自杀专卖店

这是我这几年最喜欢的电影，没有之一。

它满足了我对于想死这一情绪延伸的可能性，想死，然后呢？

自然是自杀；自杀需要做什么？

有什么样的途径去自杀？

有没有这样一个机构专门来帮助人们去满足自己的死亡欲望? 简单的割腕、上吊、服毒、溺水等在影片中均有人选择，店主也提供了专门的工具并有“售后”保障并向顾客详细介绍这些方式的美好之处，譬如优惠价的生锈割腕刀，就算不死也会半死不活。

很好笑的一点，店主保证自己童叟无欺，绝对“包死”。

店主推销各种自杀方式的美妙之处---割腕刀在客人选择自己心宜的死法后，去老板娘那边结账，老板娘以“就算是购物不送人也可以包装，自己看着高兴就好”为理由成功推销出去价值58英镑的包装袋。

在这个世界中，哥特式的道德观充斥其中，反讽的同时也非常贴近现实。

就算你想死了，你就要死了，你马上要自杀了，在死亡前，你依旧跟社会脱节不开，需要被所有的东西裹挟，哪怕“死亡”，也有售价和包装，也有营销和反馈。

店主和老板娘都笑着售卖死亡客人走出自杀专卖店，缓步回家，诉说自己一生的辛苦，在家里他迅速拿出毒药完成自己的自杀活动，店主的大儿子和二女儿在窗外眺望，战战兢兢地跟踪反馈。

客人选择服毒自杀

店主孩子的售后跟踪待孩子们回到家里。

老板娘本以为进来的是客人，迅速扬起笑容，在看到孩子进来的瞬间便扯下嘴角，换上不屑的表情，听到孩子们的反馈，在客人名字上打上OK标记。

老板娘的“生死簿”以上就是他们做生意的完美流程了。

下面我就不剧透了，主要讲一下引发争议的几个点。

讨论一下引起争议的几个问题：1、小儿子送姐姐丝巾和爵士乐，带着一群小伙伴在窗台下看姐姐裸体跳舞。

这点很多人以为是淫秽色情，是没有必要的情节。

首先需要声明的是：阿伦（小儿子）对姐姐绝对绝对没有玷污、色情、玩弄之意，没有那些恶劣的想法。

他攒下一年的零花钱送礼，只为了让姐姐在这个哥特式道德观的世界里真正快乐起来。

他送爵士乐是为了让姐姐振奋精神，为了让姐姐在动感的音乐中重振生机，送姐姐丝巾是为了让姐姐带着丝巾起舞。

阿伦为姐姐演示如何拿着丝巾跳舞姐姐从阿伦的礼物中得到了快乐，在深夜无人的房间内褪去暗黑色的服装拿着粉色的，与周围格格不入的美好丝巾翩翩起舞，阿伦带着小伙伴们来验收自己第一阶段对于家人的改变成果，从姐姐获得自信和生机的美妙舞蹈中真心地为姐姐开心，为姐姐的美丽而沉醉，并不是一种亵渎的、玩弄的、调侃的心态。

阿伦由衷感慨另外，我也并不觉得这个情节设置突兀。

姐姐在前面经常自认为长得丑，没有自信，除阿伦外的家人也总是抨击她的外貌，她自己也觉得自己“又丑又没用”。

在这种连年自我否定的认知下，姐姐很难生出什么积极的心态，只有阿伦认为姐姐非常美丽，并且一直极力夸奖姐姐。

阿伦对姐姐的看法

姐姐的自我认知在阿伦的心意下，在音乐的鼓动下，在美丽丝巾的诱惑下，姐姐一件件脱下自己的衣服，欣赏自身形体的美丽，哪怕不是那么欣赏，最起码能够直面自己。

出于对于自己身体的欣赏，出于被亲人的爱的感召，姐姐打开心扉，在月光下起舞，这多么美好！

阿伦也非常自豪地向朋友炫耀：我姐姐很漂亮吧。

这并不是偷窥，并不是意淫，也不是淫词艳舞，更不是什么意淫乱伦。

让我们放下自己心中刻板的成见，去欣赏这个人在舞蹈时新生的喜悦吧！

阿伦在那一刻绝对是怀揣着喜悦、欣赏、爱来注视着他的姐姐的，绝没有任何污浊的心思。

2、店长教小儿子（阿伦）吸烟是出于对自身原则的维护和对于违逆自身原则之人的毁灭心理。

店长在送药上门的服务中，体会到美好生命的逝去，面临着美好生活的曾经和灰暗死亡的现实的双重冲击，意识到生命之短暂，死和生的危机一直在生活中反复上演。

在他回去的路上，遇见小儿子阿伦在鬼鬼祟祟地跟朋友合计一些什么。

他叫上阿伦一起回家，在回家的路途上，他深感阿伦的笑容和乐观在这个世界上是多么格格不入，多么喧嚣，多么让他暴跳如雷。

店长没有勇气去接受这个与自己价值观背道相驰的人的存在，尤其是他们俩还是父与子，越亲密越痛恨。

之前夜间，阿伦睡前表白爸爸妈妈，向爸爸妈妈互道晚安，店长在隔壁气得跳脚，疯狂砸墙。

阿伦向爸妈问好

店长气的跳脚砸墙让阿伦闭嘴在费孝通的《生育制度》一文中曾写过父母常把孩子视为自身理想自我的延伸，但由于两代人生长环境的不同从而导致父母与孩子之间常有不同的道德观念，因此两代人之间无法完全达成融洽，甚至摩擦、争端频发。

