八美图

从开始一直当悬疑看全程找凶手仔细看着每个人对每件事的反应，结果…结局反转好评。

看到有人说片子意在揭露人性丑恶，然而个人认为是通过对丑恶面的揭露带来反省以挖掘女性光辉（最后都化解）。

女权（les；全程没有出现正脸的男人 符号化 且最后死；一些台词、角色言论观点）。

八段歌舞喜欢part3467。

转载奥宗孙孟晋一位借鉴了无数大师的当代法国名导演，一位有着独特电影要素的怪才，一位在时尚与哲学边缘前行的影像实验者。

弗朗索瓦·奥宗，法国艺术电影的继承者：他的光怪陆离与隐喻符号。

奥宗是当代法国电影的佼佼者，他不但出没于欧洲各大电影节，而且以非常自我的风格，得到了专业影评和影迷的推崇。

但对于他的电影风格，却有着截然不同的看法。

有人把他看作新的类型片的探索者，也有人将他视为法国同志电影的代表。

奥宗早年在获得巴黎一大的电影硕士学位之后，又考入法国著名的电影学院——Femis的导演系就读。

谈起奥宗的阅历，有几条不可忽视的线索。

首先，他出生于中产阶级家庭，对家庭的伦理关系以及内在的毁灭感，是始终关注的。

其次，他是电影科班出生，深晓电影史包括法国新浪潮前辈大师，无论是题材，还是风格，他的电影里有很多名家的影子。

再有，奥宗对克里斯蒂侦探小说的喜好，使他的电影总是撒下一张悬疑的网。

奥宗电影的第一要素：小品风格的延续。

奥宗的电影，尤其他的前期电影有着很深的法国新浪潮的影子。

在法国新浪潮电影中，侯麦的精巧与灵气是小品电影的典范，一定程度上，奥宗发展了侯麦的电影风格。

而奥宗的电影风格，在他的短片时代就开始建立了。

奥宗早期的这些短片是他的一张有力的标签，他对细节的把握，对某些神经质的人性刻画，都呈现了不俗的才气。

而即使是奥宗往后的某些长片，也是小品式的，是短片的放大版。

从《夏日吊带裙》到《看海》，这些奥宗早期的优秀之作已经显露了他的几大特点。

他的短片故事并不复杂，但往往影射了人生的残酷性，人与人之间的隔膜，以及他镜头里特有的人物身份的混淆。

《5乘2》是奥宗近期比较受人关注的电影，这部在奥宗电影里很少出现的主题：男女之间的纯爱故事采用了倒叙的方式，所谓《5乘2》就是两个人的五段时光。

尽管奥宗自己说：“我要从伯格曼开始，到勒鲁什结束。

”但这部电影的单纯更让人联想到侯麦，最关键的是，《5乘2》是短片内容的长片。

这就是奥宗电影的一大要素。

奥宗电影的第二要素：女性为主导地位。

在很多奥宗电影里，男性角色是忽缺的，《八美图》、《泳池情杀案》、《砂之下》……等等。

按他自己的说法，他更喜欢描写女性的心理，是因为在情感乃至生理反映上，女性要比男性复杂得多。

女性被压抑的一面始终是奥宗最想探索的，首先是某种罪恶感的捕捉。

在著名的《八美图》中，八个女人处在男主人公被谋杀的环境下，她们之间的勾心斗角，她们身上或阴暗或自私的东西，都被奥宗慢慢发掘了出来。

但这一切又藏在她们表面可爱而妩媚的面具下。

难怪，女演员之一的德纳芙对于奥宗的女性观大为不满。

《八美图》的轰动与商业成功，离不开八位法国著名女演员的帮衬。

很多人把这部电影定义为歌舞片和悬疑片的结合，不管怎么说，《八美图》的歌舞场面回复了上个世纪50年代的法国战后氛围，这也是奥宗的用心，他恐怕无心拍摄真正的类型片，而是对过往的辉煌表示他特有的致敬。

