该隐,黑暗人性的史诗——解读电影《血色将至》《血色将至》这部电影的根基是半部圣经,而且是黑暗部分的。
亚当和夏娃偷食禁果被逐出了伊甸园,他们生了两个儿子,该隐和亚伯。
亚伯是牧人受到上帝的宠爱,该隐是农人不蒙恩宠,出于对兄弟的嫉妒,冲突之中,该隐杀死了弟弟亚伯,《圣经》从这里开始,拉开了黑暗人性的序幕。
《圣经》中不光有信仰,也有对主的背离,这也是《血色将至》这部电影的基本意象。
先看电影的英文原名There Will Be Blood There Will Be将要有,Blood,血,一方面指石油,工业的血液,另一方面暂且不说。
电影开头是三座山的镜头,一方面提醒矿脉,另一方面象征希腊神话里看守地狱之门的三头犬。
诡异的音乐,黑暗矿井里开采,表面是艰苦的劳动环境,其实是象征地狱,这是地狱的入口。
这组镜头为整部电影定了调子。
男主丹尼尔普莱维尔孤单一人艰苦创业,所有的活儿都得自己干,因此摔伤断腿,终生都受到影响。
找到矿石躺着倒褪出来,又是三个山头,诡异的音乐,还是提醒这是地狱之路。
这里是 惩罚 的警诫,因为他走的是邪恶的欲望之路,但是他还是沿着这条路走下去了。
虽然受伤,但是采到了矿石,事业起步。
之后就有了自己的矿井开采石油。
意外矿难让丹尼尔收养了一个孩子,他毫无育儿经验,居然拿浇了酒的奶瓶给嗷嗷待哺的婴儿。
父子之旅开始。
婴儿的抚摸给了他慰藉,他脸上也有了笑容,这时候他叙述创业史的演讲被切了进来,暗示他的发展其实是孩子带给他的,至少是和谐的父子亲情带来的。
为争取石油地块而到处游说,丹尼尔演讲的镜头,脸部大特写占满了银幕,强调他的演说多么的重要。
演说没有收到预期效果,他说自己不需要租地才显得多么虚伪。
演说中一个侧面镜头,父子和另一人处于同一镜头,那个人半信半疑的眼神,然后男主说儿子是合伙人,父慈子孝的合影,这个坚定的二人镜头意味着亲密和信任。
三人三角关系镜头意味着矛盾和不信任,接下来众人的吵闹,那是明显的不信任。
又到一家谈地块,直接宣告他说自己不需要租地其实言不由衷。
谈了半天,真正让对方决心签约的不是利益吸引,而是亲情。
丹尼尔问女人几个孩子,女人问起他妻子,他推说难产而死,和儿子相依为命,好父亲的形象为他赢得了签约,儿子也就成了商业利用的符号,此时孩子一句台词还没有,完全服务于父亲。
石油喷出,喷出的是商业利益,也是巨大的欲望。
保罗找上门来提供商业信息,保罗处于近景特写的位置却背对观众,男主处于中远景,这是个对立关系镜头,不知对方用意和深浅的情况下,男主明显的敌意、戒备和防范。
坐下来后保罗第一句问:你属于哪个教堂?
丹尼尔的回答注定了二人永远不会走同一条道路,因为一个属于宗教,一个属于世俗。
丹尼尔虽然也曾受洗,但并不依附任何教会,他和教会没有连接,也就是说他的信仰是靠不住的,他是个假基督徒。
保罗提供信息时,又是明显的三人镜头。
二人平等镜头意味着亲密和信任,三角关系镜头肯定就意味着矛盾、纷争和不信任,助手坐在中间,像一个法官,无声地宣布丹尼尔对来人的不信任。
或者说,助手的神态就是男主心理的外化。
接下来保罗讲自己的居住环境,三人镜头有了变化,丹尼尔背对观众,保罗面向观众,孩子出现在他背后,这个镜头意味着他说的都是事实,因为孩子象征着单纯诚实,而且这个三人镜头是直线的,不是三角的。
助手的镜头,仍然是怀疑的表情。
但是此时丹尼尔已经开始相信来人,愿意付500美元信息费了。
接下来是个四人镜头,保罗说自己家的位置和行车路线,丹尼尔、保罗、孩子在前排,助手一人在后,孩子还紧靠保罗,说明丹尼尔内心已经足够信任保罗,不信任的心理退居次要。
下面助手提了几个问题,暗示丹尼尔做事还是比较谨慎的。
丹尼尔父子到了桑德家这个只能养羊的贫瘠之地,电影的所有意象都开始展开。
家主名叫亚伯,而且是养羊的,亚当的次子就叫亚伯,而且是牧者,在圣经里,羔羊意味着信徒,所以亚伯行的是主的道,走的是救赎之路,长子该隐行的是魔鬼之道,走的是地狱之路。
既然有亚伯在,就应该有该隐,保罗提到自己有个叔叔,也就是说,该隐是存在的。
那么,该隐在哪里呢?
该隐被导演藏起来了。
丹尼尔就是该隐,他们成了亲家就是兄弟。
他没有谋害兄弟的性命,但却谋夺了他的土地。
亚伯叫大女儿Rose拿水给客人被男主婉拒,Rose玫瑰花; 蔷薇花; 月季花,〈比喻〉舒服,愉快, 顺利。
Rose在剧中很快消失,她的角色意义应该就是丹尼尔父子此行的顺利以及由此带来的好心情。
玛丽拿来了羊奶,她才是这部电影里的重要人物。
伊莱出现,我一直觉得伊莱和保罗应该是一个人,人格分裂的那种,就算剧中是两个人,也应该是人格分裂的指向意义。
后面再说。
发现石油,丹尼尔父子展望发财前景,好大的一片地将要成为油田。
父亲教会儿子欺诈,只给桑德家鹌鹑价。
晚饭后谈买地,餐桌上四人镜头,桑德父子各坐一端,丹尼尔父子坐一起,他们父子一体算一个人,所以这个镜头仍然是三角关系镜头,暗示丹尼尔对桑德父子的掠夺和他们父子的不和。
这个是三方利益,亚伯要的是最老实的地价,伊莱狮子大开口,要价一万美元借口是为了教堂,宗教成了伊莱谋取利益的幌子。
谈判结果是土地转让签约金5000美元。
保罗不确定家人是否知道有石油,而伊莱很清楚石油的事,暗示伊莱就是保罗。
桑德家后面是班迪家,这是个重要人物,后面再说。
丹尼尔买了好多地,给助手打电话,说保罗成了好朋友,“保罗”是新约圣经的作者之一,是传播福音的,对丹尼尔来说,他至少传播了商业利益的福音。
而伊莱eli出自圣经中的伊利亚,古代希伯来人的先知,伊利亚的油瓶永不枯竭是每个圣经的读者都熟悉的典故。
不过这个伊莱却是个假先知。
同样闻到石油味儿的金老头下火车第一句话问候孩子,证明他们经常竞争非常熟悉,而且是比较友好的,因为男主还建议对方去镇东面开采。
老头说有个小帅哥在身边生意好谈,呼应前面买地签约的镜头,丹尼尔说谢谢,此时亲情正浓,家庭稳定。
老头对孩子说签约找他,“可以确保不会被骗,弄到你爸一半利润”,提醒观众丹尼尔父子的关系本质上是利益关系,不要被眼前的亲密欺骗了。
测量开始了,淳朴的玛丽觉得赚1000美元就很满足了,男孩看着她,他知道巨大的利益远不止这么多,所以,小孩并不像想象的那么单纯,他深受父亲影响,也是个小小的奸商。
孩子告诉父亲:玛丽不祷告就挨打。
说明宗教对她的影响根深蒂固,从小扎根,以后还会有巨大的影响,而且交代了玛丽在家庭中的地位,还暗示了小孩喜欢她。
有土地买卖关系的地主们都来了,只有班迪没到,还说让丹尼尔去找他,什么意义?
丹尼尔开始演说,他为居民们规划着系列发展的繁荣未来,而他的石油工人的到来和劳作是他演说的注脚。
众人就像在教堂里听福音传播,不过他传播的是物质欲望的福音,所以这是魔鬼的道场。
然后他说愿意回答任何问题,伊莱问:“新的道路会通往教堂吗?
”这是个双关语,表面说眼前的路,其实暗示商业利益这条欲望的路会让人得救吗?
这是导演在告诉观众,丹尼尔走的是一条灵魂堕落之路。
丹尼尔的敷衍显然答非所问。
儿子打开被木条封门的小木屋,记住,是孩子打开的门。
这是第一次破门,后面还有一次。
事业在这里开始的时候,祷告声同时响起,暗示宗教和世俗的斗争在继续,也预示着丹尼尔和伊莱的冲突不会停止。
他们在争夺群众,工人下班后的时间归伊莱占有,充满欲望的人们到教堂寻找救赎。
伊莱居然给自己的教堂命名为第三启示教堂(寓意类似末日审判),足见其野心勃勃。
伊莱还要争夺更多信徒,他要求在开井仪式上演讲。
他到丹尼尔办公室来谈的时候,又是三角关系镜头,暗示丹尼尔在敷衍他。
果然仪式上伊莱就被无视了。
伊莱别想控制我,上帝也别想!
矿井以玛丽的名字来命名,预示她会成为丹尼尔的儿媳妇,玛丽白纱裙是婚纱的象征,父亲拉着儿子和儿媳,这是未来婚礼的预演,一家三口将走上幸福的阶梯。
开井是儿子操作的,也强调了他在家庭中的地位。
机器运转,音乐乐观,寓意丹尼尔对事业成功充满自信。
丹尼尔问玛丽“喜欢新衣服不?
高兴我来不?
还挨爸爸打不?
”因为他已经把玛丽当儿媳了,别人就无权教训了。
还说:“我会照顾你的。
”这也是娶儿媳妇的承诺。
这话也是警告亚伯的,他就坐在旁边。
刚开始出油矿井就出事了,因庆祝而醉倒的丹尼尔也暗示工人的醉酒,这可不是好兆头。
乔根达死后丹尼尔翻出他的资料,可以看出所有工人都被他控制着,这是个冷酷无情的资本家。
然后把乔根达的资料夹在一个小本圣经里,里面还夹有别人的,说明他的油田可能还死过其他人。
他去教堂寻求帮助,此时他还有罪恶感,还希望得到救赎,但是他寻找的可不是假先知。
伊莱驱魔式的恶心表演一看就是假先知的做派,他的癫狂也侧面证明了他的人格分裂。
在愚民们无知的赞美声中,丹尼尔沉默着。
之后他们在教堂“门口”对话,平等的二人镜头,意味着分庭抗礼,价值观不同,丹尼尔是进不来教堂的门——信仰的门、得救的门了。
临走时一句:“刚才的表演真他妈的精彩。
”他看透了伊莱的假先知本质,意味着两人不可能走同一条路,也暗示丹尼尔的不能得救。
夕阳里,丹尼尔看到教堂在扩建,就在他的矿井边,在他看来,那是宗教的威胁。
矿难再次发生,喷涌而出的哪里是石油?
更像是黑暗的地狱之火。
儿子失聪,矿井喷出的大火伴随着恐怖不安的弦乐和打击乐——这是地狱的声音。
矿井比儿子更重要,大火说明地下有无尽的石油。
大火带给他更多的是狂喜,这是地狱之火,也是他的欲望之火。
助手问:孩子好吗?
在哪里?
