刀尖

01 演员用人格和情感征服观众南都娱乐：能否简单分享下《刀尖》整个项目如何从0到1？

高群书：大概在2012年，我在机场看到了麦家老师的这部小说，在去日本的飞机上看完了这部小说。

我当时很感兴趣的点是一个女学生，最后怎么成了一个三面间谍的，她的成长过程很有意思。

同时，这部小说的叙述视角也很特别，它分为阴面和阳面，分别用两个人的视角来展开叙述。

当时我对这个故事非常感兴趣，但是出于篇幅（考虑），剧本只能分为上下部，一部是林婴婴视角，一部是金深水视角。

本来我想先做前者，但因为那时找不到能撑起电影的合适、成熟的二十多岁“小花”，于是选择了先制作金深水视角的版本。

未来我有拍多一部的想法，但是得看情况。

南都娱乐：前两年电影市场出现过主旋律电影的红利期，而《刀尖》虽然制作于2018年，但是在近期才上映，似乎刚好错过了这个红利期，你个人是怎么看待这种错过的？

高群书：实际上刚开始的时候，我没想把它作为一个主旋律电影，但这段历史确实呈现的是反抗侵略的抗日题材。

我感兴趣的点在于，在1940年那个特殊年代的南京，一群特工潜伏在汪伪政府之中，他们是抱有一种怎样的心态去保全自己，诛杀汉奸的。

我有记录历史的意图，我想借此表现一下我们祖辈生活的年代，现在的我们和年轻人几乎没有体会过那样的生存状况。

我一直对历史抱有好奇，包括民国和五代十国时期，尤其是五代十国那样的乱世，人如草芥，命如草芥，人类突破底线的行为司空见惯。

那时候人到底是怎么想的？

有权力的人是怎么想的？

被蹂躏和被吃掉的人是怎么想的？

我对极端处境下的人特别感兴趣。

南都娱乐：你跟麦家时隔多年又一次合作，你觉得他有什么改变？

高群书：一个作家跟一个导演的变化实际上都是一样，创作要出新，不愿重复自己。

麦家也说了，《刀尖》可能是他最后一部谍战小说。

麦家写了很多极端特殊时期的故事，而他的《人生海海》直接脱离了谍战的环境，写了一个人几十年的人生。

实际上每一个作家都在写人生，这个主题是永远不变的，改变的无非就是人物、时代和社会环境。

南都娱乐：主演张译称赞你用温暖潜移默化影响着所有的伙伴，你和演员相处、调教演员的方式是怎么样的？

高群书：从《西风烈》开始，我觉得大家在一个剧组里边首先做朋友，像一家人那样去干活。

因为拍电影是很累的一件事，尤其在我选择的环境都比较恶劣的情况下。

第一，大家保持一家人的感觉，拍戏时间比较长，大家需要融洽相处；第二，只有大家像家人一样生活的时候，才能把自身的闪光点给别人看到，作为导演也能不断调整。

我不是技术性讲戏，我也不希望演员去技术性表演。

演员需要全身心设身处地去体验这个人物，进入一个好的心流状态，然后将人物身上的特质和情感表达出来。

如果只是单纯的“演”，那么对创作是非常不利的。

我的戏里演员都是用尽浑身解数去塑造角色的，一部分是他们本身职业精神和职业感，另一部分是就是剧组关系的融洽，关系的融洽促使演员把这个人物塑造好，否则演员就只是技术化、完成任务一样去演戏，这会导致人物的感染力大打折扣。

演员实际上不是用演技去征服观众，而是用人格和情感去征服观众。

我把这叫“圆融无碍”，达到一种和谐一致，让观众一看就觉得演员不是在表演，而是在认真地生活。

演员达到了“圆融无碍”，就已经突破了技巧性的东西。

02《刀尖》看似很直接，实则很隐晦南都娱乐：你在微博里说“《刀尖》是《刀尖》，《风声》是《风声》”，观众拿两部电影作对比，困扰你的地方是什么？

高群书：特别大的困扰。

我们一直努力到现在，大家还是拿《风声》来比，我也大概浏览了一下影评，许多人说《刀尖》比起《风声》差多了。

其实这是两个完全不同的作品，虽然它们都是所谓的谍战片，但实际上，我们想表达的东西和所用的方法是完全不一样的。

《风声》可能是一个更外化的作品，而《刀尖》貌似很直接，实则很隐晦，它不是纯单一线性的方式，层次和内核很丰富。

每个人物的出现都很短和片段化，他们的人生职责和形象全都浓缩在了这几场戏的几个镜头里，比如最典型的就是革灵，她身份是革老的女儿，是中药铺的助手，是机要员，又是“中华门”的老婆，她一共可能只有四五个镜头，但实际上连起来看，就是一个人的一生。