将奥宗和法斯宾德、阿莫多瓦相比，法斯宾德和阿莫多瓦对母亲有着顶礼膜拜式的呼喊，他们甚至把母性的某一面强加到女性的角色上。

而奥宗骨子里在这方面相对冷酷一些，他对母性的一面并不着迷，比如《失魂家族》里，母亲试图用身体去唤醒儿子对异性的爱，但骨子里母子关系是对立的，这看起来令人胆战心惊。

《砂之下》是一部充分展示女性内心隐忍的奥宗电影。

看上去，这部电影描写了女主人公在失去丈夫后的心理影响，而奥宗真正要反映的是一位女性对生命的依恋与恍惚。

追寻死亡的谜只是表面的悬念，真正的用意在于：欲望与留恋之间的冲撞。

《泳池情杀案》里青春与衰老的对比，是奥宗特别要表达的。

我们不难发现，奥宗故意要男性角色让位。

影片里，一老一少两位女性既有身体与心理的对抗，也有一种关照和相融。

她们最后成了同谋者，也成为了花开花落般的女性生命的见证。

奥宗电影的第三要素：谋杀主题 有人说，奥宗的电影是——侯麦遇到了希区库克。

在奥宗的很多电影里，谋杀是他惯于呈现的要素。

而特别令人关注的是，他的这些电影本身的关键部分并非是谋杀，奥宗更关心的是人性，和人与人之间的关系。

所以，他的谋杀故事都是很突发的。

也可以说，他借用了希区库克的壳，而非希区库克的内核。

《挑逗性谋杀》是一出黑色童话色彩的人性寓言，谋杀事件也不是奥宗真正关心的，他更关心青年人对残酷显身时的手足无措。

而人与人之间的关系，又被一张无情的大网罩着。

无论是情欲的唤醒，还是人与人之间的安全感，都在现实面前被撕得粉碎。

奥宗的电影拍得最好的，无疑是他营造的人物背后的恐惧感。

在奥宗早期电影《看海》里，有一种冷静背后的恐怖气氛，它将人与人的仇恨深藏在大海海浪的起伏之中。

奥宗电影的第四要素：情爱主题。

偷吃禁果与生命的煎熬，身体美感与欲望的累赘，异色与残酷的冷静。

这些让奥宗的电影题材，发射出一种光彩。

也许，这种光彩并非是明亮的，但我们不得不说，这是奥宗对人性探索的主轴线。

《干柴烈火》是德国已故大导演法斯宾德在19岁写的剧本，奥宗翻拍时非常忠于原作。

丑陋的不可告人，人性的暗流，在这部奥宗早期的电影里，我们能看到奥宗有别于法斯宾德的冷静。

《弥留的时光》是奥宗迈向主流电影风格的转变标志之一，也反映了奥宗身上的残酷性的退化。

而另一方面，他大大加强了电影的诗意。

只是这种诗意，可能是对这位个性独特的导演的损害。

在《弥留的时光》里，奥宗开始和很多事物和解。

亲人、爱情、友谊与情爱，都被蒙上了解脱的气息。

室内和海滩是奥宗电影常见的场景。

奥宗曾经有过一个噩梦，它一直在围绕着他。

那是十岁时，看见过一个人下海后失踪。

所以，海边失踪和迷失，几乎是奥宗的永恒场景。

在《弥留的时光》里，奥宗向来的对残酷人性窥探的冲动逐渐隐去，他破天荒地修改了大海的颜色，那种冷色调的蓝色开始发生变化，直到男主人公罗曼枕着金色海滩而离世。

奥宗的直面人性，使他的电影有别于同时代的法国导演。

但是，当他新近的几部电影里逐渐呈现了暖意，我们会问，这还是不是那个奥宗？

无论如何，奥宗的电影的有趣和张力，都在于——他更想发现什么，而不是还原世界的表面。

封闭时空内的谋杀案，凶手就隐藏在这几人之中。

这种阿加莎‧克里斯蒂般剧情的电影看过的不在少数，如著名的《东方快车谋杀案》，英国拍摄的《无人生还》，还有老奥尔特曼的《高斯福特庄园》，甚至国产片《风声》。

与以上几部的严肃不同，《8美图》色泽艳丽明亮，在抽丝剥茧，逐步逼近真相的剧情中穿插着足够多的笑料，用歌舞片的形式呈现出一部另类的法式悬疑片。

