魔鬼深夜秀

电视直播时任何事情都可能发生。

本片的噱头就是基于公众对于电视直播的误解和迷恋，伪造了一场上世纪70年代脱口秀《夜猫子》直播。

脱口秀主持人深陷注意力焦虑之中难以自拔，为拉升不断下滑的收视率，他发起了眼球反击战，在万圣节当晚邀请几位超自然专家相互对抗，上演了一场魔高一尺道高一丈的殊死较量。

这部恐怖片新作在观众对血浆和钢锯脱敏的年代里趟出了一条失血的血路，将观众带回一个未经修饰的原始恐怖时代，唤醒了那些潜藏在VHS磁带中的恐怖邪灵记忆，完美中和了荒诞的黑色幽默与诡异的恐怖元素，也巧妙平衡了70 年代简陋演播室的地摊调性与低成本制作的尴尬。

只可惜，前面成功地将观众赶入惊悚死胡同之后，最终放出的大魔王居然是蹩脚的拿灵魂与魔鬼交易的大俗套，是男主持的心理崩溃，而非什么真正的恐怖，令人窝脖。

此外，创作者对高空表演时代的历史遗迹TV Show的强烈媚俗与怀旧，甚至上升到审美高度的迷之崇拜，于时下看惯了网络直播并与之共存的播客和看客而言，其意兴遄飞的中二难免显得没见过世面。

说下我自己的吧：对照各年代的娱乐至死现象，几个被显灵恶魔杀死的嘉宾和搭档，可能都代表了某一群体。

一开始我最不解的是为何搭档先被害，毕竟他敬畏鬼神，也想着停播。

我想大概是他代表着那类纵容扭曲现状的群众，随波逐流，有自我主见却委曲求全。

魔术师代表着傲慢的旁观者，任由并利用人类的贪婪（支票诱惑）为自己谋名利，就行各种为了博取流量而打假最后却翻车的网红。

女博士把恶魔的载体带到了现场，出了书，多少沾了些贪婪，她的目的是研究并不是治好莉莉。

男主自不必说，就是我们观众自己，我们内心的邪恶不被控制将会害人害己。

之前的通灵者则是江湖骗子之流，自己不信却打着玄学的旗号到处招摇撞骗，敛取钱财，像极了那些讲算命和玄学的，还有各种心灵鸡汤大师，害人最深，起的最早，该！

其次女黑人爵士乐歌手幸免于难，可能对应当今美国的黑命贵现象，全片镜头内就后台导播是黑人，观众席露脸的人里我没注意到，也对应70年代的美国。

还有收视率榜单，前二涉及种族问题，细节拉满。

随手一写，有问题欢迎大家和我交流。

2023澳大利亚恐怖片《魔鬼深夜秀》，全球累计票房1117万美元，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分7.0，IMDb评分7.1。

《致命录像带》的变形，伪纪录片形式的创新，将电视综艺节目、伪科学解密、驱魔结合到了一起，虽然我并未觉得影片有多棒，不过从伪纪录片形式创新的角度来说是值得点赞的。

影片够6分，但不至于上7分。

影片走的是《致命录像带》的套路，时间点设定上是上世纪七十年代，这个时代影像技术不发达，影像清晰度很低，影像载体是录像带，这个时间点的设定可以节省很多特效钱，布景、道具、CG特效不需要注意细节和清晰度，是个非常取巧、非常省钱的做法。

影片成本非常低，不仅由于《致命录像带》的套路而省钱，全面只有台前和幕后两个场景，布景和道具少得可怜，费用压缩到了极致，是完全在摄影棚中拍出来的电影，这种超低成本的恐怖片只要不很烂，就肯定能盈利。

男主选角失败，既然是伪纪录片，就要构建真实，一定要选择脸生的演员出演，这样才能强化带入效果，但是男主大卫·达斯马齐连是个活跃在荧幕的演员，前段时间还参演了《奥本海默》。

