我们看过太多火车电影了，它们能有什么大场面呢，撑死了不过就是彻底脱轨坠落山崖吧。

不管电影的风格多么荒诞夸张，毕竟还是有条常识的底线无法被跨越。

《子弹列车》当然也没有超出常识的桎梏。

一列新干线上齐聚一群各怀绝技的杀手，大部分时间，他们都用手枪、武士刀、拳脚、毒药、随手可得的小玩意和威力有限的炸药互相攻击。

中间的插叙有一些飞车爆炸群殴多人斩之类的场面，放在好莱坞商业制作里属于轻车熟路的常规特效，创意和养眼程度有限，最大的作用倒是添加日式和中美的异域风情。

只有到了高潮，才终于有不到一分钟CG满屏摧枯拉朽的列车灾难戏。

本片8500万的预算，20年前也只能勉强挤进一线，放在通货膨胀的今天只是一桶例行爆米花的价钱。

所以，无论从台前还是幕后来衡量，第一眼无比豪华的《子弹列车》都不算通常意义上的大制作。

但这可不是坏事。

想想《灰影人》那样贵到离谱的超级大片，根本不敢也不可能搞得多么离经叛道，你就知道成本不高有时候也是个优势。

大卫·雷奇的拿手好戏是在暴力和幽默之间的微妙平衡，血浆满屏但丝毫不觉得残忍，全员傻蠢粗萌中依然能祭出精明甚至偶有高智商的表现。

本片显然跟《死侍2》相比还是差了一截，但还是比较自如地挥洒滑稽幽默的笑料，牵扯浮夸混乱的角色关系，编排俗气放肆但高度风格化的剧情，已经足够让人享用。

之前我还疑惑，对一部次A级动作电影来讲，布拉德·皮特这样的巨星会显著稀释制作预算。

像他这样片酬高昂并要在近耳顺之年挑战大量动作戏份，难免让人质疑并不是一个合适的选角。

但看完电影你不得不承认雷奇的选角非常之妥帖。

诚如朋友所说，杀手瓢虫身上确实可以找到死侍的许多痕迹，那种被命运捉弄到遍体鳞伤啼笑皆非的荒唐喜感，以及他面对这种悲喜交加时的照单全收。

皮特很善于诠释瓢虫在身心受创和潇洒释怀之间，稍纵即逝的那份淡淡的忧伤感，这让他表现出凡人的痛觉。

所以不管他如何足智多谋，能打抗揍，俏皮话弹舌而出，你还是免不了对他充满关切，会关心每一次阴阳差错下车失败时他心里到底有什么滋味。

总之，就像网友会提名汤姆·克鲁斯出演90年代版钢铁侠，如果《死侍》真人版是在90年代开拍，皮特也会是一个非常出色的人选。

他的出色还在于能用一头乱发、黑框眼镜、故意邋遢的笑和时而脱线的体态，不失优雅又近乎慷慨地隐藏起巨星光环，让一众配角平等地分担我们的注意力。

柠檬蜜柑的黑白杀手胖瘦头陀双人组，化学反应强烈而流畅，这样诚意满满又不那么瞎基的双雄戏，单独出一个前传似乎并不过分。

洗脑的托马斯小火车梗又可以再编出一百个段子，放心吧没有人会听腻。

安德鲁·浩二遭遇到了演艺生涯混得最惨的一次，从上车就霉运不断，在被胁迫欺骗身受重伤病恹恹里演完全场。

他在每个镜头里都是一副怒气爆表无处发泄的憋屈小表情，像是连续通了几个宵赶进度又被告知周末要加班的打工人。

直到决战才找到怒气出口，象征性干倒了几个龙套。

也许是他忙着拍《战士》第三季，没有多少时间在这个剧组排练动作。

真田广之讲寓言被众人笑场破功是另一个暗爽点，这老头演了许多次满口大道理的武术高手，谁不想恶作剧地看一次他老脸挂不住的样子呢。

最后这个张口就在训斥儿子的首领严父，还得靠儿子拿个小玩意搭救性命，也是一种更微妙的打脸，希望经此一役他的爹味能有所收敛，虽然这种爹味在外人看来其实还挺萌的。

原著的腹黑初中生改成了小萝莉，虽说这个角色的狡诈程度比起小说弱了不少，虽说餐车服务员喜美子的亮相抢走了我对她的注意力……但至少她惨到鬼马的下场算个神来之笔，夺回了不少印象分。

而且这样的性转似乎没有受到女性观众的反感，也许看一个少女智谋周旋在一众男性高手间，毕竟是各个性别通用的享受吧。

总之，《子弹列车》是今年一次颇为奇妙的观影体验。

我一度被劝退，又被诱惑重新投入并观感狂升。

起初我对它有许多疑惑和刻板印象，又在过程中被纷纷打破，回归浑然自洽。

它坐拥奔放的底色，花哨的技巧，让人共情的角色，旋涡般的无厘头和不加节制又自成体系的暴力，让我津津有味看到最后。

我对布拉德·皮特的喜爱更加一层，也对从谷底爬回半山腰的大卫·雷奇重拾信心，他从《速激外传》的尬聊笨拙里挣扎出来，重回《死侍2》放纵过火的枪火play和开膛趣味。

就像新干线列车注定要加速再加速直到失控粉身碎骨，请让大卫·雷奇的过火也来得再呼啸一百倍。

片子本身素质感觉也就三星，但好歹也是近期矬子里拔将军，两个小时的片长看完了也算欢乐，还是给个四星吧。

全片尽管把背景设定在了日本的高速列车上，但基本只有非常零星的列车元素和日本元素，一般像是这种交通工具影片，除了主要角色，路人乘客也是很重要的元素，但这片的乘客们基本全程装聋作哑，为数不多有台词的也都是欧美角色（查宁现在到底啥地位？

