举起手来2：追击阿多丸号

真让我看到了大海！

吃中午饭去看的，整个大厅就我一个人！

看到某器官蠕动，直到更强烈。

俺就出门了，几个门卫把俺拦住，心有灵犀的指明厕所方向。

其实俺是要出门溜的，实在盛情难却就w了个c，脚踝一转就出了大门。

“门外的空气真新鲜”整个利用民族情绪炮制的一堆呕吐物，消化的伴随半消化的！

偶尔还能找到一块整消化的。

抗日战争那么多年，你们不反思！

还在以低级认知度去愚弄民众，看看日本战后的黑泽明，宫崎骏！

无不透视了人性，反思了战争!国人居然还在拿战争开玩笑，地道战，地雷战那是血的事实做积淀的。

现在再拍愚人以自娱者,实在是大汉奸。

中华民族是有劣根性的，无论是鲁迅描述还是现实中都存在。

我们来个假如，一群狼侵略了一群猪，狼赢了，他们每天放牧，管理井井有条，猪群日益壮大！

狼群活的越来越惬意了，于是乎某一天淹没在滚滚猪潮铁蹄中！

这就是猪的法则，置之死地而后生也；猪赢了，狼灰头土脸，夹紧肚皮逡巡猪左右，幽幽蓝色毫光透露浓浓杀意。

猪得意，猪欢庆。

日复日，猪强者为了应付狼，每周都把不顺眼的给狼施舍过去。

狼嘶哑咧嘴的“感恩戴德”。

年复年，猪领地们终日餐餐，狼狼终日锻炼，然后……假如一个猪一样民族性，是以草食性为主的！

放眼七大洲只要有绿色就能活。

他没有统治欲，只有口腹欲。

就像某些祖宗说的“食色性也”“饮食男女”。

草食性族群是没有下层压力的，因为万绿皆有我可食者。

所以他们异常壮大，以其泱泱制其狼狼。

在一次次逃脱狼口，一次次同伴被食之后！

他学会的警惕，他学会了逃。

假如一个狼一样的民族，肉食性为主。

他们有的欲望就在占有欲，掠夺欲！

就像某些祖宗说的“食色性也”“饮食男女”,从原始欲望要求他们不断奔跑不断掠夺，学习先进经验！

伺机而动。

从进化史上看，少有动物能从草食性，演变成肉食性的。

因为很少有能放下摆在眼前食物不关心，而去费心劳力找食物的。

除非植物链断，磨牙霍霍而不得时候，生存压力逼迫转型！

有位伟人毛曾尝试过，也改造了部分人。

那是我们的中流砥柱，前提是他们那颗狼性之心不泯灭。

从继承学来看，当上一代留下的植物越多。

下一代是草食性可能性越大！

当上一代一穷二白，下代肉食性可能性很大！

当然留把尖刀给子孙的定然很值得赞扬，但尖刀是去估酒还是寻食？

不得而知！

中国人最大的弊病就是爱给后代留的太多的草，所以多金者后代多草包。

而底层狼性的成长必然会盯上这累累肥肉，这也是朝代更替的必然规律，周朝做为最悠久的朝代，其成果处在于！

分封诸侯，则中庭势微，要想生存，合纵连横，奇谋百计！

让我们不仅见识了百家争鸣，还有诸侯纷争。

而中央集权朝代大都早早腐败，朝纲清廉不过三代！

正是肉食性向草食性过度，以及下层草食性向肉食性发展。

矛盾不会消失只会转移的，这就是肉与肉的关系！

双草食以草为竞争标的，肉食草食必追逐，双肉食则以草食为标靶！

随着肉和草的互变，关系杂杂难清！

所以奉劝各位家长，别护孩子！

别给孩子太多！

因为给太多的孩子是草食的，然想要东西的时候就是肉食的！

一个无牙的狼除了内心焦躁，只有干嚎！

所以别护孩子，特别是磨牙的时候，你当不了你孩子一辈子的牙齿。

让我国多狼狼，而不多彷徨。

制作上属于荒诞搞笑类，低成本日军全都会中文系列，傻子特傻，中国军人特厉害；场面上：纯粹搞笑的小场面； 不爽的地方片中惊人侮辱日本人，着实感觉为了搞笑做的有点过分；中国军人勇敢无畏着实不知所云；人物上：没有塑造出任何撑得住有血有肉的角色； 剧情上： 虽说承接一，可并没有什么联系，浪费了童年IP系列。