他轻描淡写地说:不好,在餐厅。
助手去看孩子,他却值守油井到天亮,他还不如一个外人更关心他的儿子。
儿子失聪后的音乐是焦虑的,令人紧张不安的,他失去了一个健康的合伙人和继承者,儿子成了残疾。
音乐的焦虑正是他心情的焦虑。
伊莱看到巨大商机就不合时宜地讨要签约金,让他结结实实地挨了一顿胖揍。
丹尼尔打伊莱时,手下旁观,说明他可能还打过别人,而且手下都怕他。
伊莱直呼父亲亚伯,并指责他卖地,貌似他被上帝附了体,这是在强调他在家庭中的地位,他掌握着神权。
他骂父亲愚蠢并打了父亲,再次证明了他的人格分裂。
他的分裂说明他一半是世俗化的,追求物质利益,一半是精神化的,追求宗教信仰。
既追求物欲又追求宗教的先知只能是假先知。
儿子成了残疾,丹尼尔需要一个新的继承者,于是一个陌生人到来了。
丹尼尔回到木屋时,处于近景背对观众,而来者处于远景,这是丹尼尔对陌生人的戒备,来者坐在门口,那是一个侵入者的形象,他要侵入这个家庭。
他自称亨利,这个名字来自日耳曼语,意思是“家+权力”,亨利的到来是谋求在这个家庭的权利的。
这个所谓的同父异母弟弟并没有立即得到信任,丹尼尔走近了问话,这个有趣的双人镜头中,兄弟各站一边,亨利左手边有一个扁铁门柱,象征标枪之类的武器,这个回合的较量,亨利将占上风。
经过简单的身份验证,丹尼尔很快相信了他,因为他提到了妹妹安娜贝拉,Annabelle,希伯来语,拉丁语:美丽的女子;可爱的;和蔼可亲的,这个名字意味着可信。
亨利讲自己的经历时,后面是透亮的窗户,正对着孩子,在这个三角关系镜头中,孩子是不信任他的。
因为孩子看到了阳光,阳光穿透了谎言。
然后对话中亨利问到丹尼尔结婚没,丹尼尔没回答,明明看到有一个孩子在,亨利却问哥哥结婚没,不是亨利傻,而是导演的暗示,暗示养子不再重要,因为他事实上并没有结婚。
亨利继续讲,孩子的特写镜头,因为耳聋,他听不到亨利讲的什么,等于说亨利讲的身世其实没有意义,都是瞎话。
孩子单纯的表情也否定了亨利的话。
孩子是单纯的,那么亨利就是虚伪的。
亨利提到自己坐牢,并且说自己被抓时没干坏事,却又说自己罪有应得,他的潜台词是自己在说谎,自己有罪。
丹尼尔以酒混合牛奶让儿子喝,是想儿子睡后和亲兄弟交流。
兄弟俩在门口分享了镜头,亨利抽着烟,态度悠闲,他已经稳稳地进入了这个家。
二人果然谈起了利益分配问题,事实上丹尼尔希望弟弟留下来,而且所有的工种亨利都熟练。
不过这个二人镜头并没有那么亲密,因为对面站着,中间还有一段礼貌性距离。
这个亲情的二人镜头是充满危机的,因为这其实是个隐藏的三角关系镜头,门后还有一个竞争者呢。
但是儿子已经变得不再重要,被关在了门后。
这个镜头中,丹尼尔已经无视儿子,但他没想到儿子在门后仍然是个威胁。
孩子真的不重要了吗?
他马上就证明了他的重要,他的并不那么单纯。
从小被利欲熏心的父亲教养大,他也是个唯利是图者。
他翻看了亨利的包,日记本里有张照片,文字我看不清也看不懂,但是此时兄弟的对话说:“我母亲知道些什么?
”弟弟说:“我不知她知不知道,换个角度想,也许她根本不知道。
”这个双关语出现在孩子的镜头里,暗示亨利说谎,真正的含义是:母亲根本不知道,亨利根本就是假的。
两个声音加一个孩子,也是三角关系镜头。
亨利说:我知道你和爸爸相处不好。
他的话预示着眼前这一对父子同盟将要解体。
丹尼尔许诺说:我有你就有。
然后说赚大钱后就离开人群,因为他不爱任何人。
亨利问你儿子怎么办?
他说也许会改变。
亨利再次问孩子的母亲,导演这是在告诉观众:丹尼尔将要抛弃儿子。
他了解人性的黑暗,他建立了自己仇恨感。
而亲弟弟是他的第二股能量,他不能靠自己一个人继续打拼,有了亲弟弟,那个残疾的养子还有什么用?
儿子不光看到了照片,还看到了一张图片,那是一支枪——亨利是带着枪来的,那支枪在日记本里夹着,也在他心里藏着,导演告诉观众,也告诉孩子,亨利是来抢劫的,他藏着一支强盗的枪!
孩子放火了,为了赶走强盗,为了维护自己的利益。
父子决裂,儿子被送到了孤儿院或寄宿学校。
谈生意不再带着儿子,换了弟弟。
谈收购时被问及儿子,本来一拍即合一谈就能发财的生意,因为被对方关心你要照顾儿子而引起丹尼尔的狂怒,这是他心中最敏感的神经,他抛弃了儿子,伤害了亲情,他愧对儿子。
然后问助手儿子的情况,助手说他的同屋叫巴朗,这个人物没有出场却被专门提到了名字,应该是有意义的。
巴朗—巴兰,古代幼发拉底河附近、毗夺地方的一个术士。
摩押王巴勒招他来,要他咒诅以色列人,但是他服从神的命令,反而祝福以色列人(民22:124:25 申23:3~6 书13:22)。
后来他引诱一些以色列人偏离了正确方向,被人视为不义的假先知。
也就是说,这个人物有双重意义,真先知和假先知。
在丹尼尔这边他是假先知,让儿子离开了他,在导演和观众这边他是真先知,同样是带儿子离开了他。
不管从哪方面说,都意味着父子亲情越来越远。
他不关心儿子的心灵,只关心房间的大小,住宿的条件。
终于到了班迪家,班迪的孙子守在门口保卫自己的家,丹尼尔像一个强盗将要闯入并掠夺这个家。
小伙直接拒绝乱挖,可兄弟俩已经开始打木桩圈地了,彷佛这已经成了他的宅院,好大的空间。
背景音乐貌似部落战争,而部落战争往往是为了争夺土地。
圈地直接圈到海边了,大海成了他家的游泳池。
丹尼尔惬意地享受,亨利却乍富不知新受用,一副穷鬼乡巴佬的样子。
他们谈到儿时神往的某家宅院和牧场,亨利答非所问暴露出对那所房子和牧场的无知,丹尼尔迟疑不定的神情让我确定他觉察到了弟弟是个冒牌货。
丹尼尔离开镜头,镜头里只剩下亨利一个人,在爱尔兰古英语里,亨利的含义是“遗弃”,导演用这个镜头告诉观众,亨利将要被哥哥遗弃。
丹尼尔游泳,背后波浪来袭,那是他内心的波涛汹涌,因为他已经动了杀机。
丹尼尔凶相毕露杀了这个弟弟,该隐开始成型了。
即便是假弟弟也是兄弟,总比没有亲人好的多,而且亨利并没有大的过犯,他只想成为朋友。
挖坑时再次地狱般的诡异音乐,丹尼尔在地狱中越陷越深了。
看着日记本里弟弟写的文字“我的哥哥”,丹尼尔悲痛难抑,他毕竟有过一个亲兄弟,但是他伤感的到底是素未谋面毫无感情的亲弟弟,还是朝夕共处了一段时间的假弟弟?
亨利盗用了弟弟的故事,也就和弟弟重合为一个人。
所以,丹尼尔的流泪,也是杀害弟弟的忏悔。
清晨,阳光洒满树林,威廉班迪出现在面前,须发皆白,慈眉善目,这是个真先知,耶稣的象征。
丹尼尔从黑暗中醒来还适应不了阳光,这是个明显的双关语镜头,从班迪身后射来的是上帝的光,丹尼尔已经成了魔鬼,怎么能适应呢?
所以他不停地用手遮挡,还不成熟的魔鬼怎敢直视耶稣?
班迪是个拯救者,威廉William,强而有力的战士,保护。
班迪bundy是bond的变形形式,意思是纽带、粘合剂、协定、情谊。
就是说,威廉班迪是世俗和天国的纽带,他的使命是把丹尼尔引向真正的信仰。
所以班迪一直不见他,让他去寻找,对耶稣的信仰要靠自己去寻找的。
在他罪孽深重的时候,耶稣出现了。
班迪提到丹尼尔的油管将要经过他的地,这是魔鬼对耶稣、对上帝之国的挑战,耶稣是不会答应的,所以亲自来拯救他。
这是来自主耶稣的洗礼,直接面对丹尼尔灵魂。
丹尼尔愿意出高价也不想受洗,但班迪早就知道他的罪行了,主耶稣总是给人赎罪的机会。
这个三角关系镜头中,孙子坐在远处,表达着不信任——对丹尼尔的不信任,对丹尼尔得救的不信任,导演在暗示丹尼尔不能得救。
丹尼尔貌似妥协接受了班迪的建议,他起身时伊莱的演讲被切了进来:我真心希望每个人都能得到救赎,只可惜事实并非如我们所愿。
预示丹尼尔的不能得救。
伊莱的镜头,他接着说:号称所有人都能得救,那是谎言。
要想得救,你必须接受圣血的洗礼。
再次到了假先知伊莱的教堂,丹尼尔除了被羞辱当众承认抛弃了儿子,被打耳光,(他并没有为杀害兄弟悔罪)这次较量伊莱占了上风。
洗礼时背后是来自上帝的光。
这是简化的洗礼,很多教派会因地制宜对仪式做出调整。
但是世间的教堂怎能是灵魂的居所呢?
丹尼尔怎么可能真正臣服呢?
真正的教堂是耶稣的灵,世间的教堂救不了罪恶的灵魂,他必须自己接纳圣灵才行,然后他被玛丽从背后抱住。
玛丽就是玛丽亚,是圣母的化身。
这是丹尼尔短暂的真诚信仰,他也曾试图走信仰和救赎之路。
长长的石油管道在铺设,横亘在原野上,儿子回归,但是只给了远景,尽管丹尼尔单腿跪地迎接儿子,还口口声声说:我真高兴。
但是在石油管道的长长的利益面前,亲情显得那么的微不足道。
所以父子重逢在石油管道的后面。
他给儿子看石油管道,强调他的财富,儿子是作为继承人回来的,还是暗示他更爱金钱。
离开石油管道的镜头,父亲拥抱儿子,但儿子却给了他耳光,巴兰已经把他带离了父亲。
饭店里想用美食补偿儿子,再次遇到曾经的生意合作对象,那位绅士善意的大声对孩子说话,丹尼尔说你不用吼,然后向对方炫耀没和他交易,和别家谈判照样挣大钱,我不需要你指点怎样持家怎样照顾儿子,暴露了他内心的极度虚弱,他对抛弃儿子的罪恶感有多强。
他以自己的粗俗在绅士面前丢人现眼,这就是他爱儿子保护儿子的方式,儿子是个聋子,他听不到父亲骂了什么,只看到了父亲的无礼。
伊莱得到丹尼尔5000美元的承诺后去传教,不再试图拯救他,他也彻底离开主的道。
儿子用手语和每个人交流,却不和父亲交流。
然后主要的伙伴就成了玛丽。
镜头一转已是婚礼,成年玛丽的第一个镜头是手语,我不懂是什么,但是在婚礼上的手语,除了我将永远爱你之类的话,我想不出还有其他可能。
然后是玛丽胸前的十字架,这组镜头意味着孩子被玛丽代表的基督(天主)教精神拯救,被圣母的爱拯救。
神父宣读圣经,提到了喝水,基督教的水指的是耶稣的道,是爱的甘泉。
找到玛丽,孩子的心灵找到了家。
神父宣读圣经的三人镜头意味着皈依,意味着得救,因为神父站在台阶上,那是上帝的位置。
神父、新郎和新娘所站的位置呼应了油田开井仪式上父亲和儿子儿媳的镜头。
其实之前都有铺垫,事故中失聪是离开父亲的开始,听不到他的话也就减少了他的罪恶影响,巴兰进一步带他离开父亲,玛丽彻底把他带离了罪恶的道路。
保龄球室,穷的只剩下钱的亿万富翁丹尼尔孤单地独享着娱乐。
室内黑暗,他背后的门外却是天堂一般的明亮。
儿子和父亲的一个助手进来,又是个三角关系镜头,助手的翻译提醒着观众这一对父子的关系已经疏远到了什么程度。
丹尼尔开始侮辱儿子,因为儿子离开了他的罪恶的道路。
儿子说爱他,从他身上学会了热爱事业,这是美德,但是不愿意从他身上学习邪恶的欲望,所以要脱离他的羽翼。
丹尼尔理解为儿子和他作对,儿子只想远离他,他辱骂助手为狗,逼儿子说话,然后交出实情:你一直都不是我儿子。
最后的亲情都不顾了。
儿子变成好人是对他的背叛,所以他骂儿子是个野种。
他奇怪的是,魔鬼的儿子怎么可能是天使?
