黑暗中的舞者

这是在主这个女人行刑前儿子告诉她的话，这也是使她有勇气面对死亡的令牌，这个生活在幻想中的女人，一直在用心活着，她的世界除了儿子就是音乐了，而她短暂的生命中，她给了她所珍视的两样东西最完美的结局···每个人都是恐惧死亡的，但是这样的死法会令她无悔···

最有力量的人或事都是真实的.我不是说非要确有其事,只是所反映的应该是可信可能,像发生在你自己所在的城市或街道.这部值得尊敬的电影之所以令一些朋友不安.难受.甚至恐惧,就是它太真实的缘故.它是朴素直接的,没有掩饰或回避.当你看再悲惨的琼瑶戏也不会过于伤心;而当你看着<>时,你内心却知道这是"真的",你所在的城镇.你所在的国家.你所在的这个地球上天天都会有相似的不平事正在发生.把人的脆弱.无常.世道的无情赤裸裸滩开来,谁面对都会心情沉重.用家庭式机型拍摄,不用脚架和轨道都是别有用意.既能营造纪实的气氛更显真实,也能通过观看角度.距离和方式让观众更贴近主人公的心理状态,更身临其境.但在比约克饰演的母亲展开想象时配合歌曲又自然转换为流畅大气的镜头语言,也大胆地出现纵深很强视野开阔的镜头,完美表现了窘迫现实与人物奇幻内心的强烈反差.而我最喜欢的女歌手比约克处次"触电"就一鸣惊人,真让我吃了一惊.正因为她不会用专业知识演戏,所以才能用自我情感塑造出如此真实的角色.难以置信的是她以自然的"表演"通过声画传达出的力量和情绪直击人心,如同她的歌一样不容商量.

不知道 算不算 歌舞的电影如果 你觉得很孤独寂寞 最好不要 触碰的 电影 【也许 负负得正 也不一定】大一得时候 捧着易可视 看完深夜三点 不能入睡 爬下床 在窗口 站了很久是记性不好的人 还能记得 b得纯真微笑 和她每次用机器时候 我的胆战心惊还有 面对死亡时候 我们一并得恐惧歌曲 延续了b得风格 剧情不负责 算是 有调调得电影吧

有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。

而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。

可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。

不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。

她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。

相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。

但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。

这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。

由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。

生活中，弱小的往往是善良之人。

莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。

你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。

莎曼最终死了。

在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。

此时我只有重重的叹息。

她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。

我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。

各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。

我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。

毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。

《黑暗中的舞者》：星光独舞，绝望母亲用歌声撕裂命运枷锁_高清1080P在线观看平台_腾讯视频心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。

毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。

我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？

产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。

但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？

此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。

我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。

同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。

巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。

当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。

有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。

导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。

比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。

然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。

而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。

本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。

可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。

比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。

当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。

这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由ＤＶ机拍摄而成的。

在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用ＤＶ机来拍摄影片。

《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。

ＤＶ机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。

但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。

晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。

其实，这也应当属于电影技法之一。

在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。

本片中的镜头不稳定当属于后者。

从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。

我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。

这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。

为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。

但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗？

恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。

但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢！

2001年于小西天

终于看了这部久负盛名的片子，没想到憋了一肚子的气。

可以说，Selma是我见过的最愚蠢最自作聪明最自以为是的人之一。

而这样的人恰恰是我最讨厌的。

不管怎样都无法被感动。

我永远无法把愚蠢叫做纯真，把愚蠢下做出的不必要的牺牲叫做伟大奉献。

明明自己就是个弱者，却要强撑着拒绝帮助，把所有的一切都一个人扛。

这绝对是最傻的行为。

更无法认同的是她的杀人。

bill何罪？

他说过会归还的，难道就该死？

杀了人后还在幻想中跳舞，实在不敢想像这个女人的价值观是什么？

她儿子的眼睛、2000多美元，就比一条生命重要吗？

愚蠢！

她更像是古龙说过的那些自作聪明后沉浸在自己很伟大的幻想里掩盖自己的痛苦的人。

就像李寻欢做出的牺牲一样，她的牺牲更加无意义。

林诗音痛苦了一辈子。

难道她的儿子就不会痛苦一辈子吗？

他将失去唯一的亲人——母亲，而孤独的在世界上活下去，还得承受这样那样的流言——看呐，他妈妈是个杀人犯，他的眼睛就是用他妈妈杀人的钱换来的。

你真的认为他能幸福？

其实在一开始她就错了，为了自己一个冲动的愿望就不计后果把孩子生下来，然后用各种努力去弥补这个错误，还搭上了一条人命。

这种愚妇，难道就因为一点点音乐上的天赋就值得同情？

除了火车经过时那段音乐，这部片子在我心中一文不值。

随外界怎么说。

作为当今时代最具独创性，同时也最富争议的电影作者之一，拉斯·冯·特里尔一直以毫不妥协的创作态度拨动着整个电影界的神经。

无论是集前人技术之大成的“欧洲三部曲”，还是世纪末轰轰烈烈的“道格玛95”运动，亦或是后期愈发趋近于古典戏剧形式和悲剧主题的作品，都是当代电影中一处极其诡谲的风景。

“金心三部曲”是特里尔的一个重要的创作序列，其典故《金心》是他童年时代酷爱的一本图文并茂的书籍。

书中的主人公是一个心地善良的小姑娘，她带了少许的面包到树林里去，把面包都分给了她一路上遇见的人，自己成了一个一无所有的乞丐。

但她最后还是充满信心地说:“对我来说，反正一切都会好的。

”这种精神气质贯穿了特里尔的这三部曲始终。

在世纪伊始，继《破浪》和《白痴》之后，特里尔推出了他的“金心三部曲”的终章，《黑暗中的舞者》。

标题《黑暗中的舞者》提示我们，这部影片的核心是角色而非故事。

所以相较于对具体情节设计的探究，对核心人物的分析可能更容易切近特里尔的表意。

从剧作方法上来看，角色塞尔玛从始至终的性格都没有明显变动，换句话说，她是一个“平弧人物”。

而平弧人物的一个显著的叙事效果就是凸显角色所身处环境的剧变。

所以与之对应的，我们在影片中看到的效果是：哪怕接踵而至的厄难降临在塞尔玛的身上，她始终保持着那副无悲不喜的面孔，甚至在行刑前的囚室中，她依然可以从通风口听到教堂的管风琴声，依然能够舞蹈。

这样的“人物-环境”反差必然会造成巨大的情感震颤，因为这几乎是圣徒传记式的写作方式——特里尔把塞尔玛书写成了一个当代的贞德形象。

这样的圣徒式的女性反复出现在特里尔的“金心三部曲”系列中，甚至在后期的《狗镇》、《忧郁症》、《女性瘾者》中亦有涉及。

这当然可以从相当精神分析的角度来对特里尔进行解剖，或是把这样的女性符号放置回世纪之交的电影序列中作文化研究，但这并不是本文想探讨的重点。

作为一次作者性相当强烈的创作，结合特里尔在各种场合的采访，我们可以大致明确，他更多想在《黑暗中的舞者》表达的是一种唯我主义的社会想象。

除了作为圣徒的塞尔玛之外，我们发现其他角色在行动时的心理动线也是相对极端的，善恶对立分明。

这让这部影片在构思之初就脱离了现实主义的土壤，成为了一个社会寓言，或黑暗童话，即使它在视觉上给人真实乃至纪录片的质感。

这样的人物设计以及后续的情节构思方式是完全唯我主义的，即将一个极其主观的视角推广至观看整个世界的普遍法则，而这个视角就是特里尔的视角。

特里尔拥护性恶论，相信人类终究难以克服其残忍自利的本性，并会轻易地被欲望所操纵，而所有的常识、传统、习俗，都是掩盖这一不堪真相的遮羞布。

诚如福柯所言，这样的文化的构建必然会导致一种愚人船式的排除和隔离，作为社会规制的异端，精神病人是必然被放逐的，因为他们的疯癫中包含着某种对真相的揭露，这种揭露是令人不安的。

