黑镜第六季

个人排序1＞3＞5＞4＞2在我心里黑镜带给我的感觉是反映科技可能带给人们的一些突破下限的后果或者反思，或者稍退一步是借着科幻的皮来反思一些事情。

我的排序大抵是基于这种感觉来排的。

S06E01，看完第一集我的整体感觉是开心的，我还以为这季水平！

竟然这么高！

看完第六季后我开始怀疑第一集的剧本特么的是chatgpt写的吧！

这集不能说是和当下毫无关联，简直就是正在发生吧！

一叠的用户协议真是笑死我了，而且可怕的是无论扮演者或是被扮演者都无力改变这一切。

那句“我现在站在这里，意味着现实中的我也选择了站在这里！

”然后挥出斧头！

太飒了！

不得不说女性角色更能体现出力量感！

S06E02，看完། – _ – །，给我的整体感受是一个不错的故事，中断酒馆老板的父亲摔在楼梯口时就隐隐猜到了，感觉那个小屋上写个9可以去隔壁片场。

黑人女孩真的……太正确了……本身就……然后还不努力点演技还差成这样？

真就啃皮肤饭是吧S06E03，感觉挺黑镜的啊，这集还挺传统黑镜风的啊，老观众看到用自己的身体都知道结局肯定好不了的，我一度在猜是把他同事盖了鸠占巢穴还是直接老婆和他好上了还是变成同志甚至这人是个恋童癖我都想到了，最后这结局也在意料之内吧，毕竟他现在也让他同事感同身受了。

某种意义上来说鞋教头头确实说的没错，这就是有可能发生伦理问题的科技。

S06E04，结局有点意思的，但是似乎又和前面塑造的女主人设有所不同。

但你要理解成“在足够的诱惑面前每个人都没有自己的底线”也可以，但我还是觉得人设的塑造不应该随意打破，至少应该有所铺垫。

同时也告诉我们，敬鬼神而远之啊，别拿医生不当神父。

S06E05，我不知道多少人直到最后的画面没出来前多少人和我一样确信这是女主自己幻想出来的……但故事告诉我们“一切皆有可能”，这种反丶反套路的格式偶尔看还挺有意思的，那个女警察好有英伦风。

突然想到会不会是因为琼一斧子下去导致下一层级的虚拟世界瞬间毁灭啊哈哈哈哈哈哈

只看了第一集，陆续更新。

第一集 Joan is awful 你是否了解你自己，或者人是否真的能够了解一个人。

本来人与人之间的了解就隔着一层肉体的屏障，再加之一些细节的失真和扭曲，就如剧中的Joan一样，那么外界对一个人的看法可能会彻底改变。

当你没有隐私地活着，你并不是在表现真实，反而更难被了解。

因为有时候，你自己都不了解自己。

冒出的无数个想法，又有哪个是你呢？

看后的反转又叠加了一层细思极恐的味道。

就算你以为已经突破屏障，可能你仍然还是剧中人。

就像电视机前的我们，是我们主动在看剧，还是剧在筛选我们。

第二集 Loch Henry这集没有科幻元素。

反思的是一切都在被娱乐化。

当第二集看到最后部分弹幕都在发着“还有反转吗”，“一定有反转”的话时，我们也都身在其中。

就像拿了奖的男主，独自喝着闷酒，消化着五味杂陈的情绪，父母过去的罪恶，母亲自杀前留下的“for your film”的字条，女友Pia因此而丧命，朋友因为纪录片而酒吧生意再次火爆……最开始，纪录片拍摄的目的就是功利和娱乐化的，一个好故事，一个能够火的故事。

他们三个人在回程的车上欢乐地唱着的，是受害者的惨痛经历，是事不关己的调侃。

但当男女主自己也卷入其中，一个因此丧命，一个失去母亲和女友以及自己的隐私。

但这种娱乐化就停止了吗？

并没有。

你以为你是司机，其实你只是一个搭车的人，就算你们下车，还会有其他人继续前进，酒吧朋友就继续因此受益，因为这一切并不影响他。

娱乐化裹挟着每个人前进，个体的伤痛隐形。

第三集第三集不大行，弱了。

披着科幻外衣，讲了一个很俗气的故事。

节奏缓慢，背景铺陈也不够，人物刻画太浅薄。

第四集刚看完，什么垃圾。

黑镜不再是黑镜了。

你不要以为搞个猎奇大家就买账了。

第五集啥也不说了。

这季黑镜还是不行。

黑镜的概念起源众说纷纭，一说是手机、平板、电视屏幕在关闭状态时的映照出的人类自身，隐喻科技对人类生活的负面影响。

另一说是摄影摄像的黑色镜头，隐喻媒体或者社交传播中对人类行为态度的操控。

作为本剧的唯一编剧，查理·布鲁克在威斯敏斯特大学主修的就是媒体研究，在创作《黑镜》之前，他的日常工作则是撰写科技和媒体专栏，因此这两种解读都具有一定的说服力。

无论如何，《黑镜》最初两季之所以获得众多好评，一方面是编剧作为多年的媒体人，对于大众传播和科技进步有着极其敏锐的洞察和反思，每一集都聚焦社会议题的核心，直指要害。

另一方面，《黑镜》故事中所设定的未来时空正不断出现在当下生活中，现实仿佛正不断应验《黑镜》十年前所提出的种种警示。

因此《黑镜》曾经也许只是一部科幻寓言，而从现在的视角回顾，前两季可能更像是预言，更加深了《黑镜》的超前伟大。

所以当快进到第六季的时候，你会由衷地感慨：这TMD是一坨什么东西？

如果要确切描述第六季的感受，那就是点过五次中式蛋炒饭的你，这次送上来的竟然是印度香米炒鸡蛋。

没错，米饭的确是米饭，蛋也的确是蛋，但这两样炒在一起并不能叫蛋炒饭啊。

首先，第六季已经基本和科技脱钩，逐渐走向玄幻。

诚然第一集的流莓体（Streamberry）大致还跟未来科技有点关系，但第二集的故事是回溯过去，第三集发生在复古未来的平行宇宙，第四集变成暮光番外，第五集请问我是穿越到了《德尔托罗的珍奇柜》吗？

其次，故事内容的深度明显单薄了许多，虽然每一集的时长依然保持在60分钟左右，但是故事的核心内容不足以支撑长度，单集（除E01和E03外的其他几集）内充斥着大量低效对话和镜头，对于剧情没有起到足够的推动作用。

再者，也是最致命的一点是黑镜已经不够逻辑自洽了，反转力度和黑色结局的弱化使得很多结尾收得草率，有一种为了反转而反转的乏力感。

有人说这是英剧和美剧的制作思维差异导致的，也许部分原因的确如此吧。

英剧的前期筹备周期较长，剧本的创作过程、打磨周期，本土的制作成本都较美国高出不少。

对于一些长盛十多年甚至数十年的剧集而言，因为积累了一部分忠实观众和核心演员，成本在漫长的循环制作周期中已经可控；但是对于一些新生剧集，由于观众的期待和反响并没有保证，且英剧并不存在美剧试播集的概念，因此前期的投入风险较大。

想要最大程度吸引观众，又尽力降低成本风险，传统剧集制作的基本理念是“短小精悍”、“以小见大”，也就是围绕一个核心议题，深挖议题周边的冲突关系，力图在压缩周期和成本的前提下尽可能发掘深度。