在这部电影中，店长对于阿伦这种完全有悖于自身观念存在的孩子有着极大的施虐欲与毁灭欲，这源于店长无法接受“延伸的理想自我”的不服从，因此对于这部分自我存在生出来切割分离的心思。

平时表现为不接纳阿伦的乐观和笑容，对于阿伦“积极”（出格）举动的厌恶。

但在这时，在这个店长受到冲击震撼的时候，在店长本身自身价值判断动摇的时候，在无法坚守自身的时候，阿伦的笑容、阿伦的存在，本身极具威胁性。

因为这个时候他的价值体系可以被入侵，被打倒，被“辜负”。

店长一开始皱眉，然后在脑海里暴打阿伦，以此来满足自己的掌控感。

店长在幻想中打倒阿伦但阿伦此刻就在他身边，这种实实在在的存在让他的幻想一击即碎，阿伦的一举一动都会让他暴躁难安，阿伦在时时刻刻提醒他：这里有个不受训的家伙儿。

在阿伦拉住他的手的时候，他的暴躁达到了顶端，于是他问阿伦：你想来根烟吗？

店长糊弄过阿伦的疑问，并告诉阿伦，这是为他好，抽烟对身体好。

在这种欺骗、糊弄之下引诱阿伦走向吸烟的毁灭之路。

店长由这种行为完成了对“延伸自我”（即阿伦）的掌控感。

这其实是两种价值体系在两代人身上的博弈。

如果说导演是想把这部电影拍成僵尸新娘这种哥特风格的黑暗动画，那人物形象方面他们学的确实不错。

片中除了那个快乐的"the one"，其他人都带着浓重的黑眼圈，神情颓废，四肢呈现出病态的瘦削。

场景做的也很棒，除此之外简直就是一坨屎。

开头十分钟是全片最棒的十分钟，非常引人入胜。

通过一只鸽子，短短几笔就勾勒出影片故事的背景。

未来的大都市里，灰暗拥挤的高楼一望无际，人口过剩，精神贫乏，经济危机，穷困和压抑的生活让许多人生不如死，自杀都成为了一件难事，在街上自杀都要被警察开发单。

自杀专卖店有琳琅满目的自杀用品，目的就是帮助想自杀的人快速有效的死亡。

店主夫妇生了个孩子，此子生来就是被choose的The One,天性善良乐观与其他家庭成员格格不入。

你被吊起胃口，等着看接下来发生的种种怪异幽默情节。

结果惊喜就此结束，剩下的一个多小时基本都没有发生过什么。

商店里来来回回的一些人，无非就是选购商品，介绍商品，买下来这几个步骤。

再穿插表现小男孩积极向上乐观豁达一些无关紧要的情节。

剧情过了一多半，母亲和父亲忽然良心发现，感觉自己兜售死亡有违道德。

从这里开始，各种转折显得十分突兀。

比如父亲去看神经科医生的情节根本没有任何必要。

小男孩用低音炮轰击商店，姐姐忽然与前来购买自杀用品的男青年坠入爱河，毫无阻碍的获得了母亲的支持，全家坐在店里开薄饼餐会的情节又傻又莫名其妙。

让人感到非常不舒服的两个情节1 父亲故意诱使儿子吸烟，阴险地告诉他要全吸进肺里。

此处是全片最让人毛骨悚然的地方。

2 弟弟带着几个朋友在房顶上津津有味地欣赏亲姐姐的裸体艳舞。

这个段落让人体会到的不是黑色幽默，而是肠胃不适。

总之这部电影完全不是给小孩看的，给成人看却又显得情节单薄。

尤其是后半段的剧情设计乱七八糟，给人一种匆匆结尾的感觉。

总结起来导演想在电影里表达很多东西，但最后什么也没表达好。

有些台词还是很亮，比如商品的包装袋上印着“你已经把生活搞砸了，就不要再错过死亡”这样的句子非常cool!

2012年，哥特风动画喜剧电影《自杀专卖店》创意很好，可惜脑洞飞远了，看名字都很有代入感，创意十足，当然时不时的歌舞也是够了。。

剧情的发展也是扑朔迷离。。

抽烟情节和看姐姐跳舞是什么鬼？

法国式的幽默有的也挺冷。。。

虽然“败家子”改变了这个家，但是最后偷摸让吃死了一个是什么意思？

很真不好理解这个脑洞真的是跟不上，压抑半天感觉最后也没洗白。。

真的跟不上电影的节奏啊推荐指数：★★★（6/10分），可惜了这个题材可以表现的更好吧

很失望，很普通！

从片名看，这应该是一个灰暗的，利用反面故事，来说明生活苦难的？

尤其是在父亲给老头送药的那一段，达到了整篇的高潮点？

然而自此以后，整个故事的走向又落入俗套，善良感动了所有人，最后皆大欢喜？

让童话般的结局让人不满意！

现实不是童话，现实总是残酷的！

一个灰暗的故事，能让人感悟出人生的不易，珍惜当下，这才是成功的？

而且三儿子带领小伙伴，偷看姐姐的那段是什么意思？

暗示生命有美好的东西要去追求？

理想中的结局应该是，父亲在送药的时候，感受到自杀的人们的悲哀，自己被传染了，回家后也自杀了，然后家人们悲恸不已，试图拯救来店里自杀的人，寻求他们自杀的原因，爱笑的小男孩带头和小伙伴们，一起去改变这个社会的风气，但最终也失败了，他们也走向自杀的路了！