但是观众看的时候，可能会被很多信息打扰，不会去思考这条支线。

再举一个例子，卢敬瑜貌似没干什么，实际上所有事儿都干了。

在他的纵容下，金深水和林婴婴把俞至仁杀了。

到后期皖南事变，他开始想自己的出路，跟军统勾结，又跟日本人勾结，围剿新四军的特派员，帮助军统除掉自己内部意志不坚定的人。

卢敬瑜是指使者和操控者，所以金深水最后要杀他，他俩的反目是时代的必然，也是立场的必然。

这部电影有很多隐晦的地方，没有直白地告知观众。

这个故事所有东西都设置了阴面和阳面，这是对原小说的致敬，在貌似波澜不惊而不是大开大合的情况下，去书写这些人的生命深处的较量和绞杀，实际上《刀尖》更加诗化。

未来在流媒体播出时，观众再看看就能理解我们的用心了。

南都娱乐：其实你在拍的时候已经预料到了观众可能接受不了，但你还是执意要这么拍对吧？

高群书：肯定是预料到的，但我觉得电影还是要不断创新，包括个人的叙事风格、个人的表达等等。

有很多人愿意重复自己，也确实能获得不错的评价和票房，但是对于我来说，我更想在每一个片子里面都有新的尝试，这个尝试无法确定成功与否，但是时间久了，观众会理解的。

南都娱乐：你说“《风声》的使命已经完成，希望大家忘掉《风声》去看《刀尖》”，你觉得《刀尖》的使命是什么？

高群书：《刀尖》的使命就是通过几个人更广阔地去表现一代人的生存状况。

我把《风声》的情节比喻成瓮中捉鳖，人物进了瓮之后，手无寸铁无法抵抗，比较被动。

但是他们又需要逃脱出来并把敌人杀死，只能用些阴谋诡计，挑拨离间，最终才能把敌人杀死，然后把情报传递出来。

《刀尖》是主动去杀敌，我其实更想表现一种生命的韧度和生存的智慧，在那样一个环境和氛围下你要活下去，你既需要智慧，又需要对人心的洞察，还要有一个正义的信念。

人类社会之所以能延续到现在，是因为正义永远会战胜邪恶的。

这是一个真理，这就是社会和命运的常态。

南都娱乐：从《风声》到《刀尖》，电影中都有大量的酷刑展示，除了是情节需要，是否还有别的意图？

高群书：酷刑是对人的一个考验，也是那时候敌我双方的一种常态。

不管是做特工，还是做地下工作的，他们面临的最大问题就是暴露被抓，必然要面临酷刑折磨，敌人借此拿情报。

酷刑是一个正常的、不可绕过的形态，可能也是特工的宿命。

《刀尖》里的酷刑是一种借刀杀人的手段，人物的生存环境导致他们无法亲自动手杀人，否则会暴露自己，为此只能假借用酷刑杀敌。

当然，电影也想给观众传达：做走狗，命运会更惨。

南都娱乐：在《刀尖》上映之前，这几年国产电影像《悬崖之上》《无名》这些谍战片都已陆续拍出来，以你的观察，你觉得目前我国谍战片的发展有什么变化？

高群书：谍战片在每一个导演手里都是不一样的。

《悬崖之上》《无名》都拍得很成功，这是个好事，因为谍战片这么多年，尤其是从20世纪90年代之后，很少有能拍成功的。

我当时拍《刀尖》面临一个困境，我们找投资的时候，所有的投资都说谍战片的票房天花板是2.5亿。

当时我就很奇怪，他的这个说法从哪说起，后来发现是从《风声》的票房2.5亿说起。

但《悬崖之上》和《无名》都打破了这个2.5亿魔咒。

之所以有谍战片天花板的说法，是因为没有拍出更好的东西，没有撬动更大的市场，不存在他们所说的魔咒。

《刀尖》最后结果可能也超不过2.5亿，有可能是因为我拍的方式不大能被观众接受，与谍战片这个类型没有太大关系。

如果《刀尖》的票房不如意，可能我还会选择去拍林婴婴的成长线，拍一个部大家能接受的谍战片，拍得更轻松、朴实一点。

03 “划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”南都娱乐：从《东京审判》《千钧一发》《风声》《神探亨特张》再到《刀尖》，你拍的这些电影中都有着带有人性光辉的英雄角色，你对英雄有什么特别的评判标准？