这也就是为什么我们发现英剧每一季都只有草草的6集甚至3集，而下一季则需要经过漫长的等待，甚至就此杳无音讯（此处不得不再次cue一下《神夏》）。

此外，作为戏剧产业相当发达的国家，英国的影视剧产业深受戏剧舞台的影响，对于剧本的文本、表演的呈现和演员的处理上有着严丝合缝的缜密要求，尤其是对文本台词的细腻态度达到近乎偏执的要求。

而英国一线演员绝大部分出身良好，或受教育程度高，并不是所谓的表演科班出身。

因此演技和剧本理解上的多元化层次，恐怕是互联网大数据思维所无法理解并实践的。

S03E02的《游戏测试》中，男主的生命在戴上仪器、开始游戏前的0.4秒已经戛然而止，而后的一切只是他的神经系统被仪器刺激产生的一系列涟漪而已，他的精神已被操控，他的肉身早已死亡。

同理，真正意义上的《黑镜》在被网飞买下前的第二季时也已经迎来了自己的终点。

在网飞买下了《黑镜》制作权的那一刻起，《黑镜》如同戴上仪器的男主，已经成为了一种涟漪。

网飞时期的《黑镜》，在创意、概念和故事线上只是在重复地进行排列组合。

网飞依然在不断地起搏《黑镜》，试图狗尾续貂，努力维系这个IP的生命周期，才会在时隔三年后推出第六季。

然而这一切恐怕只是网飞的一厢情愿罢了。

《黑镜》作为一部经典的英式讽刺单元剧，一部暗喻人类生活被科技和媒体把持操控，最终走向黑暗的剧集，终于亲身实践了自己的预言，成为了互联网大企业内的诸多IP中的普通一员。

从这个意义上讲，《黑镜》无疑是一部伟大的作品。

但《黑镜》的未来又将何去何从呢？

也许它会变成S04E06《黑色博物馆》里的母亲，困在泰迪熊里，被孩子抛弃在玩具堆，孤独地喊着“妈妈爱你”，等待着被别人拯救；但也许它可以变成S04E02《天使长》里的女儿，摆脱母亲的过度保护，直面本我的黑暗和鲜血淋漓，勇敢地探索真正属于自己的道路，去思考、去质疑、去挑战、去成长。

黑镜第6季

黑镜第6季，确实不太好定位。

有对科技迭代对社会伦理的冲击与再认识，比如第一集《琼遭透了》；有对暗黑案件的在挖掘复盘重新翻案锁定凶手的第二集，其内核其实在最后对母亲这一角色的深度反省，一个伟大的好母亲，也可能曾经是一个十恶不赦的虐杀帮凶，或者说，一个杀人犯为什么就不能是个好妈妈？

第三集，还是科技与伦理的讨论，当意识刻意随便换用克隆人身体，谁是谁？

我是谁？

只不过，单纯以使用对方丈夫身体劈腿人妻这个事来论证，显得不够分量。

至少在我看来，爽的是谁，不好界定。

第四集篇幅最长，格局反而最小，更像是X档案题材，与黑镜一贯冷静暗黑理性思辨风格不搭，狗崽队的人性边界这个事讨论意义不大；第五集，挺有趣的微电影，暗黑宗教的献祭宿命，结局搞成真的末日降临，至少说明主创被暗黑反噬了的，相当悲观宿命论的创作动机，当然有幽默有才华，影像语言都是一流，立意却有些茫然。

还不如就好好探讨，假以正义之名的杀人，如果成立，那么谁来界定正义的尺度。

第一集：琼，糟透了

讲的是常规的科技进化后的社会伦理问题。

结尾的反转虽然很有意思，但如何确定他们是第一层呢。

也许从来就没有第一层，现实生活的本质就是数据虚拟成像的表演。

第二集：亨利湖

影评区，有人提出了曲婉婷的例子，还是很精准。

纵然她十恶不赦，不妨碍她母性大发。

即便不是好人，或许也还称得上是个好母亲。

第三集：海之彼岸

在好几集里都出现了《海之彼岸》的名字。

可见主创的深情赋能，只不过却挺一般的。

我以为是复仇剧情，结果来了个精神出轨。

这个伦理并没有太复杂，片长这么长来谈论，也未见深刻。

当然小粉的表演，还是让人很缅怀，好像很久远的朋友。

第四集：梅琪戴

剧名中文打字联想“没期待”，好像还真的是。

影片长度也最长，好像重头戏的样子。

反倒讲了个X档案的类型故事。

黑镜的传统题材，一般都是探讨科技进步与伦理错置，或者是阶层对立与人性暗黑的深挖，这集讲了个明星吸毒偶编人狼，狗仔队死缠烂打，不死不休，背离人性的故事，确实挺无聊的，虽然狗崽队的镜头与黑镜名字扣题，但内核与黑镜的一贯宗旨相去甚远。

结局我还以为女明星，会调转枪口一枪崩了镜头及镜头后的女狗仔，那样可能更有意思。

第五集：恶魔79

不能指望每一集都那么精彩，那么深刻。

这集在俗套的冷战思维，核威胁，白左政治的批判下，还是隐含了很多信息。

比如阶层跃迁之难，种族隐性的歧视（如气味），每个看似弱小平和的个体内心隐藏的恶魔之力觉醒。

杀人暴力假之以正义便和理了吗？

这个伦理命题探讨过太多次，至于结尾，因为献祭不足，所以真的毁灭大灾难降临了，有些宿命论，也是客观必然，玩火久矣必自焚。

虽然几集黑镜故事，左冲右突，模棱两可，内核越来越含糊。

整体剧情品质还是OK的，之前的黑镜也经常有懵逼时刻。

还是很期待下一季。

黑镜S6E5，片名“恶魔79”，反复看了四遍，越看越喜欢。

因为我，也突然发觉，自己并不能明确无误地说：我，一个普通人，有一份普通的工作，长着一张普通的脸，住着普通的房子，看着普通的电视节目，有着普通的兴趣爱好，且不信奉任何激进的教旨或主义，却是否也曾在一瞬间，一闪念，一霎那，起过杀心。

那个办公室的贱人，那个地铁上的咸猪手，那个制造噪音屡教不改的邻居……妈的，当时就该干掉他！

不给他点颜色看看他不知道我是谁！

那么我是掐死他，还是捅死他，是趁其不备从后面袭击，还是迎面上，脸上带着笑，手里拿着刀。

是水果刀，菜刀，砍肉刀，杀猪刀（没有）？

还是榔头，砖头，棒球棍，高尔夫球杆，红酒瓶子？

当然当然，这些杀人的实操细节是无法细想的，因为我们立刻会提醒自己：妈的，我是个这么善良的人，正直的公民，我救过猫，我按时纳税，我看见流浪汉就给钱，我怎么可能杀人捏！

