爆裂点

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。

有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？

前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。

信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？

” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？

”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。

但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。

《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。

“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。

按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。

”毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。

”对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。

”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。

”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。

意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。

”这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

今天下午看了这个电影。

先说结论：不推荐该片。

为什么？

九个字总结原因：主线乱，支线多，亮点少。

第一，主线乱，剧情松散，东一头，西一头，观看体验非常糟糕。

这个电影的主线剧情就是扫毒，警察跟毒枭之间的敌我较量。

但是呢，它不是全程集中讲扫毒这个故事，中间有一段梁洛施跟她女儿的亲子救赎戏，还有一段梁洛施跟杨佑宁的家庭伦理戏，这跟主线扫毒有什么关系？

第二，支线多，多到影响剧情节奏。

这个电影支线很多：张家辉跟他儿子的亲情线、梁洛施跟她女儿的亲情线、梁洛施跟杨佑宁的爱情伦理线、陈伟霆的卧底线、毒枭反派的复仇线，每条线都是可以单独出个大电影展开讲了。

那么多剧情杂糅在一起，严重影响到了扫毒这个主线。

第三，亮点少，且毫无新意。

打戏拳拳到肉，视觉镜头充满血腥暴力的美学，枪战戏跟林超贤之前导的戏相比逊色不少。

看完这个电影，看得出演员拍得很辛苦，但观众看得也很辛苦。

『爆裂点』开局既巅峰，一场张家辉的追逐戏成了全片最大爆点，进入正片后的动作戏，除了有惨烈度，啥都没有，纯靠“惨”的程度堆砌，剧情涉及角色过多，每一条线都想展开来说，结果一条也没说清，相当凌乱。

似乎导演林超贤这些年合拍片（主旋律片）拍多了，已经记不太清何为“港味”，只能靠“一刀未剪的原版Ⅲ级港片”来作为此片唯一的卖点了。

【4分】

真的，爆裂点真的惊到我了，我其实之前有过心里建设，知道这是一部生猛暴戾的纯港片，但还是被震撼到了，全片的每个人物无所谓正邪，都充满了悲情和无奈，制毒师女儿的被强，阿九和阿铭在水泥罐里的肉搏，邦Sir手下被困伤亡，阿祖女儿留出的血水，制毒女的自杀和最后邦Sir和韩洋的血水大战，以及最后邦Sir儿子的灰烬，以前的香港枪战片是诗意和浪漫的，现在的是悲情的，香港是一个悲情城市。

卢惠光我都没注意到，周秀娜这个角色我认为没有任何意义，韩洋最后的一句“我们是一家人”有观众脱口而出“we are 伐木累”，这句台词，我觉得也很多余。

片尾大战用刀互砍，这是老港片的经典做法，枪战、肉搏、追车、武侠四大打法。

武打动作没有设计那么精妙，毕竟港片动作经典太多了，这片子就是粗糙直给，但试听冲击力很强。

重庆大厦没有成为主战场，打了个酱油，有点可惜。

TVB的国语配音虽然亲切，但配这个片子节奏不对。

整体来说，这片子成功了，超级带感，开疆辟土。

可能港片的时代过去了，这么过瘾的片子竟然没法取得高票房。

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

林超贤新片《爆裂点》一上映，网上就出现了一种评价：今年众多院线电影中，这是唯一“名副其实”的大尺度。

“这次没被骗”五个字，几乎是所有观众的共鸣。

在这之前，我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。

官商勾结是大尺度，“十八岁以下谨慎观看”是大尺度，雪藏多年是因为大尺度，反映现实医疗问题依旧是大尺度。

短视频一通狂轰乱炸，观众就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就没有那么大，甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。

