左耳

清明回家那几天和几个儿时的玩伴见面，分别从多个女生嘴里听到一句相同的话，“过几天要和朋友去看《左耳》。

”当时我多少有些讶异，在青春片如此泛滥的时候，为什么一起长大的这些人，会对它情有独钟？

而这部书在我的青春记忆里，并没有什么太多清晰的映像。

那几天还有一种感觉就是恍惚，曾经一起骑车上下学的伙伴，开着车载我驶过学校前新修的高架；前不久吵闹着要考研的同学，现已被逼婚搞的魂飞魄散。

感觉我们每个人都走向了那个越来越“正确”的未来，却不知是好是坏，只是明白属于青春的那个时光已然度过。

观影前对于《左耳》并没有太多的期待，所谓国内的青春片不外乎，经典老歌加对70,80年代的青春感怀，对于大多90后一代的人，并没有太多感同身受。

少年气盛的样貌不是最俊美，却有一种最难得的天然感，那种对任何事物的珍惜与怜爱，那种对于真情的不顾一切，有且只有在那段岁月中才会发生。

电影中一幕幕情节把我带回了，那个有些骄傲又有很多挫败的初高中时期。

为了自己喜欢的女孩不顾一切的大打出手，上课时打开喝一口为了备考而准备的速溶咖啡，味道会飘过整个班级。

每个人都为了当时看似珍贵，而后来变得无所谓的事情，争个你死我活。

“傻过了，也就长大了。

”从电影里你能找到共鸣，看到自己的影子，那或许就是你的成长故事。

而你感到陌生又熟悉，感到一点点被局外人的感觉，其实也对，因为里面或许不是你的故事。

但你能看到当年时候，你身边同学的故事和青春的色彩与选择。

里面的好孩子，坏孩子，由好变坏的孩子，痞子从良还有爱情的酸甜苦辣，这都是那年发生在那一年你周边的青春纪念册。

将一本小说的内容压缩到两个小时的电影中讲述，而且是十年前风行一时并拥有不少读者且故事被人熟知的小说，无论对哪个导演而言，这应该是最大的挑战。

幸运的是，五阿哥苏有朋交出来的作业《左耳》是一部完成度很高，叙述很完整的作品。

虽然在回忆剪辑以及一些笑点运用方面有些刻意与牵强，但对于处女座而言已算不错，对于大多数跟随着《还珠格格》一起长大的我来讲，看完之后除去满满的鸡皮疙瘩与感动，还有开怀的大笑之外，也在脑间也会不由自主的哼起苏有朋曾经的那首“放心去飞勇敢的面对，说好了这一次不掉眼泪。

”方枪枪：作为你首执导筒的作品，为什么会选择《左耳》这一个校园青春题材？

你想通过这部电影告诉观众一个怎样的故事？

苏有朋：在接触这个案子之前，我并没有想过要做导演。

这个案例在光线成立已久，再加上他们有一些做新导演成功的案例，就想再进行一个类似的尝试，就找到了我这边来了。

一开始我还是觉得不可思议，在看完小说之后，发现有很多吸引我的地方。

比方说故事的开头，就对大家传统之中的好与坏做了定义，两个人之间又有互相的影响与改变，这种好与坏的定义，还有善与恶的对立让我觉得有深挖的可能性，然后就开始考虑做导演这件事了。

方枪枪：青春电影已经成为热门的电影类型，比如《匆匆那年》《致青春》等，不知《左耳》有什么特别的地方？

苏有朋：我做事向来不喜欢和人家比较，在我看来只要将自己的事做好，自然会有不同。

我看过《致青春》，它算是开创了一代青春片的流行吧，它将一些特有年代的元素带入电影中，是之前很少见的一种形式。

对于《左耳》来讲我并没有重复这件事，没有刻意想带大家回到那个年代，因为它本身有个好故事，有丰富而饱满的人物，每个人可能都会看到我们成长之中的一些影子，回想起我们很多人生的第一次，站在人生路口做的选择题。