高群书：我对英雄形象是有意识去塑造的，无论是《千钧一发》《东京审判》《神探亨特张》还包括我以前拍过一个叫《闻一多》的电视剧，都是在写英雄。

我们的英雄不像好莱坞的英雄那样，我们的英雄是从真实的土壤和环境下成长起来的，（一开始）都是些毫不起眼的普通人，最后通过一些事件成为了英雄。

比如金深水，他原本只是一个普通的知识分子，如果不是日本的入侵，他可能过着老婆孩子热炕头的安逸生活。

但在日本人入侵之后，他家人被杀，走上了抗日的道路，最终成了英雄，也算是时势造英雄，特殊的时代赋予了他特殊的使命。

南都娱乐：大家常说“重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代”，你是否想过通过这个历史题材，做一些当下的思考？

高群书：所有的东西都是给当下人看的，也是对当下一些规律的映照。

我想表达那个时代和我们这个时代的人的关系——他们是怎么活着，我们又是如何活着的和应该怎么活，我想进行一些宣导。

现在这个时代许多人都缺失了崇高的信念，缺失了能够去改变这个社会的美好信念。

我每天上网总是能看到许多负面的东西，会想应该怎么做？

我认为永远应该“划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”。

如果每个人都那么做，那么整个社会就会更光明美好了。

金深水作为一个知识分子，在那个乱世中，妻女死了之后，他还可以苟活，但他没有。

这个时代也应该是这样，我们要用热血去抵抗和改变黑暗。

如果大家都麻痹苟活的话，那这个世界只好是这样了。

为什么在那个年代那样一种极端情况——动辄就是生死考验，他们还能去这么干，而我们现在却不能、不敢了。

南都娱乐：回顾你的电影创作，你拍过很多不同的类型片，而你得奖最多的一部电影，其实是部小成本的反类型电影《神探亨特张》。

近些年，这部电影的价值越来越被影迷重视，面对自己被低估的作品被重新挖掘，你有什么看法？

你觉得自己还会再拍一部如此现实主义的电影吗？

高群书：我已经习惯了，我几乎每一部电影都是这样的。

从最早的《命案十三宗》，刚出来时有人吐槽这叫什么电视剧，这么晃，连灯都不打，镜头黑乎乎的，《征服》刚开始也被骂。

虽然这两部戏在商业上很成功，收视率都很高，但是每次盘点经典电视剧时，从来不盘点这两部，进入不了主流视野。

《东京审判》刚发行时也是一片骂声，但过了很多年之后评分又变高了。

《神探亨特张》刚上映时，被骂说这不就是一个北京台的《法制进行时》吗！

《神探亨特张》《千钧一发》《刀尖》对于我来说，大体思路都是一致的，我想记录一下那个时代。

《刀尖》可以把它当成一个1940年南京的纪录片，人物的心境、生活方式、造型，南京街道的情况、生活的习俗，甚至餐桌上的菜，我们再现了那个年代，实际上就把它当成一个纪录片去拍。

