夜幕将至

就像裙带职场意味晦涩一样，片场更是令人起疑，菅导恨不得把每一秒钟打上山西山西山西的logo，但男女猪脚却找不到一个山西的？

一个是陕西一个是山东口罩期间三十岁的男主，高考只考了个省城的大专，所以也不是所谓的“别人家的孩子”啊，凭什么包成那样还一路上被认出，仿佛是个村里的大名人？

大量的长镜、空镜、固定的机位、做作的台词，戕害着每一个观影者的生命，而菅导显然是以为那就是文艺范儿，人家问他是不是向科长致敬，他还勃然变色，可事实上，你离科长除了乡党、又何止十万八千里啊？

科长多年前的一部《小武》，就是你毕生的难以企及的高峰啊长镜、空镜，其实可以用应景的配乐来丰富的，而不是仅在片尾刻意地秀一段唢呐来取悦外籍眼光，老外也早炼成千年狐仙了，不会吃这一套，只有平遥电影节的水平还驻留于此

文/梦里诗书源于导演自身的真实生活为改编，在《夜幕将至》里菅浩栋渴望表达生活的艰辛，展现爱情、友情、亲情的牵绊，但实际上，用北漂失意男回乡路为展开的主线，所展现的所有点都只是停留在了最浅显的表象，没有提炼，更没有升华，浅薄无力的台词，不过是顾影自怜的无病呻吟。

经历是一个导演涉足现实主义题材电影，最为宝贵的财富。

事实上在《夜幕将至》的伊始，电影用30岁的主人公梁哲回到山西老家参加爷爷葬礼，这样一条跨越生死，涉足家乡的归途路作为展开，本有着足够真实的力量，而不论是城乡之间的差异，还是人与人之间的关联，切入的点也并没有错，电影的根本问题在我看来，恰恰出在了导演自以为出彩的“换乘4种交通工具”的回家上。

4次空间的变化，不同人物的出场，某种程度上来说确实支撑起了电影剧情的体量，但另一面，从成片来看，自编自导的菅浩栋并没有去组织好，4次的换乘后，电影该如何去完成情感的升华，每一次的换乘，给人都带来了一种割裂感，他并没有让人能得以更深层次的走进梁哲的内心世界，而只是将焦点分散了开来，使93分钟的剧情里，过半都是冗长的附加。

这里面随之而来的就是电影的另一个问题，不是所有的空镜头都能成为意像的表达，当一部电影还停留在需要依靠大量的赘述来交代信息的层级的时候，过多的空境其实唯一的作用在我看来只是拉长了电影的篇幅，而并没有能如导演想象的那样，让观众能去沉浸到主人公的世界里，当观众无法真正从人物身上产生共鸣，那么电影其实也就很难在最后升华情感内核。

由此《夜幕将至》虽然足够清晰的传递给了观众自已想要表达什么，但至少从我的角度来看，我很难被电影的情绪所带动，因为电影所有的表达其实只是停留在了故步自封的个人格局上，乃至于在我看来这个编排的故事，甚至于都没有考虑到女性角色在这部电影中改处于一个什么地位，其不过只是成为了被导演任意拿捏的提线木偶。

人生苦味，是每个人都会有过的经历，北漂群体的经历，其实也是很多背井离乡者的苦味，但如果一部电影只能一味的呈现苦难，却无法在这些表述中提炼内核，那么这样的人生苦味，尚不如一篇简短的纪实新闻。

有几处表现得很好的地方，开始有一段很长的沿途景象特写，是男主靠在车玻璃上向外张望的所见之景，这段调整透明后将男主靠窗沉默注视的镜头重叠在一起，当在荧幕前注视到这一幕，感慨于旅途道路上的奔波忙碌的同时又能将男主的倦怠的身体状态看在眼里，时间很长因此有足够的时间可以将观众拉入到归乡的途中，刚开始看可能还感觉无意义的镜头过多，但是随着上了那辆客车，才明白正是前面那漫长的归乡沿途景色，将人完全带入到这么一个舟车劳顿的过程中。

客车上的群像表现很是精彩，他并没有太多的激烈的对白和戏剧化的剧情，但是却通过寥寥数语，几句方言几句寒暄，将归乡客车上的情景非常真实的进行的还原。

与我在回那熟悉又陌生的故乡时的感受很大程度上相像。

熟人的问候是避免尴尬的攀谈，聊了一路也不过是家长里短，是那种想要说什么但是却没什么共同话题，为了人情味和客套硬对生活近况进行交流的夹生感。

而且作为从大城市回到乡镇的人，仿佛自来就套了一层成功的滤镜，总是被人问起城市生活是怎样好，工资是多么高，可实际上呢确是行李被粗暴的扔出房间，连住处都难保，其中的苦也只有自己知道。

非常喜欢在海鹏理发店的那段戏，这段故事的开始并不是梁哲推开理发店的门，而是算命时得到的姻缘就在此处，这一个小小的对男主，对观众的心理暗示令接下来发生的一切看似平常的事都套上了一层苦涩又朦朦胧胧的暧昧感。