呸呸呸，摸木头……因为血很难处理，指纹很难处理，逃离作案现场需要运气（谁都不是拉斯科尔尼科夫），即便面色镇定，装作无事发生。

那血的气味却会永远缠绕着我。

这些，书里都写过。

邪灵的出现既有阿拉丁神灯的轻灵，又给压抑惊悚的前奏带来转折，真是松一口气。

好问题：如果杀人能拯救全世界，你杀不杀？

如果杀人是做好事，是正义的，那么你杀吗？

反过来，我们就能提出一个更好的问题：一个对世界有大爱的人，有可能并不爱具体的人吗？

具体的人能够作为祭品，献祭给一个美好的未来吗？

女主给我们的回答，是否定的。

在她和无辜者——基恩的弟弟——打斗过程中，我们看到的是两个普通人，如此笨拙、狼狈、甚至有点滑稽地在狭小的厨房里拼着菜刀和斧头，一个为了灭口，一个为了活命。

最后女主在混乱中把刀刺向了他的胸口，他不可置信地低下头看着汩汩流出的鲜血，她则泪流满面地爬过去，说：真对不起，真对不起……打开神的视角，才发觉人是这么复杂：性侵女儿的父亲在河边遛狗，眼神温柔而善良；在酒吧休闲享受的女子曾眼睁睁看着妹妹溺亡，见死不救；我们的女主，无害柔弱的小白兔，谁都可以踩一脚，讽刺一句，翻个白眼，在门上喷个记号，任何人都可以欺负她而不必担心任何后果，却是全剧的大魔头，一个秉持着挽救人类的善念，为全人类力挽狂澜，救世界于末日之水火的连环杀人狂。

如果谁有罪，谁就该死，那么我们很大一部分人都该死。

在我们很大一部分人都该死的语境下，即便平平无奇的普通人，搜刮一生也没干过一件坏事、没有经受过道德拷问的普通人，没有在漫漫长夜里被良心的痛煎熬的普通人，也将难逃被误杀的命运。

耶稣说，你们中谁无罪，谁才可以扔石头。

然而当事情到了这个地步，无罪就变成了罪。

因为杀戒一旦打开，就再也分不出谁无辜或不无辜，只能泥沙俱下，玉石俱焚。

我爱这玉石俱焚的结尾，坐在荧幕前我轻叹：太好了，世界终于毁灭了。

导演，大概也和我们一样，曾经无数次无助地轻叹：累了，毁灭吧。

我也爱这最后的审判：和心爱的偶像一起，手牵着手，管他是正是邪，一起堕入虚空。

在那里，没有光，没有空气，没有音乐，没有爱，没有希望，没有未来，没有许诺，没有怀念，没有悔恨，没有，什么都没有，每一天都像前一天，明天只是今天的重复，而这，不正是我们眼下丑陋到可怖的生活？

省流：类似阿凡达背景的ntr故事，所有离谱设定都是为了绿帽癖服务，可以说是为这碟醋包了顿饺子感觉实在没有必要看就直接剧透了：宇航员A男 B男在太空执行任务时可以精神链接到他俩的复制机器人体验在地球上的生活，A的家人以及其复制人被邪教杀了，在B允许下使用B的链接短暂体验生活，逐渐试图接近B的妻子，未果，被B发现，恼羞成怒，偷用B的链接将他的家人杀了，二人只好在必须要二人操作的飞船上度过剩下的4年那么看看为了这碟醋不惜漏成筛子的设定：必需要两个人操作的飞行器，只安排两个人开，一丁点余量都没有，其中一人生病死亡等等出任何意外那么另一个人只能等死不可以中止任务直接返航真人与复制人的意识链接开启方式只是插卡毫无保险，相当于登别人账号不需要密码不需要指纹只填个账号就直接登上了，草率到匪夷所思这个很重要的识别牌连体测时都不摘，但出舱做任务时要交到对方手上而不是放进保险柜里，这种东西设置成不能在所有工作环境里随身携带已经很奇怪了，假如死在外面了而牌子不在身上那尸体作为太空垃圾被捞到时都没法识别身份偷画幻想中的裸体也完全没有藏，像摆在那等着被发现似的在飞船上唯一的工作就是紧急维护，平时人可以躺尸，完全不需要做科研，甚至不需要养护植物（那为什么不把复制人放到飞船上，真人在地面远程操作，还不需要定制成跟操作者一模一样的外形，直接批量生产很节省成本）科技已经进步到可以完成意识在太空与地球之间超大信息量的实时传输，但不能视频通话，不能看电影，飞船上还是无聊得像坐牢最怪的是，费这么大劲，其实宇航员的生活体验并没有变好：飞船上吃得很差，但机器复制人也并不能吃东西，随时有可能要被叫去处理紧急事务，相当于复制人被软禁在家周围，而对其家人更是折磨，家人成为了纯粹的提供地球生活体验的工具人看到他们插卡躺下时就知道必然要链接别人的复制人，在听到A男阴阳怪气地描述B男的妻子是交际花时就知道他必然要接近她，在A男画画时就知道他必然要画B男的妻子然后被发现，在A男大喊“你不懂我的感受”时就知道结尾他必然要杀B男的家人，属于每个发展都是意料之内，很久没看过这么无聊的蠢东西了话又说回来，即便保留全部上面这些很离谱的设定，换成女宇航员就完全不会出现这种困境，显得更搞笑了，都已经在搞科幻故事了，明明有无限可能无数种有意思的事，偏要抱着火箭腿喊着绿帽绿帽绿帽，真是很烦把这种又干瘪又恶趣味的玩意吹成“描绘了极端环境下暴露出的人性黑暗面”，这算什么人性，男宝劣根性罢了

黑镜》终于推出了第六季，却遗憾地“高开低走”：前三集还算精彩，好评不断，不知为什么，偏要加上拉胯的第四集、第五集——这给《黑镜6》造成巨大影响：烂番茄指数（影评人评分）降到76%，爆米花指数（观众评分）降到44%。

在豆瓣上，《黑镜1》的评分是9.4，《黑镜2》是9.2，《黑镜3》是9.0,《黑镜4》是8.4，《黑镜6》前期9.4，第四集、第五集一出，评分立刻惨跌至7.2，仅略高于“公认败笔”《黑镜5》的6.9。

等了4年，等来的却是“总体还是好于第五季，中档水平”，《黑镜6》事实上已经败了。

难怪网友们纷纷质疑：“后两集的剧本是找AI写的吗？

”其实，《黑镜6》一开篇便已现疲态：主题是旧的，理念是旧的，批判方法也是旧的，只有故事是新的。

它已从批判者、启蒙者，转向娱乐者。

可像《黑镜》这个档次的剧，只靠新故事，又能撑多久？

后面的崩盘，完全在情理中。

《黑镜6》至少阐明这样一个道理：不论你的批判曾多么清新脱俗，一旦重复、说教和噱头，它就离死不远了。

现代人已不再拥有独立自我在《黑镜6》中，第一集和第三集被称为佳作。

第一集中的女主角遭遇尴尬：视频网站通过手机，监控了她的行动，并将相关信息上传服务器，服务器采用人工智能，迅速转化成电视剧——剧中人物、故事背景、剧情均逼近现实，但在关键情节上添油加醋。

这给女主角带来伤害——男友得知她的前男友刚联系了她，她一度纠结，可电视剧不提女主最终拒绝了前男友，反而改成二人复合……所有看了电视剧的观众都坚信，这是事实。

女主角试图将网站告上法庭，律师却无奈地表示：你在该网注册时，网站弹出了免责条款，你看都不看。

根据这些条款，网站不承担任何法律责任。

这一集能打动观众，因它揭出现代人的困境：自我的边界日渐模糊。

信息时代之前，“自我”的边界是清晰的，即我们的身体。

身体作为个体参与社会、认识社会的媒介，它只属于我，任何对身体的冒犯，都是对我的侵害。

然而，在信息时代中，参与社会、认识社会等可以不再依靠身体，而是依靠信息，身体可以被虚构、被改造、被隐匿，随着自我的边界日渐模糊，自我随之消融。

正如第一集中的女主角，她的相貌专属于她，人们一看她的脸，即能确认。

可视频网站推出的电视剧中，用的是一位和女主角相貌近似的女明星——每个观众都知道演的是女主角的事，可呈现出来的，是女明星的脸——所以，网站没侵权，女主角的隐私活该被曝光。

