黄昏的清兵卫

（这篇文章写得不是很满意，因为这是一部我热爱的电影，自然要高标准严要求。

一直想修改一下，可是却不知如何下手，主要是懒，也没什么灵感，最后索性放弃了。

这部电影绝对是个经典，我可以下这个结论，大家也不用再讨论了。

文章开头引用了孟子的话，我很讨厌孟子，但却很喜欢他的若干言论，自然不能因人废言。

）居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道；得志与民由之，不得志独行其道；富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈：此之谓大丈夫”——孟子昨天晚上又看了一遍《黄昏清兵卫》，看到半夜快一点才看完，看完之后意犹未尽，辗转反侧胡思乱想了许久方才睡去，这是我第二次看这部电影，却如同第一次看的时候那样专注，那样震撼，可见这部影片是多么的迷人。

这个影片讲述的不是一个故事，而是一个人，井口清兵卫这个人，一个平凡，困苦，像黄昏般乏力的人。

他并不出名，毫不起眼，他的一生仅仅被他的女儿们所铭记，在女儿的眼里，他并不平凡和困苦，而是伟大而幸福，而在他的女儿的讲述中，我们知道，清兵卫确实伟大，确实幸福，尽管只是平凡的伟大着，短暂的幸福着，但却已足够。

清兵卫是一个拥有伟大人格的男人，也许做不到孟子的标准，但却绝对懂得有所为有所不为。

清兵卫虽然是一个下等武士，却绝对没有武士阶层的迂腐，他的很多想法，都是同当时的思想观念相违背的。

在提倡“女子无才便是德”的年代，他告诉女儿：读书有什么用？

读书可以学会思考的能力，掌握这个能力，无论时代怎样变迁，都能够生存。

在父母之命的婚姻年代下，他发出了：“娶妻怎么能像买牲口，怎么能身强力壮就行？

”这样的疑问。

在幕府时代，武士是统治阶级，即便再穷困没落的武士也不愿放弃武士的荣誉和尊严。

但是清兵卫显然不把武士的荣誉和尊严放在眼里，为了妻子的葬礼，他卖掉了象征武士身份的佩刀。

为了家里的用度，他放弃了个人的享乐和仪表的整洁，他的头面显然很久没有修饰，穿着破损的衣服，身上因为不洗澡而弥漫着难闻的味道，因为从不去应酬而得了“黄昏清兵卫”的绰号。

但他显然对这些毫不在意。

当朋友问他以后打算的时候，他说他打算成为一个农民，了此一生。

由一个统治阶级蜕变成一个平民，这是任何武士宁死不能容忍的，就像让他对阵的剑客余吾善右卫门无论如何都要恢复武士的荣光，但是这些荣光对于清兵卫都没有意义，让自己的家庭生存下去，才是全部的意义。

虽然在这些事关武士荣耀的问题上他毫不在乎，但是在其他的一些他所珍视的问题上，他坚定了他的立场，明确了他的原则，比如亲情，比如友情，比如爱情。

在亲情上，他无论多么困苦，也要供女儿上学堂读书，也不允许大伯侮辱他的母亲，甚至在命令他对阵的剑客余吾善右卫门时，他拒绝出战，在困扰多少古代先贤的“忠孝不能两全”的问题面前，他毫不犹豫地选择了孝。

在友情上，他义无反顾地为朋友出头，两肋插刀。

而在余吾善右卫门挑战自己的时候，又故作怯懦的拒绝了，丝毫不在意武士的尊严。

而实际上正是他为朋友出头，打乱了他平静地生活，导致了后面的决斗，但又因为这次决斗，使他终于敞开了心门，得到了美丽的朋江，真是祸兮福兮，造化弄人。

再来谈谈他和朋江的爱情，他从很小的时候就希望青梅竹马的朋江能够成为自己的妻子，但是他微薄的俸禄使他深知不能使朋江获得幸福，死去妻子的抱怨坚定了他的想法，有一种高尚的爱情观是爱她就让她幸福，即便她不属于自己。

显然清兵卫属于这样高尚的人，如果他一直维持现有的生活，也许他就会遗憾终生。

但是决斗改变了这一切，他知道他必须说出来，否则就可能再也没有机会。

而说出来，如果死，他死而无憾，如果活，他将有能力让朋江生活的幸福。

在死亡的威胁下，他再也无法保持平静的心情，他将深藏在心底的爱慕告诉了朋江。

清兵卫这一生都是在为别人而活，只有在“临死”的时候，他自私了一回。

影片里的清兵卫并非完人，也是个有血有肉的人。

他也可望爱情，讨厌贫穷，惧怕死亡，但是他从来没有想过用高超的武艺来获得这一切，也从来没有把这些负面的情绪在朋友，家人，爱人面前表现出来，他总是那么不卑不亢，那么从容淡定，而这些源于一种东方人特有的隐忍，源于儒家“自律，慎独，格物，致知”这样的精神境界，这种境界使他能够从容、平静的面对生活，也能够从容、平静的面对死亡。