由熟面孔出演带来的问题是“这是一部表演出演的电影”，伪纪录片应当具备的带入感必然大打折扣。

选角成功的是片中恶魔附身的女孩，这女孩的容貌自带恐怖感，容貌和《梅根》中的玩偶颇有几分相似。

再加上恶魔附体的设定，这个角色的恐怖效果堪称“内外兼备”。

感觉重点在节目播放Abraxas纪录片那里，“所有目睹仪式的人都会被Abraxas的咒语所迷惑，执行他在人间的命令”，这就包括了节目组人员以及电视机前的观众，看完片子里的仪式后接下来所有人眼见的都不一定为实，“the master demands sacrifice”，恶魔借主持人之手得到了他要的人间祭祀，而作为“回报”，给了主持人那期登顶的节目；邪教"The Grove”的形象和节目的名字都有猫头鹰，说明Jack的整个事业都是在依靠这个邪教，恶魔最后利用完Jack，这个节目也完结了；我个人偏向理解是Jack为了事业献祭了他的老婆 (他从不吸烟的老婆突然肺癌晚期)，但献祭后，他的节目离收视率登顶依然差了1%，猜测Jack消失的那一个月可能是回到邪教做了这场更大的交易，恶魔一步一步带他走向圈套，他老婆生前过于爱他支持他，变成灵魂后知道他是被恶魔的计划蒙蔽了双眼 (结尾他老婆问他“他们跟你说你会拥有一切对不对”)，于是他老婆借着通灵的Christou试图警告Jack接下来会发生什么，但是已经在现场的恶魔，在Christou跟Jack真的聊起Minnie时让他闭了嘴。

结尾确实有些仓促，而且我觉得Lilly这个角色应该更深挖一些，毕竟整部下来最让人觉得惊悚不适的时候就是Lilly成为镜头焦点的时候，电影前期要感谢演员的精彩演出，真的有种在网上找古早脱口秀cut看的感觉，越放松越会感觉到结尾的压抑窒息；复古视觉真的好看，而且这种不靠惊吓靠氛围的恐怖片我没理由不打高分 感觉是会再看一遍的电影看完之后跟朋友谈了半天，亦真亦假的情节好像怎么解释都说得通，索性把自己的理解发出来并看看别人的看法了（说实话有些地方没准编剧和导演自己都圆不回来，我还在这分析，有点好笑哈哈哈！！！

