浪客剑心：传说的完结篇

短评放不下，放个长篇留个念想吧。

基本就是京都大火篇+传说完结篇的吐槽而已。

**缘起**偶遇剑心TVA+OVA还是个初中的时候，无论是杀与不杀的执着还是时代的选择和背叛都让彼时正是中二的我思考甚多。

也因此沉迷过一小段时间的幕末史，以及随之而来对新撰组的感情。

因此，后来冈田阿姨整剧本的那个新京都大火篇看得我咬牙切齿，将这些走过死荫的幽谷纠结在各种两难中的旧时代的人们所面对的沉重的挣扎诠释成只要拳头相交就会心灵相通的热血少年漫路线，是何等肤浅而残酷。

也因此，无论选角、动作设计、故事改编都很尊重原作，制作还出乎意料地精良的良心改编真人版真是让人眼前一亮。

第一部真人版上映的时候，因为好评如潮，报着试试看的心态去电影院看了一眼各种满足，小伙伴们出来奔走相告，激动地无语凝噎。

所以，（广告时间）如果懒得去补漫长的动画和漫画，与其去看新京都大火篇那个动画OVA，还是来看这三部曲的良心真人版。

或者，反正谁都知道志志雄最后会被打败，剑心不会死，只看前两部也就行了。

不过相信，看完这系列的真人电影，你会想去看原作的。

******以下纯吐槽+剧透，慎入******剧情：首先必须表扬，起码第一部真人电影和京都大火篇的剧本改编完成地很漂亮。

基本上第一部真人版是出自TVA1-11集的内容，用回忆夹杂了一点追忆篇，将黑笠和柳田两个比较重要的案子融合在一起，同时将本应作为前期介绍的与熏的相遇，左之助和弥彦的出场都穿插进去，算是很漂亮的改编整合。

那时大约不指望会拍京都篇的，于是让斋藤一提早出场亮了个相，同时将四乃森苍紫这个人气颇高的主要配角之一以及惨死的御庭番众都用原创角色代替了。

这个决定本来挺合理的，毕竟如果真要选苍紫的演员，又是一轮艰辛的casting。

但不想第一部居然大红，于是拍京都篇计划启动。

就算平原作粉的期待，苍紫也不能不出现，更何况能把各处内容拼凑地如此恰到好处的创作者看上去就是资深原作粉，不可能不提苍紫。

结果，就造就了第二、三部这个行动动机特别让人无法理喻的四乃森苍紫。

以上，稍微跑题，打住。

真人版第二、三部理论上是京都篇的改编，即TVA28-62集的内容。

看这个长度就知道，两部电影根本改不完。

第二部京都大火还是不紧不慢地跟着原作走的，不仅十刃之末鸡冠头张一战无比详尽，连去京都路上遇到的小村少年，以及剑心与宗次郎的首次交手都没省，感动地我泪流满面。

虽然为了制造高潮把火烧京都改得面目全非，以及莫名其妙加了一段熏被抓走剑心跑去救结果落水的情节，然后强行让比古出场。

不过鉴于主创方无论如何想让师父出场，并且放不下剑心习得奥义的一段内容这样的诚心，以及电影节奏的考虑，个人觉得也不算特别不能忍的变动。

不过当时看完第二部我心里就一直着急，还剩一部了，你拍个5小时剩下的内容也拍不完呀，这么悠哉真的可以么。

结果，果然，第三部传说落幕基本可以算原创。

除了回去找师父特训一段是那么回事，以及很良心地在回忆里又追加了一些追忆篇内容，剩下的情节全是为了说圆真人版自己之前留下烂摊子的瞎编。

十刃倒是都出，不过除了宗次郎、宇水和安慈基本没看清长啥样，也不知怎么的就都被不知道谁打败了。

这又是何必出全十刃呢，为了cosplay么。

最后的大战因为本来太多场，于是电影三下五除二全放海滩+战舰两个地点一口气解决，大概是参考了那个糟糕的新京都大火篇的创意。

而且因为没有足够的时间了，为了显示志志雄有多强，以及给主要角色们都有一场最后的决战，于是弄出了完全没有配合精神而且彼此多少有仇没事打打架的苍紫、左之助、斋藤和剑心四人围砍大boss的弱爆决战。

我怎么看远景这四人在一片混乱中经常乘机互砍呀。

忽略这些原作党的怨念的细节不提，就主题而言，也因篇幅不够出了问题。

原作中花了不少篇幅述说每个人物的身世经历，探讨时代的背叛和被遗弃者的选择问题。

电影只好简单粗暴地推出了伊藤博文，然后再简单粗暴地把人家给黑了来说明治政府有多黑。

虽然大久保死完后，非要出有名有姓的人也只能找伊藤博文了，但人家好歹是宪法之父呢，这样真的好么。

至于杀与不杀的纠结这另一个更加重要的主题，因为没了各种零散案件的逐步铺垫，比如剑心和斋藤一的那一战，杀心的觉醒等等，就强硬地变成熏没事就在生死关头大吼一句剑心不能杀。

这样，只会让观者想揍这个不知死活的小姑娘吧。

电影的落脚更是直接变成向旧时代的武士致敬，这种诡异的召唤某些亡魂的节奏绝对不是原作中所表达的思考。

不过无论怎么说，在一片热热闹闹中，故事总算是紧赶慢赶地说完了，最后看到剑心笑着说熏我们一起见证新时代吧什么的，还是有种“算了，就原谅这部吧”的心，毕竟要如何在两部里改好京都篇，实在是mission impossible。