就像《八月照相馆》的主人公为自己照的遗像，从容，平静，泛着微笑。

影片叫做“黄昏”，也许也特指武士的黄昏。

动荡的年代就像清兵卫的爱情一样波折，他在命运的大河里颠沛流离，我们也在他的故事里悲喜交集。

当他拒绝了朋江哥哥的提亲，我们失落。

当朋江拒绝了他的求婚，我们失落。

当他活着回来，并且最终和朋江结合在一起，我们无比的喜悦。

当我们认为故事以团圆结尾，这团圆又是那么短暂，他终于被绞杀在时代的齿轮中。

这是没有办法的事情，尽管他对于武士道的种种反动和愚昧有着清醒地认识，但认识并不意味着摆脱，他仍旧无法摆脱武士道的桎梏，就像那些战争中明知道这是个错误却甘愿送死的军人，这种愚忠是时代的局限，我们也只能怒其不争，他一生都想与世无争。

但却无法哀其不幸，因为他竟然是幸福的。

最初我的想法就像他的那些同僚所说的那样，黄昏的清兵卫，真是个不走运的男人。

可是他的女儿并不这么认为，她的父亲是幸福的，因为他有对女儿的深爱，以及美丽的朋江的热爱，当然还有他独立完整的人格，虽然短暂，但却幸福。

看到这里我也释然了，就像古龙说的那样，他已经来过，活过，爱过，这已足够了。

猛然间想了起一首《山坡羊》：青山相待，白云相爱。

梦不到紫罗袍共黄金带。

一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败？

陋巷单瓢亦乐哉。

贫，气不改！

达，志不改。

山田洋次的《武士三部曲》，温馨细腻，在秋雨簌簌而下的夜晚，闪烁着泛黄的光。

背景都在幕府晚期，新时代的曙光已经到来，中下层武士生活贫苦，可是他们放下了手中的剑，为丑陋的、表面上恪守武士之道，实际上是权力游戏的武士时代唱响了挽歌。

片中一再展现操练新式火器的场面，还有各种政变和革新的消息。

影片的铺垫也做得很好。

清兵卫的穷困生活，使得他放弃了武士身边的标志——剑，用剑去换钱，暗喻着他远离了武士阶层，正被慢慢抛弃。

片桐的父亲因为效忠而剖腹自杀，显示着他本来对武士道的强烈认同，在此后的所见所闻和爱情的困境中慢慢地消解。

他们本是不同的人，最后都离经叛道，而他们内心深处却是真正的武士。

“即使对于武士来说，杀戮也是一件很可怕的事情”，清兵卫一直用木剑，抵御侮辱，守护爱人，但“忠”作为武士传统的守则使他不得不去杀人。

片桐也是这样，他们都不愿意卷入政治的纠纷。

对武士来说，“义”＞“忠”。

清兵卫在与巡捕的谈话中，得知了巡捕的“忠义”，前藩主救过他的命，他就一直死心塌地地跟着藩主，本不坚决的心已经动摇，清兵卫就想放过他，但巡捕对他用木剑即认为是侮辱他，决斗到死，困兽犹斗者不知武士精神的真义。

片桐不得已受命去杀自己的好友，最后当得知藩主玩弄好友妻子时，看透了武士的假惺惺，其实仍然是信守武士的“信义”，一个武士不能背信弃义，他放下了自己的武士身份，用忍者的手段刺杀了藩主，最后成了平民。