）有其他的解读欢迎交流！！

相比近期热度爆棚的《破墓》，澳大利亚小成本恐怖片《魔鬼深夜秀》着实令人惊艳。

电视直播现场反邪教红人与邪灵使徒现场斗法，妙龄少女通灵后电力十足化身“老熟人”大杀四方。

复古的外衣恐怖的内核，矛头直指娱乐至死和名利至上的社会价值潮流。

你说鬼可怕，人心更可惧。

让我们把时间退回到1977年，互联网方兴未艾，电视媒体一家独大的时代。

主人公杰克是某当深夜直播节目主持人，凭借稳健的台风，过硬的主持水准，敏锐的社会洞察力，常年稳居收视亚军宝座。

没错，是亚军，不是冠军。

不是一年，而是常年。

影片开场就用一大段剪辑来堆砌出杰克光鲜亮丽的过去与一时瑜亮的如今。

一度如日中天的辉煌和每况愈下的今时今日相比，杰克深知名利场后浪与前浪的辩证关系。

所以他无所不用其极，甚至以接发妻子的病痛为卖点渴望扳回一盘。

怎奈人算不如天算，收视率还是一路下滑，大有击穿马里亚纳海沟之势。

杰克虽不知道项羽是谁，但他必须背水一战。

不同于中国鬼节家家关门，人人闭户，西方国家赶上万圣节那绝对是粉墨登场，好不热闹。

于是，借万圣节恐怖夜为题，杰克礼聘重磅嘉宾三组，以灵异为素材，招魂为目的，要用电视直播的方式搞一场大动作。

嘉宾A：资深灵媒，素以招魂为业，仪式现场常伴随身体的扭曲和抖动，全心全意为天人永隔的两类客户跨界服务。

嘉宾B：反邪教明星，早年曾浸淫巫蛊灵媒等领域，如今摇身一变开始背刺昔日同行。

嘉宾C，邪教遗民少女及治疗师一位。

通灵之说，古已有之。

借亡灵上身传未尽之言，方式千差万别但效果大同小异。

影片中嘉宾A登台后的表现也与现实中颇为类似，先抑后扬加深观众印象，套路化的背后是媒体与嘉宾的商业互捧。

嘉宾B上台后再与A针锋相对，以互怼拆台的方式博得观众眼球。

嘉宾A急火攻心倒在台上，临退场前甚至表演了一段真正意义上的血口喷人。

想想看，现场观众肯定特别开心。

但所有人都没想到的是，嘉宾A真死了。

主持人杰克听到消息后很快从惊慌失措中稳定了心神，决定彻底封锁这个消息，因为这样重要的舞台事故会成为压垮他事业的最后一根稻草。

趁着观众热情度提升先把节目盘活才是重点，于是他忙不迭请出了第三组嘉宾，邪教少女和心理指导师。

如果说前半程是铺垫，那从中场开始热闹来了。

传说中邪教团灭后惨烈的现场只留下一名少女，身份不详却机具邪典气质。

该少女动不动来一波鬼上身搅闹四邻惹是生非，好在有心理指导师长期跟进才能控制局面。

节目组为了收视率不惜惹祸上身，到最后一刻心理指导师都力劝节目组希望叫停。

嘉宾A死了都不在乎，更何况眼前这个少女？

接着，就是嘉宾C邪灵附体，嘉宾B极力拆台的老戏码。

电视媒体善于搞气氛，嘉宾B和现场观众都以为少女腾空而起，面部狰狞，变声交流是效果设置，殊不知实际情况开始超出了节目组的控制。。。。。。

说起伪纪录片恐怖电影，现在的观众早就见怪不怪。

且不说早年的《女巫布莱尔》等作品，今天的UP主每时每刻都能在手机短视频里整出点花活儿。

那介乎于电影和短视频之间的电视媒体则成为本片的着眼点。

不同于今天鸡肋般存在的电视行业，影片设定的1977年绝对是电视媒体开始发力的黄金期。

各种直播节目层出不穷，新鲜度和话题度成为绝对的收视铁律。

主人公杰克之所以拼尽全力也要把万圣节专场做下去，就是基于广泛的受众以及强势的市场竞争。

《魔鬼恐怖秀》在复古的色调下选择了彩色和黑白两种色彩调度：彩色留给现场直播，黑白留给幕后讨论。

强烈的对比在直播与休息之间无缝切换，寓意着绚烂的美好都是刻意营造，实际的后台安排重重黑幕。

常年的现场主持早已把杰克锻造为金刚不坏之身，后台的危机重重夺不走台上的风轻云淡。

他自信可以掌控一切，或者说整个节目和背后制作人自信能够摆平一切。

意外事故只是一个无足轻重的数字，节节攀升的收视率才是核心关键。

随着故事的进行，万圣节专场由开场的喜庆转向了压抑和凝重，直至最后尸横遍野。

反邪教科普的心里催眠和障眼法都开始失效，预想中的操控恶灵变成整个节目被恶灵控制。

就像所有打开潘多拉魔盒的人一样，节目组的自以为是开始反噬自己。

对于热衷于恐怖片的观众而言，本片的血腥和惊悚恐怖场面基本没有威慑力。

有意思的部分在于每一次意外发生都是直接呈现在现场观众面前的，都是大多数人内心早就默认的表演。

而当发现此次表演非“表演”时，那才是真恐怖真吓人。

在我看来，本片真正有意思的地方恰在于台前幕后的交锋。

在演和不演之间，主持人与嘉宾的互动，与现场观众的交流都营造出一种强烈的戏剧冲突。

“我以为我在演，我以为我很聪明，我以为我能操控”的身份错位在一点点推动着恐怖事件的发生。

而恶灵是谁呢？

谁是这场恶灵秀的始作俑者呢？

恰恰是主持人杰克本人。

为了收视率，他可以把重病缠身的妻子带上台打感情牌；为了收视率，他可以加入邪教借助邪灵出卖灵魂；为了收视率，他可以枉顾嘉宾死活；为了收视率，他赌上所有观众和同事的性命拼死一搏。