我一直没有把《左耳》定义为青春片，在国内之前有很多青春片成功的经验，仿佛青春片就必须和热血，浪漫等元素结合。

我个人认为其实青春可以讨论的课题是非常多的，《左耳》则是会比较偏向疼痛青春以及残酷青春这一部分，也会是十分接地气的，它并没有那么偶像剧，那么不接近生活。

方枪枪：赵薇的成功对你有没有压力？

拍摄过程中她是否有给过你意见？

苏有朋：世界上有很多人都是很成功的，想要比较的话也太麻烦了吧，如果说到压力的话，我会觉得《速度与激情7》对我来讲压力更大一些。

赵薇很有义气的帮我演唱了这次的主题曲，《左耳》也算是她的作品之一，我只记得当时赵薇有给我说过一句话，好像也没什么用就是“这本书其实很难改编成剧本吧。

”方枪枪：我们都想知道你是用了什么收买到赵薇来演唱电影主题曲的？

苏有朋：爱，爱是一切问题的答案。

方枪枪：那赵薇的片酬你打算给多少？

苏有朋：我觉得爱是无法用金钱衡量的。

方枪枪：那你将来如何还赵薇这个人情？

苏有朋：我觉得赵薇做这件事的时候，他没有想到让我去还人情。

她就是这样的人，她是一个性情中人。

我坦白说，有些人做了人情，是会让你记得。

但赵薇不是，她做了，就做了。

方枪枪：用两小时讲完一本小说的故事，你是如何把握重心和叙事节奏的？

苏有朋：挺麻烦的，挺麻烦的，挺麻烦的，这个其实花了很大的功夫。

雪漫老师很不希望她的忠实书迷对于这些个角色失望，因为她觉得她创作出来的每一个人物，都有自己特定的粉丝，所以不想让每个人失望。

而且她的小说里面有很多的人，光现在就有七个角色，要将每个角色都检出来，有个完整的来龙去脉是件非常复杂的事情。

包括视角的部分，小说本身是通过不同人的视角轮着交替的在将这个故事延续，但对于电影的创作来讲，基本上是不太可能的一件事情，我认为一般人的观影心情，是会投射在一个主轴之内的，主轴那条线是最需要去关注的，所以其他角色或多或少都会有些牺牲，每条线都讲全反倒没有意义了。

方枪枪：对于这些新演员的表演，最初有什么要求吗？

苏有朋：因为之前也说过，我希望这部电影可以很朴实很接地气，但想要达到这样的标准就需要一些演技来支撑，因此就不想要演员有电视剧腔，或者舞台剧腔，我希望他们很自然很生活。

这么多演员之中，有些是有经验的，有些是完全的新人，但要把大家都统一到同一个表演节奏之中，确实是需要花一些功夫去训练和指导。

方枪枪：像“傻过了，也就成长了”这样的金句台词，是书本中原有的还是后加的，怎么把控运用的尺度?苏有朋：这句台词应该是小说里原本就有的。

其实小说之中触动人心的台词还是有不少，而在创作之中，除去一些太不像人话的句子之外，我会选择性的尽可能保留。

因为小说与电影之间的表达方式还是有很多不同，包括在电影营销的时候，我其实很反对用经典台词这种方式。

因为总觉得并不像人话，不能为了说这些台词而去说，所以在戏里面都有变得很口语化的处理。

我是希望这部电影，对于不一样年龄，性别，生活的人都可以找到共鸣。

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大概是从《致青春》开始，国产青春片就开始不停地怀孕、怀孕、怀孕！

于是，我们开始吐槽为何青春片总是忘记了戴套。

于是，我们问编导问个不休，咱还能不能来点新鲜的？！

不要总是堕胎好不好！

是的，我跟你们一样，都曾奔跑在反堕胎的最前线，但当我看完欧豪主演的青春片《左耳》后，我的第一个念头竟然是，张漾，我要给你生个孩子！

虽然我这些年假装成熟了不少，并告诉自己，再也不会对那种穿白衬衫爱打篮球的男孩子犯花痴了。

可是当我看到电影里的张漾，哪怕只是他的一个剪影，我发现自己又重蹈覆辙了，我开始怀念自己的17岁，怀念自己奋不顾身地爱过张漾这样的男生，怀念那个噘着嘴说“大人是这个世界上最不靠谱的生物”的少年。

在电影《左耳》中，有三个女孩爱上了张漾——就是那个安静美好不怎么爱说话的忧郁少年。

就如你所知的，张漾和片中的所有女孩都有关系。

泪崩的我好想给雪漫老师打个电话，问她为什么我都答应给张漾生孩子了可还是不给我加场戏。

影片中的三个女孩（也就是我的情敌）分别是——黎吧啦、小耳朵和蒋皎，这三个女孩无论是在最初或是在最终都爱上了张漾。

在这三个女孩中，黎吧啦可能是真正对我构成威胁的对手了（因为大家都明白我们爱着的那个张漾最爱的其实是黎吧啦），所以我就先说说黎吧啦。

在电影《左耳》中，黎吧啦是性格最为复杂的女孩了，她放荡不羁抽烟喝酒，整天跟所谓的社会青年混在一起，说的难听一点就是“公共汽车”，她的一句台词让人印象深刻，“男人就像是车票，要想走得远，就要不停地换票。