可女明星也很委屈，她和网站签的是数字形象使用授权协议，她并没真正去演，是人工智能自动生成的电视剧。

女明星也没侵权。

女主角走投无路，采取极端做法：在公共场所，故意做出荒唐行为。

女明星坐不住了，毕竟，暴露在公众面前的是她的数字形象，她的隐私也被暴露，于是，女明星被迫和女主角站到一起。

我明明没有做任何事，却要为此承担后果，所谓“我为自己的行为负责”的准则瞬间崩塌，现代人已不再拥有独立自我，他可能只是数字形象、人工智能的傀儡。

几番玄虚，只在同一批判上兜圈子第一集以女主角怒砸服务器为结束，可毁了一台服务器，还有无数台服务器正投入应用，这是不可阻挡的趋势——未来，我们都会生活在无遮挡的世界中，因透明而空心，所谓人，用“长得都差不多”“没啥新鲜的”即可概括，那么，人生还有价值吗？

生活的意义是什么？

《黑镜6》的第一集接续了《黑镜1》到《黑镜4》的批判精神，试图将人们从异化中惊醒，它与《黑镜1》的第一集颇有相似处。

后者情节犹如世界名画《马背上的戈黛瓦夫人》。

戈黛瓦夫人为给城堡中的百姓争取免税，受罚裸体骑马游行，百姓均主动避开，拒绝围观。

《黑镜1》的第一集则是：首相为拯救国家，同意挟持者的要求，直播自己与动物的不雅行为，结果亿万国民在网上观看，人们点赞首相的奉献精神，甚至一边看一边流泪，可大家还是坚持看完——好奇心战胜了公德心。

可每个人都找到了宽慰自己的理由：我又没伤害谁。

“自我”的价值，是让偷窥者们合理狂欢。

当人人被偷窥，谁还敢说拥有“自我”？

显然，从思维深度上看，《黑镜6》的第一集并没超过《黑镜1》的第一集，无非是同题作文、各有侧重而已，从《黑镜1》的第一集中得到的感悟，可直接移植到《黑镜6》的第一集下。

在《黑镜6》的第一集中，女主角用怪招让女明星力挺自己，但这个设置并没提升全集主题，只是情节上的巧思，有没有它，给人的启迪完全相同，此即《黑镜6》的内伤：缺乏新视角和新思考，只会在同一批判上兜圈子，用故事伪造成不同的批判，这就挖下了后来填不平的坑。

良知与独立人格已消失得无影无踪类似的问题，在《黑镜6》的第三集中也存在。

《黑镜6》的第三集讲述了两名要在太空中工作6年的宇航员，为免寂寞，科学家将他们的大脑连线地球上的机器人，机器人每天陪伴他们的家人，并把信息上传，宇航员得享天伦之乐。

然而，意外发生了，邪教徒入侵并杀掉了宇航员A的全家，太空中的他顿失感情寄托，宇航员B不忍见其受苦，让他连线自己的家人，多少得一点人间清欢。

没想到，宇航员A却爱上了宇航员B的妻子，两名宇航员反目成仇，最终，宇航员A杀了宇航员B全家——这下，大家又都扯平了。

这集依然在讲信息时代，“真实的我”与“虚拟的我”的混淆，“自我”随时可能失控，相爱变成相害。

它与《黑镜》系列此前的《黑色博物馆》《生死搏击》相近：《黑色博物馆》讲一位妻子因车祸成植物人，丈夫将她的意识转到儿子的玩具猴上，可玩具猴不会发声，儿子不知它是妈妈，妻子反而承受了更大的痛苦；《生死搏击》则讲述两位好兄弟沉浸在虚拟游戏中，双双被掰弯，技术竟使人产生了从没有过的情感……虽然《黑镜6》的第三集震撼人心，但它并没脱出此前的思想框架，不过是把讲过的怀疑，换个方式，又讲了一遍。

《黑镜6》的第二集则内置黑色幽默，两名电影学院的学生在乡村拍片，意外揭开当年连环谋杀案的内幕，在那场谋杀案中，男主角的警察爷爷因抓住罪犯而被封神，所以尚健在的奶奶主动配合，但她说的一切都是谎言，真正的凶手是爷爷。

随着真凶暴露，男主角的影片赢得轰动，并获电影奖，他意外发现，他又被电影工业的谎言包围——没人关心凶手是谁，人们只关注这是不是个好故事，是不是足够有趣，谁因此得利……世界如巨大的谋杀案，吞噬了一代代的人们。

这种“群氓成为新的暴君”“公众凌驾于道德判断之上”的思考，在此前的《全网公敌》中便有呈现，网友们选出“最讨厌的人”，并加上“去死”的标签——只要人够多，群体就可以坦然向个体施暴，个体的反省与抗争瞬间被淹没，所谓良知与独立人格，在信息时代已消失得无影无踪。

可让人遗憾的是，《黑镜6》并没找到比《全网公敌》更深入的思想，连形式上也未超越它。

只破不立，破也渐渐迷失自己为什么《黑镜6》总是隔靴搔痒？

为何总是沦为一番现代牢骚，便再无其他？

首先，对现代社会的批评是“破”而非“立”。

“破”是容易的，个体即能完成，“立”则需要新阶级诞生，并沉淀出新的共识。

信息社会是一次革命，但并没超越资本逻辑，未产生新的、革命性的生产力，也没形成全新的生产关系，致建构艰难。

从结果看，只能批判既有，无法想象明天，因每种想象已在批判的射程内，已无细化价值。

谁也没权力要求批评者也是建构者，批评有批评的价值，但重复批评就不同了，它凝成坚硬的媚俗，本身就是诸多现代问题的一个来源。

其次，《黑镜6》中的批评只是表演性的批评，唤醒观众只是副作用，真正目的是为投资人赚回真金白银，所以，《黑镜6》并不批判故事套路，它沉浸在隐喻中不能自拔，因为隐喻让废话看上去也有了一点品味，但这种肤浅的隐喻太多，早晚要翻车。

在《黑镜6》的第四集中，狗仔队为3万元，执着地追逐、偷拍女明星，正赶上女明星蜕变成“狼人”，让他们付出沉重代价。

“狼人”传说似乎浪漫，放在科幻背景中却不伦不类，编剧、导演之所以接受如此奇葩剧情，很大的可能是：《黑镜6》在思想上已走到极限，只好在讲故事上出新，致判断力被扭曲，当剧情“新”到了毫无必要、为新而新的境界，反而更像笑料。

在第五集中，善良的印裔女主角受恶魔引诱，必杀三人，才能让伦敦免于核攻击，她几乎成功，却被负责的警察制止，就在正义即将战胜邪恶的瞬间，原子弹果然在伦敦爆炸了……这种存在主义最爱操练的“意外中的意外”太过俗滥，在《爱死机》中便有，貌似黑暗意识，可抄来抄去，实属荒诞不经。