影片最后甚至看到他为了收视率对爱妻痛下杀手。

娱乐为王，生命为代价都是可以忽视的。

娱乐为主，亲朋故旧都是可以拿来利用的。

主持人也好，制作人也好，观众也好，都把风险置于不顾，为了感官愉悦和强刺激汇聚一堂，以命相搏。

在这种情况下观众被节目带动，节目为观众而疯狂，两者之间相互作用最终让事件走向了不可操控，或者说被魔鬼所操控。

世上无鬼，人心即鬼。

影片中的邪教和现实生活中的邪教别无二致，都是以无限膨胀的欲望为起点，释放出人性中的恶。

有多少人求神拜佛是真心为了天下苍生？

好多都是向自己的贪欲所臣服罢了。

既然你有贪欲，他有贪欲，我有贪欲，那聚沙成塔最终变幻化为邪灵厉鬼。

驱动邪灵的，是主持人对第一的渴望。

第一背后呢？

是名利二字。

名利二字，才是直指人心的恶魔。

作为一部场面并不惊悚，画面极力复古，故事并不复杂的恐怖片，《魔鬼深夜秀》胜在质朴。

本片的心理暗示和恐怖场景展示老套到不像今天的产物。

而正是这种扎扎实实的怀旧风打赢了同期所有故弄玄虚的恐怖片。

就像郭靖最后赢了杨康，重在一个“质”。

END

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐【Jack】從不吸煙的「妻子」死於晚期肺癌，陷入喪妻之痛且正處事業低迷期的【Jack】決心策劃開啟一場「萬聖夜特別節目」：魔鬼深夜秀；他希望借此能重回巔峰，重振旗鼓達成「收視率」的翻盤，以擺脫「萬年陪跑」惡名來扭轉乾坤！

「夜貓子」盛情邀來三大相關嘉賓坐鎮，一個是「招魂術士」；一個是「超自然」懷疑論者的「魔術師」，致力於識破裝神弄鬼的「超自然江湖騙子」；還有一位是超心理學家和她同行的於「撒旦邪教集體自焚事件」中唯一生還的【Lilly】，她聲稱自己腦內住著一只名為「Mr. Wiggles」的惡魔；淺談「成名」的代價、「電視」和「媒體」影響的恐怖寓言，類型的前提打開倒不算新鮮，簡而言之：來自地獄的收視伎倆，我和魔鬼簽訂的「收視」契約 ～ 開篇的旁白序幕為電影奠定了一個不錯的基調，一盤塵封已久的有著神秘和都市傳說性質的原始恐怖母帶的切入，更具真實感和獵奇性交織的「found footage」元素的運用，紀實直播的「秀前」和廣告時段的「幕後」的彩色、黑白畫面的對比涇渭分明；結局足夠能用「大失所望」來形容，於我而言，這部電影最驚悚的地方，是它的影像風格有種強烈的「AI渲染」質感，特指「彩色」部分！

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《魔鬼深夜秀》就是一部完全属于大卫·达斯马齐连的电影。

把他的魅力展现得淋漓尽致，他一个人把影片完全撑起来了。

这个角色也太适合他了。

之前就在各种电影里看到他的配角，极其有辨识度。

《X特遣队》里神经质的波点；《蚁人》那句“巴巴耶嘎～”真能把人笑死；就算在《黑暗骑士》演小丑手下，只有几秒钟也能立马认出他传记、反派、喜剧、恐怖片，什么都能拿捏，真的有点东西，太厉害了