******人物：终于写到了，好累。

其实这才是吐槽重点。

剑心：砂糖从第一部起就令人震惊地证明了他是多么地适合剑心这个角色，从身高起就神还原。

虽然说看到第三部不再会有“哇，好像”的感叹，但总有那么瞬间的某个站姿、某个手势，某个眼神或笑容突然正中靶心。

此外要感谢出色的武指，不仅让我看到了满地满天灵巧翻滚的神还原剑心，还让我看到觉得此生不可能在现实中看到的不科学招数，比如九头龙闪。

左之助：其实第一部的时候，我觉得青木崇高还行。

虽然长得像是4:3被拉成16:9的左之助，不过拎着斩马刀找剑心单挑一场的打架王韵味还是到了的。

但到了第二、三部，这位左之助就不太能忍了，完全是个多动症儿童说句话晃十下，手脚不停，看得我头晕。

莫名情绪高涨气势却没有。

再加上因为篇幅问题完全省掉了他在上京都路上跟这安慈修炼升级的部分，以及和斋藤互动的部分，所以这个角色在后两部的感觉就是个攻击能力弱爆的血盾，唯一用处就是血条长，而且是太长了。

熏：五姑娘长得不至于碍眼，但这个小熏就真心太废了让人好捉急。

人家原作好歹也是用木刀解决了一个十刃的主，在这里不仅第二部打小兵还要剑心救，第三部干脆变身柔柔弱弱白衣女子，最后带着小朋友在战场正中炮火里跑来跑去不知道干嘛。

不过估计也有五姑娘的问题，毕竟从她少得可以的打戏看，这姑娘是真心连木剑都不太挥得动，要她打十刃太为难人家。

弥彦：其实原作还挺男子汉的孩子，而且好歹也是解决了一个十刃的，而且以后是要成为飞天御剑流下一代传人的人。

但在真人版里的存在感，大约就是主角一行里的一个小鬼头这样的程度吧，不提也罢。

斋藤一：首先，江口叔叔真好呀，不好好扣扣子的制服和小细腰真好呀，心。

其实凭心而论，江口叔叔和原作里那个严谨、细心、出手狠毒、心思不外漏、嫉恶如仇的毒舌斋藤唯一的共同点大约只有毒舌。

但因为叔叔很帅，所以那种很帅的气场到了。

所以原作党+斋藤真爱党如我，也觉得江口叔叔的斋藤一帅得无可挑剔。

第一部的时候大约考虑叔本身毕竟也是一叔了，几乎没有安排打戏，只是让他摆个牙突的起势供我这种原作粉尖叫。

第二、三部好歹是加了一些耍帅打戏，但大都经不起细看。

宇水一战直接用一招秒了，大约除了时间篇幅不够，也有江口叔叔本身能力的考虑吧。

比外一个无关槽点，大战后大家都两两相依离开战场，连左之助都有弥彦扶，唯独镜头到了江口叔叔形单只影，影院里一片欢乐的笑声，叔做出了个嫌弃的表情。

其实，大家笑早了，人家斋藤一其实是这里面唯一有老婆的人。

比古清十郎：福山叔几乎所有镜头我都在笑场。

其实必需承认，其一，福山叔体格这么看是挺对的，其二，福山叔吊打剑心的部分意外地挺好的。

关键问题在于，他太没演技了，大概。

念起台词来那慢悠悠的调子，戴上眼镜就是伽利略了嘛。

虽然原作中比古师父也是个拿腔拿势的人，但人家那帅的自然洒脱，不是帅的二逼。

每次看到福山叔那不断努力挺起的胸膛和各种跨步+定格pose，我就觉得，我要推荐他去演jojo。

惠：本来京都篇就几乎没惠什么事。

不过既然找了苍井优，怎么也要让她多露脸不是。

第一部时优极力证明了自己是有演技的，还是能走御姐路线的。

不过二三部怎么看那张粉太厚的脸还是觉得，恩，果然是小姑娘。

不过其实我觉得，如果让优演熏，应该更对吧。

四乃森苍紫：伊势谷好苏，身材好苏，肌肉好苏，这个身形姿态各种苏。

其实原作里个人对四乃森倒是一直没什么爱，虽然御庭番众是很惨，但这笔血帐和随之来的怨恨记在剑心头上多少有些莫名。

但到了电影我终于知道，原来这真的是个看颜的世界。

比如，电影里这个四乃森追着剑心不放的原因更加莫名其妙，他的整个出现都很莫名其妙，而且他一出场就代替原作斋藤一那场痛揍了左之助一顿。

他在整部片中就各种添乱的感觉很是麻烦，最后大战又突然跳出来打志志雄的时候整个电影院都笑场了。

但我就挺爱多看他两眼让他多打几招脱几次外套的。

操：其一，小操是个天真活泼的少女，其二，人家好歹也打掉了一个十刃。

于是电影版，大约只有服装算神还原了吧。

葵屋爷爷：这位神还原！

其实也不是，原作里是个咸湿小老头，真人版里一下又帅了一个档次。

跟四乃森大战一场战斗力爆表，看得我热血澎湃。

葵屋众：原作里绝对没有一个眼镜娘，我记性不好，你们不要骗我。