从客车上对白衣妹子的闲聊，加完好友后习惯性的看朋友圈开始，很容易就看出梁哲大龄单身的状态，对爱情有着一种渴望，当推开理发店的门，见到许久未见的女同学时，这种渴望又搭配上算命的预言，形成了一种莫名的期待感，这种感觉随着聊天聊到情感生活状态时达到了峰值，伴随海鹏孩子的出现跌至了谷底，但又听到海鹏已经离婚了又悄悄燃起，直到理发完毕的第二次洗头，这里有一个相当巧妙的处理，我每次去理发洗头的时候，都会感受到一丝丝的不自在，甚至躺着洗头的时候睁眼也被网友列为尴尬名场面，而遇上熟人或者朋友更会将这种小情绪放大，经过一系列心理波折的梁哲自然也是不堪受此重负，选择了坐着洗，此时却给到了一个很长时间的头部特写，打上洗发露，一遍遍的冲洗……结合上述一系列的铺陈，此时在镜头的刻意引导下，有了十足的暧昧感，但却没有多少的浪漫，而是充满一种被生活所胁迫的苦涩。

当海鹏直到梁哲也是单身状态时，洗头的手有了那么半秒的小小停顿，这可真是神来之笔，可能是做者无意而看者，受者有心，令两个人的关系更加令人玩味，接下来的刮脸更是令事先提到的期待落到了实处，情感走向变得捉摸不定，梁哲也更加紧张和局促，但是随着划破皮肤的一阵刺痛，新客人的到来，紧急的催促，令一切想像也好，实情也罢都草草的收场，将梁哲和观众一同拉回了现实，眼前是漫漫的回乡路途，天色将晚夜幕将至，再看海鹏，又只是那个陌生又熟悉，十几年没见的老同学。

最后一场戏，男主不知道是手机？

还是狗丢了，在昏暗的天色下，四处匆忙的寻找，配上节奏非常快的乐器合奏，暗淡的视线，整体所表现的匆忙焦急感令人印象很是深刻， 那么梁哲到底是在寻找什么，寻找那个丢失的特定物件？

还是寻找自己的生活。

片中关于手机和网络直播的两处剧情设置的颇为有趣，不知道是不是导演想要借电影之口表达什么个人思考，私以为客车上白衣女孩的剧情有些刻意，见海鹏的衔接略有些仓促，卡车上遇到老同学的剧情背景有些模糊。

但是影片整体所表达的氛围感，还有其表露出的情绪魅力令人走出电影院后依旧久久难以忘却，上一部后劲这么大的院线片子还是白塔之光，相信这都是导演们自己的生活状态所折射出的精神力量。

夜幕将至，恰如起名，整个影片的基调都是偏向昏暗的，在漫长的回乡之旅中，透露出来的不是一种闲适和放松，是一种迷茫和无助，不知道脚该落向何处，力该使在何处的虚无漂浮感。