电影也很有趣。

开头一段简报，塞了很多信息，结尾通过信号错乱把伏笔全都串起来，展开解释清楚。

整部影片，就是录像带和主持人主观视角的结合情节类似《罗斯玛丽的婴儿》，丈夫为了事业把妻子献祭掉了。

还糅合了些《驱魔人》、曼森家族、《招魂》的元素电视节目4:3彩色播出内容和黑白台下画面结合，还用剪辑玩了个看似不可能的花招，真的很有创意。

最后主持人进入幻想，2.35:1满幅清晰画面，又突然有种回到现实的感觉，“电视机”的安全界限也被突破了

上一次看鬼魂上电视，还是在《鬼来电》。

如何在电视视角下呈现恐怖效果，确实很难。

一，好的恐怖片永远在制造悬念:1，到底有没有鬼，谁是鬼？

让观众无法判断真伪似乎是这类类型片的精髓，不到最后一刻永远不知道真相。

固执的老白男的催眠术成功起到了干扰作用，所以结尾被碳化，不少人看到这里大概有些开心，自己的判断终于得到映证。

（当然，最近的鬼片如《哭声》已经进化到到结尾也看不到真相的程度了）2，杰克到底有没有杀妻也是悬念之一。

比较让人搞笑的是小女孩附魔后的特效，极具年代感，让人想起两千年前后我们武侠剧里的特效。

头脑裂开时甚至有些搞笑。

一，为什么会有黑白、彩色两种镜头？

彩色的镜头是观众主观视角，因为颜色实际上是人眼看到的物体折射的光。

真实的世界是黑白色的，忠实的记录幕后。

二，电影想表达什么？

中途休息后，主持人重新坐回原味。

一切似乎还是休息前的原样，通过这样一种剪切。

时间的概念似乎被抹除。

在电视里，时间和空间都是虚假的。

想表达大概就是媒体对真实世界的扭曲，被媒体扭曲的大众，以为在帮人解脱，实际上做了那把杀人的刀。

从主题来看，颇似约翰•卡朋特86年的《极度空间》。

当然他最著名的电影还是《怪形》。

将一个普通的恐怖片拔高到一个意想不到的高度，本片可以说扩宽了鬼片的可能性。

它不再讲普通恐怖片里的恩怨情仇，而是指向更高维度。

夜幕低垂，城市的喧嚣渐渐退去，而我在银幕前，与《魔鬼深夜秀》不期而遇。

这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵深处的探索之旅。

电影从一场普通的电台节目开始，主持人深陷事业的低谷，却在一次意外的广播中接通了魔鬼的频道。

从此，深夜不再是寂静无声，每一条阴暗的街道都游走着未知的恐惧。

导演用独特的叙事手法，将现代人的孤独与欲望巧妙地编织进这个恐怖与悬疑交织的故事中。

角色的心理挣扎，人性的黑暗面，在这部电影里被刻画得淋漓尽致。

每一个镜头都让我不寒而栗，仿佛可以感受到主角们内心的颤抖。

不得不提的是影片中的魔鬼形象，它既恐怖又充满神秘感，仿佛是每个人心中罪恶的化身。

它的出现不仅颠覆了传统魔鬼的形象，也挑战着观众对于善恶界限的认知。

配乐和视觉效果也是这部电影的亮点之一。

紧张的音效和恰到好处的画面切换，让人仿佛置身于那个充满未知和危险的深夜之中。

每当下意识的想关闭屏幕，却又总是被那种探索真相的冲动所驱使，让人欲罢不能。

《魔鬼深夜秀》不仅是一部优秀的恐怖电影，更是一次关于人性、欲望与自我救赎的思考。

它告诉我们：在光鲜亮丽的现代生活背后，隐藏着不为人知的阴暗角落。

看完这部电影，或许你会对那些午夜时分寂静无声的时刻，有了一种全新的理解与敬畏。