狼的儿子怎么可能是羊呢?
既然早已众叛亲离,有没有这个儿子也就无所谓。
儿子终于完全逃离了他罪恶的人生,既然没有血缘关系,那么离开这个魔鬼也就可以没有罪恶感了。
儿子打开木屋的门暗示他对这个家的渴望和依恋,现在他反而离开了这个家门。
这是第二次破门,上次是进,这次是出。
他庆幸和父亲不一样,他的生命找到了出路。
儿子的名字叫H.W ,这个缩写有很多可能,其中一个Healing Well意思是治愈,孩子的灵魂被玛丽所代表的基督教的爱治愈。
儿子一直都会说话,他只是耳聋了,并没有成哑巴。
他不说话是对父亲人生道路的背离,是决裂的开始,这是导演的设计。
儿子的心灵从小被唯利是图的父亲浸染,极有可能走上像他一样的人生道路,但是失聪是离开父亲的开始,巴兰进一步带他远离,而来自玛丽的爱,来自基督教的爱,终于治愈了这个孩子,让他获得了新生。
最后的善念似乎还在脑海中盘旋,亲情逐渐淡化成远去的回忆,醉卧中迎来了伊莱,伊莱是他的最后一个兄弟。
在中国人看来,他们差着辈儿呢,如果称兄道弟就是笑话,但是西方人没有这么严格的伦理观,沾亲带故,关系不错,又都是成年人,马马虎虎就算兄弟,哪怕差着辈儿。
经常看到外国人不同辈分之间的男女亲戚结婚的,何况他们还是教中兄弟。
伊莱衣着光鲜地出现,但是丹尼尔一眼看穿他混的并不好。
他来骗取丹尼尔的投资,丹尼尔旁若无人地进食,无视伊莱的存在,哪怕他胸前挂着一个大大的十字架,十字架也救不了真正的魔鬼。
丹尼尔答应投资,条件是让伊莱自动承认自己是个假先知,上帝是个谎言,并且大声说出来,就像布道。
伊莱照做了,因为班迪已死,他心中已经没有耶稣了,以前还是个假先知,没有了耶稣,他就完全堕落为魔鬼的信徒。
同样的道理,没有了耶稣,魔鬼也更加嚣张。
丹尼尔说那块地已经开发过了,并且说我喝了你的水,还有你的羔羊宝血,不光是财富,还有信仰的水和血,魔鬼因你们的滋养而壮大。
伊莱吐露实情,因经济问题走入绝境。
他自认有罪,他被邪恶的欲望控制着,被金钱欲,自我表现欲,宗教狂等等死死抓住,只有金钱能暂时救他脱身。
他说:“我被恶魔掌握住。
”丹尼尔说: “上帝有时候会挑战我们。
”这完全是魔鬼的语气。
丹尼尔再次提到了保罗,他在如此狂怒的情况下说到保罗,仍然是提醒人格分裂。
假如当初你要是能像保罗这样,就… 类似这样的思维。
或者真的存在一个保罗,但在电影的意象里,都是暗示人格分裂。
奶昔吸管的比喻就是不光吸干了你的财富,还吸干了你的灵魂。
他疯狂地羞辱和报复伊莱,甚于伊莱在教堂羞辱他。
他开始殴打伊莱,狂叫着:“我才是先知,我才是上帝选中的,我不是假先知,因为我比你聪明,因为我比你年长。
”他说的是邪恶先知,魔鬼的先知,因为他的上帝是魔鬼。
他狂吼:“我才是先知,我说过我会吃了你,吃光你!
”咆哮的神态和语气简直是魔性大发,撒旦附体了。
伊莱在他面前哭泣求饶,假先知遇到了恶魔的祖宗,除了求饶还能有何作为?
伊莱叫道:“我们是兄弟。
”丹尼尔砸他,表层意象是:他想到了失去的兄弟亨利,失去的儿子,兄弟一词提醒他亲情的失败。
深层意象是:我们都是魔鬼,自然是兄弟。
但是假先知怎能和撒旦称兄道弟?
最多是信徒。
丹尼尔一槌一槌砸死伊莱,至此,该隐的意象全部完成,该隐,就是要杀兄弟的。
管家淡定从容地走下楼梯,地下室的吵闹打架似乎一点也没有惊扰他。
他说:丹尼尔先生。
丹尼尔 Daniel来源于希伯来语“上帝为我们的裁决者”。
普莱维尔Plainview ——plain view 意思为:清晰地看到;一览无遗。
Daniel Plainview引申为:上帝公开审判。
丹尼尔普莱维尔迎来了他的裁决者——上帝。
管家怎么能代表上帝呢?
忘掉他的身份,就看这个镜头的象征意义。
之前并没有看到是地下室,此时才给出镜头交代,或者不是地下室,只是楼的底层。
黑暗的底层或地下室只能代表地狱。
在《神曲》里,维吉尔带领但丁游历地狱,地狱的第九层,也就是最下一层有四间,其中一间就叫该隐狱,这是给谋害亲族、兄弟相残的罪恶灵魂留下的。
面对上帝,杀人后的丹尼尔说:I’m finished。
字幕翻译成“完了”很糟糕,直译成“结束”也比这好的多,或者不翻译,非要译成中文的话,我觉得“完成”更贴近导演的意图。
因为“我完了”意味着认罪伏法,该隐是不会认罪的,他代表的是“犯罪而自义”的人,以犯罪为荣、以灵魂堕落为荣的人,他怎么可能说“我完了”?
他要说的是:我终于完成了该隐的意象!
我终于完成了撒旦的使命!
我终于堕入了无间地狱!
我终于成了地狱的主宰!
我终于成了该隐!
我终于成了撒旦!
我终于堕入了永劫!
和上帝的对立是我的荣耀!
所以他最后背对着观众,背对着上帝,这是撒旦的态度,撒旦,意思是“对抗”。
这个罪恶的灵魂永远失去了得救的可能,只有永远沉沦了。
现在再看,这部电影是丹尼尔罪恶的发家史,更是他的灵魂的堕落史。
表面像是美国梦的破灭,其实写的是全人类的黑暗人性。
在他欲望的罪恶道路上,上帝给他多次机会,给他使徒保罗,给他先知伊莱可他遇到了假先知,给他耶稣,给他圣母,给他多次机会他都不能得救,只有对他裁决了。
回到片名,There Will Be Blood,血色将至,不是一个好译名,There Will Be将要有,blood,既指黑色的石油、工业的血液代表的黑色欲望,更代表亲族的血。
事实上blood在这里还有流血、杀戮的意思,翻译成“杀戮将至”更合适,不过blood在这里很显然是个双关语。
贪婪、骄横、暴虐和残忍让丹尼尔失去了所有的亲情,他手上沾满了亲族的血,一步步堕入罪恶的深渊,直至地狱最底层。
这是黑暗电影的极致。
如此雄浑的史诗格局,如此恢弘的思路文理,如此丰富的镜头语言,如此深邃的宗教寓意,令人叹为观止。
丹尼尔的故事和该隐的故事重合为一。
常见的反映基督教精神的文艺作品往往是写人性的成长,受诱惑、被考验、历磨难到最终找到信仰之路,完成人格塑造,而这部《血色将至》却是反向写法,刻画了一个魔鬼的成长史。
他挣钱发财的追求是堕落的开始,而贪婪、骄横、暴虐和残忍让他一步步堕入罪恶的深渊,他失去了所有的亲情,手上沾满了亲族的血。
上帝给他一次又一次机会,给他使徒,给他先知,给他耶稣,给他圣母,也没有能挽救他罪恶的灵魂,反而让他一步步滑得更深,直至地狱最底层,他终于成长为一个魔鬼。
这个电影提醒我们,追求理想实现的同时,不要迷失自己的灵魂,要注重灵魂的修行,否则悔之晚矣。
关于保罗和伊莱。
保罗和丹尼尔的第一句交流是:你属于哪个教堂?