有两点感慨：1. 把这部戏与“北洋水师”、“紫日”相比，我不相信是一个导演所为，很显然冯小宁正在退化。

2. 把“日本鬼子”拍的如此无知，那是在上世纪50、60年代，特殊背景下拍的地雷战、地道战。

如果日军如此愚蠢，那我们抗战了8年，丢掉半壁江山，那岂不更加愚蠢。

看在冯小宁以往的作品上，打个“较差”吧

这部剧剧送来的第2部是继第1部之后又一部喜剧片。

讲述了上一个故事的后续。

在这部电影当中。

在第1部被炸死的警官又活过来了。

打着将战争受伤人员送回国的幌子，偷偷的将中国的文物，中国的国宝运回他们的国家。

还要去伤害美国。

女大学生和大叔。

一群人一起展开了保卫国家，保卫国家的文物。

和这一群日本人进行了一系列的战斗。

战斗的过程既好笑又好玩。

可以说举起手来第1部第2部，都是经典的喜剧电影，让人觉得每一次看了都会觉得啼笑皆非的。

影片通过讲述中国军民在抗日战争中的英勇事迹，展现了中国人民的智慧和勇敢，具有强烈的爱国主义教育意义。

2. 幽默与喜剧元素：影片在展现战争的残酷的同时，融入了大量的幽默和喜剧元素，如老鼠爬到日本鬼子的裤子里、日本兵一屁股坐到蛋糕上等，让观众在紧张的情节中也能感受到轻松和欢乐。

3. 角色塑造：影片中的角色形象鲜明，如郭大叔、小刘等，他们的勇敢和智慧给观众留下了深刻的印象。

不足1. 剧情打磨：部分观众认为第二部在剧情的打磨上比较粗糙，不如第一部流畅和自然。

2. 笑点不足：有观众觉得第二部的笑点不够突出，有些情节显得牵强。

观众反馈• 教育意义：许多观众认为这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部具有教育意义的影片，能够让观众了解历史，激发爱国情怀。

• 情感共鸣：影片中的“我是中国人”等震撼人心的台词，让观众感受到了强烈的民族自豪感和爱国情感。

我承认我没有用心看这部电影，但是TMD你导演用心拍了吗？

编剧用心写了吗？

道具用心做了吗？

美工用心画了吗？

你可以说你低成本，赶时间，主要是为了迎合主旋律，或者？

根本就是尼玛侮辱国人智商。

剧情散乱，毫无章法；演员痴呆，一味装傻；主题谄媚，手法俗套；这样一部电影怎奈何我竟然把它看完了，我的目的只有一个，那就是我看清楚你是个婊子，然后才能骂你是个狗娘养的，不然就是我的不对了，对不。

春节期间我在各大长途车上反复遇见此片，总共统计下来被迫看了八遍有余。

第一次看我觉得这片挺欢乐的，第二次看发现那个女特务挺漂亮的，第三次看觉得女特务皮肤不好，第四次看觉得女主是花瓶，第五次看觉得潘长江很多余，第六次看觉得郭达在演小品，第七次看我心里想可不可以不放这片了，第八次看我觉得这车可能要出车祸了。

一部举起手来让我看了n多遍，看到这个是2，就迫不及待地找来去。

╮(╯▽╰)╭，难怪这个是2，真的很给力，很很很2

看过这部喜剧电影，别的不想多说，来说说一点引起我格外注意的东西。

中村下等兵——也就是那个罗圈腿日本兵——是个被裹挟在大时代洪流中的无力选择的小人物。

不论大脑还是腿脚都有问题，却被推到了战场之上。

他想着的，不是武士道，不是火与刀，而是朴实的一句“回家”。

这是对安宁生活的渴望。

或许，在很多已经被变成杀人机器的日本兵心底，都存在着这点渴望，渴望回家，母亲慈祥的微笑，孩子喊着的“爸爸”。

他们毕竟都还是人，只是被灌了太多的精神毒药。

他们被一股强力推着，被迫离开一片叫做热爱生活的土地。

他们迷失了，但心底也许有着藕断丝连的挂怀。

从某种角度说，他们也是受害者。

没有比生活更古老的过去，也没有比生活更高远的未来。

对生活的的热爱，对“五亩良田油菜花”式安宁富足生活的渴求始终是人性的一个重要部分。

对于中村的唯一而卑微的渴望，影片给出了带有温情的结局：他稀里糊涂地骑上了鱼雷，稀里糊涂的向东驶去，最后竟稀里糊涂地安全上岸，虽未回家，却也保住了性命，保住了回家的可能。

且不说这种情节可能与否，这是关于人性的一点温情。

70余年前日本发起的那场战争中，他们犯下了太多的罪恶。

但影片中这点温情是超越仇恨的，是对普遍人性的一种关怀。

《举起手来——追击阿多丸》冯小宁导演5年磨剑之作。

可惜年头不够，剑没磨好，难成大器。

嘚吧两点：一、剧情含糊不清。

追加阿多丸的故事是有背景作为依托的，但遗憾只言片语，没有交代清楚。

稍有点历史知识的人应该知道，二战后期，日本为了在战败前把在东南亚各国搜刮的文物和黄金运回本土，特遣一艘名为“阿波丸”的巨型远洋油轮经新加坡回国，结果在福建海域遇上美国海军潜艇，中招，被击沉。