武士要保卫自己爱的人。

面对爱人前夫的欺辱，清兵卫拔出了木剑，将之打倒。

片桐冲进商人家中，把爱人抱出。

武士要有尊严。

片桐在决斗好友时，劝他自杀，最后好友被枪杀了，他怒不可遏。

片中爱情起到的作用也不小，阶级差异一看即明。

清兵卫的爱人比他要等级要高一些，他因自己无法配上她而差点错过。

片桐的爱人原来是他的佣人，身份的差异对他抛弃自己的武士身份有着很大的促进。

这些男人，他们有信义、忠诚、有担当、有勇气、不逐名利、爱人而慎言，他们失去的是武士的身份，得来的确实武士的精神。

记得很多年以前，就想看《黄昏清兵卫》这个电影。

一直执着于经典电影，一定要看蓝光级至少是DVD9级画面而忍着没有下手。

慢慢的，也就淡忘了。

这些年来，即使看日本电影，也都是在看最晚80年代，最早50年代的剑戟片或者大河剧。

直到最近，才顺手把《黄昏清兵卫》下载了下来。

恍惚中，这部2002年的电影我等待了20年，那时，我还是20几岁的青年，如今，已经是40几岁的中年。

本片没有描写明治维新之前日本波澜壮阔的历史时代，而是聚焦于真实的乡村以及低级武士的生活。

有人说，《黄昏清兵卫》这片是给中年人看的。

想想也对。

关于中年人的定义，有人说30几岁就是了，也有人说至少40岁才算中年人。

依我说：何为中年？

拖家带口，上有老下有小。

老的需要照顾，小的也需要照顾的家庭，男主人就是中年人。

更何况清兵卫已遭遇丧妻之痛，且母亲已痴呆，两个女儿还小。

是否中年，看的还是境遇，而非年龄。

清兵卫所处的年代，并未细查，应该属于“黑船事件之后，明治维新之前”其所在的海坂藩应当是虚构出来的。

此时的日本风起云涌，武士的时代已经走向了不可挽回的衰败。

而日本社会在内也处于严重的危机中。

处于底层的农民，已经越来越难以养活庞大的士族和武士阶层。

许多农民涌入城市，子女沦为奴婢。

影片中两次展现了河里飘过的儿童的尸体，正是哪个时代毫无希望的悲惨写照。

而下层武士每年50石的俸禄也养不活一家子，甚至沦落为浪人或者是为商人、小手工业者、农民做雇佣的屈辱境地。

而武士这个阶层，从现在看来，无非是可以挂刀、有阶级地位（老百姓见了必须行礼）、有固定的薪俸和终身制的工作。

其实也是属于类似于日本大企业里的员工阶层。

在武士的世界里每天谨小慎微的活着。

武士的“石高”决定了武士的地位（就算是“大名”阶层，也有2000石大名和120万石大名之间光年级的差距）也许是40几岁的人，洞察和结构力显然强于一般的青年人。

《黄昏清兵卫》里其实不止塑造了一个武士的形象。

把井口清兵卫戏称为“黄昏清兵卫”的同僚们。

比清兵卫还要战战兢兢如履薄冰的仓库总管。

拿腔拿调教训清兵卫的叔叔、与清兵卫决斗的甲田、以及对下属大声呵斥、威胁的家老、清兵卫的挚友饭沼（朋江之兄）以及藤左卫门和死于藤左卫门之手的服部等…… 《黄昏清兵卫》实际上是一部幕末中年武士阶层的群像剧。