说明他是以宗教为职业的,而这正是伊莱的职业。
伊莱和保罗从没在同一个镜头里出现,伊莱和保罗都爱财,所以都是暗示人格分裂,即便真的有一个保罗在,也是人格分裂的指向意义。
保罗是个符号化的人物,实际意义不大,只是用来暗示他是伊莱的另一个人格。
一个伊莱只能代表虚伪,伊莱和保罗从属于一个人格,更能表达善恶两重性。
正因为挣扎在欲望和信仰之间,他才是个假先知。
从根本上说,他并不是虚伪,而是信仰不坚定,内心斗争,屈服于欲望。
假先知也是先知,只是他内心有太多的欲望,因而迷失了方向,没有走上正道,反而落入了魔道。
所以伊莱这个人物是有两面性的,他既有正义的一面,上帝的一面,也有邪恶的一面,魔鬼的一面。
他虽然人格分裂,但是虔诚的信徒不会跟他走上错误的道路,照样能够获得救赎,因为真正的教堂是耶稣的灵。
上帝派出多个使者试图拯救丹尼尔的灵魂,有使徒保罗,有先知伊莱,有耶稣基督,有圣母玛丽亚,其中最复杂的就是伊莱,他和丹尼尔的斗争从来都是宗教和世俗的斗争,上帝与魔鬼的斗争,他的一系列行为都是为了拯救世人于罪恶,拯救丹尼尔于魔鬼之途,但是由于他自身的脆弱,他对物欲的强烈渴望,他不但没能拯救丹尼尔,反而被对方吸引,沾染了魔鬼的习性,终于从上帝的仆从变成了魔鬼的同道。
伊莱的堕落是基督教神职人员堕落的典型案例,基督教的历史上一直都有这种情况出现,导演设置这个人物,用心深远,意在警诫。
丹尼尔从一个有缺陷的人逐渐堕落成没有缺陷的魔鬼。
开始他有亲情,多少还能爱孩子,他内心一直渴望亲情,失去工人还有罪恶感,还想寻找救赎,抛弃儿子还很惭愧,杀了弟弟还能流泪,遇到耶稣和圣母还想留下善念、真诚、信仰,等等等等,但是这些人性品质远不如金钱利益更加重要,远不如他的凶恶残暴更让他舒爽,恶的本性逐渐赶走了所剩不多的脆弱人性,他涤除了所有的善良、亲情和人性,只剩下欲望和邪恶,达到了恶的极致,终于成了该隐,终于成了撒旦,终于成了恶魔。
所谓上帝与魔鬼,其实说的是人性的两极。
卓绝的丹尼尔戴刘易斯以无与伦比的强大表演,生动而又深刻地刻画了一个魔鬼的成长史,无可争议地获得了奥斯卡影帝的殊荣,他是唯一三次称帝的表演艺术大师,真的是演技之神。
丹叔【血色将至】后,在我心中已封魔神,之后的【林肯】只是锦上添花。
以下是本人整合好莱坞男演员纯演技综合排序,非引战勿喷,欢迎补充。
戏之魔神(T0):1.马龙白兰度(1924-2004)(已故)2.丹尼尔戴刘易斯(1957-)戏王之王(T1):1. 安东尼奥霍普金斯(1937-)2.杰克尼克尔森(1937-)3.罗伯特德尼罗(1943-)4.阿尔帕西诺(1940-)5.达斯丁霍夫曼(1937-)惊鸿一瞥(T1.1):1.詹姆斯迪恩(1931-1955)(已故)2.约翰凯泽尔(1935-1978)(已故)3.罗宾威廉姆斯(1951-2014)(已故)4. 菲利普塞默霍夫曼(1967-2014)(已故)5. 希斯莱杰(1979-2008)(已故)类型片之神(T2):1.查理卓别林(1889-1977)(已故)2.克拉克盖博(1901-1960)(已故)3.亨利方达(1905-1982)(已故)4.保罗纽曼(1925-2008)(已故)5.格里高利派克(1916-2003)(已故)6.杰克莱蒙(1925-2001)(已故)7. 柯克道格拉斯(1916-2020)(已故)8. 迈克尔道格拉斯(1944-)9. 杰瑞米艾恩斯(1948-)10.加里奥德曼(1954-)11.汤姆汉克斯(1956-)12.汤姆克鲁斯(1962-)13.西恩潘(1960-)14.金凯瑞(1960-)小银幕之神(T2.1):1.布莱恩克兰斯顿(1955-)2.詹姆斯甘多菲尼(1961-2013)(已故)演而优则导(T2.2):1.梅尔吉布森(1956-)2.凯文科斯特纳(1955-)3.伍迪艾伦(1935-)4.克林特伊斯特伍德(1930-)中生代老戏骨(T3):1.马修麦康纳(1969-)2.爱德华诺顿(1969-)3.基利安墨菲(1976-)4.科林法瑞尔(1976-)5.伊桑霍克(1970-)6.莱昂纳多迪卡普里奥(1974-)7.麦斯米克尔森(1961-)8.布兰登费舍(1979-)9.蒂姆罗斯(1961-)10.拉尔夫费因斯(1962-)11.伊万麦克格雷格(1971-)12.亚当德赖弗(1983-)13.戴米恩路易斯(1971-)14.基努里维斯(1964-)15.小罗伯特唐尼(1965-)16.马特达蒙(1970-)17.克里斯蒂安贝尔(1974-)18.凯文斯派西(1959-)19.丹泽尔华盛顿(1954-)20.本尼迪克特康伯巴奇(1976-)21.安德里安布罗迪(1973-)22.罗素克劳(1964-)23.华金菲尼克斯(1974-)24.瑞恩高斯林(1980-)25. 卡西阿弗莱克(1975-)26.威尔史密斯(1968-)最佳配角(T4):1.萨缪尔杰克逊(1948-)2.威廉达福(1955-)3.连姆尼森(1952-)4.伍迪哈里森(1961-)5.乔佩西(1943-)6.克里斯托弗华尔兹(1956-)7.本尼西奥德尔托罗(1967-)8.史蒂夫布西密(1957-)9.艾德哈里斯(1950-)10.汤米李琼斯(1946-)11.约翰特托罗(1960-)12.哈维尔巴登(1969-)13.吉安卡洛埃斯波西多(1959-)14.JK西蒙斯(1955-)15.罗伯特·杜瓦尔(1931-)16.雨果维文(1960-)未及预期但很努力(T5):1.奥兰多布鲁姆(1977-)2.佩德罗帕斯卡(1974-)3.杰克吉伦哈尔(1980-)4.本阿弗莱克(1972-)5.休杰克曼(1968-)6.安德鲁加菲尔德(1983-)7.布拉德利库伯(1975-)8.詹姆斯弗兰科(1978-)9.布拉德皮特(1963-)10.李佩斯(1980-)11.汤姆哈迪(1977-)12.约瑟夫高登莱维特(1981-)13.吉米福克斯(1967-)14.克里斯埃文斯(1981-)15.希亚拉博夫(1986-)16.杰西艾森伯格(1983-)17.乔什布洛林(1968-)18. 休格兰特(1960-)巅峰已过也努力过(T6):1.摩根弗里曼(1937-)2.蒂姆罗宾斯(1958-)3.克里斯托弗沃肯(1943-)4.约翰尼德普(1963-)5.西尔维斯特史泰龙(1946-)6.阿诺施瓦辛格(1947-)7.尼古拉斯凯奇(1964-)8.哈里森福特(1942-)9.本金斯利(1946-)巅峰已过不努力(T6.1):1.欧文威尔逊(1968-)2.裘德洛(1972-)3.凯文贝肯(1958-)4.马丁辛(1936-)5.让杜雅尔丹(1966-)6.杰夫布里吉斯(1949-)7. 让雷诺(1948-)8. 乔治克鲁尼(1961-)
亨利: ……你为什么离家出走?
我知道你和父亲的关系不好。
丹尼尔: 我替地质调查局工作,去了堪萨斯。
我没法留在家里,不可能。
我不喜欢解释自己的行为。
……丹尼尔: 你是个愤怒的人吗,亨利?
亨利: 愤怒什么?
丹尼尔: 你嫉妒吗?
你会嫉妒别人吗?
亨利: 我想不会。
不嫉妒。
丹尼尔: 我有一颗争强好胜的心。
我不想看到别人成功。
我憎恨大多数人。
亨利: 我已经没有那种心气了…… 辛苦工作却总不能成功――所有的失败让我……我就不在乎了。
丹尼尔: 我心里有,你心里就也有。
有时候我注视着人群,看不到任何值得我爱的东西。
我只想挣到足够的钱好让我远离所有的人。
……丹尼尔: 我不想提那些事。
我看到人们最丑陋的一面,亨利。
我能得到我所要的一切,根本用不着去看那些丑陋背后还有什么。
经过这么多年,我的仇恨一点一滴越积越深。
你来这儿,给了我喘息的机会。
我自己一个人坚持不下去……同这些人纠缠。
在我有限的视野里,这是几年来我看到的最震撼人心的一部电影;以上,则是电影中至关紧要的一段,是主人公Daniel Plainview(丹尼尔·戴-刘易斯)与他的兄弟亨利的一段对话。
“我不喜欢解释自己的行为。
”――这让我想到一度在网上流行的罗永浩老师语录:“剽悍的人生不需要解释”。
主人公丹尼尔的人生可称得上“剽悍”,他也的确很少开口解释自己,但这句话本身,就是解释。
这段与亨利的对话,是丹尼尔唯一一次吐露心迹,解释他的内心。
不仅如此,它还解释了此前此后丹尼尔一生的际遇。
(罗老师说的话,也是解释。
他没有在遭受误解的当时当地向女孩解释,但之后他对课堂上的学生说“剽悍的人生不需要解释”时,他却恰恰在解释。
而引用罗老师名言的人们,也同样是为了解释自己的人生是“剽悍”的。
)这段对话――无如说是丹尼尔的内心独白――大致发生在电影的正中间。
在此之前,有长达近二十分钟的镜头里没有人说话。
独自挖井,独自守着夜晚的篝火。
腿摔断了。
有人死在井下。
孤独在沉默中滋长。
终于,他开口说话了,为了要买地,要钻油,要说服那些脚下有石油的房主。
可是这些人,贪婪狡猾又愚蠢。
他“看到人们最丑陋的一面”,“看不到任何值得爱的东西”。
他越来越孤独,对人,对世界,越来越仇恨。
亨利来了,他忽然有了个兄弟。
“我心里有,你心里就也有。
”他这么自然地以为亨利是同他一样的,他在世上就不再孤单。
他问亨利愤怒吗?
嫉妒吗?
恰好解释了养子HW后来的行为。
HW是不识字的,他翻看亨利的日记时把本子拿倒了,只看了看夹在里面的照片和剪报上的枪。
他放火不是因为发现亨利是假的,而是出于耳朵听不见的愤怒,还有嫉妒――丹尼尔和新来的这个人(亨利)如此亲近。
丹尼尔并没有对HW出格的行为多加惩罚,因为他是最理解愤怒和嫉妒的人。
然而,这个兄弟是冒牌的。
丹尼尔不能容忍这样的欺骗,虽然这冒牌兄弟并没有恶意。
影片的后半部分,丹尼尔的财富不断增长,人却在孤独和仇恨里陷落,沉沦。
这部黑暗到几乎绝望的影片里面,唯一的温暖,是丹尼尔的养子HW。
他在无声的世界里健康地长大,找到了爱情,要离开父亲开始自己的生活。
这是丹尼尔真正爱过的人。
他嫉妒他的纯洁和幸福,他恨他也如众人一样背叛了他。
他恶语相向,亲手割断了父子亲情。
可他毕竟是爱他的,放他走了。
传教士伊莱·桑迪找到丹尼尔的家里来。
丹尼尔本来沉醉不醒,一听伊莱的名字就睁开了眼睛。
他多年所积蓄的仇恨,对伊莱本人的恨,对所有世人的恨,全都爆发出来。
“耶和华晓谕摩西说,……,叫水都变作血。
在埃及遍地,无论木器、石器,都必有血。
”之前,钻井台下的数次事故中,有血,但看得到的只是黑色的石油;丹尼尔杀死亨利的时候,本也应该有血,但镜头也按下不表;直到此刻,在丹尼尔“我才是第三次神的启示”的嘶喊声里,伊莱委顿倒地,血涌了出来。
丹尼尔在与世界的争斗中,孤独地坚持到这一刻,除了财富,只有仇恨。
伊莱死了,丹尼尔也结束了。
“I’m finished”,他说。
原著小说《石油!
》是一个长得多的故事。
作者辛克莱认为一切艺术都是宣传,他也身体力行,在小说中传递他作为一个社会主义者的主张。
那个时代,包括辛克莱、布莱希特在内的很多作家都试图在小说戏剧的创作里,引入对社会的关注和对政治的讨论。
鲁迅显然也是赞同他们的,在杂文《卢梭和胃口》中就曾引用过辛克莱的《拜金艺术》。
快进,小说出版后八十年,在PT安德森的笔下,这个借来的故事重生之后,完全看不到了社会的阶级冲突。
人们也许可以看到石油、资本主义、宗教这些主题,在我看来,这些也都不过是背景罢了。
这部两个半小时的电影,突显的是一个人的挣扎,他争权夺利,他与孤独和仇恨搏斗,他赢了他所要的,也输掉了他自己。
自有艺术以来,艺术家对于艺术的目的就有争论。
上个世纪的上半叶,众多的艺术家让艺术承载了太多的意义。
其后不断有人在做清理和删减的努力。
美国当代剧作家David Mamet在说到他的写作时,继承了亚里士多德的“艺术是为了愉悦(delight)”的传统。
艺术没有说教的义务,它应该是纯粹的。
安德森的剧本,无疑也摆脱了原著政治小说的拘囿。
他把人从阶级中释放出来,――称他逃避也好,升华也好――把故事还原到个人的层面,让电影成为作者与观者之间,人与人的交流。
其实,就是这种单纯的人与人之间的交流,也是极艰难的。
主演丹尼尔·戴-刘易斯在接受采访时多次说过,话语很难描述清楚一个角色。
当你在描述他的时候,你也就限定了他。
我们都孤独,正因为内心的交流之难,几乎完全不可能。
然而,我们毕竟从电影里看到了什么。
编剧/导演安德森写出了这样一个人的故事,演员丹尼尔·戴-刘易斯让我们看到了这样一个人。
这两个都了不起。
丹尼尔·戴-刘易斯的声音,沙哑,浑浊,缓慢,不似教父Don Vito Corleone一般苍老,却也是一代枭雄的气派。
对于《血色黑金》所取得的成功,导演保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)和主演丹尼尔·戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis)的作用是不可替代的,他们的魅力甚至超过片中同样出色的配乐和摄影———看过影片的人就能体会这种“耳目一新”的感受。
安德森曾有天才导演的美誉,但这没有将他束缚在小众风格上。
奥斯卡上狭路相逢,他输给了科恩兄弟,尽管如此,拥有八项提名的《血色黑金》也宣告了安德森身份的转变。
不玩晦涩、群像,他一样可以拍出震撼人心、大气磅礴的优秀影片———而非突显作者气质的独立电影,如《木兰花》(Magnolia)。
影片故事发生在20世纪初的美国西部,白手起家的丹尼尔,依靠冷酷无情的手段成为了鼎鼎有名的石油大亨。
奥斯卡影帝、英国著名演员丹尼尔·戴-刘易斯出演了这名冷血资本家,他对人物情感的表现及其惊人爆发力完全征服了评论界。
可以说,他的存在让奥斯卡最佳男主角这一奖项的在颁奖前就已失去了悬念。
在这出强调个人表现的电影中,能与刘易斯正面交锋的人物只有传教士伊利(Eli),从头到尾他的命运都与丹尼尔联系在了一起。
保罗·达诺(Paul Dano)分饰了伊利和他的兄弟保罗(Paul),这也是片中耐人寻味的角色设置。
《血色黑金》中有几处值得一提的精彩段落。
一处是小波士顿第一口油井喷发起火,演员的跑位、镜头的移动、音画的结合,整场戏五六分钟内都弥漫着紧张气氛,其中引人入胜的配乐堪称全片亮点。
另一处是结尾时丹尼尔和伊利的对峙,在丹尼尔的催逼攻势下,伊利将虚伪的灵魂完全暴露,一句相同的台词用不同语气重复了近十次。
影片的结束方式也相当特殊,毫不拖泥带水。
这不单是一部叙述资本家如何敛财发迹的传记电影,更直面了人类在黑金争夺中的贪婪与疯狂,以及在利益诱惑下情感的脆弱。
今天,人类对于石油的依赖程度并没有减轻,鲜血更是没有少流,旧世界格局下丹尼尔的强硬手段在当今成为战争的罪魁祸首。
从这个角度上看,《血色黑金》所承载的现实意义,毫不逊色于电影技巧上的成就。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/987968/
第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血色将至》,下面为大家带来前线石油大亨们利欲熏心的评价了!