可是旅途终有终点，夜晚终将到来，在静谧的夜里，我们还是要寻找将来的路，相信黎明也终将在不久后出现。

菅浩栋导演的《夜幕将至》，将失落者的一地鸡毛，变成回乡旅程的几重变奏。

波折的一程又一程，在繁华落寞之后，被一次又一次逼迫着面对现实。

“少小离家老大回”所牵起的带着痛感的回忆，在故人一个又一个登场的疑问与犹豫之中，将主角阻挡不住如倾泻覆水的乡愁与现实的疼痛，全然展现出来。

触痛每一个远离故乡的“失败者”，让所谓失败的独自舔伤，变成如镜面一般的映照。

跟着主角搭上一辆又一辆通往内心无法面对的往昔回忆，照进现实也戳痛隐秘的柔软。

家庭与友情还有散落一地的爱情，在逐一登场偶遇的人物里，绵延出敏感到无法抗拒的情绪之网。

兜住一一捡拾起的回忆，拉入无法言说的伤感情绪。

被驱赶的人，远来的归人，不懂爱的人，失落友谊的人……在偶然捡来的流浪狗身上，变成奇妙的映衬与对比。

把归的“不堪”与离的“亏欠”，变成恰似隐喻的疼点。

一点点入心，在自掘坟墓的仪式里，将身体重埋故土。

为故去的人而归，一场旅途也是一次自我审视的凝望。

带走的和留下的都如一地鸡毛，在夜幕将至之中终将自己带回原点。

这次自我回望的旅途太触动我，从同为故乡异客的身份里寻找相似的体感，那么真实的让你轻易自己代入同样的痛感。

片中收录的蔡琴的《渡口》，合着剧情带着一种怅然与心动的纠葛之乱，在激发情愫之时又极速冷却，在《夜幕将至》之中，歌也是一种奇妙的人生仪式！

喜欢，深刻，难忘！

因为版权导演表示之后这一段会修改，不知道正式公映又会是怎样的音乐来渲染情绪了。

何为故乡？

故乡是你启程的原点，是你最终的归途。

故乡是点燃你梦想的开始，也是替你收留人生寂落的终点。

清晨时我们出发，夜幕将至时为失落的灵魂点燃去向的灯火。

是具有诗性的一部作品，但问题是大部分情节是过于写实了，从而不会给人以飘飘然的幻想，缺乏了让人想象爆炸的一根引信。

很多很多细碎的情节非常贴近落魄潦倒无奈归乡的青年的遭遇，导演肯定是下了功夫的，对于穷困乡镇的刻画是足够贴切的，大巴车上的交谈、遭遇和布景都和我自己在小镇生活时非常相似，很亲切，电影是对于生活的艺术化加工，所以肯定在生活细节上也要立得住，所以导演这点挺棒的！

然后线索前后呼应上是有的，但是过于明显刻意，镜头注视了太久，在这里显得匠气了，有点可惜，如果多点变化或者更加自然一些，那真是太好啦！

文艺的通病就是经常自说自话，不小心就活在自己的世界里。

如果我没有理解错误，电影主要想表达的是底层青年的失意以及精神的无助，不过整体上感觉所有的情节映射的内容过于分散和繁杂，中心的思想反而没有那么突出。

看本片之前，读到豆瓣上一些不客气的恶评，表示观影感受非常不舒服。

当时我还在想：一个新导演拍个小成本片子，咋又让人不舒服了呢？

是不是太敏感啦？

实际看完后，懂了……一上来那场长途大巴戏，好几个人就那么在密闭的车里抽烟。

人家后面有孕妇，有儿童，车子也没开动，你们怎么就不能到车下面抽去？

还一根接一根，新上来一个人，又要给递一根。

孕妇抗议了一声，这几个人就跟没听见一样，依然在那猛嘬。

我当时就已经烦了，心里回荡一个声音：抽抽抽，抽死你们，别祸害别人！

有人可能会说，那山西小县城、农村，就是这样的啊，就是这种文化啊，导演也是在还原现实啊。

但这里有个老调重弹的观点要说：创作者的偏好与立场，观影者是能够通过作品看出来的。

我看这段大巴抽烟戏的时候，并没有感受到导演对于这种极度自私的不文明行为有任何批判与不满。

相反，他的镜头倒好像对这几个吸烟者很有好感。

也是从这第一场戏开始，就很不喜欢男主。

从大城市失意回家的他，作为一个不可能不知道现代文明社会基本道德准则的人，完全无缝衔接地回归了乡土文化，毫无障碍地一根根递烟。

司机救上来的小奶狗，他一开始也没表示出什么兴趣，直到凑到了好看女孩的座位旁边，忽然开始爱起小狗来，并以此为话头和女孩搭上了讪。

结果等看到人家女孩有男朋友开着奥迪来接，听到同乡女孩跟男朋友说普通话，又一幅既自卑又漠然的死样子。

于是，我就开始看不起这个人，看他哪哪都不顺眼。

假惺惺地要领养那只小奶狗，结果在老朋友的大货车上落下一次，又在奶奶的坟地上给彻底弄丢了——你这到底是漠视生命啊，还是脑子里缺根筋啊？

连个小狗都带不好，你在外面混不下去，其实说到底是能力不足吧？

那场被广为诟病的洗头戏，我看了也烦。

高中女同学，美美的，自己经营着生意不错的理发店，怎么见了你这丧家之犬就非得那么欢喜？

非得给你洗头？

还非得让你躺着洗，好把你的脑袋抱在怀里？

非得给你刮胡子，刮之前还得夸你像鲁迅？

非得话里话外暗示你，人家现在单身，你爸也有意撮合你们俩？

就算你俩高中时暧昧过，或者就算交往过吧，这么多年了，人家也不至于吧？

哦，原来啊，人家女同学有过一段婚姻，且带着一个孩子。

哦，怪不得啊，人家是因为自己“不值钱”了，才上赶着巴结你，想忽悠你这个黄花大小子啊。

你给人家转了100块理发的钱，一分一毫不想欠人家的，想赶紧完成切割。

你冷漠地离去，人家还要在背后默默自卑，默默落泪。

是啊，虽然你失魂落魄又丑，可你这是要结头婚啊。

这种金贵，可是离异带孩子的母亲高攀不起的。

然后这回家的一路上，就那么一次次地在微信上翻看大巴上搭讪到的那女孩啊，还没死心呢。

怎么着，觉得还得是那种嫩的，纯的，才能配得上你这在帝都混过的平阳之虎？

除了上述这些人物和情节方面，还想说：不是只要拍了长时间空镜头就大师气象，不是让镜头摇晃就很高级，不是拍了女孩给男主洗头就是毕赣——人家那是在平行时空里对前妻思念，立意上完全不是一回事好么。