在电视剧中，人类已几千次被灭绝，多这一次有何新意？

《黑镜6》露出急功近利的神色。

如无新的思想高度，《黑镜》该画上句号了，而不是再反复拿捏剧情。

作为品牌，《黑镜》也许有再挤一下的必要，但挤后才发现，它已空空如也，这最后一下纯属多余。

刚看完第4集，很多地方有点想不通，上网查查，没发现啥相同的想法，不悦，来这儿发发牢骚。

首先，这是一个幻想故事，不是一个真的狼人故事。

《黑镜》写的是现代人和现代科技的黑暗，不是狼人吸血鬼那一派的幻想故事会。

这是一个女明星的幻想+女记者的幻想=《夙愿》的一出幻想剧。

拍的很直白的告诉观众了。

女主得知被撞的人死了，在房间精神奔溃

发型、化妆都准备好了，现在开始，幻想剧本要开始拍了。

下一个镜头，女主拿了药，突然黑屏，还有一声结束的音效。

然后画外音从黑幕中出现。

《夙愿》才是后面这一出幻想剧的剧名吧，女明星和女记者的夙愿。

撞人第二天，隧道那儿警察说：路上有个人，肇事逃逸。

所以是有个人的啊！

狼人变回了人形？

狼人能让车一撞就死了？

那就是个人，被女明星撞的人。

有人说女主被感染了，被狼人咬到了手指，手指出血有创可贴，那是前面女明星在屋子里跳舞酒杯摔坏了划到了手指啊... ...

《夙愿》是什么呢？

女明星的夙愿是那一切都没有发生，她没有撞死人，她幻想着撞的是一个狼人，最后的归宿是她变成的狼人被发现，人们打败狼人，她自己亲手结束这一切。

女记者的夙愿是那些让她厌恶的记者代表们都被他们所偷拍所追求的一切杀死，她幻想着她不再是那个没心没肺的偷拍记者而是那个站出来拯救女明星的有人性的人，她幻想着她镜头下的那个人并不是她杀死她，她有机会杀死但是她没有杀死，她镜头下的人是心甘情愿的自己扣下了扳机死去，甚至对她是感恩的（给了枪），她不再承受那份有人因她而死的愧疚。

电影以直白的黑幕和音效为界，前部分是女记者的奔溃和女明星的奔溃，后部分是女记者和女明星共同的幻想和救赎。

对媒体和狗仔的讽刺是表面的掩饰。

没有丝毫贬低狗仔行业的意思，但我私以为，主打高逼格深立意的《黑镜》不至于专门拍一集聚焦狗仔的危害。

男主A，热爱生活，开朗话多，住城中大house，虽不是远离尘嚣，但至少也是和邻居紧密相邻，用replica跟妻子孩子们出门看剧，乐意接受路人采访跟路人亲密互动，允许陌生人肢体接触自己的replica，尽管妻子侧面提醒（觉得她们rude）丈夫但觉无妨。

包括男主A到家之后没有发现停在路边的监视车，但A妻子发现了。

然而也没有任何动作（报警or设置安保摄像头等）可以看出，A是一个心大的人（外加一点虚荣心）而夫妻在日常社交中，对即将到来的灾难和某种敌意的社会意识和人性之恶完全都处于意料之外。

跟坏人战斗的那段戏有几个深刻细节体现了A性格上的软弱，思想上的幼稚和行动上的无能：1. 家里没备枪，可能是不敢开，就像棒球棍都不带敢拿来打人一样，被人威胁就只会说“离开我家”！

2. 家里没摄像头和任何安保措施3.坏人进来也没准备掏出手机报警或者去找电话报警（那个年代没手机，没在美国富豪区生活过，但我想总有什么方式是可以快速报警的）4，从和坏人的对话中也能看出棒球棍也只是用来吓一下人，并没有真想与之生死搏斗。

5. 被坏人一榔头砸醒，想到的不是先用航天器上的设备报警，而是回去以（观）卵（摩）击（战）石（争）总结：一个乐于社交的人却对人性之恶无从觉察，可能是一种幼稚，一种天真，一种社会未成年但其实A的内心却非常emotional，想法多（诡计多），包括他后来提出想去仓库里画画，只是进一步对他人对社会实施“僭越行为”的借口。

男主B，热爱生活，内向安静，不爱社交，远离尘世喧嚣，选择僻静田园，没太多虚荣心和社交欲望。

但他妻子还存留一些与人与社会进行人际活动的社交需求，这种需求也和男主B内向不善表达有关系（妻子的社交需求源自于 丈夫在亲密关系中成为一个过于内向或者过于自我关注而对环境无觉察的人的 爱的缺失） 这句话有点从句套从句😓你懂就行，也就是说如果一个比较热情，对社交存有基本需求的人，一旦选择了一位不怎么爱社交的伴侣，那么这种心理需求就需要从外部进行一点补充来获得平衡。

刚好B在感受到男主A的糟糕的精神状态之后，为了自保，同意妻子的提议，让对方使用自己的Link进入自己的家，用自己的身体。

但夫妻二人并未考虑到伦理风险，法律风险，试玩者成瘾性等。

没有悬念，男主A毫不客气的想要霸占男主B的生活和家人并把男主B当傻子，男主B的妻子也确实觉得丈夫的同事是个很文艺很乐于与自己的互动的人。

买书的那一幕也很好的印证了男主A真的是个很喜欢social的人，和卖书的老太太都能唠起来，以至于又被提醒不要再唠下去了。

可以看到只要A开始夸夸其谈，就代表他就要飘了，那该死的虚荣心，像在剧院退场后那个细节一样。

A越来越享受占用别人身体的快乐，享受夸夸其谈的快乐，享受来自他人的赞美肯定，来自他人的膜拜赞颂，巴不得冒充着同事B的身份开着车带着别人的老婆周游世界。

僭越的愉悦感越来越强，用来忘记自己的妻子和儿女，用歹意滋养着自己需要掩藏的虚荣心。

但妻子犯了个忌讳，就是第一次在树林里玩毛毛虫那会儿，以紧密的肢体接触给予一个陌生灵魂善意安慰的拥抱。

这是一个极其危险的开始，但她没意识到。

因为拥抱的的确是丈夫的身体但不是丈夫的灵魂，这个灵魂是否会移情而影响航天器上丈夫的生活，不得而知。

男主B对男主A的入侵包括妻子的提醒依旧无法觉察，正如无法觉察去激怒一个妻子儿女遭遇惨死而精神崩溃的人会让自己有多危险，他同样对A的设局陷害豪无觉察，什么样的人最可怕，设想一个连自己的生死都已经不在乎的人会在乎其他人的生死吗？

导演给了一个很明显的视觉细节来告诉所有人，A始终没有治好创伤性精神病，就是他不管在工作还是健身吃饭他从来没有剃掉自己的胡子。

用杂乱的红色胡子挡住自己的面部细微的肌肉反应不让人看出来其背后的丑恶心思是人物黑化后的图腾所以总结男主B 一个内向话少的人对人性之恶同样无所觉察所以围绕这两位“同事”的狗血的后续的剧情就十分变态又合理的发生了… 电影其实有很多暗示，暗示男主B非常有必要去发现面临的危险，比如同事A对前来安慰的自己大喊滚的时候，比如A自从精神病之后一直没有剃掉的胡子，比如A一次又一次提出使用他的接口的时候。

