怒潮

顶着寒冷的北风，去电影院看了《怒潮》，后悔。

昨天看的同样张家辉主演的《爆裂点》，当时觉得有一些不合理。

但今天发现和《怒潮》比，《爆裂点》已经算是神作了，至少故事完整，凑头到尾没尿点。

不像《怒潮》像裹脚布。

1、挂羊头卖狗肉《怒潮》说的是揭露黑暗交易的人体器官贩卖，实际上与这些根本没有半毛钱关系。

就是炒作恐怖元素而已。

最大胆的镜头就是女孩关在笼子里哭而已。

血腥恐怖程度 不及昨天看的《爆裂点》十分之一。

如果你以为会有什么恐怖镜头，那建议你去看《爆裂点》。

《爆裂点》真的尺度太大了。

一开头警察就被分尸2、剪辑混乱，故事支离破碎电影没有完整的故事线。

从头到尾都是东一榔头西一棒子，加上快速的画面切换，几秒就跳下一个，眼花缭乱。

导演不是在讲故事，而是在补充故事。

不是靠情节推动。

而是拍完一段，然后就回忆一段最后就说算清楚了，但是一点不精彩。

故事也非常老套。

可能导演以为观众看到后面会夸，原来这么多伏笔。

实际上是，观众看到后面，会觉得就是这么一个简单的故事，还有必要通过凌乱的剪辑搞这么多花样吗？

3、人设虚假加煽情里面三位主演的人设真是无力吐槽。

都什么年代了，复仇就单纯的复仇，还搞得要拯救全世界一样。

一个个圣母心爆棚。

观众很难有代入感。

4、人物降智反派自相残杀，一点不合理。

正常人都会调查一下，是谁请的杀手不会父亲直接杀了儿子。

后面张家辉一个电话，就让反派两个团体自相残杀更是假得离谱。

他们也不关心谁打的电话，也不关心别人来干什么，直接就生死相搏反派降智还有很多，还有前面当着哥哥的面杀了主角的妹妹，结果却没杀哥哥，只是丢到了水里，等着哥哥来报仇把妹妹杀了，正常人都会毁尸灭迹，结果反派还故意把妹妹的尸体交给警察，然后尸体再交给哥哥，说是车祸。

如果哥哥是刚从国外赶回来，不清楚真相还差不多，但是你们当着哥哥面杀死妹妹，还告诉别人是车祸，你是当别人哥哥傻吗。

还是说怕哥哥不知道警察局黑，还要在哥哥面前证明一下警察局到底有多黑这是正常人做的事情吗？

警察局长莫名奇妙跟着主角去钻小黑屋拿东西。

他也不怕小黑屋有机关和陷阱，进去就死。

而正派人物金手指大的出奇，随便一个人杀所有人，战力让人难以相信这是一部现实主义片子知道是拍犯罪集团的片子不知道还以为是在拍黄飞鸿这样的英雄片主角金手指大，但智商低本来是报仇的，结果最后关头，可以杀反派BOSS了，又突然不杀了就跟某大片，牺牲了好多人去杀秦桧，等到最后一步，却只要秦桧背一下满江红。

主角放过反派之后，结果反派彻底黑化，要拉着所有被抓的女人一起陪葬然后主角团，明明可以逃生，却反手关上铁门留下来，三个人一起砍翻一个江湖为了救那些被抓来的女人，阮经天放弃了战斗，导致王大陆就死了感动吗？

并不只是觉得白X加圣母莫名其妙放过反派的白X，放过反派的白X，再加上为了救他人宁愿身死的圣母而且圣母做完这一切之后，不去浪迹天涯，转身就去警察局自首了果然不是一般人