最终证明，自杀人们对生活失去希望，这件事情是不可改变的，是让人绝望的！

最后自杀店铺又重新营业，销售自杀的方法，才是对人们最大的救赎？

可能毕竟是动画片吧，主题不能太深刻，这个影片的受众，还是以小孩子为主，但自杀这个话题，你就真的是给小孩子看的吗？

这不是一部成人动画吗？

而他又不像是给成人看的？

因为任何一个成人都会看出来这是一个童话，我们需要的是对自杀这件事的深刻理解，发掘它的原因，从根源上解决自杀问题，而不是因为你转型成美食店，用美食的阻止别人自杀？

莫名其妙出现的一个男顾客，和姐姐看对眼了，然后就要结婚，男朋友使出魔法，把店铺打扫干净，就转变成了美食店？

然后就皆大欢喜，这是童话呀！

从片头开始，一直在以爱笑的小男孩，作为故事主线，让观众以为他会改变店铺，贩卖自杀方法的事情，或者说是有可能让人们放弃自杀？

但实际上故事的转折点，反而是在这个莫名其妙出现的姐姐男朋友身上！

他打扫了店铺，他带来了卷饼，他把店铺转型了，他把故事变成了童话？

爸爸发现他们在楼下野餐，然后因为听不清说话，把怒火全都转移到小男孩身上，却因为小男孩的假自杀，瞬间改变了情绪，接受了这个事情，这是多么的不合理？

片名起的叫自杀，这就拒绝了儿童观众，而且又有偷看姐姐跳舞的剧情，包含了色情元素，这也不能让小孩去看。

那么最后却来了一个童话般的大结局，这是给成人看的吗？

但是影片最后，爸爸不还是送了一个有毒的馅饼给顾客吗？

说明自杀这件事，并没有因此停止！

所以这部影片到底是拍给谁看的？

alan破坏了自杀的铁链，却并没有为困惑的自杀者带来新的希望和欢笑。

拯救生命的伟大计划变成了顽童的捣蛋。

死并非生的反面，因为这种对立只会加固二元性的单调与无聊。

相反，生与死的严肃性在胡闹中被消解。

因此很喜欢二姐和陌生人在混乱中舞蹈拥吻，性与死亡在disco里构成了生命的原始冲动而心理医生与自杀商店的商业同构，生和死都同样的昂贵。

结尾，死亡不是造作的仪式感。

自杀店变成可丽饼店是如此的轻松，正如可丽饼店里的氯化氢一样，死亡同样能够轻易地回归人们的身边。

顾客离开商店所说的那样，“那我们下次再自杀吧“

一部以丧为基调的影片最后居然是治愈和希望。

《自杀专卖店》是法国导演帕特利斯·勒孔特，首度尝试制作的动画影片。

用法式特有的黑色幽默讲述了一家人祖传做自杀永用品生意，却因为一个天生爱笑的孩子多伦的降生而改变了家庭生意，并让人们走出阴郁的故事。

本片的主角阿伦是一个天生爱笑的孩子，即便家庭里其他人的阴郁也无法影响他的快乐，在某种意义上来说他是自杀人群的救世主。

而其他配角色导演故意借用了日本文学家三岛由纪夫，莎士比亚诗中的鲁克丽丝，荷兰画家文森特·梵高，美国女演员玛丽莲梦露这些和自杀有关的人名加强了黑色幽默的效果。

影片通过加入了大量歌舞元素，辅以哥特式的画风，低饱和度的背景色和色彩艳丽的角色的对比，形成一种奇特而魔幻的风格，而用设定卖自杀用品这个奇特的角度探讨了生命意义。

故事情节：通过欢快地帮助人们自杀这条明线，探讨关于活着的态度和意义影片采用常规线性叙事，在开始通过一只无精打采的鸽子的飞翔带出了自杀在人们看来稀松平常的小城，带出了自杀专卖店一家人经营生意的日常 ，看似把自杀包装成欢愉和解脱，实际上反讽了人们对生命的轻视。

三岛一家人整天都哭丧着脸或者强颜欢笑，而家庭和小城的平静因为阿伦这个天生爱笑的孩子的出生被打破了。

故事的转折点从阿伦亲眼看见一个撞车自杀的人开始，他决定做点什么。

最终他成功地破坏了家里的生意，让人们重燃好好活着希望。

影片的采用了浪漫主义表现手法，用夸张而鲜明的人物形象和充满想象的设定抓住了观众的好奇心。

影片的镜头：广角和长焦镜头的交替运用，渲染和突出了片中压抑的气氛和人物内心活动广角镜头：本片中广角镜头缓慢拉远和推进多用于表现室外远景的压抑气氛，在阿伦和同学们坐校车上学的时候司机看到一个想自杀的人毫不犹豫的撞了过去。