而且毕赣拍的一点也不猥琐。

还有这个片名。

朋友指出，近些年各种片名带有“将至”的片子也太多了。

暴雪将至。

暴雨将至。

血色将至（当然，这是译名）。

你现在又来一个将至，很难不让人理解为是刻意蹭片名的降智行为。

最后还想说，实验证明，不使用性别议题上的大词和术语，也是可以指出某个作品在性别意识方面的问题的。

无所谓什么男性不男性视角，这只是土low视角。

没错，看剧照和预告，这片子里拍了很多空中飘散弥漫的尘土。

原来，它是真的土。

看了杭州场的山西专场路演 ，导演因病未出席主演出席。

💙我的感受f：不喜欢。

这类型的电影太会制造年龄焦虑了，并不是每一个男的都会到年龄就自动事业有成的！

国产男导演如果都是这类丧丧的，那基本上没什么去接棒70后名导的电影希望了 。

女导演拍的明显 想法新奇用心好看寻找突破 ，而不是这种充满了自怜感。

💙优点有一些画面重叠运用 ，近景远景切换，有一些隐喻空镜。

💙缺点1.拍摄成本低 。

很多画面真的随处可见。

哪里有什么视觉效果可言？

2.画面脏。

色调用得太重了，觉得是画面拍起来 并不严谨。

3.人物没有名气 ，这怎么会有号召力啊？

讲负面的乡土情怀怎么会有受众啊？

4.主题很普通。

讨论的东西都很爹 ，画面就是方言、家乡 、一些解释不清的情感冲突 、吸烟自怜或者挥拳头吹牛b。

谁花钱看又臭又长的自我表达？

这类ego太高的理想主义 肯定换不到票房的。

5.情节设计：初恋离异带娃 这段设计 就很自我yy。

这个电影真的好丧啊，仿佛异乡人 只有死去的意义？？？。。

💙映后交流：主演回复蛮科普的。

提到了狗 流浪狗 是陪伴的作用。

提到了车越换越小 路越来越小 人越来越少，直到最后 荒芜 发展的心境。

蛮恐怖的。

提到了电影的暗合氛围感很多空镜镜头是致敬侯孝贤导演。

提到了意识流。

提到了自己作为演员职业 也是精神上回不去家乡的了。

其实这是一部公路电影。

梁哲更换着交通工具回家，家乡又太偏僻，出于客观原因以及以外情况，他不得不换乘不同的交通工具。

而交通工具把他的旅途切割分段。

每一段路途都遇到不同的人。

而随着时间的流逝，他身上的伪装也被一点点剥落，一个真实的梁哲被显示给观众。

梁哲，三十岁，专科学校毕业，北漂做自媒体，入不敷出，工作已失，五险一金都无，网贷逾期。

春节前爷爷去世，回家奔丧。

旅途中群租房被清理，不得不拜托室友帮忙收拾行李。

已经打算过完年不再回北京。

从他与那个算命老头的对话，可以看出来梁哲不甘心留在家乡，但北京他是回不去了，原因有可能是网贷逾期没有能力还钱，也有可能是工作已经丢了，再加上疫情期间，大环境不好，实在呆不下去了。