即使出场不多，但仍凭借一两句对白、眼神等诠释了那个时代的武士阶层——中年人阶层。

有人庸庸碌碌如井口的同僚们，日复一日年复一年，犹如行尸走肉。

有人则如饭沼，在大时代将来之际蠢蠢欲动。

有人加入了时代风云，却死于壮志未酬也有人一心维持旧制度，期望对抗新时代然而更多的人则是战战兢兢、如履薄冰的活着，就像清兵卫和他的上司一样。

而女性角色，往往象征着苦难生活中美好与希望。

在很多老日本电影中，苦难时代的美丽女性出奇的一致：温柔、善良、勇敢、担当。

通过女性的奋斗令新世代得以延续。

朋江的温柔和善良令清兵卫死水一般的生活泛起了涟漪。

正因为捍卫朋江，清兵卫展现了男子气概的一面，轻松以太刀术棒击甲田，为自己赢得了声誉。

也正因为这声誉，埋下了家老下命清兵卫取下叛乱家臣的首级。

而叛乱者家臣则有比清兵卫更悲惨的命运和经历。

清兵卫是幸运的，朋江的出现让他有了希望，点燃了男子气概。

三年后，清兵卫死于海坂藩与皇军交战的炮火中。

这——就是那个时代底层武士的宿命。

正如很多年以后，清兵卫的小女儿以登在暮年时拜祭清兵卫和朋江时所说：许多人都可怜清兵卫沦为炮灰。

然而，自朋江出现，到与朋江的三年夫妻生活。

与那个时代的大多数低级武士相比，清兵卫短暂的一生仍是幸福的。

而朋江则艰辛的抚养清兵卫的两个女儿，直至他们出嫁。

1看文学原著没有电影这么过瘾。

而且太史了，没做到文质彬彬。

一开始就是谈备荒，藩民争相进山挖葛根和蕨根，连萝卜、芜菁、白芋、红薯的叶子也弄干了食用，甚至把款冬叶、虎杖、蓟叶或水煮或去苦涩来掺米饭。

写得太政治啦。

原来清兵卫卷入了家老的斗争，被当成枪使，在开大会的时候把政敌某家老给除掉。

前面写了那么多废话，只不过就是他被当枪使的理由而已。

所以电影是参合了其他的几个小故事，写了这样一个在那藩国时代衰落的武士生活。

才会那么立体。

清兵卫很多生活的细节，只有在书里能看到，比如平时家里人编的是虫笼子，把它作为副业。

再比如，无形派刀法，第2篇故事生瓜与右卫门是无外派。

他们的刀法都有一个无字，明显的受到了佛教的影响。

我认为山田洋次晚年拍的这些时代剧，以这一部为冠冕。

2看得热泪盈眶，在明治初期身怀才干，不求闻达的库房官僚井口，仅有50万的俸禄，但是出淤泥而不染。

可能也会给中国人带来鼓励吧，告诉我们曾经有这样一个日本人，能够一边背着论语，一边过清贫的生活，养活两个女儿。

还记得大家一起工作的简陋的办公室吗？

中间题了4个大字，竭诚尽敬。

如同枕草子一样，是通过一个5岁的女孩的成人版开始自我介绍。

有点不真实。

说我的家乡位于山形县庄内郡海土反町，时值明治维新前夕，该处是海土反藩七万石城下的小镇。

说实话，长长的出殡队伍，还有白色的招魂幡跟中国有的一拼，还记得一代宗师里的著名场景吗？

女儿问父亲读书有什么用的时候，父亲抓耳挠腮回答说，读书也许不像做裁缝活那样有用，但是请听好了，读书使你有思考的能力。

不论世道怎么变，只要能思考就能生存下去。

不论男女都是同样的道理。

续弦的事情就像达摩克利斯之剑。

当然也把烦人的舅舅屡次招来。

演员是我最喜欢的丹波哲郎，居然还活着。

决斗的那武士把自己女儿的骨灰吃完了，真可怕。

通过他的介绍让我们知道了那个时代的实况，也是最有历史感的部分。

就感觉藩王随时会被天皇军给端掉，他们已经岌岌可危，但是还不自知。

而这个疯子武士自己过得也是朝不保夕的生活，自己的妻子在逃难的过程当中累死了，女儿16岁也死了。

3一个在乱哄哄的时代想保持淡泊的人，成了这个电视的主角。

因为他坚持儒家的哲学，所以对我们有一种奇怪的陌生感。

明治维新前夕，未雨绸缪，空气中已经隐约可以嗅到不安分的气息。

在风雨来临之前，整个国家已然摇摇欲坠，旧的体制行将就木，新的秩序呼之欲出。

那时，社会的阶层依然尊卑分明，最高的道德统治者是天皇，由于神道教的存在，天皇隐秘而伟大，是人们心中的信仰与神。

但是天皇及他的家族却并没有实际的统治权，真正掌握国家大权的是天皇之下的将军阶层，他们在江户建立幕府，史称幕府时代。

其中名气最盛的当属德川幕府，你也许并不了解这段时期的历史，但你一定听过德川家康。

将军之下便是大名，大名之后是武士。

在武士阶层里，也有高低之分，低级武士如影片里的主人公清兵卫·，每月俸禄只五十石，地位也是相当之低。

虽然地位如此之低，但低级的武士也还是武士，影片中有一个细节可以体现。

清兵卫一贫如洗，卖了象征武士身份的家传武士刀，两个女儿面露饥色，穿得破破烂烂，但是他家里仍旧有个佣人听候差遣。

当时下级武士的日常生活只是勉强支撑，武士属于统治阶层，其下还有商人，艺人，农民，贱民等等低层人民，可想而知他们的生活落魄到何等地步。

幕府的统治实质上快到了尽头。

清兵卫是这场轰轰烈烈倒幕运动中的一粒粟米，而正是因为他普通而又恰当的地位，才使他的生活与这场深刻变革紧紧相连，因而从他的视角出发，见微知著，便可窥见天下的大局势。

不需要全局视角鸿篇巨制地描绘整场战争，一场比武便是天下的角斗。

可惜，清兵卫生错了时代。

虽说乱世出英雄，机遇遍地开花，稍稍使点力飞凰腾达唾手可得。

但是导演偏偏赋予了清兵卫异样的性情。

他不在乎名利，不在乎衣着，不在乎鄙夷的眼光，他明明深入人世，武功不凡，却有着近乎于理想的追求。

对于他而言，痴呆的母亲胜过了显赫的地位，一双女儿胜过了双倍的俸禄，所爱的人胜过了自己的生命，而天下大势则可以远远抛在脑后。

家主给他机会让他去杀背叛之人时，他沉默了一阵，而后大着胆子说："我常年要照顾幼女，染病的妻子和年迈的老母，为生活所逼，已失去用剑之心，真剑比武，取人性命者须凶猛如兽，冷酷得能豁然舍命，但小人现今已无此种心境。