不过这次碰上林超贤，大家终于算是遇到“老实人”了。

他以往的电影风格，就是这种不加遮掩的原始暴力。

而这次新片的“大尺度”，还得到了盖戳认证——在香港那边，《爆裂点》未上映就被评定为三级片。

三级片是个什么概念，大家都很清楚。

需要特别注意的是，影片引进内地的版本，“一刀不剪”。

这意味着，我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。

这种大尺度的货真价实，很快就在正式上映后，得到观众进一步认证。

“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。

“血腥暴力”这类词，出现频率极高。

《爆裂点》上映后，皮哥也第一时间观看了这部电影。

皮哥看的是粤语版，也推荐大家看这个版本，更加原汁原味儿。

观影气氛很热烈，有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。

而在观影过程中，现场观众的惊叹声，各种语气词，基本上是一阵接一阵。

“原装三级片”，确实不是虚张声势。

一开场就是“车裂碎尸”。

这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。

别急，这只是开胃菜。

接下来2个小时，你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。

比如“焚烧活人”。

画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。

比如“捆绑凌辱”。

少女的裸背，连同无助的呻吟，如同一根刺，深深扎在观众心底。

再比如电影里的一刀断手。

很难想象，竟然给了直接画面。

还有个最狠的。

以往院线电影里，孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。

这几乎是一个尺度共识。

但在这部电影里，林超贤又打破了这一常规，用的还是最残忍的“火烧”。

再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆，“三级片”，一点不带假的。

当然，正片这些高能画面的组合式呈现，如果你认为只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧林超贤了。

从以往作品中我们就能看出，林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。

他就是要让观众看到，现实里的毒贩，或者说现实里的恶，就是这么凶狠毒辣，无所不用其极。

不过看完整部电影后，皮哥最大的感触还不是这个。

“画面真实露骨”，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实隐喻，是命运的缥缈荒诞。

这才是这部电影真正的大尺度所在。

01、这部电影里，几乎每一个出现的人物，都渗透着浓烈的悲剧色彩。

即使是张家辉饰演的警察，也被林超贤“‘逼良为疯’，逼到了绝境。

”回看每一个角色，几乎都带着某种人性裂口。

张家辉饰演的邦警官，负痛前行，偏偏这个人物又不是那么“光亮”。

为破案上演欺骗，为保儿子向黑社会开价码……陈伟霆饰演的江铭，更惨。

一心立功，没等上岸，师徒反目，相互猜忌。

江铭如同一只困兽，孤独前行，四面围堵，找不到一个逃生的窗口。

再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。

说到底，还是佛家的三个字：贪嗔痴，也就是所谓的“三毒”。

林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂。

在那场戏里，我一度分不清正派与反派，只看到一群嗜血的野兽，在相互缠斗与撕咬。

林超贤有意在模糊道德的边界，像造物者一样，冷眼俯瞰人世间发生的一切。

就像我们看几只蚂蚁打架，谁代表正义，谁代表邪恶，没人关心，蚂蚁而已。

在这场命运迷局里，每个人都被迫成为棋子。

要么成为无根的炮，被弃用；要么是蹩腿的马，受牵制；要么是过河沉底的老卒，没有退路。

这是何其的悲哀。

当一切尘埃落定，我也一度分不清赢家和输家。

战胜了敌人，却输掉了至亲，还要带着愧疚感了此残生，你说他是喜是悲？

丢掉了性命，但偷得了片刻的苟且，你说他值与不值？

钝刀子杀人，莫过于此。

一般的商业警匪片，都会回避这种深刻性，替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。

但《爆裂点》却能突破次元，提高一个维度，让你看到所谓的正邪斗，不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。