”可后来我们知道吧啦都是装出来的，难怪张漾在片中还问她，“黎吧啦，你究竟睡过多少个男人？

”可是，当我们看见吧啦拿着牙刷不停地去刷床单上的那滩血迹时，我们才发现黎吧啦还是处女！

这就是张漾为什么爱上吧啦的原因，绝不是因为她是处女，而是张漾此刻真正懂她了，她绝不是绿茶婊。

确实，吧啦和张漾都一样，从小都缺失家庭温暖，他们都是假装很坚强，其实内心很脆弱。

其实，不看影片大家可能也会猜出张漾最终和小耳朵走到了一起，但小耳朵不是最初爱上那个17岁张漾的女孩，甚至我觉得她都该排在我后面。

小耳朵最初爱的是许弋，后来跟吧啦成为好姐妹，甚至吧啦死后还恨过张漾一段时间，但最终在“远离渣男”的呼唤下选择了张漾。。。

哈哈，不要吐槽，我对小耳朵的认识比较肤浅，可能因为实在是嫉妒她抢走了我的漾，我就不盘点她迷上张漾的几大的优点了。

蒋皎呢，在影片结束时成了三位女孩中“最成功”的那位了，她成了可以开演唱会的著名歌手了，大屏幕上的她装的很像张娜拉，对所有的歌迷都隐藏了自己不堪回事的往事。

其实，有时候觉得蒋皎这个作女才是影片中最受伤的，她那么爱张漾，然而，你可以给他买手机，确还是买不了张漾的心。

其实，为啥说蒋皎最受伤呢？

因为她真的很像17岁的自己（不过我家可没有游泳池），可以把自己的一切都给那个我爱着的张漾，可最终发现张漾还是不爱自己。

姐妹们，仔细想想，难道我们犯的傻还少吗？

爱对了是爱情，爱错了是青春。

哎，蜀道难，青春道不尽！

《左耳》给我最大的冲击是，我发现自己还是没有成熟到可以不再爱张漾那样的男生！

是的，我知道，跟我抢张漾的不只是影片中的三位情敌，你或许也要与我为敌。

但仔细想来，有时候觉得影片中的三个女孩和张漾的关系，其实是生活中三种不同的爱情状态。

张漾，你造吗？

总有一个人，是你忘不了，却最终还是不能在一起，比如黎吧啦。

也总有一个人，为你付出了一切，可你却丝毫不在意，比如蒋皎。

还有一个人，恭喜你，新婚快乐，比如小耳朵。

当然，还有我这样一个老女人，快已风烛残年，可仍然停不了意淫17岁的张漾。

所以，吧啦死后对小耳朵说的那句话肯定不是“我要让你幸福”那样的废话，而是，“张漾，我要给你生个孩子！

”这就是吧啦死前的最后一句话。

（本文转载自网络，原文已删除！

）

这个影评给杨洋的许弋，一个温柔纯净的回眸，已经打动所有的心。

一个愤怒不解的眼神，一个苍白忧郁的苦笑，让所有观众为之久久不能忘怀。

杨洋，那天生绝色的容颜和雪白的肌肤，让许弋这个悲剧的角色有了鲜活的生命，也成了这部电影最大的bug——有这样的许弋，谁还会爱上张漾？

这不科学啊！

所谓青春疼痛文学，就是把美好的时光糟蹋给你看。

许弋小天使，是最无辜最凄惨的那个。

如果有平行世界，我愿你有幸福美满的人生。

以前看过小说，不过年纪大了，剧情已经忘得差不多了……我估计我以前也是喜欢张漾的，但是今天看了电影，突然有点心疼许弋【脸即是正义】黎吧啦虽然死了，可是她给剧中人都留下了一个很好并且很深很深的印象。

前男友、小耳朵、张漾、许弋这些人全都对她念念不忘。

可是许弋不一样。

许弋本来是个没谈过恋爱的好学生【应该是吧】，虽然是他自己作死经不起吧啦的诱惑，可是他以为那是真的啊。

他以为吧啦是真的喜欢他啊。

结果不是。

搞了半天人家只是在耍他。

我们可以说他玻璃心。

自甘堕落。

可是许弋的的确确被伤害了。

初恋给人的打击是挺大的。

你看吧，一眨眼他就变坏了。

其实这一点挺真实的，因为现实生活里，确实存在这样的男生，初恋不尽人意，然后就觉得每个女孩子都是骗子。

恰好我就认识一个这样一个男孩子。

也不能说认识，是我闺蜜的第一个男朋友。

见过几次。

他俩谈的时候都是白纸，这个男孩子吧想和我闺蜜牵手，被我闺蜜甩开了【其实她没别的意思，只是当时年纪小】然后这个男孩子还有点粘人，我闺蜜性子冷【只是当时年纪小啊】就把他甩了。

后来这个腼腆的男孩子变成了夜店咖…………好像扯远了——话说回来，如果张漾没有让黎吧啦去骗许弋，那么许弋就不会在临近高考的时候不好好复习，也不会那么快把她妈妈气死【虽然妈妈本来就生病了】如果妈妈没有死，爸爸也不至于经商失败【我记得他爸爸挺爱他妈妈的，爱人死了肯定受打击啊，哪还有心思做生意】没有张漾暗搓搓的报复，没有黎吧啦，许弋的人生肯定不会是这样。