我相信《刀尖》5年之后的评价跟现在也会不一样。

我当然会再拍现实主义的作品。

这种创作对我来说是非常过瘾的一件事，前两年我也监制了两部电影，从选演员到拍摄我都有参与把控。

一个叫《龙门相》，演员是用素人，也是讲一个案子；另外还有一部没通过就不说了。

南都娱乐：你说过想拍遍所有的电影类型，未来你想尝试突破哪种类型？

高群书：武打片，但不是香港那种，我要做出一种新的武打方式。

我现在在准备古龙的《边城浪子》，在武侠小说里，我最喜欢古龙的武侠小说。

我是中文系新闻专业，所以我也受到了很多文学训练，古龙小说的文艺性和悬疑性是非常让我迷恋的。

他受欧洲文艺小说影响和西方侦探小说影响很大，所以说他的武侠小说很独特，这是别人不具备的。

而金庸是个历史学家，他的铺陈很缜密，结构很宏大。

他写的时代是真实的，人物是虚构的，招数也是一板一眼每个招数都写得很清楚，人物的成长经历也很真实。

郭靖之所以能成为大侠，是他身上的特质造就了他，他是心怀正义的人，最终成为了英雄。

而古龙不一样，他是在破案，围绕案子展开各种情节。

而恰恰这么多年，我拍警匪片、犯罪片，也是一样。

《风声》也非常典型，它实际上就是警察审嫌疑人的一个过程。

很多人会把影片《刀尖》和导演的前作《风声》来比较，其实两个电影不是一回事，《风声》更多的是密室剧本杀，《刀尖》中的暗杀仅仅是个引子，是大杀局的开始。

影片的重点是国共日伪四方纠缠角力，如果你不把这个故事放在历史背景下来看，理解上就会困难，这可能也是影片在豆瓣上评分一般的原因吧。

说一下我对影片的理解，1940年，国民党密码专家叛逃，军统要不惜一切代价刺杀，整组人行动失败壮烈牺牲，换来上峰的两个字“废物”。

特意派来有汪氏背景的林婴婴，与金深水合作完成任务，林也是我党地下工作者，最后我方出手解决了问题。

事后的内部审查，老奸巨猾的局长卢敬亭放任手下人内斗，除掉了不一心的二当家俞局长，李处长等人。

金知晓了林的双重身份，互相配合保护。

皖南事变后，国共合作出现裂痕，军统高层与卢敬亭利益交易，出卖了国共双方的一线地下组织，大批爱国志士被杀害。

金深水对国民党彻底失望，加入我党的行动，完成刺杀日本高官任务。

抗战胜利后，金亲手枪毙汉奸卢敬亭，完成为牺牲的国共双方烈士的复仇，后投身我方。

影片美术，服装都很用心，片中的空镜很多，人物行走的背影很多，山雾笼罩下的山林，以及寂静恬淡的湖影水面，美景如画。

对比而言，所有日军的集会、庆典的配色、布景都是粗鲁或纷乱的，这种反差不知道是不是导演有意为之。

祖国的大好河山与日军占领下无处不在的阴谋与死亡形成了鲜明反差。

电影中有句话。

“或者他跟千千万万、为国捐躯的年轻人一样死得悄无声息，或者死得壮烈。

”让我想起了一张老照片儿，一名牺牲的年青抗日战士，他没有留下姓名，但他和千千万万的爱国者一样，曾经为了我们的祖国去抗争。

毛主席有诗云“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。

我们最终战胜了日本侵略者，每一个爱国者的牺牲都值得被铭记。

真是烂到了稀碎，不愧是PPT电影。

电影是通过塑造人物讲述故事，传达价值，本片你是一个鲜活的人物都没有。

匆匆上线就匆匆领盒饭。

开始抓个姓白的特务还想套个密码，你以为这密码多重要，铺垫半天，直接暗杀毙了。

为了破暗杀的案子，扯出一堆，处长，副局长，审也不审，也不知道为了啥就直接被鬼子毙了。

人物所有的动机都是标签化的，要么是立场，要么是复仇，要么是无聊比如死的那个日本女子。

既没有尊重复刻历史，展示一个乱世时代的波云诡谲，也没有好好讲一个故事，树立几个活生生的人物。

鬼子除了凶残就是智障，特别好糊弄。

特务机关尔虞我诈一点智慧含量都灭有，三言两语就灭一个。

潜伏和风声这么多年算是白铺垫了，谍战剧跟过家家似的，玩个狼人杀的垃圾局我都觉得比这个烧脑。

所有情节全靠附会，一会来个银行账户乱入，一会来个结婚拉郎配，一会又多出个死老婆孩子的往事，一会又整出个哥妹结婚嫂子说对不起，一会舅舅duang一枪把外甥女杀了，不知道为啥，一会又剖腹大反派来搅局被捅了，一会主角乔装行刑，干完自己不走，在那杵着，看别人收尸，也没人问。