"这种想法肯定根植在他内心深处，希望和所爱之人安稳的生活在一起，看着自己的女儿读着书慢慢长大，至于剑的嘶鸣则是他即使为武士可以放弃的东西。

作为武士的是井口清兵卫，他是黄昏要回到家中的黄昏清兵卫。

电影并无太多惊心动魄的厮杀场景，相反会给人以静的感受。

一个年老女人的声音将故事带回她的父亲清兵卫的时代，那时她才五岁，是个惹人喜爱的小女孩。

母亲患肺痨早早离去，父亲清兵卫担起了生活的重担。

穷人的孩子早当家，何况她与姐姐的母亲不在她们身边，她与姐姐更要懂事起来。

父亲会跟她们聊天，聊他被舅舅骂，为舅舅的话感到侮辱，就说这样的话题，不会拿她们只当五岁的小孩。

父亲曾问过她，这是影片里温情的地方，他说的很直白：“没有母亲你们会寂寞吗？

” “不寂寞，因为有父亲在所以不寂寞”她回答道，父亲把她抱过来放到自己腿上，教她编虫笼，火光很暗，她虽然没有母亲但是依旧很快乐。

父亲很爱她和姐姐，家里即使入不敷出，也还是让她们去读书，因为读书才会去思考。

纵观父亲陪伴她们的短短几年，直至父亲战死沙场，她和姐姐都被父亲深深的爱包围着，未来也是，父亲的爱无法消散。

故事的高潮发生在清兵卫与余吾善右卫门的碰撞。

两个人是单独的个体，但都属于一个相似的群体，服从一个纷争四起的时代。

两人的经历何其相似，武功高强，见地颇深，但又家庭不幸，女儿与妻子同是他们看重的东西。

可是啊，无奈也在这里。

如此相似的两个人成不了朋友，却被不同的势力推上了相互残杀的位置，在这两股势力背后，最大的幕后黑影其实是这个时代。

他们此刻是时代的代表，代表这个时代大幕上千万的人去厮杀。

清兵卫是幸福的，纵使这幸福来的短暂。

在他被时代杀死之前，他爱的朋江进入了他的生活，他等到了小时候的梦成真的一天，然后死去，也死而无憾了。

这是一部跨时代的电影，社会的变革在小小的武士身上映出了影子，残酷却不失温情，简洁却不落俗套，一个社会的推倒重建，小人物是尖刀利刃。

一个人的黄昏，是最容易被无意遗忘的人生片段，夹杂在人来人往的下班路途，摇晃的打着朦胧瞌睡的拥挤车厢，有一些光影从削瘦的左脸匆忙移过，消散在一幢建筑物暗沉的背部。

那一天的全部时光，在这个短暂时刻，又显得格外迟疑困钝，仿佛看到黑夜的隧道就在眼前，淹没了所有来不及打捞的复杂情绪。

一个名叫井口清兵卫的下等武士，被同僚们戏称为像黄昏一样疲乏无力的男人，其实他只是坐在我们后座欲睡未睡的普通上班族，早逝的病妻，痴呆的老母，还有一对原本应该天真无忧的幼女。

他不是衣冠楚楚的白领一员，面目憔悴，精神涣散，你甚至觉得他还有些肮脏，倚靠在车窗上，带动了轻微的尘土飞扬。

这样的黄昏没有早到也没有迟到，适当的时候，单独停留了一部电影的容量与长度。

这是我所看过的，比较另类的一位日本武士，尽管一百多年前的幕府时期仍是一个无法清楚认知的年代，我也不知道月禄五十石米到底属于哪一种工薪阶层，可是一向以菊花与剑象征暴力美学的日本武士道，在黄昏清兵卫的身上，似乎只剩下了一缕昏暖无力的夕阳晚照。

黑泽明应该算是最先将日本武士电影推向国际影坛的大导演，从《罗生门》、《蜘蛛巢城》、《影子武士》到《乱》，都可以感觉到一种锋利的存在。

《七武士》中的菊千代虽说是个憨厚朴实的农民，像扛着锄头一样背着一把武士刀，但其中仍然蕴藏了创造英雄的横空神话，在受尽欺侮之后，注定一场痛快淋漓的大爆发。

黑木和雄导演，原田芳雄主演的《浪人街》，颇似《笑傲江湖》中的令狐冲，玩世不恭，嘻笑顽闹，只是荒木源内多了几分匪气，看上去更像一个走投无路的流浪汉。

中野裕之导演的《赤影》，是传说中神出鬼没的蒙面忍者，我联想到徐克续拍的《蜀山传》，特技效果遮盖了通常人物的情感表达，在忍者纵身消失的半空，突然诞生一场小型的焰火表演。

山田洋次是与深作欣二、大岛渚齐名的日本导演，我对他的印象还停留在《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》，或者是《寅次郎的故事》系列，一位具有浓郁草根情结的平民导演。

《幸福的黄手帕》是在北海道的夕张取景的，黄手帕源自这样一个故事，一位远行多年的丈夫终于要回到故乡了，他给妻子去信，如果欢迎他回来，就请在门前的橡树上系一块黄手帕。