《东方快车谋杀案》和《无人生还》是两部典型的刑事侦破片，剧情专注于案件分析的层层递进，鲜少人性上的冲突。

而《高斯福特庄园》则在杀人案中融入了主仆间等级森严的阶级性以及贵族阶层的性丑闻等，凶手谁属则相对弱势。

在《8美图》中，对阶级性与性丑闻也有所阐述，只是没有《高斯福特庄园》的凝重，多了些法国人的散漫，随意挥洒，举重若轻。

“自由、平等、博爱”在阶级观念上得到了充分的体现：仆人可以是传统的黑人，也可以是金发碧眼的美女；两个女仆分别和两个女主人有着同性性关系；女仆可以穿着女主人的豹纹大衣登堂入室。

至于家庭丑闻方面本片则更为复杂：乱伦、同性恋、三角关系的同性恋、未婚先孕等。

可不论阶级观还是丑闻观，都是仅用几个镜头几句台词带过。

“百足之虫，死而不僵。

必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。

”贾探春在大观园被抄时如是说。

片中的男主人，便是起到了防止族人自杀自灭的连结纽带作用。

在他死（假死）前，家庭表面上也其乐融融，这从小女儿唱《Papa T'es Plus Dans L'Coup》时欢快的语调和全家载歌载舞便有所体现。

随后，主人惨死（假死）。

对于被谋杀致死的人，活着的人的本能反应应该是首先惊呼着扑到尸前，确认此人是否断气并查看伤口。

而片中的家人们只是在楼下做惊慌状，于佩尔扮演的姑妈甚至还不停地往口中送着点心，没有显出丝毫的关心与悲哀。

在谋杀成为既成事实后，大家的表现也是出人意料，没有立刻地追查凶手，而是对财产继承权你争我夺，恶语中伤。

出于对对方的厌恶，互相栽赃，把自己择出来，把对手推入嫌疑犯阵营。

由此，阿加莎‧克里斯蒂式的封闭时空内的凶手侦破案就此拉开。

但侦察经过也与众不同，没有侦探的介入，只是8个女人唇枪舌剑，各执一词，把人性的丑恶表陋无疑。

影片最后谜底揭开，假死的主人在房中听着每个人的表演，在对人性彻底失望后举枪自尽。

8个女人清白无辜，无一凶手。

但从另一面说，不论是前夜让他困扰不断加深的夜访7人组还是助他看清家人丑恶面的小女儿，个个难逃其纠，均是逼迫主人自尽的凶手。

影片最后，8个女人手牵着手一字排开，彼此似乎达到了暂时的理解包容。

那么，其后呢？

颇受好评的法国喜剧片，八个女人一台戏，阵容强大，创意新颖，再加上神秘谋杀的悬疑气氛和浪漫气息的歌舞穿插，因而极具戏剧性和吸引力。

导演借鉴了舞台剧夸张的表现手法，层层剖析出这八个女人的隐秘情感，原来她们个个都有不为人道的丑闻，或不顾道德，或违背伦理，或贪婪欲望，她们在指摘别人的同时也被别人出卖着，看客不禁哑然失笑，想想自己，其实每个人不都有什么怕别人知道的秘密吗？

八位女演员以不同风格诠释着彼此不同性格特色的角色，相互较劲的表演激碰出令人赞叹的火花，使得这部片子娱乐性与观赏性并重。

荒唐的人物，胡闹的剧情，导演与编剧的黑色幽默好好把观众忽悠了一把，作为悬疑片，它并不成功，不如就当作歌舞或是喜剧片轻轻松松看好了。

小女儿锁门电话线被切断，妈妈提出开车出门狗一夜未叫，内部人员作案姨妈半夜上了五次厕所，成为被怀疑对象。

姨妈情绪失控，奶奶不残废黑人半夜打牌奶奶（撒谎）马塞尔拒绝了自己的股票，但被人偷走妈妈和姨妈争吵妈妈开车出门，但车被损坏皮耶莱特（马塞尔妹妹）到来，想看马塞尔房间，但钥匙被人置换皮耶莱特道出姨妈喜欢看言情小说，还写情书给马塞尔黑人和皮耶莱特时常半夜打牌皮耶莱特看见姨妈半夜梳头皮耶莱特向马塞尔要钱，并给钱给路易斯（年轻女仆）封口费苏珊怀孕露易丝：铁门被锁，无法离开姨妈装晕，大家找药。