你就一个宪兵也主角光环啊？

女主生生杀出生天，结果生完孩子死了。

弹幕说，干革命还不如生孩子危险啊。

不是不能生孩子死，你这剧的节奏是真不知轻重啊。

张译听说生孩子大人保不住了。

又在那杵着半天不做声。

以为他要做啥决定，然后转身，椅子摇啊摇。

这是表现人物内心波动？

你就PPT画外音讲稿得了呗。

就这破戏破逻辑，一众表演大咖自己演的不尬吗？

通篇表演最好的是那两条案板上张嘴的鱼。

至于说，为什么要嘎巴嘴，一顿拧巴。

只能说四个字“晦盲否塞”，不明觉厉。

摄影讲究雕琢得像是裱糊得雕龙刻凤的镜框，只不过画了一坨大便。

说买椟还珠，是真糟蹋玻璃珠子。

张译演了个什么东东，就靠画外音把人物线索交代一遍。

也无风雨夜无晴。

反派除了蠢萌，经不起一点推敲，也让人毫无恐惧和憎恨。

正面人物稀碎稀碎的都是从教科书里边扒下来的。

唱义勇军进行曲，还嘻嘻哈哈嘲笑汪兆铭的断头诗，是想说历史虚无主义？

架空历史架空人物，无间架，无曲折，无顺逆，无映带，无隐现，无正闰。

就学了个生僻词——晦盲否塞，一头黑线，懵逼无脑，恰如本片。

2023年1月22日2：04

谍战剧本就能轻松搞定的快餐，真没必要一本接一本先写小说完了再改编成电影，没啥价值，只有007早期改编了小说，后来都是剧本，碟中谍干脆改编自电视剧。

对于只能把人物当棋子而毫无个性可言的中国谍战而言就更没价值，仅仅是在那样一个时代背景下虚构几个小故事，搞搞加密解密小把戏，对历史不可能有深刻解读，更不能站在相当的高度充当判官，该缺省的毫无意外都缺省了，而且所谓个人命运，哪有一个是攥在自己手里的？

潜伏了，暴露了，乌龙了，撤退了，营救了，牺牲了……急于表现革命斗争的复杂性与残酷性，可又不及历史真相的零头，小打小闹意思不大，搞多了还惹人烦，都成谍战潜伏专业户了，一茬不如一茬，还在搞。

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『刀尖』2023.11.18南京点映：虽然都是改编自麦家的小说，但高群书再难复制《风声》的辉煌，整个剧情平铺直叙，故事零碎，节奏拖沓，既没有烧脑的情节，也没有震撼的场面，整体氛围相当平淡毫无波澜，更像是一部流水的电视剧，而非电影，唯一的亮点可能就是每个人的代号都用的南京地名。

【5或6分】

一星给演员们，不过，演员的表演加分实在有限，槽点太多不知从何说起，我凭记忆想到几个说几个吧，说的不一定准确，但是实在不值得再花一次钱。

1，故事非常凌乱，不知道要突出什么，2，剪辑混乱，前后衔接有问题，3，台词大改过，口型都对不上，4，旁白太多，明显是编剧的改编功力不够，全靠旁白来串联，我都怀疑是不是照原著念的5，剧情有硬伤，一个刚从刑具上下来，遍体鳞伤，舌头都咬掉了的人，能凭单人的力量，把李士武送上绞刑架？

李士武死得也有点冤枉，他顶多是贪功冒进，想找个替死鬼屈打成招然后邀功请赏，罪不至死，也不管他是不是来自延安或者重庆，结果是当场弄死6，人物全部立不住，你以为是主角的，角色没那么重要，你以为是跑龙套的，偏偏要突出一下，比如陈耀，高宽，那个叫什么颖的女的，聂远演的那个杨什么，那个日本女子，还有最后那个小狙击手，都有光辉的形象，是准备全员都拿最佳配角奖吗？