因为这部电影，那里开始了一年一度的夕张电影节。

我记得侯孝贤2001年执导的《千禧曼波之蔷薇的名字》，有一段故事说到舒淇离开死缠烂打的男友辗转去了夕张，大雪的天气，正巧也赶上了电影节，在堆满积雪的街道上，到处都是巨幅的电影海报。

《黄昏清兵卫》的拍摄，据说是完成了黑泽明生前最大的一个电影心愿，可是我仍然没有办法将完全不同风格的两位导演联系在一起。

如果换作黑泽明亲自再执导筒，到底是延续《罗生门》的悬疑猜谜，还是《乱》的华丽庞大？

电影的两条主线分别的清兵卫与青梅竹马的少时女友朋江的情感纠葛，奉命追杀叛乱剑客余吾善右卫门，在山田洋次的叙事重点之下，都变成了寅次郎般“男人之苦”的左右为难。

拘谨、寡言、木讷的清兵卫谈不了一场轰轰烈烈的恋爱，也无法干净利落地完满行使一名武士的残酷血冷，他的恋爱是跌跌撞撞欲言又止的，而在杀人的时候，又心慈手软推开一扇放生之门。

通常的武士电影都是对混乱历史的一次夸张摸拟，北野武重拍的《座头市》，很可能也就是民间口头文学流传的神奇盲侠，昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，是他个人心目中香港武侠电影与日本武士电影的怪异嫁接。

还是汤姆·克鲁斯的野心最大，企图以《最后的武士》终结所有人梦想中凌空劈去的一剑。

《黄昏清兵卫》是这些同行中背道而驰的一位，他是不想杀人的杀手，赶着回家照顾孩子的爸爸，不敢直接爱上别人的怯懦男人。

在电影的一开始，在女儿的回忆中，他就是一位困宥于生活无能为力的温柔父亲，那种陌生已久却又非常熟悉的山田洋次式的居家男人气味，以一个古装电影的方式再度诠释了现实中所有男人隐忍的苦累不堪。

黑泽明的心愿只能通过自己的《梦》来实现，非现实的太阳雨、桃花妖、水车村、迎亲的狐仙队伍，死而返魂的士兵，用大量的色彩色块填充一个老人记忆深处有些泛白发黄的童年旧梦。

山田洋次只负责那些梦之外的琐碎烦恼，过滤不掉的精神压力，一个武士身后被忽略的日常生活，被模拟的历史中还有一部分必须真实演出的写实记录。

这个像黄昏一样的男人，最终还是以武士的身份丧生于频繁的战乱之中，在过去时态的电影叙述里，得到肯定的，还是一个父亲的形象。

他下了班匆忙回家，无暇与同僚们应酬，饮酒作乐。

他是有些不安地报歉地，退缩到门外，在那些嘲讽的嘴脸上犹豫了片刻，低下头走自己的路。

每个人都在身后喊着他的绰号黄昏清兵卫，可是他只想在即将天黑的时候赶快回家。

ངེས་པ་དོན་གྱི་ཕོ་རབ། འདོད་ཆུང་ཆོག་ཤེས་ནི་རང་གིས་མ་ནུས་པ་ཞིག་ལ་མི་ཟེར་ཏེ། ནུས་བཞིན་དུ་འདོད་རྔམ་དང་ཧབ་ཐོབ་ལ་ཚོད་འཛིན་ཐུབ་པ་ལ་ཟེར་བར་འདོད། འདི་ནི་ཉི་ཧོང་གི་དྲག་རྩལ་བའི་སྙིང་སྟོབས་ཤིག་ཡིན་ཡང་། དྲག་རྩལ་པ་དང་དྲག་རྩལ་པའི་སྙིང་སྟོབས་དེ་གློག་བརྙན་གྱི་མིང་དང་འདྲ་བར་སྲོད་ཁའི་ཉི་མ་བཞིན་ནུབ་ལ་ཉེ་བས། གློག་བརྙན་གང་དེ་བརྩེ་བས་ཁེངས་ཡོད་ནའང་སྐྱོ་གདུང་གི་ཁ་དོག་ཞིག་གིས་ཡོངས་སུ་གཡོགས་འདུག