妈妈床下找到，意外发现妈妈打算今天离开苏珊并非马塞尔亲生黑人半夜折返找皮耶莱特，二人是同性恋关系露易丝和马塞尔偷情妈妈揭穿外婆曾经杀掉外祖父黑人去房外勘察，大家躲起。

黑人回来后被惊吓，不愿言语姨妈向露易丝讨教如何勾引男人外婆向姨妈承认杀掉外祖，两人争执中，妈妈打晕外婆苏珊的孩子是马塞尔的皮耶莱特包里有手枪，被怀疑姨妈变美一行人试图用梯子出逃，失败妈妈和皮耶莱特有着共同的情人，两人争执下亲吻这是被小女儿精心策划的死亡喜剧两个目的：1.想办法出去，报警 2.在自己人中找出凶手两个时空：1.昨晚马塞尔与每个人的交集（交代每个人的动机） 2.今天马塞尔“死后”大家的相互怀疑

让我们记住这位法国导演，弗朗索瓦·欧容第650部片:八美图爱死那种颓靡缱绻的贵圈真乱的小资风，暗流涌动的复杂纷乱的关系网，理解了为嘛王家卫的花样年华这么受法国人的欢迎，同样以悬疑片的视角去拍摄情感，可能我们同样的闷骚变态才会对这种晦暗越轨的东西情有独钟。

白女仆爱女主又去勾引男主，女主和小姨子同一个情人又搞一块（法佬真喜欢三人行和ntr啊，这个我倒是get不到，有洁癖啊），小姨子又跟黑女仆搞一起（byd三杀），男主给继女搞怀孕，小姑子对自己的哥哥男主暗送秋波，笑屎了看着这一家子男主直接紫砂了。

还是太恶俗了，这是看的这位导演的第二部片，第一部是上年看的《登堂入室》，直接进笨人top 10。

一个美少年因写作《偷窥我的老师和他老婆》的故事跟自己的秃头教授私交甚密，所以是否假写成真呢？

他爱的是男教师还是他老婆呢？

或者是爱吗还是只是入戏了偷窥的恶趣味。

天晓得呢，猜猜吧。

八个女人。

在小女儿设下的小骗局中互相猜疑，互相揭发。

谎言一个一个被揭破。

在这样赤裸裸的真相面前，爸爸失去了生存下去的勇气而开枪自尽。

我想导演的本意没有想把他营造成一部悬疑片，而是想透过这个故事来解读人性。

人性的丑和美；真和假；善和恶；爱与恨；自私与正直；胆小与无畏。

因此不能从情节设计上来评价影片的好坏故事虽然也算有趣，但是并没有那么扣人心弦。

总是在线索马上就要浮出水面的时候生硬的转换话题。

使得在观众眼里每个人都有杀人的嫌疑。

影片的最后一幕，8个女人手拉手站成一排。

她们每一个人都有罪，可是深究起来，他们的罪竟都是来自爱。

岳母杀死丈夫，因为不爱身边那个“完美”的丈夫妻子蓄谋离家出走，因为爱上丈夫的合伙人妻子的姐姐勾引姐夫、与所有人仇视，因为她无法适应深爱的爸爸去世的事实妹妹要挟哥哥给她50万，因为要送给深爱的情人香奈儿说谎，因为她爱着主人的妹妹女仆和男主人上床，因为爱慕女主人小女儿策划了整场闹剧，因为她深爱她的爸爸要说最可怜的人，就是苏珊了，还没有遇到自己的白马王子就怀上了养父的孩子。