人人突出，相当于都没突出，只会让人感觉凌乱7，姓革的爷俩，怎么暴露的，也没说明白，就一枪毙了，不抓也不审，也不策反。

军统南京站莫名其妙就被连根拔起了8，“如果他是清白的，她就得死！

”这叫什么逻辑，他清白，能说明她有罪？

9，抓住好几个人，也不好好审，都是当场弄死，比如李士武，还有那个高捷演的俞什么，也不管他有没有同党，也不管他来自哪里，没有顺藤摸瓜这一说。

姓俞的被弄死，为什么要用硝酸化掉？

一般来说，毁尸灭迹是为了掩人耳目吧？

那么日本人杀了自己的狗腿子，是为了掩谁的耳目呢？

有这个必要吗？

你别说是为了中日友好哈？

再说用硝酸不麻烦吗？

直接烧掉扬了不就完了吗？

纯属故弄玄虚！

10，所谓最后的大反派卢什么，通篇看下来，也没看出他干过什么十恶不赦的事啊，虽然肯定不是什么好人，但是就硬生生的给树立成了头号大反派，太勉强了！

11，最后剖腹自尽的那个鬼子，是从哪冒出来的？

我好好回忆了半天，不记得他之前在哪里出现过，怎么突然就冒出这么个人来？

然后为什么要花好几分钟安排这么一个剖腹的环节，为了体现日本投降的悲壮？

总结一下，一个字，乱！

给《风声》提鞋都不配！

比较之下，突然觉得《无名》也不算难看了，我非常喜欢张译这位演员，真不忍心打一星，但实际上连一星都不值，真的！

不知道你们发现没有，悬疑谍战片中，解构男性的占大多数。

即便有小部分会有女性角色，但这些角色中，也是工具人居多，甚至是一个性感的花瓶。

似乎大家天然认为，在那个战争年代，女性的作用不如男性。

不过，最近上映的《刀尖》，却让我开始改变看法。

看完《刀尖》，片中可贵的女性视角让我感动，而那些对女性作用和力量的呈现，也让我久久不能平静。

在当下社会性别议题愈演愈烈的今天，《刀尖》用故事诠释了什么叫做真正的平等，也用一部优质的电影，为民国时代的女性正名。

抛开男性角色，会发现《刀尖》里的女人，不仅厉害，而且做到了全覆盖，从小孩子到中青年，甚至老年女性，都勇敢战斗在第一线，都在为民族的解放事业而奋斗，而牺牲。

有的，甚至比男人更有血性。

最有代表性的中青年女性角色，自然是林婴婴。

林婴婴是个苦命的人，她与金深水的经历很相似。

她原本家大业大，但淞沪会战中，举家逃亡的他们，被日本人射杀，只有她和二哥逃了出来。

一路上家资散落殆尽，她也树立了抗日锄奸的伟大理想。

她打入了重庆的高层，是戴笠钦点的将，她以“莫愁湖”的身份进入汪伪，成为插入敌人心脏的一把尖刀，她同时也是地下抗日组织的成员，一直在进行秘密的抗日活动。

在《刀尖》中，她戏份跟金深水差不多，甚至于在很多方面，她强于金深水。

刚到汪伪机构，金深水对她刮目相看，因为林婴婴了解的情报，大多数是金深水不知道的，对此金深水很是惊讶，不仅仅惊讶于这样一个女性能在各方势力之间缠斗，更惊讶于她背后情报网络的强大。