后面给了广角镜头将远景拉的更远，路上依然是车水马龙。

表现了人们对自杀的麻木和习以为常，加强了影片的压抑和灰暗的气氛。

、

长焦镜头本片中长焦镜头多用于把近景拉近特写，突出人物的表情的同时表现了情绪。

在艾伦长大这个场景中，导演运用交叉剪辑配合长焦拉近镜头，表达了三岛夫妇的内心的惊讶、不可思议，以及惊恐。

两种镜头交叉运用，以丰富的表情动作和大环境压抑的对比形成了一种特有的感受，增强了画面表现力，加剧了影片的冲突性。

影片中的色彩：大片的灰色奠定了压抑黑色幽默的基调，用少量的暖色突出了温暖和希望所在背景颜色：整个影片的主体色调都是灰色，高楼林立配上非极低的色彩饱和度和大量灰色系的背景代表着压抑，麻木、以及沉默。

影片中只有两处背景是暖色调：自杀专卖店和维修车库，这两处的暖黄色在本片中代表了希望和温暖。

角色颜色：影片中除了自杀专卖店一家人其他人衣服色彩都是灰暗和低饱和度的，而三岛一家的衣服导演则设定了极高的饱和度和丰富的色彩。

三岛的衣服是绿色基底的条纹，本来绿色是平静和安宁的象征，在三岛身上却代表了一种特有的阴沉和隐忍；鲁克丽丝的衣服是红色，通常代表热烈和奔放的在这里代表了终止和魔法，这和鲁克丽丝在影片中的身份符合，店里所有化学自杀药剂都是他她配制；文森特的衣服是紫色，代表忧郁和隐晦，梦露的衣服是横的黑灰条纹，代表失望和沉闷；阿伦的衣服是纯绿色，代表了活泼和生机，他也的确扮演了“救世主”的角色，把人们从阴暗中解救了出来。

影片强烈的色彩对比加强了故事的讽刺意味，整个死气沉沉的小城却让人们在贩卖自杀用品的地方感受到了温暖。

影片中的音乐：大量运用歌唱和各种音乐符号，将内心独白和情绪结合的恰到好处，也暗示了音乐与生活息息相关在这部影片中，大量歌唱的形式奠定了将歌词作为叙事者运用，以一种比对白更有趣的方式来表现了出场的任务的内心活动，用于推动剧情，发展角色。

一开始，点唱机就播放了法国的国民歌王，二十世纪的二、三十年代香颂的代表人物Charles Trenet(查尔斯.德内）《还有的喜悦》，歌词里一派生机勃勃的景象和画面的阴郁形成了较为强烈的反差。

故事进行中，歌唱的形式表达了不同人物的内心活动，三岛和用歌声唱出了因为长期帮人自杀造成的内心，压抑以及痛苦。

阿伦用歌声唱出了他想改变现状的决心与想法。

歌词直白的说出人物内心的潜台词，这是歌舞影片的特色和优点，能帮助观众更好的理解人物形象和角色设定。

音乐符号除了歌唱，导演在影片中还埋下了几个音乐相关的符号。

VOX

在影片中vox这个标志出现过两次，Vox为拉丁语，意为“声音”，vox是一个欧洲音乐品牌，是1945年由匈牙利人门德尔松(George Mendelssohn)创立于美国纽约，以录制古典音乐为主。

第一次出现是鸽子飞过，第二次出现是在三岛被阿伦激怒后阿伦跑到vox的天台上假装自杀。

专辑送给姐姐丝巾的时候同时送给了她一张东方音乐的专辑，姐姐用丝巾跳舞。

改装过的大功率的音乐播放车阿伦和小伙伴们想结束店里的生意，拜托小伙伴的叔叔做了一台改装过能播放超大声音和功率的轿车。

用车震坏了店里所有的商品，也震来了姐姐的爱情。

影片从音乐开始，用音乐结束，影片的最后，阿伦用音乐拯救了人们，让人们重燃活着的希望。

这里暗含了音乐治愈人生的意思。

影片的现实意义：面对生活的苦难，我们可以丧，但是依然要勇敢影片种在三岛陷入压抑和奔溃前他去给一个叫卡梅尔的老先生的送去了各种毒药，在卡梅尔服下毒药前说了这样非常丧的一段话“这一团糟，我受够了。

”“只有去另一边，才能解决问题。

”“当人死去，就再无悔恨”“再没有烦恼，困倦。

恍惚。

”

似乎死亡是终结一切烦恼的最好方式。

虽然我们无法窥探人死后的世界，但是因为压力，痛苦选择死亡这种方式去结束生命是一种逃避。

谁没有在深夜中暗自神伤过，成年人的生活的确没有容易二字，但是只有活着才有机会品偿人间美味，看遍世上美景，感受人间真情。

蒋子龙在《人生实苦，但请足够相信》中说：人生没有永恒的夜晚。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

影片的最后自杀专卖店变成了可丽饼店，自杀专卖店一家人唱起了歌，其中有几句歌词是这样的：停止无用的抱怨，幸福需要被找到。

反对生病的心态，因为生命很壮丽。

生活从来都是残酷的，也是美好的。

虽然岁月无可回头，但是我们仍可勇往直前。

本文首发于今日头条，风回小院

自杀小镇语录：当一个城市将死亡视为常态时，那么自杀就不再是一个需要张大嘴，使劲瞪眼睛的东西，它可以放在桌面上、报纸中、客厅里，体体面面的交谈，但与天气和食物之类话题不同的是，谈论这类话题的人物往往更新换代很快。