甭管是赢了输了，全都是一个样。

也应了电影里的那句台词：没人会帮你生存。

《爆裂点》拍出了这一点，让人感受到了一股刺骨的悲凉。

02、《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕，其实母题很简单，就是一个“家”。

香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情。

前一秒还在出生入死，下一秒就在温馨的灯光下，拥妻女入怀。

但在《爆裂点》里，“家”却被林超贤异化，成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。

这个家依然可以很温暖。

比如智仔继承父志继续缉毒。

但更多时候，这个家遭受着“伦理崩塌”。

最直接的场景，莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质，甚至一刀捅入女儿腹中。

而其他几个主要人物，也都被“家”裹挟其中，难以脱逃。

邦警官被儿子抗拒，至终都没有得到儿子的理解。

膺秀一心为女儿，但自己制毒也导致女儿叛逆，裂痕慢慢变成了鸿沟。

而她心心念念的丈夫，又让她对家的所有信念，一瞬间化为无形。

毒枭韩洋同样如此。

弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。

而他对着女友“我们是一家人”的深情告白，却最终变为利刃刺向了自己。

林超贤以“家”为尺，以“爱”为刻度，在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。

难以捉摸，却又如同宿命，令人久久慨叹。

电影最后，这种家的意象，被凝固为两尊“雕像”。

而“家”本身，也成为了一个失落的词组，在万家灯火下模糊，消失在维多利亚港口的风声中。

03、林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。

他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众，主打一个又燃又爆。

但在《爆裂点》里，这种风格之上，林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。

而这还不是结束。

如果从更高的维度看，《爆裂点》不只是一部商业片。

它还带着一层灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一个矛盾体，它有着现代化的钢筋水泥，但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足，一方面却比过去更保守迷信，烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。

随着时间的推移，这种矛盾感爆发，他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。

“做人呢，最重要的就是开心。

”

香港，以及香港电影，都在等待一个爆裂点。

而这个爆裂点到来之际，林超贤作为一个土生土长的香港人，一个成功北上融入大环境的电影人，借这部《爆裂点》，对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。