黑帮片，好莱坞和香港都是大师和佳作辈出，但是进入近十年，好莱坞尚有马丁斯科塞斯在支撑着这一类型，起码还有《爱尔兰人》的出现。

而同时期我们在香港影坛则已经看不到能够达到曾经《枪火》《黑社会》《无间道》《古惑仔》的水平和影响力，甚至是《卧虎》、《夺帅》、《放逐》级别的作品了。

《枪火》无论是剧情，还是镜头，都在告诉你，它在讲述一个童话，成人童话舞台剧非要说的话，也只有某人的《选老顶》、《扎职》可以看看，而其他片子则大部分算是以所谓的黑帮为背景，为封面，实际就是个枪战动作片。

黑帮片的本质在于，电影要明确地展示黑帮的内部组织，人际关系，故事线要通过黑帮内部的利益纠葛、恩怨、阴谋来展现一种恶的内核本质，这一点自从对于《古惑仔》的大规模批判后，尤为明确。

在庞大而严密的组织里，寻求兄弟情义，在大组织的固有规则中实现突破，或是在关键的选择中选择向现实妥协，这些基本上是黑帮片的核心卖点。

无论是《黑社会》中的兄弟反目或是“钓鱼”，还是《古惑仔》中洪兴和东星的尔虞我诈，亦或是《无间道》中的卧底与反卧底，都脱不开上述要素。

马浴珂在很敏锐的抓住了这种特性，并且成功运用在了《怒潮》里。

本片原名新秩序，如果还用原名，票房至少多2000万不由得在这里赞叹一下马浴柯，做导演要比做演员更出色。

我认为这部导演处女作能让他一下子就跨到了前三分之一的导演层级里。

并不是说这部电影所展现的商业和艺术成就有多高，而是马浴珂在本片中展现出来的未来可期。

毫不夸张，作为处女作，本片丝毫不逊于饶晓志的《无名之辈》和孔大山的《宇宙探索编辑部》，虽然三人风格迥异，但是都能显现出创作者的光芒。

马浴柯在本片中展现的亮点——用比较熟悉的黑帮题材，做出了内地特色，而这种特色并没有背离黑帮片主要的卖点要素。

以黑社会集团董事长的改选为起点，穿插了黑帮内部的争权夺利、骨肉相残、尔虞我诈，同时也把视角放到了器官买卖、人口贩卖上、官商勾结等社会议题上，以复仇为核心，以谁是内鬼为悬疑线，商业要素上的重点动作戏份，以大场面的火拼为卖点。

于是，大家看，上述的要素，基本上都是借鉴了之前成功案例的经验（《无间道》-内鬼、《放逐》-复仇、《黑社会》-内斗、《古惑仔》-火拼）。

所以本片没有脱离黑帮片的就有味道，同时加入了自己的新东西。

而这种新东西，我认为是完全的创作者特征，对于马浴柯来说，就是全片自始自终有强烈的情绪充斥在银幕上。

这种强烈的情绪通过镜头、配乐、剪辑、色彩等等要素，始终在提醒着观众，挑动着观众，直到最后，给予最强烈的一击，使观众得到一个情绪上的爆炸体验。

我认为这个爆炸点，就是在影片最后10分钟左右，影片中最后一场械斗戏开始之前，张家辉、阮经天、王大陆的身份正式在黑帮众人面前曝光时，张家辉关上了舱门，即绝了自己的退路，也绝掉了黑帮的退路。

三人站在高处，死斗即将开始！

这一刻观众的情绪会达到最高潮。

某种程度上，起码马浴珂在创作时，仿佛吃了兴奋剂，和达米安查泽雷在一个精神状态上。

这种创作者情绪，或者是激情，让影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戏，简单的你死我活，而是在阴谋、暴力之中，始终充满了充沛的情感。