在特里尔的影像中，最终牺牲或是被猎巫的女性就对位了这样的“疯子”。

特里尔很有意识地作这样的处理，一方面他极尽刻画主人公在社交场合的局促和不合时宜，另一方面又把我们的视角牢牢限定在主人公的视角内，前者直言了唯我论下令人毛骨悚然的“他者”和社会规制，后者让我们潜移默化地代入了主人公的视角。

就这样，特里尔不无狡猾地建设起了一套令人笃信的唯我主义叙事机制。

本片在形式上的建构也颇具匠心，与影片的整体气质构成彼此促进的互文。

首先便是特里尔90年代后期作品中反复出现的标识性的手持摄影。

除却歌舞片部分的固定机位镜头之外，全片的所有镜头均为手持拍摄。

在影片整体昏黄的影调和黑暗童话式的故事情节下，手持摄影给人以更加飘忽、混乱和主观的气质，让整部影片更像是塞尔玛的一次难以逃脱的梦魇。

除此之外，就像“道格玛95”宣言中所揭示的那样，手持摄影天然地具备一种纪录片式的观感，这和整部影片的歌舞片类型形成了相当有趣的反差——一种最真实的拍摄形式和最具舞台感的造型形式的化合反应。

影片的另一明显的形式设计就是它对歌舞片这一传统类型的创造性改写。

按照类型的惯例，歌舞片中的歌舞往往是人物情绪的高度形式化抒发，这些情绪往往是给人慰藉的，即使是负面情绪，也有一定的宣泄效果。

但是在本片中，歌舞仪式场景非但不是令人愉悦的，反而令人感到不安和战栗。

每次的歌舞段落都讲述了一种更善良版本的现实的可能性，也就是我们前文中所提到的塞尔玛充满浪漫主义的唯我主观世界。

在这种想象中，大家彼此相爱，一切问题迎刃而解，但这种想象非但不能让我们沉浸其中，达成情绪的共鸣和净化，反而在无时无刻地提醒着我们作为其反面的现实的残忍。

特里尔在采访中表示，这样设计的灵感来源于同样异类的歌舞片《西区故事》。

他认为歌舞片中的歌舞具有强大的情绪影响力，而它们应该作用于更深刻的表达——像是歌剧而非杂耍——曾几何时，观众是会在歌剧院中动人流泪的，而非只是获得娱乐。

这样完全倒转的“黑色歌舞片”的确给观众很大震撼，加之其中阴郁绝望的气质和对美国各阶层的无差别讽刺，本片在上映当年就被《时代周刊》评选为“2000年度最差电影”。

暂且抛开特里尔的作者性不谈，这部影片的主题呼应了一个极其重要的美国独立电影传统，即从卡萨维茨以降，被诸如阿贝尔·费拉拉等新好莱坞导演逐渐发扬的对美国梦、美国精神的彻底否认。

其集中的表现形式是反讽性的，呈现出和经典好莱坞类似的杂志封面一样的美国家庭生活风情画，但是在不断深入的人物的心理动线或情节的下坠中逐渐揭露其中的伪善和背后残忍的真相。

当然如果放回特里尔的创作谱系中，他其实并非对这样的主题情有独钟，美国不过是作为现代消费社会的一个典型代表成为了他的靶子，其中更核心的表意仍然是他对所有的社会规制、传统、宗教的极端怀疑和对不可控制又充满毁灭性能量的人类主观世界深深的沉迷——一个唯我主义者的世界。

一开始实在看不下去，女主太病态了，3月24下完的，4月18日看完，如果不是某人挚爱的电影，老早shift＋delete了，暗恋真伟大>_<中午决定最后一次拿出来看，发现我之前都把女主当正常人理解，至少精神上是正常人。

一系列bad choice造成的悲剧人生，大多电影的戏码，这次女主的比较极端而已。

但当我几小时前看到女主杀了警察后面带笑容的沉浸在她的歌舞世界时，豁然开朗，精神分裂啊。

开个玩笑，哈哈，虽然全剧充斥女主的幻想，但是和精分的典型症状幻觉和妄想还是有区别的。

只说一点，就是很多人认为“女主给予孩子光明也是她对光明的追求”、“承受着所有悲痛而不落泪、在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的坚强的母亲”（摘自豆瓣），Totally bullshit～。