那些癫狂与过火，那些扫毒与卧底，全在爆裂后消逝在岁月的长河里。

这是看完《爆裂点》，吞咽下那些大尺度镜头，领略了那个BE结尾后，影片依旧给我留下的思考。

总之，《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。

从你坐在影厅的那一刻起，你的所有情绪都被调动，汗毛倒竖，欲罢不能。

走出影厅后，依旧深陷在那股怅然之中，久久回不过神来，甚至夜不能寐。

不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“刺激”了。

相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片，会得到更多观众的认可。

而且，下次你想在内地的影院看原汁原味三级片，真就不知道会是什么时候！

过了这个村可就没有这个店了！

想看可要抓紧啊！

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刚看完《爆裂点》回来，忍不住写一篇，太激动了。

很久很久没看过这么喜欢的港片了，画面和故事的精彩程度太超预期，尤其是陈伟霆，《爆裂点》一战封神。

我觉得这可能是张家辉、陈伟霆个人最好的作品了。

为什么我没说可能是林超贤最好的作品呢，因为我觉得他可能未来还有更好作品出现。

但是这片子里张家辉，尤其是陈伟霆，真的太顶了，真的真的有可能是他的巅峰之作。

一提到香港男演员很多人都觉得梁家辉是最好的，我心里最好的香港男演员是张家辉和刘青云（插播一句张家辉老婆关咏荷我也很喜欢）。

张家辉金马、金像两个影帝都是跟林超贤合作拿的，这两位感觉是真的有化学反应。

这次林超贤给张家辉的角色发挥空间也很大，既是警察又是父亲，既正义又无助。

我喜欢张家辉的地方是他能演好人也能演坏人，都很有味儿，不受特定类型的限制。

这次的《爆裂点》他也贡献了影帝级别的表演，他看手机那场戏我都扭头不忍心看屏幕了，太揪心了。

林超贤+张家辉是好片子的基础保障，这二位组合去影院看稳赚不赔，绝对值回票价。

不过这次最让我惊艳的是陈伟霆。

我本来对他就是路人粉，没有特别喜欢也不讨厌的程度。

可能因为他太帅了吧，没有特别注意到他的演技。

但这次陈伟霆的表演有脱胎换骨的意思，我之前看见网上很多人说这部戏陈伟霆拍的特别拼，但是其实我觉得拼不是最值得去说的，而是他演的真的好。

人物特殊身份的复杂性，整个人的悲壮，都诠释的淋漓尽致。

有几场戏，他的面部和肢体控制绝了，眼睛的抖动，面部肌肉的抖动，迷茫又坚毅的复杂状态，太出彩了。

就这部片子中的演出，陈伟霆配得上一个影帝。

感觉林超贤太会调教男演员了，跟他合作的陈伟霆好像是打通了任督二脉，一下子悟了。

被迫吸入大量毒品和那一场打斗戏真的太虐了，看的我好揪心啊。

曾经听到过一个没有出处的故事，一个卧底警察跟毒贩一起在街上的时候，碰见了老婆和孩子，孩子很小喊了一声爸爸，然后就牺牲了。

真的太残忍了。

估计很难在大荧幕上看见这么炸裂的画面程度，这个级别，绝对不要错过。

近几年的动作片真的有一些好作品，爆裂点太好看了，又爽又惨烈。

准备去二刷，太值得了。

看林超贤的电影总是有一种类似于深度马杀鸡的感觉，看的时候被无形的按摩手按压得全身紧张，甚至有点对抗，过后又觉得身心舒畅，随之而来的是一种亟待好好休息的快乐，那种肾上激素被充分刺激甚至有点儿过度透支的畅快感，也只有在他的电影里才能感受得到。

《爆裂点》用的仍然是百看不腻的经典配方，几乎贯穿全片的情绪张力和塞得满满当当的人物和故事让观众目不暇接，即使是周秀娜客串的小角色也有其高光和反转时刻。

每一个角色都是动态的，有因有果，在片中不被遗忘地有着自己完整的发展过程（有些角色太小甚至有时候观众自己都会忘记）。

单是从这一点上，就能够感受到林对剧本的严格把控和打磨。

在林超贤的电影中，你似乎很难找到空白之处，观众永远处于肾上腺素被无限提升的过程中，开局李振邦（张家辉饰演）和江铭（陈伟霆饰演）的两三次互动，算是全片唯数不多的松弛时刻，从青衣南突袭开始，所有角色都进入了荷尔蒙破表的对抗状态。

然而，全片那些强烈的情感激荡并不是无的放矢，而是由复仇二字紧紧包裹住（再一次感叹剧本的缜密度和严丝合缝的结构）。

在这里不得不说，在缉毒主题的故事架构上，香港和欧美的走向还真是完全不一样，看过《毒枭》及其衍生剧《毒枭：墨西哥》的都知道，制毒团伙和缉毒警察之间一直都有一种隐形的平衡关系，就是大家各司其职，“公私分明”，即使警方的缉毒力度再强，捣毁再多的毒品，也很少有毒贩敢将恶手伸向主事警察本人，更不敢祸及其家人。

因为这条线一旦被逾越，就会容易激起缉毒大队更大力度、甚至疯狂不顾理性的捣毁行动。

这条底线，是双方默认的。

但这种微妙的对抗平衡在港台的缉毒故事线里基本不存在，后者更多的是以牙还牙、以眼还眼的相互撕扯，所以复仇在这里成为全片的关键情绪，也是推动整个电影故事走向的轴心，绝望是全片最大、最强烈的情绪。

卧底多年的江铭承载全片大部分的重大转折，也是最绝望的一个角色，他不像正派如李振邦或制毒头目韩洋那样面对亲人死亡时的那种绝望，而是看着自己人生一步步走向疯狂和绝路但又无法扭转的那种绝望，这种绝望的底色其实是无奈和被动。

韩洋的复仇和李振邦的追击的主动性，显得被夹在中间的江铭异常被动，后者的每一步都是被大环境推着走的，被卡在互相博弈的警匪之间被动地作出反应，无论是首次突袭之后的再次回归卧底，还是面对祖的威胁，每一次他都在生与死、正义与罪恶、犯罪与立功之间尝试找到一条属于自己的出路。