结尾：如果你对恐怖电影有着独特的爱好，或者想要体验一场心理上的过山车，那么《魔鬼深夜秀》绝对是你不容错过的选择。

在这个深夜，让我们一起揭开灵魂深处的帷幕，感受那份来自心底的颤栗吧！

开始严重剧透。

哎呀我联想到一点东西就忍不住想记下来。

说直觉链接到的那些。

片头以纪录片引入，片尾定格在舞台模型，中间频繁出现了催眠，精神侵扰，听觉异常，空间扭曲，时间错乱元素，不止一个角色打破了第四面墙。

看到有其他人也这样认为，看来导演就是故意的。

博士姐在上节目开始就交代，所谓的女孩体内的恶魔，本质是混沌和人的愚蠢。

经济滞胀、就业危机、能源危机、反战与性别运动如火如荼；另一边传统婚恋观瓦解，性解放/开放、drug滥用、嬉皮士文化大兴，铺天盖地是媒体喂食的冲突和对抗，开头“你看不见就是瞎子”用了很冒犯的词，但说的就是这种冒犯。

然后人的愚蠢是跟着故事呈现的。

Jack是布恩郡的人，搜了一下这里，2023这里人口密度每平方公里不到74人。

他拿“家里人开电视可能只看收视率最高的主持人”戏谑时，意识到他一直要挣的原因（之一）。

米妮上节目的最后，有一个杰克看着米妮的镜头，和整个喜剧脱口秀氛围形成对抗性冲突的镜头。

米妮死后Jack一蹶不振，即便重回节目状态也一路走下坡。

米妮临终脱口秀（差不多）交代了Jack相遇时还是清纯小伙，而后来Jack为了包住饭碗把尊严道德卖了又卖，这个时候米妮也不在了。

节目先来了个长的有点像中东李小龙一样的江湖骗子，事实上骗子说种情况都有观众觉得“我确实是这样”，所以Jack会有相同的观点也不足为奇。

这个时候米妮已经出现在舞台了，他已经这样相信。

莉莉是个小女孩子，蹦哒的样子有些别扭，有成熟的思维能力但是无法正常和人沟通交流。

我觉得年轻有灵性的小女孩经常在惊悚恐怖故事里出现，这件事本身就很有意思。

（Jack预期观众会看到的）镜头里，她当着广大网友（？

电视友）的面，把Jack伤口痂揭开来又小心盖了上去，末了真诚地表达共情Jack。

为什么通电后莉莉会变样，猜测是解离身份识别障碍人脑电在人体通电后发生变化，而后出现了“通电后身体里的男性魔鬼就出来了”的情形。

幼年时亲人都葬于大火，身体本能地分离出不同的人格保护小宝宝自己，似乎是有可能的。

看上去是一场神秘/灵异/小血（恶）腥（心）的恐怖秀，但导演让观众（指我）在最后发现那些人物不知道什么时候成了微雕，故事真实发生的空间好像消失了。

所以万圣特辑是顶点转折点，但不是终点，因为莉莉一直在找与镜头正视的机会，因为我们跟着人物在舞台上一次又一次被催眠，当我们以为是真人真事时，后来发现其实是被催眠后的假象；Jack在假象里杀了人却又成了真象；那么当我们发现这是假人的故事时，又该对应什么呢？

为什么一部2023年的电影，会以伪纪录片的手法，讲述1977年的故事呢？

又如何确信这个年份不是被“催眠”篡改的记忆呢？

电视镜头真的像小女孩说的那样不会说谎吗？

另外歪楼看到有人说老是有广告，后来想想七十年代有线电视的广告投资应该不少，看好几个同时代的都爱放广告。

另一个广告时人是黑白的，是纪录片镜头下的真正生活，广告之前人是有颜色的，是节目镜头前的，穿的衣服看着像块金条。

广告像是一种信号，但是信号本身并不能反推色彩和镜头。

很喜欢这种切换感，反复切换就会忘了自己正在看的到底是哪个镜头。