到处客串）。

感觉连导演都觉得全片美国味儿太重了太对不起原著了，就偶尔让皮特来以外国人的身份来说一下日本的习俗，还找来两个在好莱坞的日本演员来客串工作人员，看到Hiro居然重回大荧幕还是挺惊讶的，我记得他去制作游戏了并且出了个很棒的《星际拓荒》，但尽管如此他的表演和日本影视剧里的乘务员也差得很远，后期编剧干脆也把他给忘了，和蛇一样也没交待结局，近期人气飙升的喜美子则本以为她会是个隐藏大佬，好歹也是动作戏成名，结果真的就是个普通人甚至像个机器人，看到被角色们砸烂的储物间的时候居然毫无反应。

更别提真甜了，好莱坞对亚裔演员的过渡重复使用真的是越来越发指。

到底是日本悬疑小说改编的故事，剧情也确实和封闭空间推理小说类似，不同身份的人因为种种原因聚集在一个封闭空间，下场往往都不咋地，本片也确实加了些悬疑要素比如女记者和黄蜂，尽管只要有些日本观影经验都会知道吉祥物皮套下面肯定是个主要角色 片子全程也是个无巧不成书的故事，尤其是皮特屡次下车失败的手法，但感觉编剧在多人物剧本的驾驭方面还是需要打磨，比如西班牙杀手的背景介绍其实可以放在他出场之前，然后紧跟着他遇到皮特。

最后的佐德将军出场挺让我惊喜，不过他最后貌似直接放弃装俄式口音了哈哈哈。

片里很多日语版的英文流行乐挺有趣，尤其是stay alive，居然有日文版！

无论如何这片子也算好莱坞改编日本作品不算失败的片子了，如果这种群像剧让三谷拍可能会更有意思也更日本，类似大空港那样的故事，而且片子的喜剧元素也确实不少。

这年头能看到这么优秀的一部动作商业爽片实属难得剧情刚开始是有点平淡，但没想到结尾居然串起来了，全片都是伏笔，很多地方我猜都没有猜到，可以说全片都极其连贯。

动作场面很爽，很搞笑，特别是布拉德·皮特饰演的Ladybug的运气，打起来很流畅，更别说这个角色就很好笑本片就很日式，全片都是在日本，而且导演把日式风格掌握的很好，人物名字的亮出我很喜欢，很帅很日式（特别是结尾“水瓶”的名字，很好笑）片名也很好，我已经很久没有对片名这么满意了！

结尾高潮部分与白色死神对打的也是武士刀，很帅很爽。

配乐也很棒，全片都是流行音乐，很多还是把歌词改成了日文了，很日式，很应景特效没得多说，结尾那段确实很爽很上头，而且每个车厢的区别都很明显很有风格，结尾的日出部分也很好看，背景设计的很棒。

演员基本上都是认识的，甚至还有瑞安·雷诺兹，我本人是很喜欢这个演员的，他摘头盔的那一刻帅的要死作为一部R级片，本片是真的爽，剧情、摄影、音乐也都是顶级的，整体都是超出预期的

今年最佳幽默暴力美学片！

我真的是笑满全场！

特别喜欢这种设置：把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。

一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手，拿着纸条上了子弹列车。

一个“善良”且“霉运”的“托运人”，要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。

故事从这里开始。

后面就是各种大打出手，各种拳脚相加，毒舌“毒药”，枪林弹雨。

可能因为原作的关系，这个故事居然有一个日本风格的精神内核（其实看到设置在日本的时候我就应该知道）— 命运。

一切都是命运，福祸相依，命运会回馈你的善意，会给你安排最佳的时机，会让你死于你的选择。

这种极强的宿命论调子贯穿始终，暗示与意象化互为补充。

有一点我非常佩服的是软广的植入，太流畅丝滑了我真的毫无怨言，Fiji矿泉水几乎算是个配角演员，雷朋墨镜配杀手非常ok，托马斯小火车倾情演出，高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。

整个片子充满了日式视觉效果。

人物介绍的时候我以为是在打电子游戏，许多镜头深得暴力美学祖师真传。

最后桑德拉布洛克客串出演，让我一下子想起今年的《迷失之城》。

所以他俩就是互相客串咯？

友谊长存！

XDD

这类大片不需要太考究剧情，画面炫酷，演员阵容强大，还很搞笑这就挺好的了！

布拉德皮特年纪不小了还是很帅的，动作戏也很流畅，柠檬橘子也好搞笑，加入了托马斯小火车的故事，又好笑又有含义，粉衣服小女主妆造与性格差异感好大，这种反差做的也不错！

一辆列车有很多派系，还穿插很多以前的事件，野狼那一段也是挺惨的！

爽片拯救生命爽片拯救世界！！

太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！

在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！

人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！

东方作者是懂“命运”和“缘”的！

这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！

最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！

闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！

trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！

以及，列车的设定！

这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！

列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。

除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。

在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！

还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！

请爆米花们学习