而在本片众多的情感激荡中，愤怒是最核心的，也是本片最核心的讲述价值——给大家展现了，充满愤怒的人能够做到什么极致。

愤怒这种情绪，隐忍在电影的各处，主人公的所作所为、每个人的表情，甚至但我们了解到小妹的遭遇后，让观众也充满了愤怒。

愤怒是一种能量，这种能量让影片中的不可能化为可能，让血肉之躯变成钢铁，让尊严犹如蝼蚁，让人化为阴沟里的老鼠。

看似代价巨大，但在复仇所带来的结果面前，什么都是值得的。

本作另一大亮点就是动作戏。

马浴柯非常清楚自己在动作戏上缺少经验，所以很巧妙的在动作戏上有了大量的氛围渲染，最后得到的效果很成功。

最明显的特征便是大量使用大规模械斗，短镜头，快速画面切换等等小技巧，弱化观众对格斗细节的关注。

同时避免了绝大部分动作戏使用火器，使用拳拳到肉或是冷兵器，让动作戏的残酷性更上了一个量级。

这片里就开了有数几次枪，一只手就数的过来马浴柯在群斗戏上非常有想法，全片有三场团战戏，除去最后的高潮一场，另外两场非常精彩的长廊打斗，用了两种不同的表现形式。

用长长的走廊作为场景，最显著的特点就是空间的局促性，要知道，在有限空间里的肉搏战，比起空旷空间来，能够给予更多压迫感，而群殴所产生的压迫感和血腥程度更胜一筹，另外，也能最大化的弥补打斗细节上的短板。

第一场长廊战斗，发生在黑帮的制毒窝点，情节把这段设定为在一片黑暗中的搏斗，所以除了一些模糊的影子，马浴珂用了大量侧面描写——镜头安排在长廊之外，我们只能透过窗户看到人影晃动，破碎的窗户，被扔出窗户的人，这种侧描能让观众充分发挥想象力，能深刻感受到一种激斗的气息。

另一场长廊战是中后期在医院过道发生的黑帮内斗，这一场就是用短镜头，闪现，碎片化每一个动作，直接的血腥场景来展现最残酷的黑帮之战。

而与第一场长廊战斗不同的是，这出戏在灯光之下，每个人都清晰可见，因此导演安排了两个核心人物作为这场群斗戏的焦点——企图上位的二把手乌戈和董事长的首席打手乔治。

他们分别由马浴柯和陈国坤扮演。

在本场戏中，乌戈的桀骜不驯和乔治的杀气，被两位演员表现得淋漓尽致。

陈国坤对乔治的塑造非常成功，导演有想法，从一开始的军师人设，在脱掉西服后，立刻变成了杀气腾腾的双花红棍尤其是马浴柯扮演的乌戈，即使身陷重围，仍然不慌不乱，霸气外露，置生死于度外。

马浴柯难得在影片里演一次拥有领袖气质的人物啊全片对手戏最精彩的片段就出在这里——当乌戈最后即将覆灭在众人的乱刀之下时，乔治展现出了不忍的表情，同时影片画面回溯，记忆中乌戈和乔治等一家人和睦的场景，我们能够感受到两人是有情谊的。

让残忍和温柔交替出现，让无情和亲情在此刻交汇，我们越清楚终局的结果，就越会唏嘘曾经的过往，同时给予了这些黑帮人物更多的血肉，让观众们看到仅存的那一点点人性的影子。

在最后乌戈和乔治的决斗中，当乔治用刀刺入了乌戈的心脏时，我们能看到乔治眼中隐隐出现的泪光，一种动容，在情谊和忠诚之间，乔治选择了忠诚。

整部电影，最让人感到惊喜的就是演员了。

张家辉的表现嘛……也就那回事。

而王大陆和阮经天的表演则出乎意料的精彩，尤其是最后谜底揭晓后，我们了解了两个人的一切后，会发现他们在电影里所展现的态度、情绪，包括动作，都隐藏着内情，影片也以回溯的形式向观众揭开之前故事背后的秘密，这也是悬疑题材惯用的加分项。