我认为生下孩子是她最大的bad choice。

虽然我觉得每个女人都有做母亲的权利、有缺陷的小孩也有生存的权利，但总得或多或少考虑自己在经济、肉体、健康等诸多物质条件方面的承受能力吧，母爱很强大，但也得存在于现实中，明知小孩会遗传自己的渐进性失明，自己会在小孩13岁完全失明仍生下孩子，这种行为说的好听叫不理智，难听就叫自我，当然自我这个词现在有往褒义词发展的潜力。

再极端一点，那个小孩在得不到治疗失明后会怎么想呢，很可能是“有这个妈妈倒大霉了”吧，那时什么母爱也没用。

在法庭上，女主仅仅因为“I promised not to say.”就不做自辩也太诡异了，为小孩考虑了半辈子这个时候就不用考虑自己的小孩了。

我已经不想再说女主偏执什么的了，她的精神肯定处在人类正态分布的平均值加减3个标准差之外。

你作为一个母亲，除了给予小孩一个正常的身体，难道小孩健康的心理、他从你身上所能获得的的荣誉不重要么。

就让他有正常视力，但母亲是杀人犯吧，好有勇气、好隐忍、好坚毅啊。

同比Criminal Minds第一季14集里的母亲，为了让儿子在更好的的环境下成长，不知道自己父亲令人发指的所作所为，宁可承认杀害自己儿子这个莫须有的罪名甘受死刑也不认亲。

我倾向后者。

或许是我现实，或许是女主自私，我不是女主我不会明白她的选择。

I am always told that Life is unpredictable， which isthe most fortunate. If there was a clue that your life is destined for a failure， what would you liketo do？

　　If you were poor and could not support to realizewhat you had been dreaming of， would you smiletomorrow after today's sorrow？

　　If you found your life were completely out of yourown control， would you choose to just surrender orstick to your dream never quitting？

　　Selma told me all the answers I want to know aboutthe asked questions.

最近，看了不少残酷的电影，但是都不如这部《黑暗中的舞者》更为残酷，在悲剧性的故事中，总会有戛然而止的生命，这次，是塞尔玛，一个几近失明的普通移民。

影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。

这是那种如果在影院观看，看后大家一定会默默离场的电影，就如我虽然不是在影院观看，但是，影片结束后，我仍然怔怔的对着屏幕。

这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。

谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗？

可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。

他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。

所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。

甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。

那么是比尔那花钱无度的妻子吗？

显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。

其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师？

在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。

而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。

那么，谁造成了这一切？

谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境？

或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。

这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。

但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。

当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。

最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。

更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。

她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。

她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。

可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。

最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。

这部影片，我认为很好，但是我却没有以往那种看到好片要迫不及待推荐给好友看的冲动，因为它好，但是不“好看”，它没有皆大欢喜的结局，也没有渲染很多悲剧所特有的那种所谓的悲剧中“美”来。

让你看完了，突然像失去了什么，我想是失去了对这个善良女子得到拯救的希望。

和任何一部出现不幸者的影片一样，在观看过程中，我一直期待着转机，当那个试图为塞尔玛翻案的律师出现的时候，我还以为接下来会是在一阵媒体的声援中，塞尔玛走出监狱。

但是，很快因为不愿将给孩子治病的钱付给律师，这一线曙光马上破灭，那一刻，我不由的怪罪那个律师为什么这么冷酷，不是我们常常听说的那种打抱不平的律师，这个时候，记者哪去了，街头游行哪去了？

导演特里尔揭示了生活的最常态，最真实，却让我无法对他产生敬意，无法洒脱的说一句“这就是生活”。

我想每个人都在心中怀有对美好生活，美好人性的期待，我不愿这样的期待被特里尔残酷的击碎，所以，看过这个黑暗中的舞者的故事之后，我久久不能平静，这部片子真的很好，但是，我不会去看第二遍。

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