以及看他们煞有介事的换忍者装，扛着各种忍者道具，突然有种，好中二的羞耻感。

*志志雄：饼哥这绷带倒是神还原，但跟左之助一样属于4:3的世界跑到16:9去的敲横版志志雄。

以及志志雄先生，你到底裹了多少层绷带呀，为什么看起来那么胖。

其实最后和剑心的对决刚开场也挺神还原的，可惜只有刚开场。

宗次郎：神木弟弟那张脸那个笑容，还有崩溃后那个抓头的动作表情，怎么看都是一十一而不是宗次郎。

这孩子不年轻了，笑起来都不纯真了，泪。

其实看得出神木弟弟也下了功夫的，在一些小细节动作上，还原度不错。

而且武指也很尽职地给他配上了神还原的招式。

可惜的就是那个笑容，已经在多年演变态的浸染下，变成变态笑了。

由美：其实扮相还好，但总觉得妹子不够妖媚，而且在那个圆圆的志志雄身边好像太瘦了点。

方治：王桑，你太入戏太癫狂了，结果我看完都差点没记起来你是谁。

演得比动画还夸张也是种技能吧。

安慈：除了宗次郎，唯一保留了一小段打戏的十刃，虽然出现和被打败都莫名其妙。

扮相其实除了那眼妆好像有点花之外没啥可挑剔的，但为什么弄得好像酒肉和尚似的，总觉得他和左之助是在厨房了为了抢鸡腿打了一架。

宇水：这人是来cosplay的，被斋藤一一招灭了的心眼，还是跟宗次郎同级别的十刃最强么。

刀狩张：还原度不错，包括那个咪咪眼，可惜没见到那把长而软的不科学刀，本来还期待创造奇迹的剧组能怎么神还原一下，果然还原不出来。

不过感觉不如原作里二逼，当然这不是重点。

剩余十刃众：那个理论上应该是男扮女装的妹子在远景中也很有MTV的台风，所以让人注意到了。

剩下，我都不太记得有没有见到了，好像蝙也那张脸在大乱斗中有大特写一晃而过。

以上，写累了，就这样吧。

最后感叹一句，看来人诛篇真是没被拍出来的命，雪代缘这爹不疼妈不爱的，改个动画没他，改个真人还没他，难怪要出来报复社会。

看过动漫的可以往下看，没看过的直接跳过。

　　 N年前看了《甲贺忍法帖》的电影版，各种神技特效满屏飞，那是相当接近动漫了。

相信看过浪客剑心动漫的豆友都清楚动漫和电影的区别在哪里，注意是区别而不是差距。

电影因为要表达真实感和考虑到没接触过过动漫的看客，已经大大地削减了人物的实力，而本人觉得起码都把力量级别削减了10倍以上了。

　　 而且电影的一大死穴，基本无视了主角以外的角色。

佐之助成为了悲剧的酱油党，斋藤也差不多了，女主暂且不说，你能看出弥谚这小屁孩将会是几年年后接管逆刃剑的小孩么。

反方这边超强剑艺的“天剑”宗次郎，“心眼”十方，“二重击”安慈，被无情地抹杀了。

当然一部电影不能面面俱到，不可能讲全。

　　 那好，我们说说核心的东西。

众所周知剑心所使用的是“飞天御剑流”，而原著里“飞天御剑流”的奥义在于预见，此剑术能通过感觉对方的感情波动从而推测其行动，通俗点就是，如果你的对手是剑心，那么在跟他对弈时不能带有任何感情，愤怒、哀伤、兴奋、寄托等等都不能有，因为你的感情会被剑心读出来，一旦你的感情波动被读到，接下来你的行动就会被暴露。

而唯一能跟剑心抗衡的只有小BOSS宗次郎，因为他没有感情的人，并且此人的满级“缩地”的速度已经超越了御剑术的速度，漫画里“缩地”的可怕程度是肉眼无法看到的，如果满级的“缩地”配合“天剑”—“终极奥义瞬天杀”。

（PS：笔者曾经在这个奥义上做过功课，我看这动漫的时候是小学，记得那年学校举办了校际赛，而我这个乒乓球爱好者也一路杀到了决赛，为了打败对手，决赛前夕我一遍又一遍地秘密苦练“瞬杀”，结合宗次郎“缩地”原理，脚法和身位距离，克服了横板反手进攻的缺陷，而我的“瞬杀”跟“天翔龙闪”整套动作差不多一样，比赛中只能突然爆发，杀个出其不意。

动漫还是有用的）即便剑心感觉到也没用，因为“瞬天杀”速度太快，等你感觉到已经死了，所以只能拿出终极奥义“天翔龙闪”跟它硬拼。

　　 这里有必要说一说“天翔龙闪”，剑心学得天翔首先要谢谢恩师比古，比古解释过如果要学成最终奥义，就必须将生死置之度外。

后来比古跟剑心动真格，用绝招“九头龙闪”让剑心命悬一线，剑心是无法躲开“九头龙闪”的全方位封杀，也不可能用同等招式跟师傅一拼，在生死存亡的一瞬间，剑心领悟到并使出了“天翔龙闪”，如果手上不是握着逆刃刀的话，比古师傅早挂了。