或许他会听算命先生的话，去内蒙古试一试。

而且，虽然在婚姻市场上，他本人条件一般，但内心一直急于找个女朋友。

梁哲或许在北京一直没机会遇到合适的人，回家的路上觉得自己有条件了 ，可以开始寻找了。

不断出手试探，又不断失望。

有一点感觉不顺畅的地方在于，他这一次是回家奔丧的，但是却不见一点儿悲色。

反而一路上遇到两个女性，就两次想着自己的婚姻。

尤其是对那个师范大学毕业的今年参加研究生考试的女孩子，一直念念不忘。

那么，梁哲与应该他爷爷没啥感情嘛？

在旧乡打到二手面包车回家的路上，面包车司机以介绍女朋友为名问他的隐私。

因为介绍的女孩刚好是梁哲在大巴上遇到的女孩，所以虽然知道女孩或许已经有男朋友，但还是存在着一份侥幸心理，回答着司机的提问。

而随着梁哲的回答，观众才明白他的条件来说，在婚姻市场上基本不具备竞争力。

最后，当穿着披麻戴孝丧服的父亲丢下家里的亲属出来接他，带着他孤独地行驶在最后一段路上，只有风滚草一路相伴，暮色渐渐降临，路却像是没有尽头。

让观众好像明白了梁哲此时的境遇和心情。

整体而言，在逻辑上是有点瑕疵的。

比如，家里办丧事的父亲为啥非要丢下亲戚，自己来接儿子。

还有明明家里在办事儿，梁哲非要去剪个头是为了啥。

不是说不可以这样，而是说电影里没有给出充分的动机让角色这样去选择，所以会让观众感受到不合情理。

不过，整体风格而言，还是挺接地气的电影。

电影还行，一层层剥洋葱一样剥落梁哲的伪装，看到他真实的境遇。

而且演员们的风格非常质朴，或许这是文艺片导演们都必须掌握或者追求的“质感”吧。

电影的风格就决定了，这个电影不是面向大众口味的。

不难看，但也受众群体也不会太广。

狗失去主人便开始流浪，人失去方向就开始迷茫。

还好，我们还有亲人，还有故乡。

梁哲在北京打拼多年，一是因为疫情，二是因为爷爷去世，三是被房东驱赶，所以他半主动半被动地走上了漫漫的回家路。

他也许知道，也许不知道，回家的路，其实远比当年离开时要难。

先是坐高铁到大同，然后坐汽车去河曲，然后就在车里遇到了老乡——这就是老家和大城市的区别，前者是熟人社会而后者是陌生人社会。

回到老家难免遇到熟人，遇到熟人难免寒暄，而这一寒暄就难免涉及到灵魂拷问，诸如你在大城市混得咋样？

一个月能拿到多少？

买房了没？

有车没有……边界感这种东西，在熟人社会里根本就不存在。

而且你还不能翻脸，人家这么问是关心你，要不关心根本就没人理你。

下了汽车，看着封冻的黄河抽了根烟，然后又上了一辆拉煤的货车。

熟人社会就是地方小，低头抬头就能碰到熟人。

这不？

货车司机就是当年的老同学。

你说老同学看着土吧，可人家老婆孩子热炕头的，工作稳定收入不错还生了二胎，再看看自己，也许外表看着光鲜，真相是而立之年已过依然两手空空形影相吊……下了货车告别了老同学，看看一头一脸全是煤灰和粉尘，那就在小镇上洗个头剪个发吧——又赶了巧了，理发的姑娘竟是当年的初恋。

“你那时说走就走了，连句话都没留下。

”姑娘一边给梁哲洗着头一边平淡地说。

“那时候还小，啥都不懂。

”梁哲说，僵着身子，一动不敢动。

刮胡子的时候，也许是碰巧，也许是气氛到了，反正就在梁哲有意无意地握住初恋的手的时候，门吱呀一声开了，然后进来一个四五岁的小女孩，抬头对着初恋说妈妈我饿了……也只能是匆忙而尴尬地离开。

回乡的面包车里又碰到一个爱做媒人的司机，见梁哲三十好几了还没结婚，就热心地想帮他介绍对象。

这介绍对象之前得先了解情况吧，于是就自然而然地问起了有房没房、有车没车、啥学历，社保咋样……快到村口了，父亲骑着摩托车来接，于是又跳上摩托车的后座。

父亲已经老了，身形孱弱，头发花白，可只要坐在父亲后面，一路上风雨再大，前面都有个人替你挡着。

如今爷爷死了，爹也就没父亲了，想想真替父亲难过。

上了山，在爷爷的坟前磕了头烧完纸，梁哲突然发现狗狗不见了。

那只狗狗最早是坐汽车时在路边捡到的，后来梁哲就一直把它带在身边。

怎么突然就不见了呢？

这荒山野地的，天都快黑了，跑到哪里去了呢？

起风了，刮得火苗呼啦摇曳。

狗狗再一次开始流浪，而梁哲再一次开始迷茫。

夜幕已然降临，望望山下回家的路。

嘿，漫漫。

1月17日晚，第六届平遥国际电影展各单元的荣誉名单于“小城之春”厅揭晓，影片《夜幕将至》无疑成为本届影展的黑马，分别斩获迷影选择荣誉、桐叶荣誉，以及费穆荣誉·最佳影片。

除了受到多位评审的肯定，本片亦使诸多观众感到惊喜，现场反响不俗。

影展告一段落后，抛开书本有机会与导演菅浩栋一同聊聊这部电影幕前幕后的那些故事，他多年来作为导演的创作历程，以及伴随着年龄增长而萌生的对乡愁与身份回归的更深度思索。

采访：王新然 常可 杨发财整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:电影大部分的取景是在您家乡河曲那边，想问一下您选景的整体思路是怎么样的，是围绕剧本去选景，还是说您脑海里已经有这些画面，然后根据画面作为一个基础去写这个剧本。

菅浩栋: 首先这是我的家乡，我对所有的景都非常熟，所以本身就先知道了这些景，才开始去构建这个剧本。

剧本里每场戏放到什么位置我是在初步创作时就想好的，因此大概有百分之七十的景早就确定了，剩下百分之三十就是在我们写完剧本开始筹备勘景的时候，又回去把景重新细化了一遍，再新加了一些最初剧本里边没想到的。

所以对于这部片子，我是先在大脑中回忆出场景，然后再在这个场景中去想一些有关于这个片子的东西。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 影片中，梁哲回家的过程中乘坐了很多交通工具 ，他下煤车后，又是一个小面包车。

交通工具越来越小，回家的路也是越来越窄。

正如片名《夜幕将至》一样，夜色也越来越近。

在平遥分享会上您也提到，在您30岁这个年纪中遇到的那些困境。

最后影片梁哲走到了一个山头，他挖出一个坟墓，然后升起火来。

包括您分享会上也提到“星星之火，可以燎原”这句话，所以最后那火光代表什么?是一种希望吗?菅浩栋: 其实梁哲最后挖的那个是他爷爷的坟，他爷爷去世后第二天要下葬，因为他奶奶已经去世了，所以爷爷要跟奶奶合葬在一起，就要在旁边重新挖一个坟。