他不会去酒吧鬼混，也不会烂赌，更不会出轨。

为啥他会和大胸女打得火热呢？

因为他感受不到小耳朵的爱。

压根儿感受不到她强烈的爱意啊。

一开始，小耳朵帮他打扫卫生，给他做饭，帮他还债，拉他上进，这让许弋觉得，没准儿她是真的喜欢他。

可是一个真心喜欢他那么多年的人，却不愿意他亲她。

还一副要被QJ的样子？

你说他会怎么想？

他能不纠结不生气不钻牛角尖吗？

他会觉得李珥装纯？

不。

他只会再次想起黎吧啦，追他的时候千般死皮赖脸，等在一起了，又突然拒绝他。

许弋本来就是个情场傻逼，你可不能指望他能一眼望穿女孩子的内心。

反正在那一刻他大概只会置疑小耳朵是不是别有用心，是不是像她的好朋友一样，故意来招惹他，给他难堪。

关键李珥还是黎吧啦的好朋友啊。

多么尴尬的关系。

许弋有点胡思乱想也是正常的。

所以小耳朵，你为啥就不能坚持一下呢？

证明自己是真爱，没有那么难吧……许弋只是需要多一点安慰而已。

你看到他渣男的样子，可是你有想过，他为什么会变成这样呢？

别人不知道，难道你还不清楚吗？

所谓送佛送到西，救人救到底。

要么就别搀和，要么就负责到底。

对待一个在悬崖边苦苦挣扎的傻子，你手伸出去，再收回去，然后溜之大吉，这不就等于又踹了他一脚吗？

其实喜欢一个人应该不计前嫌。

人非圣贤，孰能无过呢？

就许黎吧啦勾引人，就许张漾搞阴谋，他许弋怎么就不能醉生梦死了？

他做错了，就给他一巴掌，狠狠教育他，不停往他脸上泼水，把他泼醒为止。

但是如果你二话不说走了，就是默许这样的行为。

你默许，就是不在乎。

你不在乎，说明你不喜欢他。

你不喜欢他，之前又何必做那些让他感动的事情呢。

这不是自相矛盾嘛。

你不乐意他和别的女人上三垒那你就朝他吼啊，你不说出来他又怎么知道呢。

说到底就是不够爱罢了。

或者说，女主曾经喜欢的只是自己的想象，真正接触过旧爱以后，又嫌弃现实太臭。

唉。

许弋就是个倒霉孩子。

我上中学那会儿，正是饶雪漫、明晓溪、郭敬明们挥舞着名为“青春”的戈矛攻陷无数少女芳心的时节，新华书店和女生的抽屉里随处可见那些封面印着的花式俊男靓女、书名的逼格高的不得了的言情小说，加上《花火》、《萌芽》、《知音漫客》等一票子杂志，把那些个方过豆蔻年华的思春少女们搞的三月不知肉味。

就像男生要翻墙去网吧玩红警传奇、揣着MP3看武侠小说一样，这个年纪的女生大多数会本能地去接受青春文学的洗礼，蒹葭苍苍，隰桑有阿，对他人笔下的风花雪月与山盟海誓怀有纯真的憧憬，乃是正值碧玉之年的本能使然。

对于这些青春文学，当时的我是报以不屑一顾的态度的，没看过也不会有兴趣去看，毕竟除了四大名著等必读书目之外，中学男生与女生的课外阅读取向完全是两个世界，但是必须承认，青春文学之于女生即是武侠之于男生，都是中学时代最符合这个年纪特征的文化产品，只要有少男少女，青春文学有市场。

时至今日，青春的主题从书本扎堆来到了荧幕，《那些年》、《同桌的你》、《致青春》、《匆匆那年》、《万物生长》、《左耳》……除了《那些年》口碑尚佳之外，每部国产的所谓“青春片”甫一上映便是打炮与唾液齐飞，青春与差评一色，到了《左耳》，审美疲劳的观众们眼前一亮，咦，竟然没有堕胎，和说好的不一样，也不知道是好评还是差评。

青春这个东西，刚好和嫖客心态相反。

当嫖客的时候是当时很爽，爽完就感觉很不爽，想着法子要抹掉，只有当年的文人才能顺理成章的嫖，还能嫖出各式佳话。

但是青春相反，正值青春的时候你往往感受不到青春的美好，有时反而很厌恶，想早早脱离苦海，但是到了工作的年纪，越长大才越觉得一去不复返的青春是那么值得回味。

高中时想上大学，大学时回忆高中，工作了缅怀学生时代，现在作为一个上班狗，越缅怀越觉得有如此之多的珍贵与遗憾，再想想人无再少年，够残念，也够贱。

苏有朋导演的这部《左耳》，是我这个不太看电影的人自《那些年》之后略过无数雷同片看的第二部关于青春的电影，饶雪漫的原著我没看过，看完电影第一个念头是，哟，这青春过的真是丰富多彩，但是转念一想，谁的青春他妈过成这样啊，好像只要长的够帅，做人够坏，是个混蛋，就是要爱，关系够乱，活的够烂，青春就够high似的。

平心而论，这故事虽然乱也算一波三折，要是把欧豪杨洋陈都灵放到都市剧里边装逼边撕逼也就算了，硬把这摊狗血往“青春”这个酱缸里洒，再冠以阵痛与成长之名卖青春的情怀，结果只是适得其反，因为它太脱离我们脑海中实际的青春了，帅哥，美女，乱搞，巴掌，仇恨，阴谋，车祸，撒钱，堕落，悔恨，解脱……我不知道有没有人希望有这样的青春，但肯定没人会把青春过成这样，这种所谓的青春只存在于少女的幻想与成人的唾液中，说白了只是披着青春外衣的言情片而已。

这两年接踵而至的青春档期摆出了十足的打脸姿态：不是所有扯着青春当大旗的人都想坐下来谈青春，他们只是觉得，因为是青春嘛，所以老子想怎么来就怎么来。

现在的作者和导演似乎觉得都市、古装、穿越这些题材都玩烂了，只能把颜值和狗血用来开垦青春这块新大陆，但问题是咱没穿越过，难道还没拥有过青春吗？

拜托这些荒诞不经的事和我的中学生活一点交集都没有好不好，够帅够混蛋就够青春？

九把刀的《那些年》为什么叫好又叫座？

因为他成功地引起了所有人的共鸣。

少不更事、情窦初开是青春，“新婚快乐，我的青春”，一句释然的祝福让年少者珍惜，让过往者回忆，不管自己的青春有没有这么一段值得铭记的罗曼史，都能为之动容。

然而这些狂轰乱炸的廉价青春片又给我们带来了什么？

为什么青春一定就是狗血与混乱的爱与被爱，难道我当不了导演明星就是因为中学没打炮？

引的起荷尔蒙引不起共鸣的青春写实剧注定不会叫好，我也是不知道张漾和许弋这种人代表的是谁的青春，反正跟我这种凡人是一毛钱关系都没有。

全片仅有的几个看点大概就是主角的颜值了，俩男主一个痞子，一个小受，相得益彰；陈都灵清新有余，姿色不足，倒很是符合校花的身份，就是一直面瘫，还有左耳失聪这个设定简直多此一举；黎巴拉还算是有血有肉，就是便当领的早；唯一好评的就是大表哥尤他，默默暗恋身边非亲生的表妹这么多年，在她被许弋非难的时候挺身而出二话不说就是干，最后落的个满怀遗憾远走他乡的结局，眼睁睁的看着妹子让给两个混蛋也是够操蛋的。