可以说“天翔龙闪”是通过两条命换回来的。

　　 “天翔龙闪”是逆天的，不到最后一刻绝对不拿出来的神技。

回到电影，长得像春哥的宗次郎受了几招“龙闪”就挂了，好像连“九头龙闪”都没使出，简直弱爆了，那张春哥脸也是让我操碎了心。

　　 当然，电影最后还是满足了一下我。

那招天翔龙闪，可以赞一下。

如果真的要把剑心的电影系列评下来，那可是长篇大论了，但太较真就没必要了。

总的来说电影还是可以的，总不能漫画电影版吧，因为很多人看不懂，而且太夸张。

　　 给个4心算对得住演员的努力。

7，直到本篇完结我才完全理解剑心不是一部讲述政治斗争，也不是一部讲述个人成长的作品。

实际上是一部“反英雄”的时代剧。

一直以来剑心被人认为是少女漫，看了前两部我也有这种倾向，但看了本篇最后一部，我觉得这种囫囵吞枣的评价是有失偏颇的。

为什么这么说？

首先关于政治斗争，志志雄其实在片里一直都处于一个虚构领域，也就是说不是真实的人物。

且不论他的事迹有多么惊悚，经过幕末的烈火焚烧过后，涅槃重生，自己化作一股更强的复仇烈焰势要吞噬明治时代。

战斗时也刀刀带焰，残忍无情，不像人之所为。

很难想象这是一部时代剧作品，完全失去了真实感。

那么我们应该考虑，为什么志志雄这个角色这么不真实。

因为志志雄这个人物本身在剧中也是虚构的。

首先在剧情中志志雄是作为一个政权代表要颠覆明治政府的，他有坚船利炮，有武士军团。

但片中却丝毫没有提他的政治理念，政策，甚至连他要打造一个怎样的国家也没有提。

这说明故事丝毫没有讲述政权斗争的意思，志志雄的“建国大梦”始终只是一个幌子。

在他和近藤博文交涉时，没说几句，近藤就说:谈判无法成立。

这场谈判并没有实际意义，唯一的作用就是推动剧情——志志雄和剑心的完全对立。

其实按志志雄的“弱肉强食”以及他的经历，不难猜出他其实是代表旧武士这一方的，剑心按道理也属于武士，其实是没有根本矛盾的。

但剧情上的对立，暗喻着剑心和志志雄理念的对立提到理念，剑心的理念在前两部是有进步的，那到了第三部，又是怎么说的呢？

“挥的既是活人剑，不伤人命，那自己的命也算一条命”总结来看，看不到什么理念的深化，看起来更像是给自己找个借口动刀子罢了。

剑心成长了吗？

我觉得没有，他没有改变什么，也没有什么改变，唯一的变化就是学了个新大招，还是剧情需要。

所以这根本扯不到个人成长上面，里面大量剧情感觉都在说废话，薰的落海生还没有带来变化，剑心的同伴还是那样憨包，根本联系不到成长这个主题。

片中的唯一新变化，其实是明治政府的活跃。

或者说，明治政府的罪恶与虚伪。

整个第三部其实都在围绕这一点展开——“政府的罪过”这样其实就不难理解，志志雄到底虚构了什么，他到底代表着什么联系一下第二部，他其实一直扮演着的是一个“受害者”的角色只是长得太恐怖，行事太残忍让人们忘记了他其实只是一个政府的“受害者”，一个被时代抛弃的悲哀剑客。

他想做的其实并不是“建国大梦”，而是实实在在的“复仇”，对新政府的复仇，为新时代敲响警钟他长相越恐怖，做事越残忍，就越反衬出政府和新时代的“邪恶的一面”他象征着一个旧时代的武士亡灵，时刻准备给新时代掘墓片中念祷被明治政府迫害的名单之时，或许才是志志雄最得意的时候吧在这种立场下，完全可以说志志雄是正义的一方，平反冤案，大快人心按照影视作品的价值观逻辑邪不胜正，但为什么志志雄依旧输了呢？

答案只有一个——因为时代潮流。

这才是这个作品格局大的地方，但同时也显露出了格局小的地方。

因为片中一直有意塑造志志雄的“邪恶形象”，让我们误以为剑心才是“正义形象”，所以剑心胜了。

其实并非如此，之前就提到了，剑心根本没有找到更加强大的理念去支撑他对抗志志雄的理由，表面上的成长其实都是废话，他只不过顺着时代潮流走罢了。

但志志雄却是有足够的理念去支撑他的行动的。

在经历了所谓的“正义的群殴”之后，志志雄最终自焚而死。

其实也对标了日本历史中维新志士的悲慨义举，象征着“为剑生，为剑死”的武士道精神。

他的死，意味着一个时代的最终落幕，旧时代的冤魂得到安息，新时代的真正来临。

所以志志雄死前才对剑心说——我没有输，剑心，不过是时代选择了你罢了新的时代不需要武士了，自然也就不需要“杀人剑”了，剑心的“不杀人之剑”自然得以同新时代存续下去。

这种“英雄的错位”揭示了这部作品反英雄的核心，也在这种错位中得以感知到时代的剧烈变化。

（竟然把影评写到京都大火篇去了- -）对浪客剑心真人版改编真的是在太放心了！！！

给各种工作人员点赞！！！

绝赞好评！！！

我这种无法接受动画版的人，真心喜欢真人版，真想为电影贡献票房！

　　电影版的ED已开始循环！

BGM真是燃到恰到好处！

　　对某些情节稍微吐一下槽吧>_<（涉及剧透谨慎观看） 　　由上次的查证表示我是在2000年看的漫画，我又没有再回味一遍的习惯，所以剧情什么的基本忘得差不多了，但是比较重要的故事我大概还是有映象的。