对于人物的刻画，这一次剧本的助力很大，它要求演员做出前后相反的人物表达，树立两种不同的人物设定。

剧本给予了演员上升的空间，而这个上升的机会，王大陆和阮经天成功抓住了。

两个演员在最后和大BOSS对峙的一段戏中，充分表达了本片最核心的主题——当人充满愤怒时，会改变什么，会达到什么高度，会出什么样的代价，会实现如何的不可能。

想起战国策那句话：天子之怒，浮尸百万，流血千里。

布衣之怒，流血五步，天下缟素。

《怒潮》导演马浴柯何许人也？

内地实力派男演员、“沙尖咀段坤”是他被人所熟知的标签。

他受其父亲的影响自小热爱表演，在影视圈摸爬滚打多年，终于因在《扫毒》中饰演嚣张癫狂、极度吸睛的反派段坤而崭露头角。

人们常说“演而优则导”，但我们也知道演而优并不意味着导而优，甚至还要替转型当导演的演员狠捏一把汗。

然而，《怒潮》这部由马浴柯自编自导自演、集结两岸三地不同流派演员的国产黑帮动作片令人惊喜，其完成度和电影质感的呈现值得肯定。

对于此类动作片，大忌叙事拖泥带水，《怒潮》在一定程度上规避了这一点，影片开头关键人物迅速出场，让观众获取大量线索信息从而尽快入戏。

动作场面不搞花哨悬浮的慢动作，也没有刺激炸耳的枪战，而是更生猛、更令人沉浸的近身肉搏和短兵相接。

张家辉虽不如成龙吴京等一众打星经验丰富，也不如阮经天王大陆年轻力壮，但动作戏敏捷有力，相比起来也毫不逊色，令人敬佩。

作为转型导演后的首部电影，《怒潮》无疑是标准的、合格的商业片，但在台词设计以及细节铺垫方面还过于直白，希望马导扬长避短，精益求精，给观众呈现更棒的作品！

这是一部令观众惊喜的犯罪片，颇有当年《扫毒》的影子，整体观感较好，适合在大银幕上观看。

动作打戏拳拳到肉，打斗场面设计得蛮好，尺度其实还是比较大的。

在影片尺度上，讲述的主题内容涉及拐卖妇女、人体器官移植、官商勾结等等，并且都有深入地呈现犯罪组织的内部结构和运作模式，令观众触目惊心。

影片开始就十分大尺度地呈现了犯罪集团的暴行，一位位女性鲜活的生命和尊严被残忍地践踏，无情的水泥掩盖着被挖去器官的尸体，更掩盖着贩卖女性和器官移植的暴行。

影片中无数女孩被当作商品一样拍卖，幕后的购买者更是所谓的政府官员、名人高管，他们用变态的手段折磨女孩满足自己扭曲的心理，看到这场景无不令人感到窒息。

张家辉饰演的陈安正是因为妹妹陈平被犯罪团伙当街掳走，目睹妹妹被侮辱后残忍杀害的过程，放弃一切踏上复仇的道路。

张家辉的演技真的毋庸置疑，从一开始作为职业杀手的冷酷，到后来以身入局的疯癫，再到作为布局者的复仇，表演尺度拿捏的很到位，特别是张家辉皮笑肉不笑时更是令观众悚然。

但是镜头一转，画面回到陈平和陈乐两兄妹相依为命的回忆时，短短几个片段就把两兄妹的情感建立起来，在这里不得不说陈晓依饰演出一位水灵阳光可爱的妹妹形象，让观众心生喜爱和怜惜，这也与悲剧产生强烈的对比，让观众感到十分痛心。

我以为这里已经是最大的一个反转，当我以为这作品就是这般复仇爽片，质量也就这般不合逻辑。

因为张家辉饰演的陈平几乎是一个人扳倒了庞大的犯罪集团，从放置炸弹到绑架大佬，陈平呈现出的能力太过于离谱，单枪匹马就完成了天大的局，这显然是不合理的。

结果最终布局者出现，并不只是陈平一个人，还有王大陆饰演的马文康以及阮经天饰演的麦朗文，他们两个人的出现让前面离谱的设置变得合理，三方联手放弃尊严、荣誉、感情等等只为了扳倒这个犯罪集团。