杰瑞米太阳:PTA最高作。
我们敏熙:这个男人一步步被心中的魔鬼吞噬。
RIVER:人的异化,被震撼到说不出话来,近乎完美的电影。
零星无名:丹尼尔·戴-刘易斯是个“魔鬼”,电影里是,现实也是。
曲有误:寒流涌动,金钱能轻易成就一个人,也能彻底毁掉一个人。
松野空松:疯了,越来越疯,无论是资本还是宗教都是对权力的渴望啊。
George:必将刻在我的脑海里的电影,穿透美国梦。
“同一个世界,同一个梦想”,当然也可以穿透我们的梦。
巴黎小情歌:调度摄影配乐表演都是顶级的。
当金钱与权利的欲望无限伸展,挖掘最深的是人性深处最黑暗的深渊世界。
蝠蝠:真是NB极了,配乐,结构,意境,怎么看都是全方位的大师级别水准。
石油井喷发时轰鸣的巨响,到现在还在我耳边余音未绝。
法罗岛帝国皇后:油井井喷的石油和烈火,暴君的人性一步步丧失,教堂里自虐式的惭悔,保龄球场围剿猎物一样的击杀,PTA电影中最震撼的一部。
Supremacyacron:对于人性挖掘的层次之深足可见PTA强大的调度力,当一个人为了金钱的欲望可以不顾一切不择手段的去做任何事情,尽管最后有了钱却仍落得众叛亲离孤家寡人的立场,不胜唏嘘。
DDL和保罗达诺出色而又富有张力的表演也使得本片的质量更上一层楼。
莫扎特仑苏:既是性格悲剧也是时代寓言。
神棍和石油大亨命运中的交错是两股势力的抗衡,最终伴随着教会衰落与资本崛起走向终结,一句“I finished”落下电影帷幕,丹尼尔完成了自我的复仇也昭示着资本完成了人类欲望和信仰的转化。
anyway这场角逐最终可以概括为:谁拥有控制欲望的力量谁就是胜者。
盆满钵满赵+:Blood定会到来,石油将会被开采出来,在杀死假兄弟时可能已经预料到了这没有血缘的亲情终将断裂,而那迟来的最后复仇似乎也早已注定。
(石油第一次冒出地面真的像血液渗出没有表皮覆盖的皮肤。
) 对宗教的信仰在控制人心时显得那么虔诚,在利益面前又变得那么不值一提,还终究是抚慰自己的药剂,做坏事理所应当的借口。
欧.尹:PTA第一部,there will be blood,一语三关,既是石油如血工业腾飞历史背后的罪恶,也是罪人受圣血洗礼的救赎,更是泯灭人性拥抱永恒孤独与寂灭的魔鬼诞生。
PTA不愧为新千年之库布里克,本作构图、运镜、调度、配乐与节奏把控,均有大师风采。
毫无疑问,DDL贡献了一本演技教科书,与其形成对位关系的牧师角色同样精彩。
若有问题,应在故事本身,人物过度凌驾于文本之上,在158分钟的时间内给人一种失衡感。
Outisss:PTA为什么那么牛逼,看完血色将至就知道了,各个方面都趋于极致的优秀,无论是配乐还是镜头还是丹尼尔戴刘易斯的演技都富有十足的感染力。
配乐不仅在撕扯着我的灵魂,也折磨着主角的内心,当丹尼尔一步一步将自己奉献给魔鬼,轰鸣着的音乐也逐渐消失,只剩下最后的枪声回响在巨大而又空旷的豪宅。
井喷的石油给丹尼尔带来了金钱,也给他的心糊上了一层黑油,人性在石油带来的的诱惑下逐渐沦丧,丹尼尔最终被吞噬,什么也拯救不了他。
Bwheat19920313:我有多讨厌《魅影缝匠》,就有多喜欢这部《血色将至》。
PTA为何有这么多粉丝?
看完这部杰作你就明白了。
尽管时长接近两个半小时,可是却不让人感到拖沓和疲乏,你看到的似乎是一个人在某条名为欲望的道路上越走越远的全过程。
喷涌而出的石油既是财富的爆发,也是人性最后一丝光亮的全面瓦解。
那刺穿黑夜燃入穹庐的开始是希望,后来却幻化成无穷无尽膨胀着的贪婪。
那保守到可笑的宗教与那试图冲破禁锢的所谓“开放”的最后结果,便只有一地鲜血和瘫软的躯壳。
血色将至,降临的不仅仅是铺天盖地的猩红,更是与人性搏斗后的满地萧瑟。
是的,你斗不过。
飞飞:如果说用宗教中信仰虚妄的讽刺、或是资本主义的发展前史去概括这个片子宏观折射的议题的话,最震撼人的依然是人与欲望的抗衡。
追逐财富和名利是否是原罪?
或是如何在追逐中一步步走向的扭曲,又或是因人本质永远无法抗衡欲望,不可避免地走向扭曲?
无疑,人类疯狂探索攫取资源的终点是血的祭奠。
父系社会的结构,父子或是兄弟,彼此无法获得真正的认同,甚至是对立。
而在这样的对立里,也似乎在映射,人类进程从开始到探索再因吃下欲望的恶果而必然走向内省,如此往复,无法逃脱任何一个环节。
浓墨重彩的配乐是史诗的,也留下了伴随着极具张力的取景而产生的记忆点。
杰夫江:美国的发家史。
各种意义上的冲突像一个又一个油井钻头,猛烈地同时刺进土地和肉身里,然后不停地往下钻,在黑色油污里钻出十字架的形状,这个十字架不为救赎,只为诅咒--THERE WILL BE BLOOD。
158分钟一堂课的PTA大师班,大量小景别的人脸特写配合上DDL完美的表演,使得观众和角色之间的心里距离变得极其不稳定,观众总是先去接近他,然后会立刻远离他。
配乐系统也太丰富了:绿木、勃拉姆斯、阿瓦帕特。
结尾颇有库布里克之风。
油源源不断地一桶一桶送上保龄球道,路上总有几个人要被它砸死,而凶手的姓名只曾出现在支票上,毕竟资本主义获胜的代价是让所有的玩家都输掉。
Bob_Chow:观影途中数次想起身鼓掌喝彩,这或许是居家观影的优点之一。
美国西部拓荒时期的一曲史诗,喷涌的黑金,烈焰腾空,封魔的表演,种种图像已近乎完美,此外还有精妙的文字游戏,血是暴力,是基督洗礼中的水,是黑金石油,是一种血缘连结的躯体。
人名也是暗喻的一部分,Plainview,平原景观,直接指向Manifest Destiny,Eli是Paul,是圣徒之名,小镇上关于牧羊人的地名指向耶稣,纵观则是俗世中的圣经故事,上帝和恶魔的形象交替在丹尼尔和伊莱身上闪现,而最后那块土地的主人的老者形象,冥冥中指向引领出走埃及的约瑟夫,复杂的文本并不阻碍表象的酣畅淋漓,亦深亦浅,趣味横生。
借宗教之口发出呐喊和质疑,乔扮的弟弟和收养的孤儿,他最终仍是孤身一人,杀死那个虚伪的通灵者,方可登上王座。
#FIFF13#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
类似题材的电影,比如犬之力、天才普斯利,或者老无所依,都有对人性暗黑层面的深入发现与咀嚼。
犬之力,讲人性里阴狠的算计,玩弄的复仇和背叛信任的义无反顾,好像犬之力的暗黑程度深不可测;天才普斯利,注重人性向魔鬼倒戈时的放弃过程的一步步的过程;老无所依,有暖色调的老警察代入观众的同理心,虽然结局暗黑,但故事讲得非常精彩,作为电影叙事本体功能完成度极高。
这部电影,则确实超越了同类题材的电影,不仅拷问了人性、资本、宗教的本质和底限,而且沉郁决绝到底。
几乎没有亮色,丹尼尔人物沉沦过程,也有几个关键点,前面他还是信心满满充满工作热情和教育耐心的创业者与父亲,带着儿子四处勘景。
但从后面他与儿子的陈述来看,他早就把这个养子当做一个赚钱的道具而已,为了树立自己的人设好与人买地谈价格;第二步则是冒牌弟弟的穿帮,导致他勃然大怒枪杀对方,原以为还能找个能信任的有血缘关系的弟弟当助手;儿子耳聋,使他崩溃,虽然也有挂念羁绊,但基本就处于放任自流状态,面对井喷大火,他置刚受重创的儿子于不顾,只为即将唾手可得的财富兴奋嚎叫。
儿子长大后,因理念不合,想自主创业与父亲的基业互补互助,他立马把对方当做了对手,并宣布决裂,告知了对方其实是孤儿养子的真相,并怒骂对方。
儿子离去,老丹尼尔彻底变成了坐拥巨富的孤家寡人。
影片还着重渲染了另一条对立并行的线索,也即第三启示教宗的代表年轻人伊莱,虽然宗教作为电影质疑或批判的另一主体,需要有一个代言人,但明显伊莱不具备这样的力量感。
他就是个小丑神棍,如何与大亨匹敌抗衡?
