阴风阵阵

1977美国恐怖片《阴风阵阵》，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.4。

非常经典和精彩的恐怖片，我看后有种相见恨晚的感觉，四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。

我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了，整个人100分钟一直处于紧绷的状态。

影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然，从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。

诡异氛围开门见山，一开篇就迅速将观众拉入状态，一开篇就将观众的神经牢牢抓住。

本片独特的配乐堪称一绝，听一遍就能记住，怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤，极强地衬托了影片的诡异氛围。

本片的色调和画面更是堪称一绝，独特的取景和拍摄角度，大量采用的夺目的血红色，几乎每个镜头都经过精心设计，自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入铁丝网，狗吃人肉……触目惊心，不忍直视。

值得一提的是，本片中鲜血用的是浓红色颜料，比鲜血更浓艳，与鲜血相比颜色是失真的，有些让人出戏，我不确定导演是故意为之，还是当年没有鲜血仿真颜料。

如果本片采用仿真颜料，血腥效果将更加刺激。

本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底，关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。

目前大多数不错的恐怖片，基本上都是抓住宗教这个恐惧元，借用宗教阴暗面那些天然的恐惧属性——背景设定、仪式感、压抑……这样做相当于是直接借用某个宗教的信息来充实文本，相对省力，类似于现在流行的西方宗教恐怖片以及大量的泰国恐怖电影，近年大热的《遗传厄运》就属于此列，驱魔人也大体有类似情况。

而我认为，本片比较大的一个优点也与上面讨论的话题有关。

我没有去具体去核查所谓三个母亲的宗教或邪教是否有现实的出处，但是本片对于所谓宗教、包括政治隐喻的用法是高明的。

首先，导演简化了宗教的设定，对于对于宗教仪式感的东西不存在过度消费倾向。

其实本片关于这些巫女的事情交代的特别少，总结下来，无非只是一条反派们的行动主线，即在所有宗教诞生之前，已经有的一个崇拜三位母亲的巫女组织，她们中出现了一个想要上位的不乖的女儿。

而即使只有这一个信息，影片也花了很多笔墨，从多个角度来交代，中间甚至让那个老医生亲口用现实中政党作对比，交代了这个所谓“内部斗争”的概念，多么清晰。

其次，宗教与故事表达主线联系非常紧密。

巫女们开了一个舞蹈乐团来作为掩盖，因为舞蹈和音乐从上古时代开始就和巫术祭祀有关。

最后一场戏也是直接三线结合，将宗教提升到超越尘世的人文关怀高度。

本文想要重点说一下最后一场戏，但是在此之前要再对片中的政治部分进行基本探讨。

故事的背景架设在二战结束后的德国，东西德仍在分裂状态，此时可以说是德国在精神上最黑暗的时代，人民怀着极大的罪恶感与战争失败后的挫败感忍受着贫穷和混乱，在这一辈出生的年轻人也终身要面对前人所犯下的罪恶。

所以本片的核心探讨的东西其实和《朗读者》很像——关注战后德国以及世界应当如何咀嚼这份痛苦和罪孽。

片中又是借老医生之口，交代了导演关于国家和宗教的看法，他说“一个人把她的幻想告诉别人，让别人相信，这就是宗教，其实德意志也是如此”。

这个概念无需多言，无论是国家还是宗教其实本质上就是“故事”一个很多人都相信和认同的“故事”，本质上是由精神和意识形态整合的组织方式。

然后本片用乐团——宗教——国家社会这么一条三层隐喻系统中的夺权活动成功表现了最终的主题。

宗教是什么这也就来到影片的倒数第二场戏，阐明自己身份的苏西来到老医生床前，对他说的那番话：“我们需要罪恶，但不是你的”。

这句话以及最后一个镜头表明了导演的态度，对于过去的罪孽，我们要直视它，并认识到这些罪恶的存在自有其意义，但是对于那些没有参与其中却被卷入痛苦中的人，我们应当给予怜悯，即使这种怜悯——消除记忆——是现实中无法做到的，这是现实比电影残酷的地方。