王大陆饰演的马文康形象出入很大，这角色比他以前演过的所有角色都要好，在无情打手和阳光男孩之间切换也是很不错的。

阮经天的角色外形邋里邋遢并且胡子拉碴，一开始就像是大佬们的狗腿，但是就是他引导了全局，初心未改。

在动作打戏上，可以说是拳拳到肉，基本上都是打斗场面，动作设计得很精彩。

并且影片氛围很有感觉，画面色彩偏暗示意着洪泰集团的只手遮天，甚至连向阳而生的向日葵都是被黑暗笼罩，直到雨过天晴的到来。

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

黑帮争斗警匪动作复仇片。

为了复仇，正义警察联合两位为妹妹复仇的青年，利用黑帮的老大换人之际，调动黑帮内斗，从而渔翁得利，彻底捣毁黑帮的故事。

故事一开始是让人窒息的黑帮抓获很多女子，关进笼子里，然后展示给金主选择。

黑暗而压抑，让人喘不过气来。

这个黑帮的老大，年岁大了，准备金盘洗手，要从手下选择可以接替的人。

当他选好后，接替者被人杀死。

然后他金盘洗手仪式回程路上遭到袭击，住进了医院。

他的手下，各自心怀鬼胎，相互不信任。

特别是他的养子，准备到医院杀了他夺位，结果被他埋伏，杀掉了。

正在大家一筹莫展这个杀手是谁请的时候。

杀手绑架了老大的女儿，说要挖出她的心脏。

这时故事开始解密，杀手的妹妹原来是杀手臆想出来的。

其实他的妹妹早就因为血型和老大的女儿相同，被老大抓了挖了心，救自己的女儿。

杀手被扔进海里逃脱。

他和自己好兄弟（杀手妹妹的男友）一起设局，让男友到了老大身边成为亲信，然后设局把老大为首的人蛇，买卖器官，贩毒的集团一网打尽，为妹妹报仇。

还有一个有良知的警察也加入其内，一起把这一伙官商勾结，沆瀣一气的坏蛋一网成擒。

最后杀手引得老大一伙与一个外国集团火并，自己坐收渔翁之利，还借警察之手杀了老大，彻底为妹妹报了仇。

妹妹男友死了，杀手和好警被抓了，不过被这个集团自己爪牙折磨伤害的老百姓还是支持他们，为他们叫好。

一开始觉得黑帮火并还蛮过瘾的，毕竟这么大场面的黑帮火并，自古惑仔之后就很难看到，特别是龙标更是难能可贵。

不管是否抄袭，反正我是没看出来，感觉蛮过瘾的。

不过到了揭露真相，就又开始回复国产的档次，想当然，王大陆就这么容易成为老大的心腹，还整天带在身边，做到这样，谈何容易，真不知道他们为了这个局准备了多长时间，一两年几乎是不可能的。