那个挖坟的结局是一个开放式的结局，我希望观众能有自己的解读。

大家看完之后一般有两种解读吧：一种就像评委的评语里边写的那样，说他是在给自己挖坟，要埋葬自己；另外一种呢，就是他在给爷爷挖坟。

我们家乡那边有人去世之后，逝者的亲人会在乐队吹这个唢呐哀乐时，在坟头点一堆旺火。

这是我们老家的习俗，包括过年或者人去世，坟头都要用煤块点火，相当于是一种祭拜嘛。

而且冬天很冷，他父亲也说这火也有给他取暖的用意，所以说那一束火光并不是为了寓意什么而去点了一堆火，这就是一个传统的乡葬文化。

当然也有它另外的解读表达。

但我觉得观众若是对此有自己的解读是正常的，因为电影这个文本是需要创作者与观众共同完成的，既然你觉得这是一种希望，那么对你来说这就是。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 您曾经说过，片中这个梁哲的原型是您本人，那么这整个电影的故事是否是一个“出走县城的人”关于自我和解或者身份回归的故事呢？

就是到最后这个结局您想呈现的是一种找到希望或者找到归属的感觉，还是在试图渗发一种无力改变的消极和虚无。

菅浩栋:首先说这个片子有部分是我的经历改编，但也不完完全全是我的经历，只不过片中梁哲回家换乘的这几种交通工具，就是我每年回家会经历的一路辗转换乘，但是每个交通工具里面的每一个小故事，还有其中的细节，虽未必是我真实的经历，但它糅杂了很多我身边人的故事，算是大部分人经历的一个综合吧。

抛开书本: 那您在这样一个融合了一个个细节的故事里是试图找到一种生命的归属感——一个比较积极的情绪指向，还是说您想借此表达一种“什么都做不了，但是又不得不做点什么”那种很消极的宿命观？

菅浩栋: 对，其实人很多时候就是你不知道自己能怎样改变现状和未来，但是这个事情你又不得不去做。

不过我不想给观众去强加明确的情绪观念，就是希望观众能有自己的一个答案和解读，包括结局也是一个开放式的结局。

我觉得电影的结尾没有完全交代梁哲是选择离开还是怎样，但是就像片名《夜幕将至》一样，因为天黑之后就是会迎来一个黎明。

也许消极的另一面就是积极吧，如果你看到的是消极，那我觉得它的另一面就是积极，反之亦然。

抛开书本: 是否就相当于您想表达的情绪是二元一体的，就是它都有包含，您只是把它呈现出来，然后没有故意想要去彰显某一方面的情绪。

菅浩栋:对，是这样的，我没有想着去给观众主观地灌输一些我自己认定的东西，我觉得电影对我来说就是提出问题，而我也没法去解决这个问题。

哲学也是这样，哲学家给人提出问题，并不代表他一定要解决问题，我希望在提出问题、展现问题之后，观众看完影片能有一个自己的答案。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 《夜幕将至》之后也有上院线的计划，整部影片的节奏舒缓得像一首散文诗，那么对于这部集院线电影与较私人之生命体验双重意义的作品，您是如何去平衡自己的艺术表达与商业性？

菅浩栋: 刚开始写剧本的时候我没有去想这些，觉得这可能是商业片要去考虑的东西，对我来说，那个时候最重要的就是表达，把自己所感所想通过剧本，通过电影呈现给大家。

如果说有观众睡着了，那我觉得肯定是我的问题，但是那天首映完之后，大家的观影反馈还不错，好像没听到有睡着的，所以说我也完全没有去考虑观众能不能够看得下去。

抛开书本: 那您还是比较侧重于自我表达，在这个片子里就没有太去考虑商业成分，所以您觉得这部影片中坦率真诚的与同源的共鸣就足够吸引观众。

菅浩栋: 对，我觉得它肯定不是一个特别难看，特别乏味，看完特别让人想睡觉的一个片子，我觉得电影只要能够替观众说出他的心声，困惑也好，痛苦也好，它就是能够吸引人的。

抛开书本: 我们看到颁奖礼上，您的领奖发言也是与主演梁戟老师一起上台完成的，您也说本片的成功离不开这位演员，然后我们就想问问您跟他是怎么去建立这样很强的信任感的。

菅浩栋: 其实我们的选角经历了很多波折。

首先刚开始我是定了另一个演员，但后来快开机了，这个演员就出了一些问题：他没法按照我定的档期来演，而且我也觉得他某些方面也不是完全符合我的要求。

我记得是临开机一周了，所以我很着急，又开始重新翻我手机里边给我发过的简历，甚至想让我身边的同行年轻导演的朋友来演，因为他是一个在北京从事影视传媒行业的工作者嘛，反正我想了很多，最后想了一圈我身边的朋友之后，还是觉得某些地方差那么一点点，比如说有的可能是形象符合，但是演技各方面硬件不符合；有的是会说方言，但是可能形象方面又不符合......就各种原因吧。