她的心里没有太深的爱，因此也就没有太大的罪。

爱会给人犯罪的胆量，爱越深，胆量越大，罪恶越深重。

那还要不要爱呢？

要的。

哪怕粉身碎骨，哪怕万人唾弃。

只要真正的爱过，一切也就有了意义了吧。

法国女人如意大利男人一般，都是世界瑰宝。

她们美丽，优雅，高傲，性感……对法国女人有种特别的偏爱，认为所有美丽的词语用在她们身上都不为过。

在法国的时候最爱的是坐在地铁上看女人，老的，年轻的，美丽的，不美丽的，都是那么迷人。

法国女人，像红酒一样，需要到一定的年龄才方显其美丽。

不像美国可乐，21岁的时候个个迷人，可是气泡消失后，就是一杯平淡无味的糖水。

片中的8位女演员是法国影坛老中青三代演员中的代表，演技自是不必说，而且在片中，他们还唱得满口好听的法国香颂，怎么能不让人爱？

以前听《坐在巷口的那对男女》，有人说那个歌的曲跟这个电影里的曲有点像；后来看《谍中谍》发现那个漂亮妹子还演了这个，于是下来看一看。

妹子是艾曼纽·贝阿，妹抖装真不错。

那个歌的曲调差别太大了，根本不像。

剧情我懒得说了，一开始啪地甩出柯南式的场景，有人死了，大雪封门，大家都出不去，聚在一起破案什么的。

但是各条线索来无影去无踪，然后神来之笔的唱上一段，有的时候一段歌舞还会奇迹般地扭转场面，靠谱的故事脉络暴露了这是个伪悬疑片。

对各种纠结的人际关系倒是五彩纷呈，多到根本理不清，有影评说这是在讽刺娱乐圈的怪现象什么的，还要了解这些个演员的背景什么的，该圈那么乱关我啥事，就此别过。

艾曼纽·贝阿真不错啊，可惜已经老了啊，原来都快50了。

【完】

“生活，于任何人的背面，都是一个深渊。

”一个女作家曾说过，生活，于任何人的背面，都是一个深渊。

法国导演欧容总是喜欢用简单的生活场景和近似荒诞的故事情节，去解构隐藏在生活背面的欲望与危机。

从最初的电影短片《家庭照片》开始，他就热衷于此，并在这部《八美图》里面表现得淋漓尽致。

欧容的电影往往喜欢表现单一环境下人们生活状态里的罪与欲。

众多评论家说，弗朗索瓦·欧容是虔诚的希区柯克信徒，热衷于惊悚与情欲。

他曾说，要把爱情拍得如同凶杀，凶杀拍得如同爱情。

而在他的多部影片中，这一特质也无一不展现。

《八美图》当然也不例外。

[生活]别墅的主人马修是个典型的中产阶级。

而且还是个事业危机，感情零落的中年男人,在影片最初就意外身亡。

妻子盖碧正准备着与自己的情人私奔了事。

大女儿苏珊从伦敦回到家中，与多年前的母亲一样，也怀有了身孕。

岳母与小姨子因为生活困难寄于篱下，却没在马修事业困难时给出自己的债券，帮助其解决危机。

黑人女佣香奈尔与新来的美艳女佣路易斯看似尽心的为着这个家服务，却也各怀鬼胎，珠胎暗结。

马修的妹妹凯瑞特是个行迹放浪的女子，不时因为窘困前来哥哥处拿钱花。

而最为单纯的则是小女儿凯瑟琳。

如果单看这样的简单介绍，你定会认为这是出自诩为中产阶级家庭的伦理悲剧。

那么，除了看笑话，除了看生活的可悲，除了见识人与人之间关系的脆弱，我们还可以看到什么呢？

暗藏危机的生活，我们一直都经历着，可是却少有看到谁理性的抽丝剥茧的去生活。

我们习惯的是左手划圈，右手画圆，睁一只眼，闭一只眼。

然后，光鲜的生活在表面，这个物欲横流，诱惑四溅的表面。

影片里面的各位美人，都有着自己或明亮或阴暗的生活，但他们依然生活，如我们背负巨大压力的生活着一样。