最后一个镜头，时光流逝之后，画面第一次变得明亮而温暖，镜头渐渐定格在当年老医生与妻子共同刻的桃心上，一切罪恶终将过去，只有爱永世长存。

最后说说具体导演技法上的亮点。

首先我最喜欢的部分就是对于舞蹈段落的处理，尤其是苏西第一次尝试领舞，女巫通过某种力量将她的动作与另外一个女舞者的身体联系在了一起，导致她的每一个动作都对女舞者的身体有影响，她的动作越有力，这种影响对另一个舞者的破坏就越强大！

导演用平行剪辑把两个动作结合，把明明是力与美的结合的舞蹈拍出了十足的惊悚感。

而且这种剪辑的节奏在影片一开场其实导演就露了一手，帕特里夏进入医生房间的一刻，三个镜头快速剪辑，啪啪啪，帕特里夏从房门到椅子上坐下的动作就已经完成。

其次是对人物的处理，主要是女主角苏西。

在影片的最后，我们知道其实她就是一个回来教训自己不乖的女儿的母亲，这个设定从一开始就有所流露，但是又不至于让观众起疑。

导演用精巧的手法让我们觉得这个女孩女里不太对劲，但是又说不上来。

回想起来，好几场戏都有所暗示。

其一是苏西和布兰克讨论跳跃的时候，她关于回归大地的言论，还有她告诉布兰克，舞蹈是美丽的，这些摆明了就是在对女儿言传身教。

还有一场戏更为明显，当苏西看到管理们把前来调查的警察定住后，嬉笑着玩弄他们的身体时，她也忍不住笑了出来，那种笑是母亲看到自己调皮的女儿时宠溺的笑。

最后说一点，叹息母亲这个名字我很喜欢。

叹息，是我们面对很多巨大灾难时所应有的态度，所谓哀而不伤，乐而不淫。

面对巨大的痛苦，或许唯有轻叹一声，之后继续向前。

对于抄袭这个事儿，没有压力了。

大牌导演没作品，找突破的时候，也不得不抄袭，翻拍、借鉴……随便怎么讲都好，就是炒冷饭，把人家的片子拿出来拉片学习，自己爆改一番。

既然他们都可以，为什么我要有心理压力？

这个电影的核心就是带着技术和热忱的美帝来到难分难解的德国，一方面彻底摧毁原生旧思想，一方面打趴自学成才的新思路。

最后唯我独尊。

心理医生代表的是一路走来看惯春秋备受煎熬的所谓人类良心，但美帝告诉他，我们只需要往前走就可以了，不需要良心。

点击右边链接，收听本期音频 👉 夏日纳凉特辑：阴风阵阵《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。

发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。

还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。

阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。

她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。

另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。

最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。

2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：01舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！

我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。

被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？

也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。

而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02无处不在的女权色彩《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。

从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。

”也是非常清晰的女权暗示。

再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。

”Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？

如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03弑母：女性实现自我独立的条件“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。

但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。

最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。

服了。

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没看过老版。

本片因为有太多德语口音的英语，听起来像一团浆糊，我二刷才稍稍懂了些许。

在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。

一、关于故事线 1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。

从出生开始，Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。

所以她的母亲在临终的时候提到：我的女儿是最大的罪恶。

2. Susie一直不知道（只是一种猜测）。

自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。

3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位，Markos赢了。

至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。

4. 而Markos是个冒牌货，从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum，所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。

5. 在舞蹈学校，Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。

刚去舞蹈学校参加audition时，她的呼吸。

她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。

（但我还是抱有疑问：为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后，她只是一笑，没有惊慌，也没有下文了。

所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum，只不过一直伪装了起来？

）6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒（也许是被那些梦唤醒的）。

7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前，Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。

这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了（但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum，就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了？

）。

8. Blanc试图阻止Markos的仪式，因为她觉得Susie像年轻时的自己，有点惺惺相惜的意味，另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。

9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death（那个黑色生物），杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲（黑色生物同样出现在母亲的房间）。