我记得漫画里面四乃森苍紫大人其实是很强的，没有电影里面那么弱，演员也是帅帅哒！

斋藤随时都在抽烟哈哈哈！

对志志雄来说，左之助有如小强般的存在哈哈哈！

左之助在和那个和尚打架的时候，对这个和尚比较有印象，和左之助简直是命运的相遇、打架！

和斋藤对打的那个人，应该是为了节约电影时间吧，一刀杀也是棒棒哒！

　　我觉得电影里面最精彩的还要数剑心和宗次郎的武打戏了，简直酣畅淋漓，日本武打戏有希望咯，神木DD演得超级棒！

　　最后剑心那是告白吧？！

>_<我是坚定的剑熏党！

当时我还在想，第一部电影已经用了“欢迎回家”这个经典情节，这部该用什么来结尾呢？

哇好开心 　　恳求导演不要再拍了，因为这三部已经拍得很好了，绝无怨言，拍多了总觉得会出这样那样的岔子= =

英雄何以悲情，源自新时代的召唤。

奥斯特洛夫斯基曾说“我们建成的，与我们为之奋斗的全然两样”，恰恰可以看做英雄们之间相互安慰。

“革命尚未成功，同志仍需努力”，这是真人版三部曲故事的开端与总结，相比其他版本，更具现实意义。

以下，《浪客剑心·真人版》、《浪客剑心·京都大火篇》《浪客剑心·传说的完结篇》放在一起写篇回顾。

犹如孙文先生带领的革命党，对洪门的态度。

影片结束时的海滩上，伊藤博文同众人敬礼，向英雄们致敬，此间场面不知是悲是喜，如同演员本人的父亲小泽征尔一般，维新政府在伊藤博文的带领下，指挥了一个宏大的乐章。

后来日本国的历史和国运，我们都有所了解，相比之下这段乐章仅仅是个序而已。

绯村剑心，幕末时期维新一派的传奇剑客，被称为“刽子手拔刀斋”的男人，原名绯村心太。

明治维新成功后，他隐姓埋名，立誓不再杀人，遂带一把逆刃刀成了浪人。

拔刀斋是个传奇，杀人不眨眼的刽子手，是幕府时代的终结者，缔造新时代的英雄。

剑心是个浪人，传奇剑客拔刀斋的本尊，是明治新时代的眼中钉，身怀绝技的牺牲品。

无论是传奇还是浪人，剑心本质是一个悲剧人物，至于悲剧从何而来，先看看原作者和月伸宏所说，人物之原型。

最初的创作动机起源於确有其人的千人斩"河上彦斋"，但至今已完全改造为另一个全新的角色了。

河上彦斋是幕府末期四大千人斩之一。

他的身材瘦小，一眼望去被人误认为是温柔的女子。

但他的个性俐落冷静，是四大千人斩中最让人害怕的一个。

他曾以独门的神速剑术，一刀制伏大思想家左久间象山而闻名於世。

此外，许多暗杀案，传闻也都是他的杰作。

明治维新以後，因坚持主张攘夷思想，与政府不合，於明治四年，以莫须有的罪名而遭刑处。

後经研究得知，河上之所以坚持攘夷思想，是为了坚持对那些曾与他并肩作战的同志和那些命丧他剑下的对手，负起应有的节义。

离危险最近的人·救赎对很多人来说，剑心的魅力与神秘，来自一把逆刃刀。

武侠世界里，对于兵刃的描写，日本文化显然更为明确和重视。

无论《杀死比尔》中的服部半藏，还是《浪客剑心》中的逆刃刀，都对锻刀工匠有一番独特描写，使得兵器拥有人的灵魂。

锻刀人对于同一把刀，会锻造两把，一把称为影打，令一把称为真打。

影打可以理解为试验品，而真打才是千锤百炼的精品。

剑心立誓不再杀人，锻刀人新井赤空赠与他一把逆刃刀，刀锋朝向自己，从此他成了离危险最近的人。

在跟漱田宗次郎的对决时，这把逆刃刀·影打被斩断。

随后在与十本刀的对决中，新井赤空的儿子将逆刃刀·真打赠与剑心。

真打刀柄上刻着新井赤空的遗言：吾铸刀剑几星霜，吾儿不悟尤为万世孙。

显然这把刀藏着他的精神，自己锻造的刀造成无数杀孽，而逆刃正是赎罪的象征。

这让我想起了奥本海默的内疚，广岛长崎两颗原子弹爆炸时，他在联合国大会上说“总统先生，我的双手沾满了鲜血。

”内疚并没有成为人类的财富，成为赎罪之前的自律，比如时下对于AI的狂热痴迷。

明知后患无穷，为什么还要去做呢？

雷德利斯科特在《普罗米修斯》中试图给出答案：之所以创造只是因为能创造。

扯远了。

剑心手上的逆刃刀，就像新井赤空的化身。

两人赎罪的精神也不谋而合。

剑心的挣扎和兵器化为一体，形成独特的人格魅力，仿佛他的悲剧早已注定。

人格化设定在剧作上非常高明，如此看来，金庸的“欲练此功，必先自宫”，更像是一种戏谑式的深刻。

传奇存在的意义·杀念新时代来临之后，传奇刽子手被抛弃，失去了存在的意义。

鹈堂刃卫就是这波传奇人物的典型，他被鲜血吞噬被杀念驱使，用最极端的方式证明自己存在。

武功天下第一，在武侠世界里，是人们的毕生追求，当他再次遇到剑心时，欲竭力得此殊荣。

而剑心不再杀人的誓言受到巨大挑战。

想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》，蝙蝠侠也立誓不杀，小丑却偏偏抓住这个弱点，做着各种有关人性的社会学实验。