中间虽然也有依赖成功报复扳回一城的段落。
但作为富甲天下且阴狠狡黠的孤狼丹尼尔,无论如何也不会把这个乳臭未干的臭小子当做多犀利的对手。
让一个乡村小神棍,一再说出,上帝是迷信这样的颠覆性的宣言,并没有足够挑战世俗信仰或宗教权威的说服力,对他自己也没有。
他早就可以碾碎他,而不用处心积虑大费周章。
保罗.托马斯.安德森的暗黑,过于阴沉,深邃,如同人性深渊。
凝视太久必被反噬。
可以嘲讽,不可以绝望;可以鞭挞,不可以毁灭。
音乐也是,几乎是来自地狱的撕裂感,影片开始第一声就奠定了基调,把人拽着下坠。
油井着火那段的音乐。
太撕裂,隐喻人类在追逐资本的玩火过程中,深深沉溺,不能自拔,终将毁灭。
看似讲人性追逐财富,资本以及石油的原罪,也是再讲美国早期发家史的原罪,甚至还嘲讽了宗教,也就是嘲笑了原罪这一概念的初衷本意,结尾的台词,I an finished.我完事儿了。
戛然而止,义无反顾的奔赴人性深渊。
没有怜悯,没有忏悔,只有与人性彻底告别的决绝。
看似留了点温情吧。
养子的创业之路或许不像他养父那么暗黑,养子说,幸好我没有流淌着你的血。
但作为美国发家史的寓言来看,养子的续集也不过是老丹尼尔翻版而已。
电影文本是NB的,人物是绝对立得住的,男主的表演简直入魂。
立意也非常深刻。
这种电影既考验观影的耐心,也考验观影的心理坚韧程度。
我对这种暗黑至旋涡的故事实在是接不住。
电影使用了大量的长镜头,超长轨道或斯坦尼康移动长镜头摄影,长镜头给人力量感和观察视角,有助于对事件的旁观冷静和沉思。
中景对话,几乎不用常规叙事的正反打,刻意地克制叙事冲动,2个半小时的剧情,信息量巨大却极其内敛,大量的剧情留白,人物关系交代的就寥寥几笔,儿子与桑迪女儿的爱情婚姻,就几笔掠过;桑迪家的保罗不翼而飞,后面虽然老丹尼尔对伊莱咆哮时有说,自己给了他1万美金,其实吝啬狡猾如他也未必真给了,当时答应的也不过是1000美金,说保留开了小公司钻井;而伊莱看似曾经的风光和所谓的投资失败都是对话中一闪而过的,只为了他对上帝的存疑做一个心理背景;他其他的几个生意合伙人,都没有明确交代其职能和业务能力以及交往关系程度,那可都是好演员啊,眼神里都是故事,可这故事是啥,都没有;丹尼尔的家庭背景只在与冒牌弟弟的对话中隐隐涉及;他是否拥有过爱情,包括主要人物养子的未来,只字未提。
信息量巨大,然而海量的留白,毫无节制的长镜头,人物从入画能直接走到出画,大场景的移动勾勒,电影的历史氛围感是出来了,只不过巨大的信息量都隐藏在人物的叙事背后。
你知道他一定有,但你只能揣摩。
这当然对电影的观看体验来说不是十分友好的。
对于影评里大量叫好,觉得深度体验和沉浸了的观者,我只能持保留意见。
留白当然是高级的叙事手法,只言片语大量留白也是导演的个人风格选择。
张力这东西,是好东西,不过张力犹如渔网,团起来就一小撮,撒开了却有球场那么大,但网眼太大,或者残缺太多,全靠脑补,这体验就真的太累了。
音乐再NB,把人情绪拽入谷底,深度沉溺,观众也希望入口的是能咀嚼出具体滋味的干货,而不仅仅是情绪的虚空。
电影无定势。
个人有选择。
2023年9月15日
这是一部指涉宗教很浓的电影,自然PTA的每一部作品其实都会往宗教上面去靠,进而延伸出来的是宗教的存在的实际价值,以及人与宗教的关系的剖析亦或是讽刺,比如说,在PTA的以往作品中,如《木兰花》,我们看见了奇迹,却没看见上帝,巧合都有解释,而解释是无神论者的自我欺骗还是有神论者的伏地膜拜,这一切是否真的有意义,对神的跪地,参拜,或是伫立,辱骂,所思所得所求,在膜拜的过程中去追朔结果,短暂的百岁光年是否有机会让我们找寻到最终的答案。
本片《血色将至》,直接告诉了观众,每个人都可以成为先知,每个人即使上帝的冒牌先知,也是群众们的正牌先知,群众对于宗教信仰的极度依赖,总是依附于社会的亚健康发展;有时候,一个意识形态的建立,不久后再次推翻重建,极易让人们找不到评判的坐标,拓荒时代未久的美国信奉的是探险精神,正如影片里丹尼尔的儿子,它代表着旺盛的,没有意思污染的拓荒精神;他的缺陷使得他少于遭受外界的干扰,不仅仅是要逃出父亲的控制,最重要的是,他要白手起家,建立起属于自己的公司,延续那个时代的西部探索精神。
而丹尼尔,石油大亨,聪明如他,却早已随着时代的步伐快速的完成了转变,成为新生的资本家,坐拥豪宅,却已经耗光了他的灵魂。
他的灵魂早已渗入石油里,化成了金子,变成了血。
伊莱,建立起了第三启示教堂,依靠着自己魅力,这可不是神力,这只是一种口才,你无法说他建立起的宗教狂欢好还是不好,但对于伊莱,确是美妙的,丹尼尔的工作需要人的支持,伊莱的教堂也需要,他们的冲突就建立在这一层关系上,如何在这片土地或者这片人们汲取更多的财富,亦或是名誉,双方总要有一方去屈服,在电影的一半看上去是伊莱胜利了,丹尼尔为了输油管任伊莱抽打,却没想到的是,时过境迁,伊莱遭遇了经济危机,为了金钱,背叛了自己的教条,自己苦行经营的神话,然后被活活打死,他在德克萨斯州报复着丹尼尔的时候,万万没想到有这一天的到来。
谁才是真正的先知?
没有人,只有人创造的神话,没有存在过的奇迹。
如果真的有上帝,他会眼睁睁的让丹尼尔一步步的丧失自己的灵魂的吗?
“我挖石油就是罪恶?
”这是丹尼尔对于教堂的质问,从开篇挖油被炸断腿的时候所承受的孤独,同伴死在自己的眼前,儿子被炸聋,弟弟死于肺结核却又来一个懦弱的家伙借以身份欺骗着他的钱财,实体埋在石油里,他的一生成就与石油的金钱,他的灵魂却遗失在路上,他能看到世件万物人性之恶,却总能回馈出更大的力量,用更加残暴的方式来扼杀对自己不利的事物,他打出的就像七伤拳,先伤己,再伤人;在电影里的高潮部分,当他随手向脆弱的人打出了最重一拳,杀死了伊莱,结局正如他所说:他完了。
他已然是魔鬼的化身,他同样是是约伯,这一切都是上帝给约伯的考验?
那对话的龙卷风又处于何方?
宗教的盛行和困苦的生活有着很大的关系,当人们找不到生命的目标的时候,总得信奉一些什么来支持他们继续活下去,这是宗教,仅仅起到了安抚的作用,疾病没有得到治愈,灵魂没有得到拯救,连最后伊莱在处于飞速发展的资本主义社会中,迷失了自己,是谁给当初的民众指引了信奉的方向,是迷失的传教士,不是上帝。
我们看到的都是不完整或者缺失的人,在为自己的生命奋斗而豁出去的人,我们看到无用的宗教,我们看到的是悲惨的人生。
有自取灭亡,有被人遗弃,有苟且活着,我们却没见到上帝,没见到奇迹。
只见到自称为先知的人,见到了魔鬼,见到了充满痛苦的人间。
整个行风和剧本结构包括配乐完全的是向库布里克上靠,配乐用的是非常紧凑的交响乐,以大提琴和小提琴为主,摄影运用了非常多的大广角对称性平衡构图,故事讲的也非常的稳,一板一眼,你也可以称之为沉闷,但却不感到无聊,我们被牵扯到荒芜的西部世界里,走不出来。
对于丹尼尔一生的描述,更像是《乱世儿女》的行文结构,为此PTA还特意强化了丹尼尔和聋哑孩子这条线。
可惜的是,这一段情感线索被放置于第三段,后于丹尼尔与石油的关系和丹尼尔和伊莱的关系,小伙子也不能和刘易斯的演技对上,实际上差远了,三段式最后一幕花大段时间讲述儿子离开的缘由,是有些让人感到困惑以及乏味的,这样对比他和伊莱的8分钟较量作为结尾显得有些急促,且吃力不讨好。
PTA想讲述一个如同《乱世儿女》般复杂的故事,却忘了给故事分清主次,大概是经验不够;但这不仅仅就这一点成为奥斯卡遗落PTA而选择科恩的原因。
仅仅是30来岁的PTA早已足够优秀,但因为他的足够年轻,哪儿都有先来后到说法,晚辈总要给前辈足够的尊敬,仅仅是这一点,奥斯卡最起码给科恩兄弟尽了一次人情。
实际上,一阵见血的指出宗教的无用才是不受评委喜欢的真正原因,这一点被延伸到了PTA最近的新作《大师》中,对于宗教问题的探讨更加的深刻和强烈,答案却越发模糊。
PTA是不是因此成会成为史上最遗憾的无冕之王,好好期待明年的《性本恶》,看看他有什么进步,看片名,你大概会猜到PTA将要讲述的是个怎样的故事。
本文首发于微信公众平台《电影烂番茄》(ID:dylfc99)前不久,《纽约时报》评选出了21世纪迄今为止25部最佳电影。
本次评选是集合了制片人、演员,还有脸书的影迷得出的最终结果。
众所周知,《纽约时报》是报纸中的报纸,在纸媒时代,他是读者心目中的神,是报人眼中的北斗星。
长期以来,《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一。
杉姐看过一些时报风格的影评,老实说,我个人是欣赏的,但是如果按这种方式写给“电影烂番茄”的读者,肯定会挨砖头的。
时报的影评有两大特点:一、拿电影说事,说得好听叫文化外延,外延到什么程度呢?
以《华尔街战狼》的一篇影评为例,影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则,金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者,这部分的权重远大于影片本身的内容。
二、绝不剧透,有些读者说,这好啊,杉姐有些剧透我就看不惯。
可是当你一点看不到剧透,对电影完全懵逼时你会把这个“影评”当参考去买电影票?
这样的文章和《纽约时报》的读者群有关,时报的读者是由中产阶级、政府公务员、高级知识分子构成的。
这些人,是社会的精英,他们喜欢深度报道,知识格局越大越能和他们产生碰撞,从而获得更深的阅读快感。
所以这次的25佳引起了番茄君极大的兴趣,我们来看看这次评选的前三名:No.3是常年排在经典励志电影前10位的《百万美元宝贝》。
No.2的是日本电影大师宫崎骏的《千与千寻》。
这两部电影大家都很熟了,由于他们通俗,故事性强,观众基础很厚。
排名第一的电影则是美国导演保罗·托马斯·安德森拍摄于2007年的影片——《血色将至》《血色将至》有21世纪的《公民凯恩》之称(《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一)。
美国著名电影媒体《indieWIRE》(北美著名电影媒体)曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。
豆瓣评分8.1。
曾获得第80届奥斯卡金像奖最佳男主角、最佳摄影双料大奖。
很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材:反美国精神!
反宗教!!
它义无反顾地挑战美国主流价值的底线,将美国梦砸个稀碎,这样的破坏力使它错过了奥斯卡。
这样一个怪胎凭什么能成为21世纪最佳,请听杉姐细细道来。
故事的男主丹尼尔•普莱恩惟尤(简称丹)是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。
他在德州荒漠的井下寻找银矿。
运气很好,在荒无一人的大漠油井中他摔断了腿。
目睹同伴被砸死在井下。
养子在事故中变成聋哑儿。
擎天火海中,他第一个冲到前面。
你以为他的脸上一定是大写的忧伤。
错!!!
看这画面,他的眼神简直是一首赞美诗。
就像米开朗基罗在欣赏缪斯!
所以。
他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体:石油!
发财喽!!!
这是喷发中的黑色金子!