二、一些细节 1. Susie在火车站的时候，有个站牌名字就是Suspiria，预示着Mother Suspiriorum的到来。

2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。

而Markos一直戴墨镜。

3. Tilda Swindon扮演了心理医生，不过我其实根本没发现。

但她的口音真的有点奇怪。

4. Olga被女巫盯着看以后，狂流泪，并被引入练舞房。

我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum（泪之女神），但后来才知道并不是。

除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。

事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga，并蛊惑她。

（电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。

）5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。

既不同步也不算相反，有点遗憾。

6. Susie跳舞贴近地板时，感应到的下面的那双手是Markos的（有人说是Death的，但Death这时候还没出现吧；还有人说是Mother Suspiriorum的）。

7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候，这警察用手调整了一下蛋蛋。

8. 用叉子自杀的女巫，她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货（她拒绝投票，不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝）。

所以Susie刚来的时候，她就在楼上观察，并一直坐立不安。

而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后，提前结束了自己的生命。

9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。

10. Sara数数字找暗室，前面是顺序数，之后是倒序数，用脚步丈量长度。

但是我记得倒序刚好数到零了？

11. 跳Volk的时候，Sara归队以后眼睛有点奇怪。

没错，是Blanc和她交换了身体，实际是Blanc在用Sara的身体跳舞（可以看到Blanc站在旁边做舞姿）。

所以这一段Susie和Blanc共舞了。

12. 女巫们的第二次聚餐场景中，墙上有个会上下抖动的手臂。

13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧！

大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调，最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。

14. Markos的手臂上有个婴儿的手。

15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。

三、隐喻 1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗，这是对舞蹈学院故事线的隐喻（反过来说也行）。

2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。

Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威，在1944年编写了舞蹈Volk，正值纳粹德国的黑暗岁月。

而Volk一词是德语的“人民”，也是一种隐喻。

3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望，因为他们未曾在意她们的抗议。

4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。

尽管他是仁慈的，实质性的作为却很少。

他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害，也没能拯救Patricia和Sara（“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”）。

父权制仍然制定了这个世界的规则，甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人，仿佛没有男人的公证，一切都毫无意义。

但不管怎样，最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆，以示惩罚。

另外，据说，有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。

据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕，并对观众做出清除记忆的手势。

也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。

欢迎补充和指正。

2018美国恐怖片《阴风阵阵》，改编自1977同名电影，全球累计票房794万，定级R，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2。

看之前以为是翻拍，看之后才发现是改编，和1977版差别巨大，只是保留了基本故事内容，改编得面目全非，改变之大像是两部电影，1977版经典的视觉元素、色彩元素、悬疑元素荡然无存。

1977版是悬疑片，影片绝大部分都在构建诡异惊悚的悬疑氛围，直到最后女主才解开谜底，而本片则没有悬疑感，开门见山，开篇就已经告诉了观众女巫集会和女巫BOSS的存在。

1977从一开始就诡异惊悚，这种强烈的惊悚氛围牢牢吸引着观众，贯穿始终，一直持续到影片结束，而本片则像剧情片一般，一开篇就平淡不惊悚，我看完全片也没被吓到，心情始终很平静。

1977版仅一个半小时，节奏紧凑，因为故事并不复杂，所以一个半的叙事架构恰到好处，而本片则长达两个半小时，足足多出来了一个小时，大大拖慢了叙事节奏。

就算不和经典的1977版做对比，单看本片，叙事混乱，支离破碎，乱七八糟，看得我稀里糊涂，努力让自己参透剧情，却始终无法看懂看透，导演故弄玄虚，刻意玩影像、玩风格、玩意识流，反倒将影片搞得不伦不类。