又比如妻子B已经在很明显的提醒他同事干的好事的时候。

男主B一直都没觉察，直到激怒了A，A杀了B的妻子以报复。

所以不管有多爱社交多想助人为乐，必要的社交觉察和社交界限该保持的还是要保持，不管在深山还是在闹市，人类终究会有很多丰富的idea都处于个体认知之外的。

处于社交关系中的个体应当适当怀揣着对未知的敬畏之心不得不说，小粉演技越来越有点像凯文史派西了。

剧组经费有点不足，航天器绿植房里的绿植太塑料了，是不是小粉瘦身成功后涨价了

总体还是好于第五季，中档水平。

借用第一集女主形容未婚夫的话，"Vanilla"。

在我心中算是个中性词，说不上多出彩，但也基本合格。

个人最爱第1、2集。

第1集足够meta、搞笑又不乏鸡汤点缀，故事也恰好映照最近好莱坞编剧罢工、传闻有工作室启用AI编剧的背景。

第2集虽然放在黑镜里好像不够科幻，反而挺复古的，但整体氛围+反转都还是不错，尤其是结尾拍出了不一样的悲凉感。

第3集的结尾比预想的要黑暗得多。

第4集的故事构思有隐喻，但效果不佳。

第5集则是全新的魔幻题材，下图海报中还特地标红，但个人实在不太感冒。

另外本季的“彩蛋”，即对经典前作的呼应也非常多，饶有趣味地把原本独立的故事交织在了一起，有点黑镜宇宙那味儿了。

下文分为【剧情篇】和【彩蛋篇】两部分。

剧情篇一、流莓世界所谓“流莓”，就是“致敬”金主网飞的虚构流媒体 StreamBerry，直译恰好对应中文“流-莓/媒“，是个有趣的巧合。

logo动画、首页设计与现实几乎一致，meta感十足。

这一集其实包含内外两层。

外面一层是切合时事的AI创作、隐私堪忧的大背景，恰好最近几个月好莱坞编剧大罢工，核心议题就是流媒体时代下的薪资问题以及AI写作的隐患。

类似于第四季的机械狗，在现实中其实离我们并不遥远。

况且这一集的设定时间，在女主被抓后拍照时有暗示，手举的牌子上日期显示12112X，代表2X年12月11日，也就是不久的将来。

而里面一层的实体故事，则是女主琼“美梦“成真，就像对心理治疗师说的那样，真的 literally 成为了自己故事的“主角”，但是被篡改后，失去了自己的声音、发言权。

在现实中被夹在领导和下属之间的她、面对未婚夫用善意的谎言去应付的她，何尝不早就是“失语”的那一位主角。

而直到她的故事被推到了大银幕上，直到对她的生活带来毁灭性打击时，她才真正意识到了“失语”的危害。

尽管在起点处，她是被时运不济裹挟着推出了生活的舒适圈，但好在最后就像一代女主所说，“她做出了自己的决定”，最终找回了，荧幕内外，属于自己的“话语权”。

内外这两层其实融合的很好：将原本看似与寻常人关系不大的AI创作、deepfake拉近到弹指间就被“公开处刑”、隐私全无的现实，让人后背发凉；同时也用这些科技将一个抽象的概念，“成为自己故事的主角”，具象化为可以反复观看的剧集现实，成为主人公落难并作出改变的契机。

本集整体的氛围也十分诙谐风趣，不仅是让人忍俊不禁的台词，更多亏于两位喜剧演员萨尔玛和安妮的扎实表演，让本集化身成为本剧中别具一格的幽默小品。

至于结局，个人认为并不是无限往前套娃，而就是剧中直白展示的，原版即现实。

首先是画幅变化。

第一层和第二层虚构并无画幅区别，但是在结尾原版女主摧毁计算机后，画面的画幅就发生了明显变化，从下图左侧的2:1变成了右侧的全屏16:9。

西部世界里也有类似的处理手法，用不同画幅区别现实与虚拟世界。

其次，不同层layer里，不仅人物面孔不同，台词对话也并不相同，而是像是条款里说的那样，为了增加戏剧效果，“创造对话甚至角色“。

增加戏剧效果，可以简单理解为夸张化。

比如第一层虚构中助理告别时只是挥了挥手，而第二层虚构中助理就直接妖娆地大喊“再见我的女王！

”（原版的助理拿平板的手势其实也有点基达报警hh），那么最后程序员解释的桥段，也大可以是因为戏剧效果，增加了这个角色或者改动了台词，其主要意义还是提供门禁卡。

同样，第二层的女主显然比第一层更awful，因为机器为了增加这个特质，篡改台词、桥段。

比如女主解雇女职员，第一层中离开办公室是因为助理在招呼她，走之前还摸了下女职员以示安慰，而第二层中离开则是因为自己感到不舒服而径直走出去；第一层女主谈及前男友是喜忧参半，而第二层女主就直接变成全身心地渴望了。

所以倒推，上一层要更nice。

如果说原版不是真source而是第N层，那么往前就要一层更比一层nice。

我们所看到的前半段，第一层女主安慰解雇职员和见前男友产生愧疚，其实就无功无过，比这nice的话就是主动去安慰职员、以及纠结见前男友，更别说要比这nice N倍，难以想象。

也正是因为有虚构杜撰这层面纱在，所以也会给观众对原版女主真实情况留下想象的空间 —— 这才是最后片尾彩蛋的意义：虽然存在虚构，但是通过喷射召唤女演员，这件让人目瞪口呆的事，现实中女主确实也做了……

最后从角色塑造来看，也应是回到现实。

第一层女主对于未婚夫厨艺的反馈是假装“hmm"、轻微地愁眉头，以及“这是盐的味道吗？

”这样轻微passive-agressive的行为，那么倒退原版女主多半面对未婚夫是完全掩藏自己真实想法。

她虽然感觉随波逐流，“不是自己故事的主角”，但也不愿和心理治疗师以外的人表达。

直到被AI写进剧集中，将自己的不安感、“Awful“不断放大。

特别触动于关于独处的三段有细微差别的台词：第一层的“不要留下我一个人”的害怕，到第二层的“我无法一个人生活”的彻底放弃，扎扎实实地正面了埋藏在自己心底的恐惧。

最终学会了独处，也能够自信地说出那句“It feels good to be okay on my own“，实现了“on my own/by myself“的前后呼应、收束。

至于最后，说的是现实女主和女演员患难与共成为了朋友。

而两位脚上带的，当然就是house arrest软禁的追踪器。

两个人非法入侵别人公司总部，肯定被处罚了，只不过这个可以自由行动的house arrest有点形同虚设的感觉（捂脸）

二、湖畔凶案第二集前80%的进度条其实就是比较工整、质量上佳的罪案故事。

二刷时线索铺垫、台词呼应的震撼力更强，比如刚进屋时看照片时给了正中央红色面具镜头，后续发现真相才恍然大悟；

男女主夜晚doi发出声响被母亲听见，而她看了眼床边亡夫的相片，后续才明白是她怀念起了曾经的“美好时光”；以及母亲在镜头前看似无心的话语，实则暗指着罪案的过往，属于是细思极恐类。

但和同样是破获罪案题材的S4E3《鳄鱼》一比，本集用古早的录像带发现真相，就显示很复古，主体部分也几乎是去科幻化的。

直到最后20%从母亲自杀到纪录片后续宣传、获奖，才有了“黑镜”那味儿，以meta的形式讽刺当下火热却病态的罪案生态圈，呼应了第一集流莓老总给记者介绍能带来更大流量的“mesmerized horror“令人着迷的恐惧。