那天晚上我又把发给我的演员简历重新翻了一遍，然后翻到了我这个男主，因为他之前给我发的这个面试视频里，刚把头发和胡子剃了，而且剃得很干净，所以乍一看就不太符合我的要求，然后我说你能不能给我发几张你之前的照片，就是留着胡子比较沧桑一点的，他发了之后，我一看就是他。

第二天我就提议他能不能来山西来亲自见一面，因为毕竟每次都是视频，也不是很真实。

主演梁戟（左）与导演菅浩栋（右）第二天他就来了，我们一聊就聊到了晚上11点多。

他讲了自己刚好有过在山西生活的经历，而且他父亲也在煤矿工作，就发现跟我有很多契合的地方，所以我当时就决定用他了。

然后我们差不多一周之后就开机。

在整个拍摄过程当中，他会说方言，而且作为一个演员，演技没有任何问题，其它方面他没有给我制造任何麻烦困难，我们彼此也非常信任。

可能是因为相似的成长经历吧，他看了剧本也基本能懂我想要的是什么，所以说在合作的过程当中，我们也是非常默契愉快。

并且合作完之后，我朋友的戏我也有介绍给他，自然而然就建立了一种非常牢固信任的友谊吧。

抛开书本: 您说拍这部片子的初衷是您在30岁的时候没有获得一个世俗意义上的成功，可以说是陷入到一种“回不到过去，看不到未来”的窘境吧，那么就想问导演，您怎么看待这个“中间”的人生阶段呢？

菅浩栋: 当时的我就是片子里梁哲的这样一个状态，所以说我想把这个片子拍出来，让更多我的同龄人看到，因为九零年的人到了二零年的时候正好是30岁，这是一个很大的群体，包括我身边很多做电影的朋友，他们在北京跟我经历着几乎相似的这种困境——情感上的不顺，事业上的挫折等等，都处于这种努力很久又暂时没什么收获，也不被认可的一个状态。

所以对我来说，我就是要把这个剧本写出来，把这个电影拍出来，算是对我30岁的一个纪念吧，不管这个电影能不能去参加什么电影节也好，或者是能不能被很多人看到也罢，当时对我来说拍出来更重要，我更倾向于把它当作一份送给自己的一个礼物。

同时我也想把这部影片送给我的家人，以及我去世的爷爷。

我从他们身上明白了一个道理，我觉得他们也一直试图了解我，但又没办法完全了解，我无法在现实当中去用语言跟他们有过多的探讨、辩论，或者解释，但这已经不重要了，我觉得只要这个影像最后能完整地呈现出来，他们看完也许就能真的懂我了。

抛开书本: 因为在平遥看了您的《夜幕将至》以后特别喜欢，然后去扒了一下您之前的作品，了解到您之前是跟有常标导演和其他友人共同成立了一个电影小组，当时你们应该是互做导演、演员、摄影，然后每个人做了一部影片，我记得常标导演拍的是《沙漠》，并且您还出演了，想问一下成立这么一个电影小组对您之后的创作有什么影响吗？

菅浩栋: 哈哈，谢谢。

我跟常标是二零一二年在大学里因为电影相识的，然后大学里边就经常相互帮忙，偶尔他来做我的摄影，我去做他的演员，或者反过来，就这样相互扶持，后来一四年郝杰的电影《我的青春期》当时在广招志愿者，我们那个时候也刚大学毕业，就去了这个剧组，之后在这个组里又认识了其他天南海北喜欢电影的、年龄相仿的伙伴。

《我的青春期》海报我们在这个剧组里边一起成长，后来就一起来北京，之后无论是接什么网络电影，或者彼此的文艺片，都是经常在一起，包括那天平遥颁奖的时候，杨瑾导演——桐叶荣誉的评委，他也是《我的青春期》的摄影指导，所以他很早就知道我们这一帮人，他也提到了说感谢新潮电影实验小组，我觉得做电影不是一个人能够完成的，确实是需要一些志同道合的挚友。

虽然说这几年特别难，但我们之所以能够坚持做电影，很重要的原因是有一群相互协助的伙伴，大家可以一起很纯粹地去做一些事情，并且相互鼓励，给彼此带来底气和力量吧。

通过这次影展我的片子被这么多人看到，那可能这个小组的人接下来也会被更多的人知道，或者其他跟我们一样的电影从业者也能看到像我们这样一帮人坚守在这条路上。

抛开书本: 我们还了解到您有一个作品叫《光盲》，是关于您村庄里一个盲人的真实经历，包括您后来有一个本子叫《红旗下的蛋》，然后再到如今的《夜幕将至》，可以看出您的核心表达都跟家乡有关，但其实您的创作语境并不是一成不变的：您从最开始那种特别稚嫩真诚的想去记录家乡的冲动，去对家乡的人投以人文关怀式的注视，到现在您作为游子的家乡再回归，经历了迷惘挣扎后再达成的那种自我感悟和身份回归。