豆瓣评分6.7真是高抬了，我顶多给5分。

女主达科塔·约翰逊在《五十度X》三部曲中的留海造型掩盖了她的大脑门，在本片中头发上梳，露出了圆圆的大脑门。

在《五十度X》中没觉得她是平胸，在本片中有一幕穿着舞蹈紧身衣的侧身影像，简直就是一马平川飞机场。

电影就是电影，真实就是真实，让正能量见鬼去吧。

1.我要离开这见鬼的疯人院。

你们这群女巫。

2.只看了一会儿，我就知道，这部电影是会让我害怕的电影，画面、语气，还有音乐，还有环境，这是独自一个人害怕看的电影。

有时候，画面和对白是分离的，一群人在密谋，但看不到他们。

奇怪的声音不时传来。

3.一个人的舞蹈，另一个人被舞蹈动作所伤，这是反抗的代价，舞者越用力，对反抗者的伤害越大。

4.人们可以犯下罪行，并称之为巫术。

爱和操纵经常同时出现。

5.再度来到那个充满镜子的房间，曾有人再这里因巫术丧生，被人用钩子吊起，现在那个舞者来到这里。

她不断的跳跃，跳跃，直到筋疲力尽，一群人又开始密谋。

其中一人把刀插在脖子的大动脉上。

6.其中一个女孩发现了这些，她把事情告诉一个老医生，这个人成了反抗者，最终舞蹈开展，她被巫术所伤。

老医生在观众席观看，渐渐感到不适，受伤的女孩加入到巫术中。

在中途，受伤的女孩倒地不起，大喊，舞蹈被终止。

7.老医生遇到多年不见的妻子，和妻子一起坐车，他们到了剧院，老医生惊醒，他被两个凶恶的女人抓进剧院。

献祭仪式再度上演，裸体舞蹈，开膛破肚，医生在求饶，主角微笑说到：我准备好了。

老丑的怪物微笑，主角的导师动了恻隐之心，她被老怪物处决，鲜血流淌。

8.主角才是大boss，受害者变成加害者。

影片開始在1977年的柏林，營造壓抑、濕冷、孤寂的冷列感。

在政治陰險中爾虞我詐，二戰後各自為政，步步為營的權利鬥爭與分裂國土。

此片雖為翻拍，導演巧妙地將舊作出品年1977，把當時大時代的亂象拍進2018翻拍的版本裡。

把當時所禁忌的，在這將近半個世紀後 ，傾洩而出，壓抑的權力、慾望、性慾與邪道，讓所有人相信，他們真實存在並發生過。

怪異的形體、如Pina Bausch結合外星生物、和邪靈附身般的舞蹈；幼年陰影與性壓抑和解放之間的糾結，非人類性交的幻想,夢境與現實交錯，有著伯格曼與古神話的寓言；加上蒙太奇的剪輯手法，讓視覺和故事的進行更驚悚攝人。

加上政治的隱諭和柏林分裂東西與二戰後世界的動盪，國與國之間的暗流洶湧，女性自主獨立的宣言；和濫用權力的後果，納粹、恐怖主義、法斯賓德和女權意識，這些都是故事線下的暗潮洶湧的隱諭，很難相信這些內容能透過152分鐘，主線的故事外，讓觀影者讀出其中密碼；我想這也是這部片評價兩極的主要原因吧。

再加上導演Luca Guadagnino前作的包袱，Call me by your name那種小清新深入人心,但野心總讓人想挑戰和逆襲的。

影片在整體的風格上來說，視覺、剪輯、配樂、故事線和演員的挑選皆為上乘之作，不失為驚悚片的經典。

但為何差那麼一步呢？

是太多人和舊作比較，而導演想突破的貪心一覽無遺，塞進太多信息量，讓一般觀影者無法消化。

但總體來說還是好看的，未曾見過有一部驚悚恐怖片的高度與深度讓人那麼細思極恐，並相應歷史史料對照；而回味不已。

片中每位女演員都恰如其分地扮演，不搶戲、不出戲。

而最驚艷的莫過於Dakota Johnson，一直不確定她和Fifty Shadesj of Grey 裡的女主是不是同一人？

形態、氣質的變化，完全跳脫出以前的形象，這不只是導演的一次完美轉型，同時也是Dakota Johnson 重要轉型的里程碑。

還有Tilda Swintonㄧ人分飾三角，連唯一的男主角，他都包辦了，呈現出殿堂級的完美演出。

關於舞與藝術的驚悚片，不得不提到Blac—k Swan，但Black Swan在探討本我的特質與內心分裂的藝術家精神崩潰的狀況，而Suspiria則是探討歷史、權力、女權、與濫用權力，看似格局比較宏觀，但沒有Black Swan能專注的把分裂、完美發揮得淋漓盡致。