男主第一次开口说话出现在14分33秒,之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎喘息。
有了钱,他才有了开口说话的权利。
这时,他已初具油矿主的派头。
(导演用大特写来突显演员的表情,并暗示他此时的身份和地位)他向人介绍:每天,那口油井的出油量是2000桶,每周可以带来5000美金的收入。
随后,他介绍了站在身后的儿子兼合伙人H.W(也就是那个被砸死同伴的儿子),这是一个非常讨人喜欢的小面孔。
他的油矿看来有非常人性化的“运营模式”,他说每一位员工都由他直接管理,他认识每一位员工。
演讲效果很好,当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。
在小伙子的故乡——遥远的小波士顿,那里的石油已经多到冒出地表,并且地价便宜。
标准石油公司已经在那里买地了。
真是振奋人心的消息!
来到小镇的父子二人以打鸟的名义到处找石油。
石油果然多到渗出地表。
他马上开始了新一轮的游说。
(大致内容和14分33秒并无二致)他买下了这里所有能买下的地,一代石油大亨就这么诞生了。
看得人血脉贲张,多好的励志故事啊。
先别急,转折来了。
最初买地时,他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。
以此获得便宜的地价。
他自称家庭观念很重,走到哪里都要带着儿子。
但是,当儿子在一场意外中致聋哑后,他无情的抛下了他。
他收养儿子的原因,是为了“买地时,有张俏脸蛋,诓人容易些”。
他“把每一个工人当家人”,但是当工人死在井下时。
他根本叫不出工人的名字!
他得意地告诉传教士他的“抽水效应”!
他利用隔壁的地,将那片没买来的地下面的油抽干了!
而这片地的主人居然几十年毫不知情!
这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照,看后让人倒吸口冷气。
许多观众出现了男主恐惧症,你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。
阴险狡诈的人也有对手——这个面如天使却更为虚伪的传教士。
从丹来到波士顿小镇,两个人的斗争从没停止过。
丹看上了传教士的地,想低价买入,装作不知道地里有石油。
传教士一眼看穿了他的把戏,把地价从3700美元抬到10000美元。
理由是“为了教堂”。
从此,两个人开始了一段相互利用,相互恨到牙痒的日子。
开矿仪式前,传教士想要在众人面前秀下自己,他和丹商量:是的,我会走上来,然后你就说......他是这片大山的爱子,照料着主的子民可是,在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后,他根本没鸟传教士。
并且速度抢了传教士的台词:阿门传教士的脸上当然是大写的尴尬。
之后,两个人的过招演变得又狠又绝,令人喷血。
当有村民以去教会赎罪来交换土地时。
丹毫不犹豫的就去讨了传教士一顿暴揍。
这是一报还一报。
(传教士曾抱怨男主没有信主,所以有人死亡在情理之中,男主把传教士一顿暴揍)被虐完后,丹顾不上自怜,马上面带笑容。
因为他知道,他要修管线的地到手了。
电影曾多次铺垫,他是如何憎恶教会,可面对金钱的诱惑,他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。
他在一向憎恨的大教堂里忏悔道:我把自己的亲儿子丢在一边!
主啊,请赐给我圣血。
驱走我体内的恶魔。
当然,这次折的面,他最终还是讨了回来。
当传教士遭遇经济危机,上门来求助时,他让传教士说出那句:我是一个冒牌的先知,上帝是迷信的产物。
他竟然还要传教士“用令人信服的语气说出来,用你布道的口气说!
”连续重复八遍,传教士彻底崩溃!
这简直是对宗教的一次诅咒。
传教士一分钱都没有得到,反而死在了男主的保龄球下。
其实,丹和传教士同是一类人。
一个是魔鬼,一个是戴着面具的魔鬼。
(这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者)他恨传教士,更恨自己。
很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。
传教士和油矿主都是美国人的代表,前者代表宗教,后者是新一代“宗教”代表——金钱。
(男主最后说出,他才是上帝的使者,意为金钱是新时代的宗教)当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时,相信很多观众有终于有人敢说真话的快感!
杉姐非常尊敬宗教,但反感那些以宗教之名的恶行。
油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。
(跪在十字架前面,只是获得资本的手段)但是,获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚,当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时,他立刻向这个男人张开双臂。
这是整个故事中,这个老狐狸唯一不谨慎的地方。
强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖,他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。
然而很快,他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的冒牌货。
他怒不可遏,开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处,那坑里除了泥土,还有渗出地面的石油。
整部戏中,他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情。
唯一和异性的接触是和教堂中的老妇和孩子。
他是一个纯粹的孤独者,冷漠的不像人类。
除了上帝和魔鬼外,他是唯一一个不需要朋友的生物。
片名来源于《出埃及记》的第7章第19行:埃及到处都是血色将至的景象,即使是木制或石头容器也不例外。
所以,《纽约时报》评价这部电影描述的并非美国梦,而是美国梦魇。
观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱,每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。
影片不是某一个人的个人史诗,它是美国西部开发史乃至建国史的缩影。
更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。
石油被采光了,传教士都变成了利益熏心之徒。
人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。
影片长达158分钟,但毫不拖沓,叙事干脆、利落。
很难相信拍摄《血色将至》时,导演保罗·托马斯·安德森只有37岁。
(保罗·托马斯·安德森(右)与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙)他崇拜库布里克,拍摄本片时,他坦言自己就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂。
那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式,令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。
影片的开头,男主在井下独自采矿,音乐让人毛骨悚然。
杉姐印象深刻的戏有两场。
第一场是,男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车,孩子摸着他的脸。
这时,他开始讲述自己的成就,也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。
这一段中很明显声画是不对位的,明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。
导演利用声画不对位来说明,孩子俊俏的脸,是他诓人的道具。
而画面的叠化过度也说明了他的成功离不开这个孩子的到来。
第二场戏是,男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。
画幅逐渐由16:9变成了4:3。
男孩、女孩先后跳了下去。
紧接着一个上升镜头,长大后的他们在教堂中举行婚礼,女孩用手语跟男孩交流。
人物的下降运动和镜头的上升运动连接起来十分流畅。
男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。
所以,他们从放着油桶的平台上跳了下去,结婚,远走高飞。
男孩的笑容成为这里唯一灿烂之存在。
丹奋斗一生,他曾梦想着挣够钱,然后离群索居的愿望实现了。
这是最黑暗的地方,巨大的庄园,安放他孤独的残生。
这里处处都是阴影,闪烁的灯光就像地狱的鬼火。
即使是白天,男主的脸也几乎成为剪影。
他不是魔鬼的代言人,他就是魔鬼。
他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史,人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。
他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功,挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。
这是魔鬼最恐怖的宣言。
他们在这个现代化的进程中,左右了多少人的命运,多少人的梦想,摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。
(男主和他的豪宅像地狱一样黑暗)男主的扮演者丹尔·戴-刘易斯曾三获奥斯卡。
这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。
奥斯卡颁奖前,有媒体说,如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝,那我们要改写对于‘演技’的定义,他与任何伟大表演都不同——他更伟大!
电影中,那种沉默中的爆发、爆发中的沉默都让我们领略到了什么叫神附体!
(演技帝面目狰狞到青筋暴露)影片各方面都十分精致,处处都是石油。
随着黑色石油的流动,人性的恶魔也汩汩而出!
创造有时意味着毁灭!
现代文明有着最肮脏的历史。
《血色将至》人类历史上无法忘记的黑暗史。
电影迄今十年,故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦!
《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》,这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。
电影的力量如此。
你说它不是第一,谁是?
在2007年的大部分时间里,《老无所依》可谓一骑绝尘,直奔奥斯卡典礼,直到年末,保罗托马斯安德森携隐居多年的丹尼尔戴刘易斯,杀出部《血色将至》,让悬念又起。
虽说,最终安德森没有搅了科恩兄弟的好事,但是他的这部电影已经足以成为影迷津津乐道的佳作,同时也让奥斯卡的评委们起码下次评奖会对他已经有些补偿心理了。
《血色将至》的故事背景是我们熟悉的所谓“强盗资本家”的时代后期,这段时期的大亨们的传奇、同时血腥的故事我们已经听的太多,而片中的主人公丹尼尔可谓集当时资本家阴暗面之“大成者”。
片子一开始,我们就可以看到一个坚韧的丹尼尔,拖着伤腿前行的桥段,其实这也是那个时候大亨们的共通性特点,坚忍不拔,耐力十足,认准了目标绝不放弃。
当然,如果认准了目标,任何挡在这个目标前面的障碍,都会被丹尼尔们毫不犹豫的除掉。
在丹尼尔这个角色上,一大亮点就是整部影片并不是聚焦于他的发家史来满足人们的猎奇心理,而是着力于刻画他的人性,让一个人间恶魔的形象跃然于屏幕,让人不寒而栗,却又觉得这样的人似曾相识。
对于刘易斯来说,扮演任何角色似乎都不是问题,何况这次扮演的丹尼尔和他在《纽约黑帮》中的屠夫比尔有相似之处,粗鲁、独断、不可一世。
丹尼尔在片中总是一副不容置疑的架势,我们可以注意到,常常在和他人争吵时,他根本不管别人在说什么,只顾进一步提高自己的嗓门、加快自己的语速,自说自话般的要将自己的气势压倒他人,也就是说他与他人从来不存在沟通,只存在征服。
是的,丹尼尔时刻都是一副征服者的角色,不达目的誓不罢休,为此可以欺骗他人、可以威逼利诱,可以被人羞辱,所以,当一干大亨想来收购他的资产,诱以财富时,我们知道这是最无力的诱惑,因为对于丹尼尔来说,钱不是最重要的,正如他对他的“兄弟”亨利所说,“我只看人的阴暗面”,“这些年我的仇恨之火越烧越旺”,他在乎的更多是征服、是一次又一次的胜利,他将每个人都视为对手,他时而显的彬彬有礼,为的是诱骗他人获得利益;他时而暴跳如雷,为的是羞辱他人寻的快感,当得知被欺骗,居然有人想来征服他时,更是直截了当的肉体毁灭。
总之,影片层层深入的揭示了一个显的没有人性和底线的人,他有着自己的人格魅力,但是却是令人生畏的“魅力”。
最能体现刘易斯的人性黑暗之处的莫过于他与自己儿子的关系了,他一直将孩子带在工作的场合,表面上是为了锻炼孩子,视之为合伙人,但是真正关心自己孩子的人除非迫不得已是不会将自己年幼的孩子带到工作中去的。
当油田井喷时,他先是奋勇的救下孩子,但是一见油井起火,力马撇下孩子,兴奋的出去工作,此时他已经忘记孩子的伤痛,而是为发现了“石油海洋”而欣喜。
当孩子耳聋后,表面上他摆出一副要花重金治疗孩子的“关心”姿态,但是就像今天很多人猛往孩子身上砸钱,但是却不花时间真正陪陪孩子而是忙于工作和社交一样,丹尼尔的心还在征服事业上,甚至做的更绝,将孩子一人送走孤独的生活,那一刻起两人的关系其实就已经走到尽头。
父子决裂的高潮很值得咀嚼,首先,儿子尽管其实有语言能力,但是仍然不同父亲直接交流,而是打手语要他人翻译传达给父亲,这个细节说明两人已经无法顺畅的沟通,就如,如果你和一个人近在咫尺却绝少当面沟通,而是频频发电子邮件,接住一个中间媒介N个来回的交流时,说明这时的沟通问题已经不小。
其次,儿子打手语,父亲需要翻译来了解信息,而一个真正关心孩子的父母,如果孩子聋哑了,当然会自己学习手语与孩子直接交流,哪会要个中间人来传达,由此可见骨子里,丹尼尔根本不把孩子的快乐当回事儿,他和很多人一样,借口“没有时间”来推脱自己的责任。
最后,他的歇斯底里的恶毒咒骂,更是让他的形象彻底与恶魔等价。
这部影片的整体基调是黑暗到底的,片中几乎彻头彻尾展示的都是人性的阴暗面,不但是丹尼尔,包括他的对手们也都不是洁白之人,以往常见的正义人士与恶人的不懈争斗我们没有看到,更多是利益的丑陋斗争。
神父和丹尼尔的交锋可谓最突出的表现了那个时代的社会背景,从丹尼尔来到那片让他日后发迹的土地开始,神父就向丹尼尔表达着自己的利益关切,他要教会得到金钱,同时要在采油开始前将自己置于一种神圣角色的位置,他在教堂也一副“跳大神”的邪教模样,在片中他显的也是利益熏心,同时多了些虚荣与伪善,显的比丹尼尔更惹人厌恶,这也符合当前的很多情况,我们常常对一些暴富后出事儿的恶人在震惊之余有些“欣赏”和羡慕,但是对试图分杯羹的小人物总是态度决然的厌恶。
神父在整部影片都处于被丹尼尔耍的状态,被骗,被打,被杀,片中惟一一次他爽了一把的就是在教堂煽丹尼尔耳光的一幕了。
但是,其实他仍在被愚弄,那不过是丹尼尔的欲擒故纵,以退为进,同时这个桥段将丹尼尔的为达目的不择手段和忍辱负重表现的更加出彩。
而忍辱负重为的常常是最后的复仇快感,最后一幕神父被羞辱至极,同时可怜的倒地,成为暴虐的丹尼尔的又一个征服记号。
彻头彻尾的黑暗,让人压抑的沉闷,这是整部《血色将至》给我的感受,丹尼尔一副恶魔形象,但是却在那个时代取得了惊人的成就,哪怕在经济萧条时期,照样生活安逸。
当然,他失去了亲情、没有了朋友,最后孤独的醉酒人生,人们常常看到这样的结果就会说“有得必有失”、会深情的说这样的人其实“失去了很多”之类。
但是,实际上这常常是我们的自我安慰,我们难以接受这样的人取得巨大的成功还消遥自在,所以我们总是要臆想他们的“痛苦”。
安德森本片做的很绝的就是,是不是他让丹尼尔也透出点良心发现,但是实际上很快告诉我们这不过是人性之恶的“技术暂停”,很快他又以加倍的恶来反馈社会。
没有朋友?