小时候看过，不过都忘完了，又看了一遍，真是一场令人愉悦的观影体验。

中正平和的讲故事，好像是历史洪流碾过，但落在现实却是砍柴种地、养鸡育娃、杜鹃花开、樱花满树。

他是没落的武士，老婆肺痨去世，得借钱办葬礼，为了还债养家从不参加同僚饭局，连武士刀都卖了，以致其后比武只能用棍子、主刀。

他米缸空空，衣破袜漏，忙的都没时间洗澡，被同僚嫌弃，不敢答应青梅竹马的提亲，却坚持让女儿读书，为了朋友却仗义出手。

他无法违抗藩主的命令，却有意放对方一马，让对方逃跑，却不被领情，被刀刃加身。

两个顶尖的武士，拼命前坐在一起喝酒聊天，互相倾诉自己如何穷困潦倒，艰难持家，门外一边是苍蝇乱飞的没落武士，一边是鸟语花香的无名征程。

路在何方，他们最终一个死在了对方的刀下，一个死在了天皇的炮火里。

他是没落的武士，没有武士阶级应有的尊荣，但却重新定义了武士的精神，所以宫泽理惠为其倾慕，所以女儿以其为荣。

拍的实在是太好了，好的电影让人收获巨大的精神满足。

若有些许瑕疵，或许是过多无必要的旁白，或许是宫泽理惠不够自然的表演。

这是一部武士的电影，却是一部与武士道背道而驰的电影。

山田洋次的武士三部曲，也全是与武士道背道而驰的。

武士道向来就是一种极端的道义。

而这三部电影全部都用一种"松竹映画"式平和温婉的手法拍摄，同时也讲述了在幕府末期三个平和温婉的三个下级武士的故事。

"买刀葬妻"是整个故事的一个线索，整个故事也是由此开始。

刀是一个武士的象征，买刀葬妻本身就是一件极度违背武士道的事情。

也由此清兵卫欠下一笔债，生活开始变得艰辛困苦。

这也是最后余善右卫门与清兵卫决斗的原因。

余善右卫门的人生经历与清兵卫如出一辙，下级武士出身，丧妻丧子，如今自己又面对被人鱼肉的窘境。

但是在电影里，他是传统武士道的象征，无论妻女病逝，他都自始自终守着武士道，以服从蕃主为首要信念。

然后就是当时的时代正是，幕府的最后，武士的刀逐渐被洋枪洋炮被取代的时候。

清兵卫其实自己深知这一点，他也知道武士的时代将一去不复返。

在这样一个更朝换代的桥梁上，他也是众多彷徨的武士的其中一员。

但最后的结果是，他还是接受了藩主的任务，最后也死在战争里。

于此，山田洋次在下一部《隐剑鬼爪》里让片桐完成了清兵卫卸甲归田的任务。

清兵卫与朋江沉重的爱情，错过了又错过最后才圆满了，在电影里平和并也一波三折的表达了出来。

清兵卫的两次转折性决斗的也都是为了朋江二战。

这两次决斗也最后决定了清兵卫的一生。

第一次决斗让他的短刀流声明大起，这也是第二决斗的起始原因。

第二次决定，也决定了之后他将重回正统的武士道，而不是变回一个农民。

这也是为什么要设定最后清兵卫是战死，而不是繁荣富贵的生活下去这样看似圆满结尾了。

最后，关于真男人的定义概念，究竟是美国电影里的那些个人英雄，或者是中国红片里的民族英雄？

苦守清贫的清兵卫也是一个不具有日本特色的真男人。

在日本人的概念里，为了国家而死的才是真男人，这就好比电影《男人的大和》里的那些牺牲的士兵，在日本人看来，这些才是真男人。

不愿战斗，情愿做一个农民，这是何等的小市民的心理。

但是谁说这不是一个大男人的表现呢?守得住平穷，并且不觉得这是一种愁苦，并不觉得自己不幸，我想现在能做到这一点的所谓"成功男人"寥寥无几。

而清兵卫也好，片桐也好，武士的一分里的木村也好，山田洋次塑造的三个武士，都是清贫并且违背日本传统的武士道的，这也是山田洋次对于日本传统武士道是否是正确的一个质问。

前几天在豆瓣看到一句话。

"一个要自己的民众为它死亡的国家，那就让它灭亡好了。

"

（2006年）一他叫“井口清兵卫”，一名在幕府末期侍奉于藩主的最下等武士，靠五十石的薄禄支撑苟延残喘的家――妻子患肺痨暴死，留下两个稚女萱野和以登及痴呆的母亲。

每天的幕府工作完毕后，已近黄昏。

同僚纷纷去酒肆沽酒放纵，唯清兵卫从未参与，必须立即回家照顾家人，同僚鄙薄他的迂腐寒酸，因而给他起了个“黄昏清兵卫”的绰号。

就这样日复一日，黄昏归家、更衣、锄地、沉重、淡泊，在窘迫与困顿中渐渐消磨隐没了自己一颗武士之心。

静谧夜中，他沉沉地问十岁的女儿：“没有母亲，你是不是感到孤独？

”萱野坚定回答：“我们有爸爸，就不会孤独。

”清兵卫没有笑，不再说什么了。

镜头中远山的雀儿，小镇的炊烟，湛蓝不失朦胧的天空，伴随着稀疏鼓点与清丽的蕯摩琵琶之乐，隐约沉吟着无欲的宁静――骤雨前的宁静。

日本古代武士信奉“为主家”的信条，完全受“种族保存”的原则支配，“轻生死”“重然诺”“当意气”是武士的品行（戴季陶《日本论》）。

当维新大潮初涌，家老为剪除异己而命令清兵卫杀死剑术高手余吾善右卫门时，受生活羁绊的他不忍死去，但藩命不可违，可见他眼神中的犹豫、彷徨和挣扎在一瞬间加剧，似撕扯五内，又在一瞬间消失，只剩凝眸与轻叹留下。