一只死气沉沉的鸽子飞越城市，眼中所见即观众最初的视角。

在那里我们能看见拥挤破旧的高楼、神情疲惫行色匆匆的行人，整个城市有点像经济大萧条时期某个角落的缩影，暗淡且悲伤，但又比现实生活多了些魔幻元素。

这种魔幻也许源于在耳边欢乐吟唱的男声，或者说雨滴一般从空中坠落的尸体（未来的尸体），和在尸体上开罚单的警察，当然，我们不排除三者兼有的可能。

至少由此能了解到，这是一座被死亡笼罩的城市，而自杀专卖店便是为了满足日益庞大的需要而诞生的新式行业，家族式经营，售卖花样繁多的自杀工具，独此一家，童叟无欺。

而且由于经营性质，自杀专卖店极少有砍价和投诉的情况出现，当然，回头客同样如此。

自杀小镇语录：自杀专卖店是整座城市唯一点缀着彩色灯光，也是普通人能见到最多笑容（虽然只是礼貌性夸张）的地方。

也许我们要说，裹上糖衣外壳的死亡听起来太过荒谬，但谁能说这不是更大的恶意呢？

对于姓名①与命运的关系，年轻的三岛对此嗤之以鼻，直到未来他和露克利丝结婚后开始共同经营自杀专卖店，又接连生下了玛丽莲和文森特，三岛才有机会认真思考姓名与命运之间的勾连，并由此生起了对某些未知存在的敬畏感。

试想一下，如果他的父母与那个切腹的三岛由纪夫并非同源，仅仅是叫上田了，中村了这类毫不打眼的姓氏，他也许会在家乡的榻榻米上搂着一个叫小百合子的姑娘，膝边卧着凉太和明日香这种会啃着小脚丫哈哈笑的姑娘小子。

而不是兜兜转转在某个法国小城安家落户，取了一个曾经“颠覆了罗马的女人”，生下“爱穿白裙子露大腿的女明星”和“割下自己耳朵的男画家”。

难道他们一家都注定和死亡扯上关系？

命运是逃不掉的。

中年的三岛感到一种平静的绝望。

他觉得自己已经记不清第一次哆嗦着手递出绳子时那位顾客的面容，女人？

男人？

谁知道呢？

绳子自杀又没有什么性别比例在里面。

而年轻的三岛却需要摆脱存在于里面的某些沉重的东西，至少为了将这营生长久经营下去。

所以他一遍一遍做着相似的买卖，就像卖面包，今天卖芝麻面包，明天卖奶油面包，后天卖牛角面包。

两者没有什么不同，他只是给了顾客一些会发出“呃呃呃、噗通、啪叽、砰！！！

”的小东西，它们和芝麻面包没有什么不同的。

你总会习惯。

总会习惯。

习惯。

以上，在阿伦降生之前，三岛对此深信不疑。

自杀小镇语录：一个恐怖故事，自杀专卖店家族新出生的男孩，会笑。

毫无疑问,阿伦是个彻头彻尾的怪胎。

三岛像看一个小怪物一样观察着阿伦，充满了疑惑、震惊和不安的情绪。

面前笑嘻嘻的男孩，简直是不该存在于这个世界的产物，更不可能出现在这样一个家族里，三岛相信不止是他，家里人同样抱持着相同的看法。

如他们这般习惯了贬低和冷漠的家伙，对于突如其来的拥抱和赞美扑在身上那一刻，简直比被火烧了尾巴的老鼠还要惊慌。

每个人都想用自己的方式来把阿伦变成一个正常人，训斥也好，强制也好，最起码也要把早安改成坏的一天，再见说成永别，美的变成丑陋。

在这古怪的家庭关系里，尤以三岛对于儿子的感情最为复杂，这感情除了对于未知事物的恐惧和不安外，还有另外一种最重要的情绪加以支持，那就是嫉妒。

三岛嫉妒他的儿子，嫉妒他的无忧无虑和乐观天真。

阿伦的存在宛若一根刺，时时刻刻用尖锐的刺痛提醒他的失败，提醒三岛一个与他相同血脉的存在正快活地活在世上，不需要背负所谓的家族责任，想玩就玩，想死就死，何况阿伦看起来还不想死。