他不在乎,能不断的征服就成;与儿子决裂?
他不关心,既然过去可以遗弃,也不在乎他主动离开,倒是成为竞争对手有些麻烦;将来会后悔的?
他仰天长笑,那就等将来再说吧!
黑暗已经深入他的骨髓,恶魔在那个时代是那么如鱼得水,最后,丹尼尔对管家说,“已经结束了”,什么结束了,这引人联想,乐观些你可以想象是一个强盗资本家的时代结束了。
或者,按照本片的基调继续黑暗下去,这不过是丹尼尔的又一次征服结束了,不只是丹尼尔,是丹尼尔们,他们继续征服着、魔鬼着。
欢迎关注公众号:关于电影两三事,ID:aboutfilms
《未雨绸缪(There will be blood)》(官方网站http: //www.paramountvantage.com/blood/)的中译名还有《血色黑金》、《血色将至》、《黑金企业》等等,不过我这里就先叫做《未雨绸缪》了。
这部影片根据Upton Sinclair小说《Oil!》改编,导演是保罗·托马斯·安德森,主演是丹尼尔·戴·刘易斯,毫无疑问,这是一部伟大的电影。
除了这部影片的伟大之外,我在这里随便谈谈下面几个话题。
There will be blood影片的这个标题源自于《圣经·出埃及记》7章19节,是埃及王派拉姆西不同意摩西放走希伯莱人时,上帝降下十灾惩罚埃及人,其中之一是把水都变成了血。
而在影片中,仿佛每一滴石油,也有隐隐暗示着灾难,变成了血一样。
当然,圣经里的寓意和电影的情节意义并不大,直接从there will be blood的字面意思的理解去看电影就是了。
滴血的资本主义我们很容易从《未雨绸缪》的故事想到中学政治课本上那句“资本来到世间,每一个毛孔都流着血和肮脏的东西”。
电影的主角Plainview成了资本的意志的代言人,他的产业一天天的变大变强,但这个过程中总有人受伤、死去,每当这个产业向上迈进一个新的全新的阶段时,流出的鲜血,就好像祭祀的大典上的畜生的鲜血一样,仿佛只有这样的鲜血,才能让这巨兽般的资本得到满足。
电影的背景音乐总在这个事业蒸蒸日上的时候渲染低沉的气氛,也正预示着那将要洒出的鲜血,当然鲜血换回的不是悲哀,而是石油事业又一次蒸蒸日上。
这里资本总是不断扩张的,Daniel Plainview发现了新的油田,就立刻冲了上去,得到了这一块土地的钻井开采的权利,那么就从地下把旁边土地的石油一并开采了。
权力的斗争电影中有个和Plainview原则上互相仇视,行动上互相利用的第三启示教堂,那里的牧师是最初把油田的土地卖给Plainview的Eli Sunday。
这个教堂有着虔诚的追随着,也有着狂热有如巫术的仪式般(就是像跳大神)一样的仪式,而且,这个在西部原野上的小教堂,也有着像 Plainview的钻井一般的扩张的野心。
教堂和石油争夺着权力,这是一种渗透于个人与社会生活每一个角落的权力,或者,更类似于一种实际权力和话语权力的结合,这种争夺是基督启示的荣耀之下流淌的石油,与石油中喷涌的基督启示之间的争夺。
这种权力的扩张,就是要让对自身追求成为最正当的事情。
当然代表讲堂的Eli Sunday和代表石油的Daniel Plainview并非是撕破脸的直接的争夺,而是互相利用,教堂与资本都想凌驾在对方之上而统治“愚昧的大众”,讲堂为资本说服群众出卖开采权,资本为教会兴建新的教堂。
但是教会和资本总不免希望对方完全的臣服,于是有了让Plainview加入教会的一幕,也有了结局时Plainview让Eli大声喊出“I am a false prophet, and God is a superstition”,当然,最终代表着资本意志的Plainview用教堂牧师Eli血完成了得到完全权力的最终祭祀。
血的仪式电影中有若干次血的仪式,每一次仪式都象征着Plainview代表的石油资本又一次壮大,也是一种新的势力攫取了强大的权力的极富有冲击力的表达。
这样的仪式,就如同大汉天子封禅泰山,印度国王举行马祭一样,现代国家每逢大庆的阅兵盛典,或者农村家庭到了新年对灶神的供奉一般,只不过这样的仪式每次必须用血来完成,there will be blood,只是在祭祀的开始时告诉大家,这个祭祀完毕所需的野蛮血腥的条件而已,就像迦太基用活人的心脏祭祀太阳一帮。
在《There will be blood》中也有着Eli Sunday导演的第三启示教堂的仪式,如果仪式可以帮助确立权力的秩序,那么Eli的仪式或许正是和Daniel Plainview的仪式对抗的东西,当然,这个也是,也要用耶稣的鲜血来清洗加入者的灵魂。
家庭与兄弟一开始Daniel Plainview总把他的养子H.W. Plainview带在身边,他说过:“I am a family man, I runthe family business... This is my son and my partner H.W. Plainview.” 虽然后面父子决裂时Daniel Plainview说他不过吧H.W.捡来把他从一个彻头彻尾的“oil man”装饰成“family man”,但电影似乎告诉我们H.W.确实一直平衡着Daniel Plainview的内心,直到对于石油的渴望与资本的意志完全占据了他。
另外一个人物是在Daniel Plainview初步成功之外,一个人冒充了他同父异母兄弟的身份来投奔他。
Daniel Plainview向自己的这个兄弟吐露了很多心声,但是当他是假冒的之后,还是毅然决然的杀死了他。
第三启示《启示录》是用故事预言未来的章节,在电影的结束,Daniel Plainview面对狼狈的第三启示教堂的牧师Eli Sunday,高喊着“I am the third revelation!”,或许,他的经历,他的“个人史诗”,正是二十世纪资本主义的践行者的历程,也是创造了高楼林立的现代的诸多跨国公司的“史诗”,Plainview的第三启示,正是这个时代资本扩张的预言。
也许预言并不只有这些,新的世界里,信息就仿佛是石油这样的资源,数据也成了新的矿藏,IT拉动了最庞大的产业链,PC、.com与web 2.0可能正是三次勘探矿藏的高潮,Google、Baidu的每一次搜索都在完成着自己的扩展,而新的史诗也正在用Nasdaq代表的指数完成着一次又一次的祭典,只不过不知道是否依然there will be blood。
From: http://www.socrates.net.cn/2008/02/there-will-be-blood.html
一个半小时能说完的剧情,并没有多大的起伏,人性刻画也没有那么深刻,节奏慢,也没看出摄影好在哪里,在国内拍这片要被豆瓣众网友骂死
2016年度BBC评选21世纪最伟大电影 No.3 。因为被一句台词击中而看了这部长达2小时38分钟的电影,台词是这样说的:“ 我讨厌大多数人,我在他们身上看不到值得喜爱的东西、我看见他们当中最糟糕的人。所以,我要赚到足够多的钱,以便远离所有的人。” 电影的创作灵感来自作家厄普顿·辛克莱尔1927年的小说《石油!》。几近癫狂的石油矿主、冒名顶替的弟弟、捡来的儿子、虚伪的神父,关键人物把这个20世纪初的石油大亨探勘开采发迹史串联成了一个完整的故事。和大部分彪悍的美国西部电影一样,带着荒芜的土地、人类的野性、赤裸的死亡,有意强化了丹尼尔这个石油大亨和乡村牧师保罗·桑迪之间的对立和换位,高级感的 BGM 把这个融合了工业资本与宗教信仰的故事发挥到了极致。「石油是美国的原罪,贪婪是人类的梦魇。每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。」
演员一流,内容还不错,就是闷了点!
上帝是迷信的产物,但是当一个人不迷信任何东西的时候他还剩下什么呢?自我需要用什么来证明吗,或者只是想像和期待、贪婪和恐惧,而一切从自我出发是人性的退化。
我不是文艺小青。
很一般 跟赎罪有的一拼
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
除了最后的保龄球,剩余无感...看的打瞌睡
1,演员是好演员话说头里;2,配乐极其聒噪乏味,完全不知道导演怎么想的;3,我一点点都不关心什么上帝存在,而我看整篇絮絮叨叨的就是这些无聊的东西;4,美国人就是这么做生意的?这样做生意能成事?还tm做的是石油生意?
挖石油
没看过原著
困了想睡觉 就看吧!
满分电影。他权势超越上帝,却众叛亲离。绝赞的镜头感,黑暗和压迫让人窒息!教堂那段已经有点让人崩溃了,没想到结尾还来个更强的。。。OST鬼斧神工,开头半小时的配乐让我一下子就想到库布里克了。咦~PTA拍这个电影的时候才37岁,不是天才是什么!(下部作品据说2013年了。。泪)2018.09.13 重看
剧情一坨,又臭又长,疯子般的人物
挺没意思的,全篇都是为了塑造男主心狠手辣的性格,除此之外真的没有任何一点其他东西了!而且两个人的表演都太过了,都是我非常讨厌的类型!
看点是刘易斯,其他没什么意思
角色塑造如此公民凯恩,结局处理如此迈克尔.哈内克,精神气质却又独一无二专属保罗.托马斯.安德森。孤独和自由,从来就是一对可以糟糕透顶又可以随意绝杀的最佳拍档。
一般般,电影一通长篇大论最后到底想说什么?那个神父虽然长得有点欠揍,但是也不至于被男主打死吧?男主这个性格谨慎的商人,最后为什么会激情杀人?虽然没看明白,不过我还是看完了。这部电影属于虽然看明白很费劲,但是还不至于看不下去的那一类,不过我是没有再看一次的欲望了,剧情极其无聊晦涩难懂。
很冗长的个人人生旅程
并不怎么感冒,拍得也一般。