看完之后我思忖一番，像我这种颜值没亮点，身世没爆点，既不混蛋，又不恋爱，只知道和爹妈勾心斗角只为打游戏，和班主任尔虞我诈只想看武侠的人，青春是不是只能被导演和作者给吃了？

拜托，想拍苦情撕逼请往办公室和总裁家里塞，别再一遍遍吊打我那黯淡无光的屌丝的青春了。

其实我没准备写什么影评，只是看到好多观影或没观影的同学在叫嚣着此为烂片，想说身为89年生人，观影之后，平心而论，它不很好，但也不烂。

至少，在万物生长和小时代之前。

小时代没啥可说，你要非给我打别，我只能讲：见仁见智啦。

我觉得得强调一下个人认为万物生长不如左耳的原因。

绝无恶意，朋友圈里全是万物生长制片方的工作人员，有好朋友，有纯应酬交际的，而这些都不能搭建起我欣赏万物生长的桥梁。

落地之前雨和落地之后的雨泥。

前者左耳，后者万物，这是我对这两部片的浅薄的定义。

我不知道90后的青春里有没有这些。

简陋的，却代表着”前卫“与”堕落“两个词的酒吧，用劣质眼影穿廉价质地衣裙的”不良”少女，家境一般的酷男生，家境优良的优等生。

也许大多数人，在青春里担当最多的角色，都是李珥。

平庸又无味，有想飞的心，没长出翅膀；有想爱的人，无天时地利。

想象中的青春有多精彩纷呈，度过的时候就有多无色无味。

我看完这部电影之后，突然很想某个人。

很聪明，又不喜欢读书，初中特长是打群架和泡妞。

几乎泡遍了我们初中所有的班花儿，又去泡隔着一条街的中学里的花儿们。

后来那个中学转来个像周杰伦的男生，他的风头才略减。

不知道是不是因为周杰伦挫伤了他的魅力值，反正高中时他突然奋发了，整天埋在书本里，唯一的课外运动是足球。

我记得当时很鄙夷这个运动，踢足球给我第一印象是“脚一定很臭！

”篮球才帅啊！

我曾经离他很近，他住在我家附近独栋小楼区域之外的那个集体小区。

我一度很着迷他骑着自行车从我和好朋友身边呼啸而过，唯一的不完美是他很少能与我有眼光交流，因为，麻痹的，我的好朋友，是个美女。

我们后来阴错阳差成为笔友，是他们学校倡导的，他同桌是我初中同学，给了他我的学校联系地址。

当时作风真是大胆啊，男女互相写信，学校也不担心写出感情。

买噶，说到傻逼的，土到家的笔友，有没有人记得？

他很少写给我，大概的频率是我每周写两封，他三周回两封的速度。

我写给他的是我的成绩，我的画，我的好朋友，和我的青春期里表现的比我还青春期的父母。

他回的模式千篇一律，两张信纸，一般都不是一个系列的（应该是从不同的女生手里A来的，他绝不会去买这种东西），一张半是他最近读的书，遇见的人，女网友约见面，最后半张，他才会勉强写点开导我的话。