本集最后更是展现了“三重面具“，交相呼应。

第一重，母亲的红色面具，是她黑暗欲望的象征，亦是她最后的遮羞布，不让儿子看见自己上吊后惨死的面孔。

第二重，BAFTA面具奖杯，名利、成功的象征，但这背后却是男主曾经生活的彻底崩塌毁灭。

第三重，熙熙攘攘游客的面具。

杀人魔的标志成了炙手可热的流行单品，不理会背后隐藏的黑暗，而是以娱乐至上，满足着自己内心对黑暗的窥探欲，沉溺在那令人着迷的恐惧之中。

白天面对众多镜头佯装正定的男主，回到酒店房间后、夜深人静时，也卸下了面具。

本在职业巅峰的他，却一脸忧郁。

不关心祝贺和喧闹，挂掉了酒吧老哥的电话，并再次打开了母亲留下的便条。

不是我爱你、对不起，而是“为了你的电影/给你的电影用”。

写下这句话，也许是母亲实在羞愧难当，想留下些帮助男主事业的东西。

当然羞愧的不是做过的那些事，而是龌蹉肮脏的秘密被他人知晓，就像当年Iain一样，“蠢货似的糟蹋了这一切”。

而男主把这张便条带在身边，看似有点病态的自我激励/怀念，实则是自我安慰的一道药方。

“为了这部电影”，排除万难，让失去的爱人亲人、被摧毁的这一切并不白费一场。

所以看到便条后，男主先像是有点欣慰地抿了抿嘴。

但是转眼间眼神又变得悲凉起来，泪水在眼眶边打转。

呼应着理查德摔下楼梯后对男主一行的训斥：“做这部电影为了什么？

你就是想要一个奖杯？

他人的表扬与赞赏？

“，男主虽然此刻获得了他提及的这一切，却可能在回想/质疑着这一切的意义。

这部电影已经达到了它所能抵达的巅峰，名誉双收、给小镇也带去了游客。

但是再多的荣誉鲜花与掌声，却弥补不了男主支离破碎的生活。

所有人似乎都赚得盆满钵满，而只有当事人的男主，需要一直背负着创伤继续前行。

更别提从此以后，他就成为了如同女明星口中的“The Loch Henry Guy“，永远和自己这辈子最创伤的经历完全挂钩，无法挣脱掉。

自己的母亲甚至家族将永远背负着这个耻辱，而自己也无法忘记自己的爱人的死亡 die for nothing。

于是悲从中来。

（男主母亲以为去告密的女主，在小溪中滑倒溺亡了，呼应了最开始男主在酒吧里给女主介绍Iain故事时，所提及的“其实也有危险潜伏于此，有的人也许只是走错了道就消失不见了“。

画面对应山谷里的溪流，恰好类似于女主最后失足的地点。

另外也增加了阴差阳错的荒诞感）

在这令人着迷的恐惧盛宴之下，本集最后揭开了这欢愉背后当事人的悲凉与创伤。

用母亲的面具，换来了属于自己的BAFTA面具，而在这面具背后会隐藏多少秘密不得而知。

只是结合片尾空灵且略带惊悚感的配乐，以及男主抽搐的脸颊，不禁让人后怕，是否黑暗的种子在他的心中生根发芽。

三、太空夺舍太惨了，实在太惨了，都不忍得再细看一遍。

结尾比预想的要黑暗得多，进度条过一半时还以为会是狗血的鸠占鹊巢，没想到却是“凝视深渊时，深渊也凝视着你”。

黑暗侵蚀下让对方经历和自己一样的痛苦，而且笃定对方不会拿自己没办法，只因双人太空舱缺一不可，复仇之后也就相当于将自己处死。

灭门大仇不能报，真可谓诛心的终极惩罚。

要我是小粉，直接跟这个大栽种一起毁灭得了。

片尾的法语歌曲Charles Trenet的《La Mer》，唱的就是美丽的大海，其中一段英译歌词如下，对应最后太空舱驶向远处的镜头，就像是大海中的航船一般。

只不过跟他们打招呼的，不是歌词中的天使，而是人性深处的恶魔……The sea, reflects the summer skyN' confounds those ivory sheepShepherd of blue, you watch the viewRevealing the angels as they greet.

四、偶像漩涡这一集角色作死、逻辑全无，单看只是狼人B级片（Supermassive Black Hole一响起就想到了暮光之城第一部的名场面，狗头），唯一还能说说的是狗仔队-明星-娱乐圈的隐喻关系。

首先女演员大概率不是天生狼人，而是在酒驾创伤狼人后被唾液-血液传播，从而后天患上了狼人病症。

线索在于女主开车时手指还流着血，而第二天车上却缠上了创口贴并且还一直揉搓，可能就是感染的征兆。

再加上狼人本身的特质，嗜血、满月时每月一次，还发生在年轻的女演员/明星身上，其实就是暗示娱乐圈狗仔队对成年后女明星的妖魔化。

例子之一便是促使女主离开狗仔行业的“开场杀”，就是有恶臭狗仔羞辱女明星、大骂其为荡妇，为的只是换来她失态的照片以换取流量金钱。

而后来女主行为失常，狗仔队都想拿到她“疯掉”的照片；甚至最后发现她看似被囚禁时也毫无怜悯，只是想着怎么拍性感怎么拍赚钱。

对应现实中，尤其是对于在00年代（本集大概在07年，因为开场广播中说汤姆克鲁斯给女儿起名）的一些童星，最出名的莫属狗仔队/娱乐圈对布兰妮 Britney Spears 的妖魔化、摧残。

而恰好本集女主等咖啡时看到了一份杂志，上面就写着 ——“Mazey Day，从童星成为荧幕海妖”，Siren这一词简直就是sexualize + demonize的双重结合，对应关系呼之欲出。

而最后，女主将手枪递给了奄奄一息的女演员，除了是在剧集中为了制造噱头赚大钱的本义外，更是借最后远景中，难以区别的开枪火光与摄像机曝光，暗示对于女明星而言，开枪与被曝光都是死路一条，一种是肉体死亡另一种是职业死亡的悲惨结局。

批判娱乐圈糟粕文化、刻画明星挣扎成长的故事并不少见，同类的就有最近被骂惨了的《偶像漩涡》。

和本集一样，有些片段能够看出最初的立意，甚至有所触动，但在试图批判的过程中变成了被批判的样子，变成让人不适的revenge porn。

本集其实也类似地剑走偏锋了，不仅多了层狼人的隐喻不一定看得破，对狗仔的也像是编剧跟他们结了仇，各个脑残作死，味同嚼蜡。

五、恶魔血祭其实架构类似于S4E6的《黑色博物馆》三个物件，这集也是用恶魔血祭的三杀，展现炼铜、杀妻、民zu主义的丑恶，伴随着女主逐渐地释放天性，最后还被塞了波狗粮。

被捕后接近零点时的小反转，对恶魔是否真的存在的摆动，其实设计得还不错。

Smart算是最出彩的角色，短短几句台词就把其道貌岸然以及让人胆寒的邪气展现无遗，更别说其现实意义浓重，也难怪在本季前两集也作为彩蛋预先出场。

全集复古服饰装潢+迪斯科配乐赏心悦目，二刷也更感受到其中的喜剧camp元素。

但是整体故事还是有点走马观花，punchline也有点无厘头，心软后世界毁灭，就和我的恶魔搭档双宿双飞？

还是有点欣赏不来……

彩蛋篇一、塞满彩蛋的 4x4 剧集首页在晚饭过后，女主打开流梅、浏览剧集预览时，扫过了4行x4列的剧集预览图，大部分都是黑镜中的故事，“黑镜宇宙”实锤，彩蛋满满。