所以您对家乡的这个情感有着怎么样的变化？

然后这种变化又是怎么体现在您的作品里面的？

菅浩栋:当时想拍那个《光盲》是因为那个盲人爷爷，他就跟我生活在一个村子，可能对他和我来说，再不抓住这次记录下来的机会，以后就再没机会了，所以当时毕业之后就抓紧拍了这么一个非常独立制作的片子。

《光盲》剧照《光盲》拍完之后，我就写了《红旗下的蛋》的剧本，一七年就想拍，但因为没有找到投资就一直在搁置。

到了二零年的时候，我又写了好几个剧本，其中一个剧本当时还入围了海南创投和猎鹰计划，并且参加了路演，但那个剧本跟家乡没有任何关系，它是一个西部片。

不过路演完之后发现依然找不到资金，我爷爷又在这个时候去世，再加上疫情没办法展开工作，就一直处于很茫然的状态。

所以当时就想着，那要不再拍一个跟家乡有关系，跟我自己有关系的片子，并且家乡的这些景和人都是我熟悉的，整个投资什么的也是可控的，于是二零年的时候就开始写这个剧本。

其实《夜幕将至》跟《红旗下的蛋》是有一定联系的。

只不过后者讲的是一群年轻人的爱情友情亲情的过程，而《夜幕将至》没有再拍他们年轻时究竟经历了什么样的爱情友情，而是直接回归到三十岁当下某一天的故事，通过他们的对话，让观众自行想象角色之间过去是什么样的情感状态。

而至于家乡，其实我也并没有选择必须要拍家乡，只不过是说这个故事跟家乡、跟我有很大的联系，然后就去拍了。

但我其他的几个剧本也没有说是跟家乡有关，正好在恰当的时间和年龄遇到了这样的一个故事，把它拍出来了。

抛开书本: 所以说您觉得自己的创作轨迹主要是随着年龄和阅识的增长而改变的。

菅浩栋: 对，我觉得我每个年龄段都有不同的想表达的东西。

抛开书本: 您曾说过想让您希望这个影片足够的真实，然后很多影迷也说看《夜幕将至》时就好像站在山西县城的路边一样，那么就想问导演，您在创作的时候，就对于所谓的这种质朴的写实，与生活中的诗意，您怎么去看待这两者的关系的？

菅浩栋: 我觉得之所以写实，是因为我本身就有这样的经历。

其次我是一个特别喜欢观察的人，每次过年回家一路换乘这么多交通工具，每次在车上我都会去观察身边这些回乡的人，包括我在北京坐公交地铁，可能其他人都在拿着手机在玩游戏，或者看自己感兴趣的东西，但是我就喜欢观察别人是一种什么样的状态。

《夜幕将至》剧照因为有这么多的观察，再加上我自己的经历，就觉得既然有这么多现实生活的素材，那我在这部片子里肯定是要做到一种真实，我不在意观众看完之后评价片子好与不好，因为不管这个戏拍得好不好，它首先是要让观众相信这就是真实的，因为他肯定也经历过类似的情景。

我没法去拍那种即使故事特别好，但是我无法把观众带入这个情境的片子，这个对我来说是一道障碍吧。

所以我觉得最重要的就是具备真实性，然后我才能再去想我如何把故事讲得更精彩。

抛开书本: 那您觉得片中的诗意或者说真实生活中的诗意来自于哪里，是靠细节来打动人吗？

菅浩栋: 对，我觉得这需要对生活以及生活中的人有足够的观察，我把平时生活中的观察放进影片，大家通过看见这些细节，从而再次察觉了自己在日常中忽略了的东西，可能这就是打动人的原因。

抛开书本: 我们了解到就是您起早也从事过相关的文学创作，并且在关于您的纪录片《小人物的大电影》中，您也说您写小说的时候脑海里总是有画面，有想把它拍成电影的冲动，然后我们就想问，从您自己的创作习惯来看，您怎么看待这两种不同的表达形式？

《小人物的大电影》片段菅浩栋: 有些人的写作是单纯的文学写作，只是想着如何去讲好一个故事，但对我来说，从小在读一篇课文或者写东西的时候，我的大脑把文字转译成画面的意识就特别强，所以说后来开始接触电影，我觉得这对我来说算是一种优势吧，因为电影毕竟就是用画面去呈现嘛。

包括后来我去做了录音，担任了一些网络电影和文艺片的录音工作，我又对声音有了非常多的想法，所以我觉得视听这个元素对我来说更重要吧。

因为小说可能更多的是心理描写比较多，电影可能就是直观的画面动作，那么如何用画面去传达人物的心理或者是情绪是跟文学文字创作不一样的。

抛开书本: 那我们的采访也就到此结束了，希望导演工作顺利，也希望《夜幕将至》能够尽早上映，让更多的观众能在大银幕上看到这部优秀的作品！

菅浩栋: 好的好的，谢谢。