出乎意料的是，江铭的卧底身份没有像《无间道》那样走计中计的揭露之路，而是直接诉诸实打实的暴力冲突。

在真实得吓人的暴力面前，江铭作出正确选择、全身而退的可能性几乎为零，这就是为什么这个角色给予观众如此强烈的绝望感。

被截停在门口的小警察之死，虽然导演没有给出镜头，但几乎可以肯定是江铭所为，因为当时的那个情况，实在是想不出有什么办法可以破局。

可以看出来，导演对这个角色的复杂度处理是经过深思熟虑和谨慎处理的，屠龙者是否终成恶龙是大部分卧底片都会探讨的主题，杀人和被杀困境也是常见的套路，但《爆裂点》把这种挣扎难度提升了一个更激烈的层次。

用火烧和一枪射杀虽然都意味着一个人死去，但很明显论残忍程度，前者比后者要强烈和恐怖得多，对施行者的心理折磨也强烈得多，这几乎模糊了正邪之间的界线，上升到身之为一个基本人的考验。

而林九的死，究竟是正当防卫不得以而为之，还是江铭阴暗面的爆发（为自己前面的无奈选择而作出报复），导演没有给出一个清晰的解释，但江铭知情不报、私下处理尸体却是铁一般的事实，见到李振邦之后的仓皇逃跑，更是让人对这个角色的未来走向增添一丝丝的不安感。

再到后来的对祖的猎杀、对韩洋的追踪，这个角色的理智几乎已经丧失殆尽，只剩下复仇二字而已，最后的结局，也让人唏嘘不已。

可以说，江铭的悲剧早就在缉毒团队被团灭（除李振邦之外）的那一刻就注定了。

复仇这个核心故事线是由制毒大佬韩洋推动的，扮演者谭俊彦在这个时间点以这样的形象出现在银幕上，timing 真的是太对了，绝对会引起高热度的讨论，因为和最近大热的《新闻女王》中他的角色反差实在是太大了！

由Man 姐的温柔善解人意的白月光到这里心狠手辣有仇必报的制毒大佬，自由切换完全没有难度，他一出场的时候我就有听到观众有人细声惊叹：这不是杰哥吗？！

最后谈谈梁洛施演的膺秀这个角色。

初看时觉得有点多余，基本功能感觉可以完全由她的弟弟膺汉承担，但看完细想，又觉得这条线设置得颇有意思。

全片其实都在诉说着两难局面的绝望情绪，膺秀这个角色同样也在不断回应着这种情绪，无论是丈夫“死后”被迫走上制毒之路，女儿的自作自受的不幸遭遇和叛逆，还是弟弟的惨死，又或者最后发现的真相，每一个转折都在不断加深这个角色的绝望情绪。

同样是面对绝望情绪，江铭、韩洋和李振邦等男性角色都选择复仇，而作为片中唯一的女性角色膺秀却选择了自杀（成功被救下），这不得不让人对这个角色产生怜惜和同情。

但与片中其他角色相比，膺秀的结局已经算好的了。

看完这个电影，让人觉得缉毒这个工作是真的太危险了，要向缉毒警察队伍致敬！

想说的有点多爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」陈伟霆颜值大赏壁纸制造机简直就是陈伟霆粉的福报他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味疯的魔性十年未变，一朝出鞘，寒芒四射性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑演员画面美术风格视听完美尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？

陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视这个美学。

这个舒服的服道化和眼前一亮的质感尽皆过火尽是癫狂港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事逻辑？

打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾不一样的触感和观感都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。

题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的陈木胜是经典的港式动作警匪片传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。

部部都是朝商业大片征战的而林超贤拍的更少，更有风格，更自我表达化他涉猎的范围和类型就广泛一点有时候也剑走偏锋。

但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了烂到现在已经骗不动票房观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记断网困兽扫毒三风再起时暗杀风暴反贪风暴追虎擒龙别叫我赌神两部倚天屠龙记天龙八部之乔峰传这只是近两年的……莫斯科行动还不是纯港片口碑都先放一放，票房号召力≈零了港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始还有这部爆裂点。。

票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。

我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？

继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？

港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。

他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。

我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。

分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……