清兵卫答应了家老的要求。

二杜鹃一束。

又是黄昏归家。

是她来了。

清兵卫不禁惊惶：她是朋江，少年时是清兵卫青梅竹马的玩伴，几年前嫁给望族，丈夫丰太郎整日酗酒打骂，在哥哥的支持下才离了婚。

二人月下相伴而行。

朋江很久没有这么畅快过了：“清兵卫大人一点也没变，而我却变了不少。

还记得从前一起去摘果子……”一双明眸在柔和的月影灯光下流转闪动。

但清兵卫已饱尝了艰辛，落魄不堪的境况使他不愿回忆逝去又遥远的往事，一瞥就已足够。

直到一天，朋江的哥哥对清兵卫坦言她有意下嫁，却被清兵卫断然拒绝。

原因是在等级森严的时代不容许出身高贵的女子嫁给贫贱男人；再者清兵卫也完全知晓生活的压力：“刚开始也许可以，但时间一长，她定会抱怨这样的生活，我不希望她承受这样的痛苦。

”从此朋江绝迹于清兵卫家。

我不知道那时清兵卫内心的真实想法，但朋江又何曾不想到这一点呢？

她既有冲破阻力的决心，但偏偏清兵卫没有接受的勇气。

命运就是这样撩拨人。

与余吾善右卫门的决战之期来临了，清兵卫找朋江整理发簪。

导演没有设置太多的对话，只是让两人背对镜头默默更衣、系腰带、梳头……比有声的语言更震撼人心。

空房一间，茶壶一把，寂静得只剩下呼吸。

清兵卫知道此行凶多吉少：“想我小时候，送你玩偶时，就梦想有一天穿着金色铠甲迎娶你。

”他大声喊出，难以抑制这样的深情，一番告白搅动了两个不安疲惫的灵魂。

“这个梦想，在我娶亲后、在你嫁给甲田后，从未褪色。

”“若我归来，向你提亲，你、你会答应我吗？

”是希望，是他活下去的希望。

你怎么此时才说？

朋江很矛盾，不知该喜该忧。

“几天前，一户士族像我提亲，我已应允了。

”为什么所有悲情的故事中，男人总是在最后一刻才袒露真心；为什么我们会乐此不疲的为一次次的悲剧模式而泪眼婆娑。

甚至我们不再去诟病人物前后言行不合逻辑，不再推敲故事是否真实。

（《人生边上的絮语》）三清兵卫还是见到了这怪兽――余吾善右卫门，却发现余吾也是与己一般的坎坷之人。

没有决斗的紧张，丧女丧主的余吾酩酊大醉，平静地诉说不堪往事。

两人都为命运与时代的不公所累。

生逢乱世，能维持生命已是幸运，但总有人为他人而活，这又恰恰给所谓的幸运涂上了一层最讽刺的不幸色彩。

“人活着从来就不是一个人的事”，成全自己，或成全别人，是一个痛苦的抉择。

余吾嚼着亡女的骨灰，仿佛又听见他沉吟道：“好黑暗，是地狱……”为忠而死，为爱而活，又有何错？

这拷问着清兵卫，也拷问着观众的心。

也许什么都会变，但总有一些永恒不变的存在。

当余吾听说清兵卫为了办亡妻的葬礼而卖掉了象征武士魂的宝刀时，突然目露凶光，凌厉杀着已至……四当七八十年后垂垂老矣的女儿以登回忆这段经历时，仍掩饰不住幸福。

清兵卫终究胜了。

重伤下他又一次黄昏中归家，循门望去，朋江呆立而望。

“想不到你还在。

”清兵卫虚弱地说，这又何尝不是朋江想说的呢？

看着朋江倒在清兵卫的怀中啜泣喃语，井上和水宁静舒缓的音乐缓缓奏响，没有刻意的渲染，这种安谧的气氛贯穿电影的始终。

幸福生活仅仅三年。

明治维新中，身为佐幕派的井口清兵卫与强大的天皇军作战时，身中炮火而死，实现了武士的价值。

清兵卫的同僚们常说黄昏君是个可怜的人，但女儿以登不这么认为：“他是幸福的。

”的确，真正的幸福源于心灵的隐忍，最大的幸福来自于真挚的亲情和纯洁的爱情，即使是在最躁动的年代里。

而正如余吾高喊：“武士已经完蛋了”，新的时代就要到来，随着最后的武士黄昏般地隐没。