三岛就这样酸溜溜地注视着阿伦长大成人，用冷漠粗暴的态度伪装自己。

但我们都知道，某些东西一旦存在，就必然对周围的人事物造成影响。

三岛的恨意与痛苦早已在他内心扎下根来，被日复一日耳闻目睹的死亡浇灌得丰饶茂盛。

而年老富翁的死更像一面镜子，让三岛看见了站在死亡那端的自己。

玻璃倒影里的男人脆弱悲伤，虚假的笑容在脸上支离破碎，他以为自己麻木了，实际上无论过去还是现在，他从未习惯他人的死亡。

我无法习惯。

我恨你，儿子。

三岛想杀死阿伦，像杀死自己一样迫切。

自杀小镇语录：一个荒诞故事，阿伦的姐姐很美。

阿伦对姐姐的爱，是一种纯洁的、温柔的、不含杂质和肉欲的爱。

或许正因为灵魂的清澈和简单，他才没有成年人龌蹉阴暗的心思，能直击本质看到真正的东西，发掘出玛丽莲隐藏在内心深处的女性力量。

我喜欢青春期的女孩，热爱她们在少女和成人之间青涩而游移不定的变化，试探着迈出，瑟缩着收回，睁着好奇的眼睛小心翼翼地向陌生的世界发出信号。

没有比这更美丽的时刻了，因为生命本质就是探索，是一种不断活动的能量，慢慢地，不断累积，由此达到量变到质变的过程。

而女孩到女人的转变也是如此，真正的成熟从来不是简单的乳房发育，身体有了曲线或者具备生育能力，否则世界上就不会有那么多幼稚的“大女孩”了。

美更多源于认知，对自我的认识，一个真心认可自己的身体和灵魂的女人永远都是美的，她们像辐射体一样源源不断散发着温暖和活力。

而电影中很多人表示看不懂也看不惯的弟弟和小伙伴观看姐姐跳“艳舞”桥段（我真的非常讨厌这个词），豆瓣影评“我爱姐姐和她的舞”已经讲得很好了。

但也不妨碍我们开辟出另一条路，往上面踩出几个新的脚印，在这条路上，我们不妨跳出世俗的种种圈子，让思想更离经叛道一些，其中最简单的，就是不要羞耻于谈性。

电影中姐姐的舞蹈毫无疑问是具有性意味的，那条浅粉色的纱巾在她赤裸的身体上游弋，看起来温柔而妩媚。

这很漂亮，也非常正常。

因为姐姐虽然肉体上成熟了，心灵却始终住着一个自卑阴郁的小姑娘，唠唠叨叨地诉说着她的可悲。

阿伦的礼物和真诚赞美唤醒了玛丽莲的女性意识，让她不在羞耻，而是以开放的角度认识自己的身体，最终迎来了迟到的青春期觉醒。

而这种觉醒也必然伴随着性意识的觉醒，毕竟我们谁没有在年少的时候好奇地探索过自己的身体或者和小伙伴偷偷讲些悄悄话呢？

如此一想便会对导演的用意感到由衷敬佩，他是那么诚实地展现了一个女孩自我觉醒成为女人的美丽过程。

之后小男孩们的夸奖也很可爱，借用一位豆友的话“女孩的某些寄托在性别上的意识是需要唤醒的，那些东西才性感。

而性感也同样意味着被欣赏。

”，这样一来整个情节的逻辑链条才能真正完整。

（引用的这位豆友观点是真好，在“我爱姐姐和她的舞评论下面”评论里能看到）自杀小镇语录：自杀专卖店夜晚关门，从上往下看，如同一个关着野兽的笼子。

一个贩卖死亡的家族......一个悲伤的家族......一个被禁锢的家族......整篇影评主要以父亲三岛和姐姐玛丽莲的角度进行分析，他们也是我认为整部电影里个性最复杂的人物。

尤其是父亲三岛，一位被家族责任所禁锢求死不能的男人。

整个故事进程中他的心态始终在变化，从一开始的麻木，到看见他人死亡的悲伤，认清内心痛苦后想要杀死儿子和教阿伦抽烟的黑色欲望，以及寻求心理医生治疗时挣扎的自我拯救，可以说三岛应该是整部电影里心思最为细腻，塑造得最为精彩的人物。

还有结尾那段剧情，也许有人会注意到，电影里三岛得知阿伦把专卖店摧毁后第一反应是笑了一下，然后才崩溃地拿着武士刀追杀阿伦。

我对这个反应的理解，第一是束缚了自己一辈子的大山终于倒塌，三岛从此自由了。

而自由又意味旧日赖以生存的生活方式的倾覆，好像关押多年的罪犯被放出，发现生活不过是另一个囚笼，他早就失去了方向。

可以说。

尽管三岛物质上的枷锁消失了。

心灵上的枷锁却还没解开。

面对骤然巨变的生活，三岛的迷茫和愤怒需要一个缺口，所以最后才会疯癫般的追砍儿子，直到被儿子的爱和快乐所感染，心灵真正得到解放。

自杀小镇语录：他们依旧是灰暗城市彩色的一角，只是货物从死亡变成了快乐，他们变过吗？

实际上从来没变过。

我喜欢欧洲电影的很大原因在于他们总有点离经叛道的心思，但又尊重人性和自由，不向你喋喋不休的说教。

虽然《自杀专卖店》硬伤不少，欢乐的结局也稍显媚俗，但不妨碍我用玻璃柜子把它框起来放在精神博物馆里的中心地带。

在我悲观的性格中，这部电影能让我回忆起很多过去的事情，关于死亡，关于生命，到底该选择什么态度加以对待，那些来自过去，认真但是灰暗的情绪又是如何产生和消减。

也许永远不知道，如同“to be or not to be”②这一无解的人类永恒命题。

结尾的最后父亲卖给一心求死的老人一块氰化物可丽饼，我感受到了他的温柔，喜悦的生命和认真的死亡同样都值得尊重，他从未变过，似乎又变得更好了。

注释：①电影中人物的名字分别对应现实中自杀的名人，三岛由纪夫，露克利斯，玛丽莲梦露，梵高。

②“生存还是毁灭”——《哈姆雷特》

看得出导演组最后想力挽狂澜调节气氛，但奈何前半部分营造得过于阴郁沉重，导致最后即使是以轻松的派对结尾也无法得当挽回，仅仅起到“以乐景衬哀情”反作用。

加缪曾说，真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。

在这层意义上，我很佩服编剧把这个哲学议题嫁接入另一种媒介，公示于众的勇气。

动画中多次出现时钟的意象，当玛丽琳fall in love时，时钟的分秒针欢快起舞，而当有人两眼翻白，不在人世时，时钟则陷入永恒的死寂。

想必这时钟应是在象征每个个体生命的能量。

最后父亲还是将有毒的可乐饼卖给了屡次想要自沙的顾客，对此我个人觉得编剧想传达的是:我从未否定自杀，否定那些对生活无望的人最终的抉择，只是当他们还犹豫不决时，我们不应成为最后一斩的武士刀，催促他们不明不白地离开人世。