此船有国人的老祖宗“北京人头盖骨”化石。

而片中阿波丸变成了“阿多丸”，我一看片名就觉着一股山寨的新风扑面而来，被宁导的小幽默撞了一下腰。。

接着片中“日共国”三方费劲心机抢夺的最终“宝物”(其实就是“北京人头盖骨”)导演一直不痛快说出来。

宁导犹如害羞的小萝莉被小男友问话，玉口紧闭，螓首微垂，以秋波暗示之，含蓄的不行。

我在下面憋的不行，而片中郭达的一句“我们的老祖宗啊” 把场内一些较小的观众搞得一头雾水……剧情里没交代箱子里是什么；箱子里面的东西也没有曝光过。

那么你郭大厨是怎么知道的？！

谁是你祖宗啊？

箱子？！

作为全戏最大线索(也可以说是包袱)，因为交代不清、指代不明使围绕着它展开的剧情发展显的小题大做，成为了片子最大的漏洞，说服力大打折扣。

怕是随着阿波丸沉入黑暗海底的不仅是这一只没有抖好的包袱，可能还会是整部片子。

二、风格摇摆不定。

宁导是否知道自己在拍一部喜剧？！

他自己可能都在正剧和喜剧之间好一番纠结……《红河谷》、《黄河绝恋》时期的宁导是个牛逼的导演，会讲故事，感人至深，藏域风情、秦腔秦调民族色彩也是异常的销魂。

看了好多遍，实乃经典之作。

因为《黄》的优秀以至于很久一段时间内我分不清“冯小宁”“冯小刚”二人。

可惜宁导未能坚持着牛逼下去，转而玩起了抗日的幽默。

但是《举起手来1》诸多奇思妙想还是宁我开心异常。

但有一点，宁导在我心的层次因此“由上转下”，那么退而求其次，当个幽默大师也是件造福影迷大好事儿。

可惜《举1》的宁导像是船戏拍的太多头发晕，他的风格“摇摆”导致了《举2》的“摇晃”也注定了冲着《举1》美妙回忆而来影迷的“摇头”。

《举2》的悲剧在于：它不是个正儿八经的喜剧，被绑定了太多的历史教条，饱含着机会主义构思；而它又不是正剧，把正儿八经、有案可查的历史事件谐谑的拼凑出来，难以自圆其说。

宁导可能最近几年好莱坞大片看的太多，总是想在片子里整出一两句极富说教意义的“金句”，还总想着让这些“金句”都被领土领海之争、历史仇恨所占据。

联系到近来天朝面临的一些国际问题，《举2》摆脱不了政治宣传片之嫌，宁导相时而动可谓用心良苦。

从正剧到诙谐再到五毛，宁导您的跨度太大令人愕然加扼腕。

请问：观众是冲着什么走进影院的？

不好听的说，是冲着你冯小宁制造的：愚蠢、智障、搞笑、贱兮兮的鬼子来的。

是来YY，或是说继续5年前那个未有YY完结的梦来得到某种心理上的满足。

我们祖辈那时挨过打，但是他们没有能完全依靠自己的力量把拆毁篱笆偷窃财物强暴妻女的狗强盗揍翻在地。

所以，他们渐渐忘记了痛和耻的子孙心理上需要一点诙谐、一种慰藉，一种麻痹才能接受残酷“抗日”的影片。

所以《举1》的“肤浅”搞笑成就了冯小宁，所以今天我们继续买票走进你镜头下的荒诞故事。

但这次你让人失望了！

开始你把观众引向了一条道，一路的小丑、倒霉熊、越狱兔、奥特曼打小怪兽，让他们屁颠的乐着走着。

一回头你变了，这回你把自己以前压箱的、未有进步的幽默手法揉上民族情节制作成大标语，插在路的两边，还要求走的人必须熟读成诵……语言教条，还要别人怎么欢笑？！

幽默也是需要进步的。

好比十年前的无厘头、今日哪个导演再敢拍？

大家笑点都在提高了，笑的层次都在提高，再拍就是白痴加三级，拍出来谁还会买账？

王晶又拍了，所以他悲剧了。

那么宁导，你的幽默进步又再哪里？

男演员片里义愤填膺、毫无喜感，汉奸蠢得毫无道理、女演员感怀国仇家恨、慷慨陈词、痛哭流涕偏偏演技一沓糊涂……闺女你可知道：不是把小胸脯挺得高高就能演好敌特工作者的，还需要眼神、表情等每一个精挑细琢的细节。

而全片唯一的亮点是那个一直拿着可乐瓶的小闺女。

这真是种讽刺……试问：你还能大笑的起来吗？！

宁导把《黄河绝恋》剁碎了，把《举1》扯散了，然后拎过了一只箱子把他们扔进去，锁上保险一通乱摇乱晃。

然后说：接下来就是见证奇迹的时刻。

打开箱子，空空如也。

你完成了魔术，你把满怀着期望的影迷“骗”进了影院，你让他们看了场政治宣传片，你貌似赢了！

你变走了影迷们大大的欢乐，但你也变没了自己。

宁导！

你的灵魂现在哪里呢？！