鹈堂刃卫的方法，和小丑如出一辙，用“心之一方”控制神谷薰，逼迫剑心变回刽子手。

五分钟内刃卫不死，神谷薰将窒息而亡。

这种对决和挑战，无疑是惨烈的。

刃卫像小丑一样，是一个实验者，并且无所畏惧。

走到绝境的剑心，再次心生杀念，化身刽子手。

电影在这一段落，无论演员表演、镜头调度、以及动作设计和配乐，都空前震撼，堪称视听盛宴。

据说武指深得香港武侠片精髓，但风格还是很日本。

尤其演员对“神速拔刀流”的展示，不鸣则已一鸣惊人。

鹈堂刃卫是个悲剧人物，属于他的美好时代早已远去。

他在打斗时无畏和狂喜兼具，落败时自行了断，让人心生几分怜悯。

也许他根本不存在，只是剑心杀念的化身。

英雄肩负着磨难·怨恨另一个小丑式人物，志志雄真实，是剑心影子杀手任务的继承人，也尊称剑心为前辈。

如果说鹈堂刃卫被杀念吞噬，志志雄便是被怨恨所吞噬。

和所有英雄在的变革后的命运一样，狡兔死走狗烹，志志雄也没能得到维新政府的信任，被枪杀并付之一炬。

历史总是惊人的相似，白起韩信伍子胥均是如此；近代更有许多革命先烈，因双面间谍的身份，终其一生活在阴霾之下。

比韩信幸运的是，志志雄竟然如丧尸般活了下来。

由于饱受痛苦，以及满腔怨恨，他建立起一套“弱肉强食”的社会理论，并在十本刀的帮助下，强行实施。

形似纳粹的志志雄团体，在新时代大刀阔斧向前迈进时，蓄意夺国，因此他成了剑心最大的敌人。

剑心有一个特点，决斗前必先舌战对手，进行一番说教。

当他面对志志雄时，说教仿佛己矛攻己盾一般无力，推不翻志志雄极富正确性的理论。

他们是用杀戮缔造新时代的英雄，试问一个满怀怨恨的人，绝不可能换位思考，如何才能被说服？

虽然活了下来，志志雄却因为浑身烧伤，不能通过皮肤排汗，无法平衡自身体温。

只能打斗十五分钟的他，在终极决斗中自燃而亡。

死得如此匪夷所思，或许他也不曾存在，只是剑心怨恨的化身。

因传承而得到救赎·仁慈春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪，这是比古清十郎的名言，影片中被剑心复述，尤为让人动容。

他是飞天御剑流第十三代传人，也是剑心的师傅，更是个逃避现实的绝世高手。

他的理论很简单，且充满浪漫主义色彩：御剑流虽然是除强扶弱的剑术，但是如果投身于乱世，只能是被政客利用的杀人工具。

比古清十郎这个人身上，似乎存在一种悖论。

一个方面他武功天下第一，另一方面他又不问世事，那么问题来了，何以见得他天下第一？

天下第一有什么用？

你可以说他的徒弟剑心，只有158公分的身高，相比师傅189的身高，简直是个残废，却也独步天下，造就了新时代。

但这明显是杠精的典型言论。

某种意义上，比古清十郎是个理想人物，嗜酒不好色，清平无野心，用自己做的陶器喝自己酿的酒。

既然他如此有原则，为何要帮助剑心修得奥义？

这要从他们初次相遇讲起，剑心将盗贼的尸体与被杀的人一一掩埋，比古问他为何，他说“人死了不过都是一具尸体”。

剑心的心灵一尘不染，他莫大的仁慈，正是飞天御剑流一系的理想，于是比古心想，看你骨骼清奇……比古清十郎，是飞天御剑流创始者的名字，每一代传人必须接受这个名字。

原作中剑心并没有接受，也许传承让他得到救赎，远比形式更具意义。

救赎、杀念、怨恨、仁慈，像是剑心的四个影子，争锋相对水火不容。

他脸上的十字刀伤，来自雪代巴和她的未婚夫，两人却都死在剑心手中。

时代的巨轮之下，这样的悲剧不断发生，我们都幻想做个弄潮儿，却没人想过要承受什么代价。

斋藤一叼着香烟（帅的掉渣儿），挥舞着长刀与剑心并肩作战，若不是阵营有别，他们可能是推杯换盏的知己。

四乃森苍紫重情重义，却因私人恩怨化身修罗。

神谷薰和剑心一样心灵纯净，无数次不顾安危喊着“剑心，不要杀人”，追求视觉酣畅的人们，觉得她就是个啰嗦婆娘，但只有她才是剑心的勒马之缰。

英雄何以悲情，源自新时代的召唤。

奥斯特洛夫斯基曾说“我们建成的，与我们为之奋斗的全然两样”，恰恰可以看做英雄们之间相互安慰。

“革命尚未成功，同志仍需努力”，这是真人版三部曲的开端与总结，相比其他版本，更具现实意义。

影片结束时的海滩上，伊藤博文同众人敬礼，向英雄们致敬，此间场面不知是悲是喜，如同演员本人的父亲小泽征尔一般，维新政府在伊藤博文的带领下，指挥了这个宏大的乐章。

后来日本国的历史和国运，我们都有所了解，相比之下这段乐章仅仅是个序而已。

漫画版，剑心在中日甲午战争时，因失忆流落中国。

左之助找到并带他回到日本，他躺在神谷薰的怀里，安详的死去。

脸上的十字刀伤仿佛灵魂出窍般消失，英雄在最后一刻得到解脱。

作者、校对、排版：耶律律

公众号：耶律律

不多说了，二刷乃至N刷中，打斗场面实在帅爆了，我又有了周末爬起来去道场的动力了！

剧情大家都总结很多了，我就有一处没有想明白。

竹林那场师父痛下杀手激起剑心的求生欲，后来我看花絮导演和演员讨论角色的时候提到这里师父是真的有杀心，甚至一旦剑心真的没有想明白不惜抱着清理门户再自杀的决心。

但是里面的逻辑没想明白，师父说剑心的问题在于怀着对自己手染鲜血的愧悔和自我牺牲的心态，这是说得通的，但是为什么师父说剑心没想明白这一点即使打败了对手也无法面对内心，最后在内心的痛苦之中仍会走向杀人之路，甚至为了避免刽子手的再次诞生不惜痛下杀手。

这里我没想明白的是，我觉得剑心想不明白的话，自我毁灭倾向最后最有可能的是求仁得仁，被内心痛悔逼得再次变成杀人狂实在可能性不大，除非内心扭曲的完全黑化了（以剑心的意志力和价值观实在不可能）。