生或死，这两种选择其实都只是生命的一个分叉，死亡从非生的对立面，而是作为生的一部分永存，因而两种选择并无高下贵贱之分。

我们当然应该对所有努力活下去的人示意，但那些一心想死的人也同样值得我们的尊重。

这个蛋糕好酷哦🥺这一切的前提是，你是否[决心]要好好活，或[决心]要离开人世。

当你还在两者中摇摆不定时，不如就先活下去，吃个美味的可乐饼吧。

可能你只是太累了，需要一个能安静起舞的晚上和一条粉色的丝巾。

人生常常短暂，但活下去或许就能看到意义。

——本电影推荐携以加缪的《荒诞与自沙》食用，帮助进行更深入的思考。

电影《自杀专卖店》是一部集黑色幽默与歌舞元素为一体的动画喜剧，以喜剧形式表现悲剧的内容。

通过对荒诞世界中人们反常行为的描述，表达了导演对于生活在压抑、无奈的现实中的人们无力反抗生活环境的同情，和虽然处此生活状态下，人们仍要寻找希望，努力生活的态度。

影片以怪诞的影像表达、反常的人物设定、幽默的台词和不断地铺垫，一步一步使影片中的人物获得救赎。

结构分析——一次一次的铺垫成功救赎故事的背景是一座充满悲伤忧郁的城市，人人都想要通过自杀来获得解放。

电影用前十分钟来建置这样一个背景，并告诉观者故事的重要场所是一个有名声的“自杀专卖店”。

在此时，作者开始埋下转变这家人及整座城市的第一个因素——阿伦的降生。

这是一个与周遭生活格格不入的形象，而反常是打破重复的开始。

如果没有阿伦的出生，那电影可能就不会有转折。

阿伦小时候的形象只维持了一分钟左右，小时的阿伦只是让顾客老太产生“能看到孩子的笑实在窝心”的想法，第一次拯救没有成功。

阿伦的作用是拯救他人，所以电影中的他用了几秒迅速长大，继续推动情节发展——少年阿伦通过夜里偷偷起来毁坏自杀商品、送姐姐美好的礼物、阻止他人跳河……影片的高潮，阿伦借车用音响搞砸商店，他的姐姐获得爱情。

剧情继续发展，父亲会成为唯一未解决的家人，阿伦给父亲展示各种自杀方式来拯救父亲，最终商店成了卖饼的商店。

这些拯救一步步地进行，最终使得阿伦和家人被拯救，而自杀专卖店的消失和卖饼店的积极影响使其他人获救。

故事的结构一如往常，但出彩的是将背景设定为人人都想自杀的环境，处处透露着荒诞不经，打破常规想法，这正是黑色幽默的特点。

人物设定—— 阿伦是一个与周遭死气沉沉的生活格格不入的形象，正是他的“反常”拯救了电影中“不反常”的人。

阿伦是影片中唯一一个从来没有转变阿伦的人物形象只有升华的人物。

他的人物形象是从出生就乐呵呵笑个不停、顽强地热爱着生命，想要使身边的人回归正常生活。

阿伦在片中的主要任务就是试图挽救家人和“其他孩子的父母”，所以阿伦几秒钟就长大了。

原著中的阿伦则自杀死亡，与其不同，导演想要传达给我们的是，虽然生活环境逼仄，一切似乎都不尽如人意，但我们已然要接受生活，充满希望。

阿伦的父亲是一个努力工作，服务他人的人，他身上带着极强的悲观主义与权势象征，他的世界观不容别人打破。

他每天认真工作，并且热爱着他自己的工作，在他的一段歌里，唱到他们不能自杀，因为要为大家服务，并且日夜不息地研究各种死法。

他的悲观主义和权势主要表现在不允许阿伦改变家人的生活，甚至不允许阿伦笑，主动让阿伦抽烟伤害自己。

他是家人中最后一个贝尔救赎的人，但商店改变后，他仍然卖给别人自杀的东西，这表现他不能很快地适应新生活，他可能并没有完全放弃“自杀”。

但他也曾被触动过，在他给卡梅尔先生送毒药时，他被一家人欢乐的照片打动了，但一曲歌舞表达了他为什么不自杀。

阿伦的爸爸是一个多面的人，无单说好人坏人。

阿伦的姐姐是第一个被真正从心里拯救的人，从她开始接受阿伦的礼物到跳第一支舞，这是她开始感受生活美好的开始。

直到商店被毁，遇到心爱的人，他姐姐彻底放弃自杀，对生活充满希望。

影片中的所有人物都无法简单品论好人坏人，因为人物最初的设定就是荒诞的。

台词——黑暗幽默的喜剧 “不死亡不要退款……童叟无欺”将现实生活当中的诚信商家的准则应用至此成了一种讽刺，现实当中，真正需要童叟无欺的并非童叟无欺，那些商家是打着童叟无欺的口号，却干着害人的行当。