台词中特别点名提及的《亨利湖》《宁静之海》则分别呼应本季的第二集、第四集。

一行一行来看，1.1）（第一行第一列，下同）狂人纪录片Jerome F. Davies 此人来自第4.5季的《潘达斯奈斯 Bandersnatch》，男主创作的游戏就是改编自他的同名小说，在电影中多次被提及甚至露面，有文学成就但最终失心疯杀死妻子的“狂人”。

讽刺的是类似的事情也再次发生在了男主身上……

1.2）政客纪录片呼应本季第5集中，巧言令色的nationalism领袖Michael Smart。

纪录片名字《Smart?》巧用了他的姓，打上问号，似乎暗示他并没有自己想象的那般精明。

事实上他还出现在了第2集的旧报纸中（90年代末，黛安娜王妃逝世之后），其中讲述了他因为激进演讲导致选民流失、最终惨被保守党踢出去（上述的纪录片应该就是对应他的这段经历），也在第五集女主的未来幻影中出现。

而他也“发誓”一定会回来的。

而事实上他也确实东山再起：在最新的新闻快报中（大约10-20年），“Smart揭晓警察局的机械狗“，说明他活着且身居高位；介于第5集的结局，这应该是另外一个时间线上的Smart了。

最后在第1集，202X年时，女主前男友的手机新闻说其当上了首相，并到访美国。

第5集的预言成真，当然也是在隐喻时下。

1.3）《太空舰队》来自第四季第一集《卡利斯特号 USS Callister》男主最爱的电视剧，也是他囚禁其他人克隆体的游戏的灵感来源。

2.1）《亨利湖：真相大白》对应本季第二集。

CEO办公室墙壁上也挂着海报，据第二集可知是因为它不仅人气爆棚，还获得了英奥BAFTA桂冠，名利双收。

2.2）《宁静之海》第四集被爆出gui后自杀的演员的代表作，

更有趣的是剧集简介：HBO具有开创性的西部科幻片回归恰好也呼应了第1季第1集，最开始找来帮忙的特效师，他的代表作也是《宁静之海》，当时的介绍也是“HBO的月球西部剧集“（要的就是个混搭）

细看一下，《宁静之海》预览图上还标记着原创的logo。

例如下图，和现实中的网飞首页对比下，可以看到原创剧集左上角会打个官方图标，非原创的《闪电侠》《善地》就没有。

那为啥HBO的剧集在StreamBerry播放？

恰好有个现成的例子，《命运航班》，原本是NBC制作，但第三季被砍，第四季被网飞“复活”制作，因此也成了续了命的“原创”。

《宁静之海》估计也是被HBO砍了之后，被流梅复活的吧。

而《宁静之海》在黑镜中还有个日漫版本的替身，在第3季第1集中以日漫形式摇身一变，成为女主搭便车的借口；也在第5集第3集中的新闻中出现，官宣重启。

难得贯穿好几季的一个梗了。

继续下一个预览图：2.3）《寻找里特曼》再次呼应第4.5季的《潘达斯奈基》的金发游戏设计师科林，该演员也在前不久的《银河护卫队3》中饰演亚当一角，应该也算眼熟。

因为《潘》的互动性质，他其实有多个结局，被杀或者被抓，而这里是《寻找》应该是指失踪案，估计凉凉。

2.4）《热点》选秀节目第1季第2集的选秀节目，直接挪用了剧照哈哈，不过按时间线来说S1E2应该还在未来。

而在本季第2集的新闻快报中，也再次出现 ——《热点》选秀在悉尼举行。

3.2）《The Callow years》：第1季第1集的首相 Michael Callow的纪录片，最搞扯的是简介里写的“从未面世的档案视频“，真的是娱乐至死，持续公开处刑。

简介中的"Never-before-seen" footage，恰好也呼应了第二集制作人让男女主去找“新资料”，才能创造爆点。

她的办公室刚好也挂着这个纪录片的海报。

在快速掠过的报纸剪影中，出现了对麦克的“地狱笑话”——他在管理动物园吗？

Zoo还大写的，暗讽他在S1E1的故事。

4.1）又是罪案，右侧女士上半张脸有点像第2季第2集《白熊》的女主，但不确定。

4.2）《Botherguts》，在第1季第2集出场的搞笑低俗节目

4.3）《On A Roll》，第5季第3集女明星Ashley的同名歌曲MV或者纪录片。

4.4）《Junipero Dreaming》，呼应第3季第4集《朱尼佩洛》“梦乡”的故事。

在本季第2集，和《亨利湖》一同提名的纪录片《朱尼佩洛计划》中再次出现。

二、第一集的手机与报纸第一集中除了信息量巨大的网页，前男友麦克的手机和女主读的报纸中也有彩蛋，包括第5集后来当上了首相的Smart访问美国，遭遇持久的protest抗议

第3季第1集的Lacie秀蛋糕，呼应那一集开场的日常发妹妹的票圈日常

第3季第6集中被cancel的说唱歌手，这会儿还蹦哒在社交媒体上，说你们cancel不了我……

另外前男友手机上不仅显示7G，还现实了服务商Tckr，也是第3季第4集《朱尼佩洛》负责最终数据存储的公司。

另外女主读的报纸上，左边一栏写到名叫Grains的记忆存储播放技术宣布退市，也就是第1季第3集男主用的那款。

三、亨利湖谋杀案的新闻播报第二集最后真相揭露后新闻播报混剪中，也塞入了不少呼应前作的彩蛋，包括上文提到过第4季第5集的夺命机械狗：

第3季第2集失控的游戏测试：

其中扮演测试员的Wunmi Mosaku在第一集中客串了第二层虚拟世界的律师一角

第2季第3集的沃尔多在意大利获胜：

以及第2集原本想要采访的egg man，也因为纪录片中被提及，也蹭了一波流量。

四、贯穿全剧的一首歌曲本剧其实每一季都使用了一首歌曲，Irma Thomas的《Anyone who knows what love is》，本季也不例外。

第1季中，第2集女主选秀时唱的歌曲：

第2季圣诞季特辑《白色圣诞节》中，因为这首歌曲让犯人男主意识到了生父真相：

第3季第5集恐吓村民时，女士兵唱的歌曲：

第4季第3集保险员调取车祸记忆时收听到的配乐，后续也多次出现：

第5季第3集昏迷的女明星“梦到”的歌曲：

也是本季第6季第1集女主会面前男友时，酒吧的BGM：

五、其他大魔王惊喜客串？

只是PS了下已有的照片

第3集Ross右手臂上的徽章写的是“Arkangel“，呼应S4E2同名单集，讽刺的这里没有守护天使，只有在无尽宇宙中遁入深渊的失足者。

第2集结尾与《亨利湖》纪录片一同提名的，除了前面说到呼应《朱尼佩洛》的纪录片，还有一部叫《蒂普利XX团伙》恰好呼应第5集女主吃饭时看的剪报全部都是发生在Tipley 这个地方（下图黄框），也就是第5集故事发生地……邪气很重。

最后一集的白熊标志，出现在S2E2，后续在S4.5潘达斯奈基中成为重要符号之一，the White Bear symbol means pain, torment, revenge, and sadistic spectacle本季在第五集多次出现，既是恶魔血祭的符号，也是Michael Smart被保守党踢出家门后、自创新党的标志（斜体）

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