我看他的信，永远是一边看一边骂，最常骂的一句是：这关我屁事？

这又关我屁事？

但每次回信总是很快很快，找借口去他学校门口偷看他时也很紧张很紧张。

没错，他是我暗恋的人。

因为他我开始留长发，穿白色裙子和白色布鞋。

然而他呼啸而过的时候，还是不怎么看我。

大概过了一年，我连棉袄都换成白色之后，放弃了。

我放弃了和他的通信，放弃了唯一的联络方式。

我开始真正只有自己的青春期，只有自己，还有颜料。

我偶尔还会想他，但已经没有那么难以忍受，我觉得很庆幸的，就是在我最喜欢他的时候，和他固定的联系着。

那时的人，不会觉得想念就一定要见到，不会觉得打电话就一定要聊很久，不会整天不停得微信QQ短信，噢那时没微信。

那时的我们，耐心比现在好很多。

我讨厌狗血的颜色，红的让人觉得烫。

然而狗血的事，竟然也能在我身上发生。

他高中毕业的那个傍晚，他同桌也就是我的初中好友，连同我和几个毕业的同学，躲在小卖部的雨棚下给他打电话。

我记得很清楚，斯达康的小灵通，在那个雨天，信号很不稳定。

初中好友打开免提，强行追问他有没有喜欢过V（我）的时候，他沉默良久，我们一度以为电话中断了，那个“有”字却清楚的传出来。

对不起我已经忘了当时的心情，我只记得，是我抢了过来，挂了电话。

这事就真的没有以后了。

除了同学聚会时偶尔会被拿出来啧啧。

而同学聚会，或者他不在，或者我不在，我们，从没一起出现过。

我从不曾对人说起我喜欢你。

这是我的青春情史。

读起来都比真正度过时候有趣一些。

年纪越大才会越怀念，是不是。

成为过来人才会会心，是不是。

也许要再过一些年月才能真正释怀。

是，不是。

这一次的青春片终于有了对的故事，可对的故事告诉我们的却是一个残酷的事实——都以为是我们谈恋爱，事实却是恋爱在谈我们。

李珥、黎吧啦、蒋皎、张漾、许弋、尤他、黑人，这群人有的成绩好有的歌声佳，有的脸蛋美有的肌肉壮，有的脑子灵有的体育棒，不论哪个往人群里放都在平均线以上，可是当他们年纪渐长回首往事的时候，却发现他们各自写下的都是血与泪的恋爱史诗——1、真情换不来真心黎吧啦不过看了一次篮球架下的张漾，就不可收拾地爱上了这个肌肉还不错但其貌并不扬的愣头男，爱到对愣头男的无理要求问都不问就一口答应还执行得十分彻底，丝毫不考虑会给自己留下什么样的痕迹。

很多人都像她一样，以为给了真情就能换来真心，纵然受点伤带点痛都咬着牙一声不吭。

“爱对了是爱情，爱错了是青春”，这样天真幼稚的想法注定了所有的坚持和毅力只能是一场空等。

感情不是交易，从来都是差之毫厘就谬以千里。

差的那一点也许是缘分也许是运气，但最终都是不对等的两个人走不到一起。

不要试图拿湘琴来扳回一局——我们都知道那只是童话而已。

2、利益赎不回感情蒋皎是有钱人家的小姐，有钱人家的小姐看上了没钱又有骨气的穷家小子张漾，给他买手机缴学费甚至屡次主动献身（都没成功）。

没钱又有骨气的穷家小子需要钱解决实际问题以及钱带来的安全感，于是一直都跟蒋皎似爱非爱地在一起。

但这种关系根基不稳城墙脆弱，随随便来个女人就能崩盘，更别提是和穷家小子有着“命运共同体”特征的女人黎吧啦。

利益——不管是金钱还是权力——都买不来感情的例子现实生活里比比皆是，蒋皎们的悲剧是从一开始就能看得到的结局。

看不穿的失意人会质问，我把最好的都给了你，为什么换不来哪怕一点点你的情意？

答案我觉得其实也简单，不论是不是带着爱给出去的利益，在给出去的瞬间就决定了两个人地位并不平等，而不平等会带来同理心、价值观、人生趣味等各方面的问题。

感情本来就是何其单薄的东西，哪还经得起这些问题的折腾。

所以利益单方面的给予，对感情来说从来都是有害无利。

3、陪伴等不到动心尤他是李珥的小表哥，每天都喊可爱的小表妹一起上学，在学校里也一直张望着小表妹单薄的身影，小表妹受欺负了二话不说卷起袖子就跟人开架。

可是小表妹的心思太满，完全没感受到小表哥炽热的注视，直到小表哥送了一部已经打过伏笔的手机，才发现他一直都喜欢着自己。

可惜这时前尘往事太多，无论从哪个角度小表哥跟小表妹都很难再匹配到一起。

这是典型的陪伴等不来动心的案例。

照理说小表哥跟小表妹家世相当家长相熟，又都是好学生乖乖孩，没有血缘关系的话真挺般配的。

但小表哥一直没说就一直被略过，最后变成终身错过。

爱就要大声说出口，随风潜入夜润物细无声的成功概率真的是无限趋近于零。

或者说，没有告白的爱都是没到深处的喜欢——真要喜欢得疯了怎么可能不宣之于口？

4、霸道收不拢人心没搞错的话黑人也是个学生，不过一出场就向观众宣布黎吧啦是他的女人还带着几个小弟搞得像个小混混。

可惜架打了不少酒喝了几箱黎吧啦却喜欢上了别人，更可怜的是黎吧啦好像自始至终都没对他动过男女之情……如果黎吧啦的人生是一出戏的话，那么不管是她自甘堕落混着自己还是她电光火石地爱上张漾还是她为了张漾跟许弋逢场作戏，黑人都是这出戏里雷打不动的万年男配角且没有之一……爱情这么看不见摸不着的东西，真的不太适合用武力去占有用霸道去争取。

自古以来人们都说，对女人要温柔，这是真理。

5、盲目握不住运气李珥喜欢许弋的原因太过简单，充其量是他长得帅他成绩好；许弋对黎吧啦的喜欢更是随意，八九成是“这个姑娘不一般”的新鲜蒙混成了感情。

他们在喜欢之前了解对方吗？

不了解。

他们在喜欢之前了解自己吗？

可能也不了解。

不了解的喜欢怎么能成就茁壮成长的爱呢？

即使李珥对许弋的感情在多年后有了一次破土萌芽的机会，也没能好好地活过一场冬天。

重逢后她可以为了奠祭青春替他偿还赌债给他收拾屋子陪他重新振作，但在成了男女朋友相处了一段时间他真的要亲下来的时候却反抗了，这只能说明内心深处李珥早已明白——她喜欢的许弋并不是真正的许弋，她喜欢的许弋只是她以许弋之名在心里自行描摹的幻象而已。