“客人硬要说他笑”“怎么回事，他肯定是酒精中毒，有时候会跟笑容弄混，但这并不是，请看，假如把源头推向下方……他没在笑，他和他的哥哥姐姐一样天生就是一张臭脸……”阿伦妈妈不允许阿伦笑，在观众看来，这真是可笑的行为，荒诞幽默的风格体现的淋漓尽致。

这幽默背后的现实，却当真让人笑不出来。

“再见，先生女士，晚间愉快……抱歉妈妈，我搞错了……永别了，先生女士……”这怪诞的语言，便显出搞怪与背离常道。

影片借他们可笑的言行，表达作者对社会问题的看法。

把富有哲理的道理和插科打诨混的语言混成一团，具有反讽的意味。

“说真的人生不知道较真，但我确曾真的相信，我已经做到最好，在我的能力之内，但是我认输了……”片中第一个自杀的人唱到，这段话隐射了这些人并不是不想活，也不是不热爱生活，而是无法在生活当中找到自己的价值，无法与即已成型的社会阶级与社会规则抗衡，而对生活丧失信仰，失去活着的动力，万念俱灰。

借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。

把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

影像表达 影片采用哥特式画风，整个影片呈现颓废、悲伤、忧郁的氛围。

影片以灰色色调为主，整个城市都沉浸在阴霾里，人物形象也是忧伤、疲倦之态。

影片构图时而采用斜构图，多在在人物自杀时，用以表现不和谐，使观众产生不舒服、别扭的情绪，以表现死亡的逼迫社会的变态。

片中多用特写镜头，来规避血腥场面同时保持神秘感。

如介绍自杀专卖店里的商品时，多用特写，在展示人物自杀时也用特写，避免了血腥的场面。

其次，第一次介绍自杀专卖店时，镜头先是对准男人由颓废到惊讶高兴的脸长达六秒，使观众根据反应来推测自杀专卖店的模样，随后才转向自杀专卖店，营造了神秘感。

影片中镜头运动幅度极大，有大俯拍、大仰拍……多种画面。

影片采用独特的画面，使得情节的表现力更强——三处

以水墨的形式形象地展现阿伦父亲自杀未遂后看医生，向医生解释自己的工作，进而产生对人生和自己帮助别人自杀的思考意识和所思所想

画面外围充满色彩艳丽的花，表现人物被拯救，为生活所吸引，向往爱情与幸福的状态，增强表现力

增加可观赏性，在一组组激烈的自杀商品介绍画面中，使观众短暂放松（五）歌舞——缓解自杀题材的冲击性，为结尾作缓冲 片中多次出现歌舞，使得动画不再过于压抑，缓解了题材的冲击性，使得观众在欣赏中不至于过度悲观，也与影片结尾的大家都被拯救，阳光生活铺垫。

同时，歌词的荒诞不经使得影片具有可观赏性，更符合大众的审美期待。

黑色幽默与歌舞的结合，使得影片能够被更多年龄段的人们所接受。

这是一座十分诡异的法国小镇。

镇上居民神情颓丧，四肢呈现病态般削瘦，如行尸般昼夜游荡在街头。

他们生存的唯一念头，就是想着如何迎接死亡。

“人一生只死一次，应该死的非常有意义。

”这座小镇生活着太多想寻死的人。

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

更多人会选择更简便的死亡方式，例如 车祸。

他们站在马路中央，面对迎面驶来的汽车毫不躲闪。

司机不以为意，毫无波澜的开车碾过。

等待人死亡，警察就会在死者口中塞上一张死亡单。

在这座灰暗压抑的小镇上，每次发生无数起自杀事件早已让居民冰冷麻木。

高楼处纷纷坠落的尸体，报纸上每日更迭的讣告。

自杀者如蝼蚁不计其数，也让镇上一家名为 “Magasin des suicides”自杀专卖店生意一直持续火爆。

“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一个非常爱笑的男孩，见到别人总是笑脸相迎，他的出现注定是自杀小镇的异类。

这让父亲三岛十分恼火，因孩子的乐观对店铺经营造成了很大的影响。

父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起。

阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

原以为影片就这样以幸福美好终结，但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷递给他氰化物可丽饼。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。

大家兴高采烈开始迎接新生活，三岛却重操旧业助人自杀，这样的反转未免过于诡吊。

影片中提到一个片段，隐喻了生活的苦痛。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

影片并为过多描述卡梅尔经受的折磨，但他留下的遗言“因为生活”，难免让人猜测生活苦痛是造成他脱离人世的罪魁祸首。

《超脱》中 Meredithh 曾说 自杀是脱离痛苦最永恒的方式。

可惜当代社会自杀者并未获得过多尊重，社交言论下讽刺诋毁言论仍然不计其数。

但仔细翻找还是会看到一些理性言论。

“ 事情或许没有严重到要用死来解决，可是对于另外一些人死亡真的是种解脱。

”人们都渴望能出现救世主带他们走出阴暗，却忘记救世主并不能兼顾每一个人。

现代成年人有权选择自己想要的命运，无论需要承担怎样的痛苦也都是自我选择的结果。

如不能赞同，请不要诋毁。

毕竟，自己无需为他人生命负责。

多探寻身边人潜在意识，才是拯救他们的良药。

影片首发微信公众号：是山鬼吧 (Shangui1969).