最后那场沙滩上监斩一幕，剑心听罪状中列数自己亲手斩杀的人名，再次回想杀雪代巴未婚夫的那个雨夜时，能感受到内心发生了变化，不会再次杀人的坚定信念取代了过去的痛苦和愧悔，这可以看作是师父的教导有了作用。

但是这里感觉很奇怪，师父激起的是临死时求生的意志，然后说自己的性命对朋友和亲人很重要（也就是说不是赦免自己的过去，而是活着的人比死去的人更重要，所以要珍视自己的性命），然后珍视自己的命是怎么变成的我再也不会杀人了？

说实在的我觉得只要剑心能和自己的过去达成和解，杀不杀人真的不是特别原则上的问题。

你看斋藤一过去没少杀现在也没少杀，人家不照样为国为民救国救民吗？

一定非要坚守不杀之誓吧，某些方面来说反而可以看作仍在被过去的阴影所束缚，不然不至于像个雷区一样严防死守，只要再开杀戒就会马上堕落成魔一样。

当然这并不是很糟糕的问题，只能说剑是凶器，剑术是杀人术，哪怕是活人剑仍然改变不了这一点，以菩萨心肠施雷霆手段，如果实力足够强大还好，否则……所以感觉师父真是坑徒弟的一把能手，这么善良的小弟子非要教人家怎么高效杀人哈哈哈哈

三部的优点就是打斗了，除此之外没有其他优点了。

剧情真的醉了，太雷人了。

女主在被志志雄抓住，剑心打算动手的时候，还叫剑心yameidie，不要杀人，我真的醉了，那你叫他怎么做，杀不了人，还怎么救你。

还有就是最后大战的时候，四打一没人打得过志志雄，志志雄打倒人之后，那么多次机会，也不补刀，强行四打一、大团圆，然后后面又强行让志志雄老婆死，偷袭剑心，我去，你前面秒天秒地，明明可以补刀，就是不补，现在还通过这个垃圾手段伤害对手，编剧就是强行让志志雄老婆死。

还有打斗后期的时候，就剩剑心，后面志志雄死了之后，其他几位又可以走了，剧情雷人。

浪客剑心的真人电影看完了，也该写点东西了。

作为浪客剑心的忠实粉丝，我实在很难想象这部漫画还能改成更好的电影了。

但是同样的，作为粉丝，看三部2个小时的电影，说一点没遗憾，肯定是假话。

记得小时候看这部漫的时候特别迷比古清十郎。

感觉他武功盖世又超然于外。

在这第三部电影里头，比古的戏份还是颇重的。

传授奥义的铺垫也足够，奥义传授细节几乎没有交代，这个安排也是不错的。

这里为了方便不了解原作的看官，稍做些科普。

飞天御剑流的奥义天翔龙闪是需要极其强烈的求生欲望才可以领悟以及施展的拔刀术，可谓是被置死地的绝招，教授方式也是由师傅施展无法闪避的全方向神速剑技九头龙闪，由弟子去领悟的超神速剑招。

这里，电影未做传授的细节交代，但是确实强调了生存渴望对于此剑技的重要性。

很是可惜，缘由这里略过暂不表。

总之，一心赴死之人是无法悟出这个奥义以及个中剑术哲学的。

一般的伦理观是不用去讨论生死这样的大是大非的问题的，生为常道。

人的生存权是基本权力，甚至是天赋的人权。

对于人是否有权力处置自己的生命，这一点很多学派的说法或者国家法律都是不同的。

即使是在现代，安乐死也只是少数国家被视作合法，也仅仅是合法而已。

对于自杀，整个法学界也是经历从入罪到出罪的过程。

谁也没有听说鼓励安乐死的，更不用说鼓励自杀了。

剑心在领悟奥义之前的浪人岁月里，尽管早已立下不杀之誓，并有用逆刃刀救人之心去试图偿还拔刀斋的业债直至死亡。

在他看来，死亡这个的结果，也是偿还的终点。

这便是一条赴死之路。

死是万物必临之终。

记得曾经有一个笑话大概说，两国元首比拼军队执行力，罗斯福让一个美国军人自杀，然后那个大兵哭着求总统说“求您了，我在家还有父母子女呢”，然后斯大林乐了，让一个苏联士兵自杀，那士兵二话不说就举枪被罗斯福拦住了，那苏联兵哭着求总统说我“求您了，我在家还有父母子女呢”。