最后穷家小子张漾的恋爱史都让单身狗无力吐槽了——先是有任性富家女死命倒贴，但他没喜欢上人家而是拼命复习；后被漂亮大姐头一眼相中，但他没喜欢上人家而是喊人家去给他复仇……再见吧朋友。

作为苏有朋执导的第一部电影，《左耳》里真情实感的份量感竟然很足，人物不少情节很多整体竟然不会显得凌乱。

看过XX生长等以青春为名行中年之义的片子之后，这部电影的观影过程简直可以用欣慰来形容。

虽然青春片里爱情的主题太过各执一词，但好歹我们在被恋爱谈过之后还是可以坚信一条准则：缘分该来的时候总是会来的。

君不见，打死也不把爱说出口的尤他都在美国结婚了么？

你我不死日月不老，缘分它终究会好。

最后的最后，如果每部电影都有一块“口碑”的话，尽管《左耳》并不完美，但它这一块，我愿意一起来刻。

以上。

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五阿哥第一部电影，在故事的连接转换上还略显青涩不够流畅，然而完成了一个故事的叙述，对新导演也算合格。

然而他选择了这样一个无病呻吟的小说来改编电影我还是感到很遗憾。

从致青春到左耳，从赵薇到苏有朋，似乎新导演偏爱用青春片来作为自己的处女座。

然而能让我们满意的很少，青春片是拍给谁看的？

是拍给7080后那些离开青春但又没有离开太远，对青春有感慨和怀念的观众看的，不是给少年不识愁滋味的90甚至00后，也不是给那些5060的已不被青春所打动的前辈们。

我们大部分80后的青春是什么？

是认真努力学习，乐观开心的生活，害羞的暗恋情愫，两小无猜的情趣。

没有黑社会、酒吧、聚众闹事、甚至车祸、上床、堕胎。

现在的青春片充斥着太多不属于我们的青春故事，让我觉得茫然，无所适从。

所以其实青春片拍好了并不容易。

最近听到一句歌词：直到经过人生历练和点缀，才懂得纯真可贵。

我相信这几位导演认真拍电影的诚意，既然想让看青春片的观众认同，导演们还是要多想想青春片的深度立意和定位，不要拍些毫无意义的东西消耗浪费我们对于青春的感觉了～说回这部左耳，其实原著我就不是很喜欢，也许是叙述的角度问题，我从开始到结束就一直同情许弋，他是完全无辜的乖学生到被伤害了之后的变坏，很多行为是让我能够理解的，很遗憾小说并没有很具体的描写他的心态想法和经历，我对于他的故事更感兴趣。

小耳朵开始的代入感也很强，乖乖女，和敢爱敢恨的吧啦做朋友，也有自己小心翼翼暗恋着的同学。

但我要是她，我大概这辈子都不可能和张漾有发展成情侣爱人的可能。

这部电影把后面黑暗的东西都去掉了，基本上是讲小说前半段的故事，最后加了个he的结局，可能感觉很光明，但缺点是使得整个故事头重脚轻，好多角色的塑造有点不知所云就结束了。

整个故事告诉我一个人犯错了之后如何被原谅被救赎，但我更想看到一个被伤害过的人怎样度过怎样开始新生活。

“左耳“作为剧名，串起了剧中两次最关键性的情节，编剧与导演处理得相当精巧，使整个故事耐人寻味，意韵无穷。

第一次在全剧的中段，风雨中黎吧啦车祸倒地，赶来的李珥急切地俯身上去，吧啦用尽最后的力气，却是在听力困难的她的左耳说了最后的话语。

声波传递后便消逝得无影无踪，永远都无法知道吧啦说的是什么，成为李珥心中永远的遗憾。

吧啦的死去宣告着青春的残酷，导演用冷静的画面徐徐讲述着成长路上鲜血淋淋的巨大代价，不拖沓腻味，不刻意煽情，却尤为触目惊心。

伴随着张漾的成长、改变与自我救赎，这段遗憾慢慢地变轻，变淡。

李珥亦从怀着对张漾深切的仇恨，狠狠地宣布，“吧啦说了什么，我不告诉你”。

到看到张漾过上踏实的生活，目睹张漾为救人奋不顾身跳下海，终究放下怨恨之后，李珥在吧啦的墓前，给了张漾肯定与安慰。

“她说，她相信你!”第二次是剧终的时候，李珥坐上回家的公共汽车，上车坐在她左侧的张漾亲声在她左耳边细语的时候，片尾曲渐渐响起，狂乱纷扰的青春，已经在身后渐渐远去。

观众只看到，李珥会心地笑了，张漾也笑了。

又是一个永远也无法知晓的答案，大家只能知道，她们终究解开了所有的心结，未来展开的，是崭新的人生。

我同样非常欣赏电影中两场水下戏的部分。

第一场，是张漾和黎吧啦在水里的缠绵，是两人情感升华的重要助推。

当时的张漾，心事重重、心机深重，他一方面难以抵御美丽热情的吧啦炽热的情感，一方面为了金钱和前途无法割舍与蒋姣的周旋。

而当时的黎吧啦，完成了对许弋的情感玩弄，为了追求爱情已经奋不顾身不顾一切。

当两人都纵身入水之后，水中的浮力放佛释放了所有世俗的欲望和肮脏，只剩下最简单最初的热烈情感。

他们在水中游弋、缠绕、共吻，镜头唯美，乐曲悠扬。

而当张漾跳水救人，在水中挣扎解困的时候，他的脑海里再次浮现和吧啦在水里的场景，这个曾经在他生命中狠狠痛过、狠狠爱过的女孩，这个曾被他利用，曾为他倾心，最后因他而死去的轰轰烈烈的女子，警醒着他后来的生命中的每一步。