[深渊]唯物主义理论总提醒我们，看事物必须全面，任何事情都是有它的两面性。

任何光艳动人的东西，都有着不为人知的阴暗面。

我就这样偏激的运用了一理论。

看似简单的八个女人的私生活下，都各自隐藏着疮疤。

首当其冲是女主人盖碧，她当初嫁给马修时就已经怀上了苏珊，而正是因为这样，苏珊才说了那句“这不一定是坏事”，因为苏珊肚里的孩子，就是与父亲“乱伦”的结果。

另外一面，盖碧将要私奔的情人，与马修的妹妹凯瑞特早已暗渡陈仓。

最讽刺的是，凯瑞特为了他深爱的这个男人，从哥哥那借来的钱，却落入盖碧手中，成为他们私奔的粮饷。

接下来，滑稽接踵而至，凯瑞特与黑人女佣香奈尔保持着同性爱关系；新来女佣路易斯其实是马修多年的地下情人；而老岳母的腿并没有瘫痪，且在多年前曾毒死自己的丈夫；小姨子奥古斯汀也暗中恋着马修，并多次书信表情意。

唯一剩下小女儿，似乎并没有藏着掖着什么，却在最后成为了这一出命案最主要的人物。

生活的阴暗面。

我们从来都看得到，深渊底下，貌似繁花似锦，却从未有人考虑过，这样阴郁的花朵，枝枝带刺，朵朵含毒。

[不测]对于不测，我们纵然有多层理解：不可预测，或者多劫多难。

但很多人喜欢这样的方式，来验证他们感情的坚实度。

小女儿凯瑟琳就是这样一个单纯却残酷的人。

马修的死，则是她揭开这一不测的方法。

她伪装了父亲的死，换掉父亲房门钥匙，剪断电话线，弄坏汽车引擎，种种在她起初只是为了送给大家一份圣诞礼物的行为，却成就了另外的不测。

这不测亦是多层次展开，多线条延伸的。

在每个人都可能是凶手的情况下，大家互相猜疑，互相揭露，互相埋怨，互相伤害。

然最大的不测，在最后也悄然也必然的发生，马修在紧锁的房间内，耳闻了一切，原来身边这八个女子，八个衣着光鲜，或高尚清高或性感放浪的女子，是这样的在自己眼前生活着。

在凯瑟琳打开房门，揭露真相的一刻，他举起枪结束生命，那荒诞不经，滑稽可笑的生命。

[碎语]避开情节不谈，这部影片的拍摄手法和处理方式，仍然有多处闪光点。

首推的便是穿插在其间的八段歌舞表演，分别由八个女人，或单独，或组合的呈献给大家。

你可以认为这是借鉴歌舞片的元素。

但这其实并不是一部歌舞片，因为即使你删除掉这样的八段情节，你仍然可以很明白故事情节。

然而，这八段又是不可或缺的。

含沙射影的歌词，暧昧迷离的动作，貌似荒诞不堪，却发人生省。

另外就是八个女人个性鲜明的着装，都或多或少的表现着他们各自的经历和性格。

场景的单一化，往往会造成视觉上的疲惫感，而导演大胆的拍摄手法和引人入胜的讲故事方式，却将这一出貌似舞台剧的电影，惟妙惟肖又印记深刻的镶入你的大脑。

不管你记住的是哪个女人，哪段歌舞，哪出情节，我们都深知了，我们行走在一个不测的深渊之上，不测的生活之下。

凯瑟琳·德纳芙出场时颇像个卖鸡蛋的大娘；艾玛纽·贝阿刚一露面则长了满脸雀斑。。。

其实片中的一句台词已经是对本片最好的评论：“这真是一个家庭伦理大悲剧！

”其实，这部影片无论从哪个角度来看，都更加符合舞台剧的条件，经典的台词对白与充分体现角色特点的歌曲结合得天衣无缝，集中的场景和浓缩的时间空间又能完美地配合舞台演出的需要。

看完这部片，不禁让我想起了我们的一个经典剧目：《雷雨》。

也许艺术的巅峰都是相似的，这也是为什么会英雄相惜吧！