人，作为一种智慧生物，相信没有一个成年人不明白死亡的字面意思。

可以说没有人不怕死。

但不表示死亡是最可怕之物。

于是乎，有人赴死以回避更害怕的预期。

两害取其轻。

但是显然，飞天御剑流的终极奥义天翔龙闪却不是这样的人可以学会的，也只有无上的求生欲也就是对死亡莫大的敬畏才可以唱出至高的生命赞歌。

是的，背负众生和家国希望的主角剑心不可以赴死，哪怕连赴死之心都不可以有。

有点像那一句，“自己选的路，哪怕是跪着也要走完”的意思。

对于这个故事来说，就是明治政府的起步哪怕再不完美，为了新的时代的希望，这些曾经的武士手上的刀要也去结束一个手上有刀的武士的曾经的时代。

这是便是剑心的路。

我不知道当年被选中作为一个幕僚的杀手时，那样年轻的剑心是否完全明白个中道理，但是作为拔刀斋，这条路已经无法回头。

对于历史课本一直耿耿于怀的我，这时突然想起一句大概出现在初中时历史课本上的话，大意是这样的，“尽管袁世凯复辟帝制，但是辛亥革命后，民主共和的观念已经深入人心。

”在这里，我对上面这句话不发表任何意见。

毕竟历史有历史的选择，在我们这个平行世界里，中国的历史没有选择袁世凯的复辟，而日本的历史选择了伊藤博文的维新。

在维新的路上，哪怕荆棘漫步，却也无法回头。

在经济学里的讲法怕是没这么浪漫，因为你每向前一步，放弃向前在边际上的成本便上升一些，所以开弓没有回头箭这话常常是对的。

剑心以赴死之心杀人维新并在其后不甚理想的维新初期作为浪客出世，这一切倒也无可厚非，尽管我深信当时年幼的剑心的心智远不及他的剑术高明。

这里来说电影在完全未提及奥义传授的可惜之处。

也就是飞天御剑流的奥义或者飞天御剑流的生死观。

全片光讲到求生的意义，既未深入也没点破，大大的可惜。

比古清十郎使出的九头龙闪作为飞天御剑流全方向无法防备的神速剑技，其实是飞天御剑流奥义天翔龙闪的喂招。

也就是回绝你其他的如上天遁地等躲闪求生路线逼迫你悟出天翔龙闪的唯一方式。

片中没有提及的部分便是。

悟道者需要有完全的求生意识，而授业者需要有完全的必死准备。

因为师傅明白天翔龙闪一出，便要毫无防备地中招。

然而这一切，作为徒弟一方事先全然不知。

原来的故事里，飞天御剑流奥义天翔龙闪的单人传单人的原因也便是如此。

即比古清十郎的师傅，第十二代飞天御剑流传人，便是死于比古的天翔龙闪之下。

当然，原来的故事里，比古并未就此离世，究其原因，除了剑心的使的逆刃刀是主要原因外，比古在原作中的强壮体魄和剑心的瘦小的令人印象深刻的反差也能让读者明白一二。

以上，便是飞天御剑流奥义的精妙之处。

即以师者的死之实际来悟来者之生的意义。

不得不说是一个高明而残酷的设计。

其剑招对于流派的意义在于，不怕没有悟得此招之后人，但也大大限制了流派的传播。

反过来，其的伦理意义更是在于，其奥义传人背负起全流派，甚至更多更多的人的生存的意义。

一直认为飞天御剑流有三个层次。

其一，便是学会常规的剑招，如拔刀斋时期的剑心，几乎无敌于世间。

其二，便是学会了天翔龙闪和九头龙闪，得到了流派的印可，夯实了求生的本能也领悟的生命的意义。

其三，便是作为师傅，决定传授徒弟奥义的时刻，在深知生存意义的前提下，仍然以前辈之死在成就后人之生。

不得不说，天翔龙闪是生死边际的奥义。

取名的时候我写作生与死的罅隙，因为比古本身是个陶匠。

对于一个陶器，裂缝可能意味着这是一个彻底的失败品，而裂纹则可能成为一种艺术。

就像传授给剑心奥义的比古，不知剑心是否能领悟奥义，也不知自己的一生是否因此终结。

这个风险，不是赌陶可以比拟的。

片子后面就没有了比古的剧情，也再也没见到长刀桔梗仙冬月。

即便在原作里，剑心没有继承飞天御剑流，而后来下山的比古，使的却是电影里他口中的“奇怪的刀”。

谨以此文，念我少年时看的《神剑闯江湖》及看《神剑闯江湖》的少年的我。

很典型的日本味道的电影啊。

对于剑客来说，可能阴谋之类的都不是最重要的，为了最强的称号、为了第一的宝座。

可是超越剑术的最高境界，就是人文主义了吧。

不要轻易开杀戒，不要轻易死去。

好好活着。

太喜欢佐藤健同学的喉结了，没有一点点防备，也没有一丝顾虑，就是喜欢你的喉结。

怎么会有人不喜欢他的脖子呢，怎么会，怎么会。

健桑的侧颜和喉结，美的不要不要滴！

《京都篇》和《完结篇》中间隔了挺长时间，因为有《京都篇》的好印象，一直惦记《完结篇》。

在期待稍微落空的时候，健桑的喉结和2场精彩打斗又骗的我心满意足了。

唉妈，女人就是这么容易满足的动物。

电影本身没太大意思，杀红眼的剑心被脸上的十字架伤了心，下决心此后再不杀人。

但时局和个人恩怨容不得他不出手，如何战胜心魔重开剑刃，就是 《完结篇》的前半部分。

节奏太慢支线涣散，这些放在日式剧情片里是亮点，但在冷兵器时代，开战前的犹疑难道不会被人收拾了吗。

剑心和苍紫的山林打斗，动作设计既让人看得清楚又不影响交战，武打镜头多以剪切制造效果，这位导演不玩虚的，一个镜头十几秒二十几秒的拍，既保证动作连贯又有在场的紧迫感。

剪辑点与视觉转换衔接自然，看的人好像身临其境又能随时抽离出来，绝对过足看戏的瘾。

另外，剑心和濑田宗次郎在船上的决斗，摄影机跟着两人贴地快速移动，速度感和高手力量的比拼都体现了出来，好看好看！

高手间比技艺、比速度更比心态。

、濑田宗次郎一味强调强者，慢慢被披着华丽羽毛的词给统治了。

万众期待的高高手对决——剑心和志志雄，居然在一片混战中收场，说好的一决生死呢，剑心派一会来一个一会来一个的帮忙，真的很不高手的样子。

导演，即使他们代表了正义，也不能偏心偏到肚脐眼上吧。

志志雄派就出来一个手无缚鸡之力的女子帮他说两句，太不公平。

作为观众，更失望的是从头到尾期待的大戏最后要靠自己脑补， 哦no……