但Suspiria還是非常推薦的，很多的視角是影史從沒嘗試過的（包含運鏡）；舊作是先驅，開啟此類型片的史祖，站了時代的優勢。

2018年的版本，本片語不禁人死不休的視覺攝影和故事到處暗藏的隱諭，近期應該沒有人敢再挑戰翻拍 ；但再過了半世紀後，也許又有新導演要重敘2018的歷史軌跡。

本届威尼斯电影节已进入第四天，本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论，今天开始会渐渐趋于平淡，只是没想到，《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。

威尼斯红毯上的《阴风阵阵》剧组本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品，他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆，并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩，还在奥斯卡上大放异彩。

本以为，瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度，一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集，但他并没有这么做，而是在拍续集前，野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片，便是这部《阴风阵阵》。

从戛纳前夕便开始大热，到如今终于在威尼斯电影节完成首映。

此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。

在本片上映前，根据预告片，大家都很疑惑导演会怎么改编，更由于前作的缘故，有很多人甚至认为会超越原版，但也有部分人不看好此次翻拍。

诚然，影片结束后，有掌声有嘘声，更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。

走出来和朋友们一起探讨，大家一致认为这是一部很难评分的作品，这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。

注：下文可能有部分剧透，请谨慎阅读。

与原版的比较这次翻拍的纯度不高，仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素，并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。

本片一共分为了七个章节，第一部分名为1977。

这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助，引出舞蹈学院诡异的性质。

第二部分名为Palace of Tears，叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。

截止到此，与原版最大的区别在于，这不是一家芭蕾学院，而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。

同时影片也交代了时代大背景，德国作为两次世界大战的重要国家，在纳粹和冷战的影响下，存在着许多极端组织和恐怖事件。

影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking，在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪，Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为，Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。

接下去的第五部分名为In the Mutterhaus，Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia，以及许多其他学员受害的魔巢，紧接着她自己遇害，Susie开始知晓一切。

到此，影片在我看来改编得十分平庸，去掉了原版铅黄的浓墨重彩，结合了阿基多另一些作品的表现手法，所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。

然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点，硬核、内脏、血腥，《母亲！

》X《魔女嘉莉》，脑洞大开，瞠目结舌的20分钟。

与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比，这段简直是一场视觉奇遇，那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。

马蒂斯《舞蹈》最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear，对与老版来说是完全的创新。

在这里，导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来，而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑，这一过程令人崩溃。

在创作手法上，本片与老版并无太大区别，大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用，Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。

记者会前后从剧情上来说，本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事，增添了许多元素。

但在大家积极分析之余，考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平，一直对剧情存在质疑，到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。

这个疑问在记者会后开始明朗起来，导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。

不过，无论这个疑问的答案是什么，都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后，野心大增。

这些暂时圆不起来的逻辑，很可能是今后续集的基础。

某些猜测根据影片特别提及的背景，我们发现在1977年4月，德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击，枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德－布巴克。

从那以后，前红军派令德国胆战心惊长达数月之久，使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中，我们现在称之为德意志之秋。

而在前红军派的领袖人物中，不乏女性，其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。

此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林，会有一些极端女性主义的集体，类似于本片中的舞蹈学院。

前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt，她曾在1976年刑满释放后，参与了3起谋杀男性政要的案件，Tilda Swinton在本片中的角色原型，极有可能就是她。

饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家，这和他在本片中的角色相同。

克莱恩精神分析，是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析，而本片具有非常多的mother形象，如果有续集，会不会对他的角色进一步展开……

作者| 王琛贤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

不知道为什么大家好像都没写到一点，简单总结就是：伪神给信徒权力，信徒暴力讥笑地看轻男性（影片中的两个警察），并且渊源不断地欺压年轻女性成为伪神的祭品。

真神众生平等，将女性从伪神的统治中解救出来，并为痛苦的男性消解痛苦。

这个故事映照在当下我们国内的女性现状何等相似，某wa的消退让我以为女性以后可以不再那么痛苦了，谁知道还是有人利用群体痛苦收割利益。

仅做补充。