于是，因着这两场关于左耳的言语，这两场氤氲迷离的水戏，我给予电影《左耳》足够的肯定。

我能看到编剧饶雪漫在自己小说基础上狠下的功夫，形成人物情节有条不紊的故事，有淡淡忧伤、有小小悬疑、有惊心动魄、有明媚阳光，穿插些许都市现状的戏谑。

我能看到导演苏有朋的用心和努力，从一开始海边的潮水拍案，我就喜欢上了整个画面的色彩，厦门小城中挤仄的街道带来南方夏天湿热的气息，正如孩子们焦灼不安的内心世界。

马思纯的表演我尤其喜欢，黎吧啦出场时间仅有一半但每一场都非常抢眼，最难得的是，她的性感诱惑与纯情可爱融于一体而毫无违和。

吧啦绝不是真正的风尘女子，她虽然日日在酒吧卖唱，却将第一次献给了张漾；她说话轻佻无所忌惮，却对爱人一句“婊子”的称谓痛苦不已。

她那么可爱而真实。

张漾的表演，在我看来是渐入佳境，越来越好。

许弋相对较弱，被黎吧啦吸引的过程交待得略微草草。

李珥亦是，一开场的台词，“上帝作证，我是一个好女孩”，简直是一字一句，毫无感情地在诵读。

好在慢慢地我适应了她整体的风格，李珥本来也是个内敛自持的女孩，即使撞见床上的许弋跟别的女子，她关门而去的时候，也只是身体支撑不住，轰然大働。

因为《左耳》，苏有朋走出了漂亮的导演之路，祝他的新作再创佳绩，华语影坛需要如此认真的创作！

也祝饶雪漫的下一部广受关注的小说《沙漏》改编的电影延续这股认真、专业的劲儿，交出漂亮的答卷！

这几年，绝大多数中国式青春片都会在结尾做痛心疾首状，哭天抢地昭告全天下：我们的青春已经结束了。

对于这种不尊重青春的矫情行为，北野武大概会上来砰砰几枪，丢下一句：笨蛋，你们的青春才刚刚开始。

《左耳》纠结于好孩子和坏孩子，用腹黑狗血的成人思维，去臆想着青春往事，编造出完全不属于作者的人生经历。

饶雪漫不值一提，但这样的非好即坏，不免令人联想到苏有朋的出道经历，他从建中台大的乖乖虎，变成了“不学无术”的演艺明星。

多年后，外界的议论，依然让他耿耿于怀。

一个好女孩，一个坏女孩，一个变好的坏男孩，一个变坏的好男孩，还有若干个跑龙套的好男孩、坏男孩，以及不知道是好还是坏的女孩。

故事就发生在他们之间，毫无来由的爱来爱去，莫名其妙的有死有伤。

至于为什么会坏，无一例外的，他们都出生在一个单亲离异之类的破碎家庭。

在学校就是好，进酒吧就是坏。

对于这种过度编造的青春故事，最难的不是青春是什么，而是，我到底是什么。

作为女一号的李珥，她像幽灵一样，漂浮在整个故事当中。

不知道为什么，大概是学习生活太无聊，她就是渴望成为大红唇、画眼影、批假发的坏女孩。

结尾，当张漾感慨道，不知班上同学怎样了。

观众恐怕才想起来，这伙人几时在班上一块上过学了。

看看九把刀的《那些年》，或者林书宇的《九降风》，青春不是无来由的台风，说刮就刮。

它需要海面升温，水蒸气积聚成云，从海洋移动到陆地，才得以变成有破坏力的热带气旋。

《左耳》人物关系确实复杂，但也不能铺垫全无，到处扔手雷。

打个球，给些钱，买个手机，它们就都是真爱了。

张漾的愤怒是暴打女生，许戈的痛苦是自甘沉沦，黑人的痴爱是自斩小指。

如果不是卡司的低龄化，我真会以为，这其实是演古惑仔。

《左耳》很不情愿地跟中学时代发生着关系，似乎只有纯良无知的中学生，他们才能消受这些被金钱和物质裹挟的惨绿青春。

这部电影也有靠谱的地方，苏有朋找了漳州东山的铜陵小镇，然而，由于没有在地的闽南语，同时缺乏必要点题，它也只是模糊的背景。

当《左耳》把枝杈伸到北京上海，发出“北京真大”之类的人生迷茫时，这种肤浅无力的双城记，又彻底把《左耳》打出了中国式青春片的原型。

做电商卖衣服起家的张漾获得了人生成功，但是，他的青春失败了。

多么自以为是的青春啊！

坏孩子不是不好，但《左耳》的坏孩子，坏得一点都不可爱。

除了与电影无关的风景颜值，其他真叫人爱不起来。

相形之下，听不见的左耳，反倒让电影留了点颜面。

这个挑起全片的关键细节，几乎被观众遗忘了。

大家都知道，无论说什么话，它们都会让《左耳》更加可怖。

一味用力，统统点破，那会造成接连不断的车祸。

所以，没有听见的两句话，其实还给青春留了点欲语还休。

【刊发于 北京青年报】

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