第一次李士武嫁祸金深水，幸好有林婴婴出手相救，如果不是林婴婴智慧的应答，将李士武欺上瞒下的事实暴露在日本人面前，李士武也不会被除掉。

而在扫除俞至仁的行动中，林婴婴更是起了决定性的作用。

正因为林婴婴以身入局，将计就计，才能将子弹放进俞至仁的住所，这一出嫁祸的戏码，才能准确完成。

林婴婴能力出众，说杀白大怡，稍一策划，手下神枪手一枪就能将之毙命，说完成任务，即便知道是飞蛾扑火，也义无反顾。

林婴婴是《刀尖》中的最强特工，也是女性视角和角色的代表。

同样为中青年女性代表的，还有两位，第一位是代号玄武门的刘小颖。

作为已婚女性，刘小颖一方面照顾着已经瘫痪的丈夫牛首山，一边还要完成重庆方面交予的任务。

她虽然沉默寡言，但对任务没有丝毫退缩，在革老分派的自杀式袭击任务中，完成自己的使命。

刘小颖虽然是军统的人，也是个悲剧人物，但她展现出来的，女性的强大力量，让人钦佩。

另一人，是革老的女儿革灵。

革灵不同于其他女特工，她被革老保护得很好，但在革老的教育下，她依旧以特工的身份，在南京潜伏，做抗日斗争。

革灵初出茅庐，很多场景能看到她因为害怕而哭泣，但虽然害怕，她从未退缩，在最后被日本人拉出与革老一起枪毙的场景中，看不出革灵有丝毫的畏惧。

除了中青一代，对年老的女性，电影也有照顾到，典型就是抗日组织中的郭姨。

郭姨跟着林婴婴，是地下抗日组织的骨干，常常进行潜伏和伏击任务，在最后保护李书记的战斗中，她被提前埋伏的刘小颖击中，最后被日军围困。

面对数倍于自己的敌人，郭姨拉响了身上的手榴弹，与他们同归于尽。

这种近乎壮烈的死法，在《刀尖》中只有一人可媲美，那就是炸掉日军研究所的程小驴。

而片中，还有一位女性不可忽略，安安。

安安是林婴婴的遗腹女，在片中代表着希望，代表着中国的未来。

将代表未来和光明的小朋友设定为一个女孩，而不是男孩，正说明了导演的用意，妇女能顶半边天，但在那个年代，妇女的贡献，不小于男性。

这才是真正的男女平等，也是性别讨论的题中之义。

争论不休的男男女女，应该好好看看《刀尖》，看看那个时代的女性，是以怎样的状态，参与到历史大潮中，参加革命的。

《刀尖》中这个可贵的切口，是很多谍战片不具备的。

也正因为如此，我觉得大家都应该去看看这部电影，绝对不会失望。

映后麦家说这是一部关于人性的电影，观影的过程中需要思考和细品，不适合边看边吃爆米花，但实际上，这就是一部“爆米花”电影。

明天和意外哪个会先来？

今天杀死敌人，明天就有可能会倒在敌人的脚下，在刀尖上舔血谋生，真真假假，虚虚实实，每一个选择都足够令人心惊胆战。

金深水的身份变化，变化背后的思考，全部都由大量的旁白交代，取代了可以用来思考的镜头和事件。

这就好比刚刚拿到试卷的考试，刚写下解字还没来得及审题，老师就已经在告知答案了。

五年来不断的剪辑，是素材不够用还是推脱给过审呢？

《刀尖》---又名《锄奸》开头的内斗、审讯还是很有看头，又似曾相识，像《风声》、像《无名》。

我又对这一题材的时代背景充满了好奇和兴趣。

至少他能让我直观点看看汪伪政权下的南京大概是什么样子，让我看看汉奸当时的处境和所作所为。

所以我有兴趣了探索着，又被太多的人物关系厘不清而混乱着。

正当我在桌面上还分析时，狼人杀局已经开始公投号票了，场上活着的玩家进行讨论，决定白天要处死谁，于是每一局都是平民赢，杀了一头头狼。

爽感戛然而止。

我甚至都没注意到“二哥”是怎么死的，还没看清趴在地上牺牲的女共党是谁……电影已经只顾着自己的节奏开始了他的下一篇章，或者说下一局。

这一章叫“当下即是无情，仍需展望未来”，“我不是无敌于敌人，是无敌于自己”。

我不禁要问，金深水终是个无情的人，那个时代那个环境，冷漠无情是可以理解的，充满仇恨而没人性也是可以。

但是他的信仰转变、他的仇恨、他的人性两端又体现在哪里？

他的仇恨只体现在兄弟的死亡，没有体现在失去妻子女儿和家国之仇嘛？

最后两个小日本互殴，一群人看着又是想干啥后半部分只不过牺牲了前部分斗争篇幅是硬提时长的所谓的精神世界，是在凸显我们为了未来战斗和希望罢了。

嘘！

导演编剧不要怕，听我的，让结局那金深水和静子一起死吧；让结尾只剩下一个希望；让某个被刀的人在最后反转是被误杀；或者让静子杀了小日子军官再被金深水杀掉，而不是高喊一身就扑通了……太多地方处理的很水分、很恶心，他不应该是电影艺术。

不是导演剪的，是广点和中xuan部剪辑的是嘛？

若金深水死了，不仅能升华主题，也没人指摘这人怎么无敌啊， 更没有人拿抗日神剧来找茬了啊。

两全其美。

所以时代早就不一样了，你们能不能、何时能换个方式讲故事？

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。