三人合作，让故事更加合理一些，不过要达成这样的局面也不是一朝一夕，轻而易举的，只能是电影里。

最后的法院门口，不得不让人想起药神的落寞囚车巡街，连音乐都差不多。

还有警察为什么被抓，他犯了什么罪，是个好警察啊。

张家辉的锤子，王大陆的短刀，阮经天的枪，都蛮摆的，特别是张家辉，要已褪去了方面的二五郎当搞笑样子，变身神经质冷酷杀手，蛮有感觉的。

仇恨让他们变得强大，但是要到这样的效果，应该要有个十来年吧，大家都老了，怎么打得动。

影院看完，震撼又揪心。

不得不说，这部电影的尺度还挺大的，它直接揭露了在无良资本运作下，普通人被操控、践踏的命运有多么可悲，多么无助。

张家辉饰演的陈安，是一个来自地狱的杀手，冷血无情，杀人如麻。

他也是一个失去妹妹的哥哥，曾经兄妹俩相依为命，生活清贫，简单，但有温度。

陈安从一个有温度的人，变为跌入地狱后爬上来复仇的魔，一切的不幸，都来自于某个夜晚一群黑衣人掳走了他的妹妹。

说这部电影很敢拍，因为它展现了混乱国度里肆意妄为的恶对普通人的剥夺，普通人的命运别他人捏在手掌心，无处可逃，冤屈无处伸张。

被屈辱，被杀戮……一切只能默默承受。

陈安活了下来，但日日夜夜承受噩梦的折磨，他忘不掉惨死的妹妹受过多少折辱，他要复仇，卧薪尝胆，十年一剑。

在失去妹妹的那一天，鲜活的那个他也跟着去了，报仇是支撑他活下去的唯一动力。

这就不得不夸一下电影里的动作戏，极具观赏性与真实性，荧幕里的打打杀杀，延伸要观众的视觉上也有一种疼痛感。

电影里的打戏都是用“冷兵器”，刀和铁棍，不论是帮派间大打出手，还是陈安单打独斗，都是能看得到力量感的打斗和动作，在影院巨幕看到近身肉搏，暴力厮杀的打斗场面，真的很过瘾。

看到最后的结局，陈安胜利，更是大快人心。

总体来说，这是一部让人惊喜的国产黑暗现实动作片，揭露社会黑暗，展现普通人复仇，都能让人共情。

“尖沙咀段坤”的导演处女作选择了黑帮复仇类型，显而易见，马浴柯也是浸泡在港式江湖里成长的，本片拍出了香港电影的余晖，还加入了时下最热门的缅北元素，最后的反转也算惊艳，具备了《扫毒》的魂，“吃定段坤”的渣渣辉贡献了近几年最好的演出，导演绝对是有《扫毒》情怀的，当年最惊艳的教科级演出就是那句：“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

” 不可否认，王大陆和阮经天的表现也都可圈可点，但电影里面最出彩的角色却是陈国坤塑造的首席打手乔治，一开始出现的时候是军师的人设，脱掉西服、摘掉眼镜后，立马变成了杀气腾腾的双花红棍，气场拉满，帅爆了，绝对是陈国坤职业生涯前二的存在。

在香港电影逐渐式微的大环境下，本片更显得难能可贵，更何况传承衣钵的还是中国内陆的西北汉子，在香港电影人才青黄不接的前提下，需要更多的魏君子及马浴柯来造东方好莱坞的梦！

有没有人和我一样，注意到电影里反复出现的向日葵，是陈安和妹妹陈乐出现的时候，大量的向日葵花田，屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻，和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比，也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。

虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力，器官买卖，混凝土装尸，黑帮斗争，暴力黑吃黑等等戏码。

全程压抑的黑调，阴冷潮湿，拳拳到肉的打斗，营造着一种悲壮的气氛，展现着人性的丑陋。

为了突显主人公复仇的爽感，三位主角的造型上也是拽酷，尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕，看起来有些狰狞，三人并肩作战，很狠很帅！

电影里唯一的温情，唯一的色彩，都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海，哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景，是开心的温暖的，哪怕是孤儿院里的往事，也是开心的，因为对于相依为命的兄妹来说，有妹妹才有家，一个人就不再是家了。

陈安失去了他最在乎的，他最想守护的妹妹，向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。

从此以后，陈安只能承受一次次的梦魇，也激起他复仇的执念，当他们的复仇计划深入下去，你会发现最后不再是简单的复仇，更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。

即使内心冲刺了复仇的执念，但最后他们没有杀掉莎莉，保温箱打开，里面是一朵向日葵，感觉这里是一个很好的呼应，也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切，也希望哥哥从此好好的生活！

尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候，我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片，更能看到的是追求正义的人性的光芒！

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

【版权归《南都娱乐》】