从21世纪安全撤离

我看完想到了这句话，“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。

这句话来自于《红楼梦》大观园举办螃蟹宴时薛宝钗的诗。

确实有点刻薄，却又深感恰当。

本片有着发自本能的联想力，而不是想象力。

许多带有喜剧包袱的台词，引用自多年以来网络流行的只言片语，这种引用实属是拾人牙慧之举，说明它的想象力相当匮乏。

它让我想起剪报、拼贴画、流行语摘抄笔记本，还有课桌斗里的歌词本，上面横七竖八贴满了动画片、电视剧的贴纸。

故事很老套，跟以往的青春幻想没什么区别；类型做空壳，犯罪、动作却实实在在没有玩起来。

总之就讲了讲情结。

每个宅男心里都有一副自己少年时的模样，倔强、蠢萌、勇敢，充满改造世界的力量，带着一种（他们自认为的）脑干缺失的美。

在他们眼里，女人不是并驾齐驱的同伴，而是被器物化的物品，她要么是自己的女神白月光，要么是一枚迷恋自己的挂件。

影片所描绘的1999年和2019年的时代图景，凭一种抽象的、本能的记忆而搭建，没有什么现实感，彩虹糖、爆米花、小霸王……元素无一不来自物质社会的欲望诱惑，消费主义（和从末日而来的虚无主义）仿佛是导演构建身份认同的主体。

在视觉上，用堆砌制造丰盛，却无法深入脉络，找到时代之弦，把元素串起来以撩拨人文之音，以至于全片停留于青春伤痛层面，并且耽溺其中，假装深刻。

从《梦之安魂曲》生发来的效果，跟哔哩哔哩UP主和抖音混剪视频没什么两样。

不禁让人疑惑到想问一句，美术美术，有术方美，术是什么呢？

在畸形社会里，人们习惯于崇拜青春，赞美中二精神，不想长大，又对中年和老年充满怜悯和些许厌恶，发自内心里拒绝走向深刻。

这部电影恰恰迎合了这种刻板观念。

“不要变坏啊”，这句话如此热血又如此空洞。

坏是什么？

坏相对应的好是什么？

人为什么变坏？

若你真要比，这部距离《宇宙探索编辑部》实在差得有点远。

看完点映，冷静一些之后，去回想刚刚在电影院里那一个半小时，有种二十年的感慨集中在一时间的大脑里的感觉。

从十几岁时第一次看《李献计历险记》的惊为天人，再到如今看到李阳独立指导的第一部长片，时间竟然已经过去了十余年，让人不由得感慨：时间都去哪了？

（K歌下班再说）《从21世纪安全撤离》究竟给观众带来了什么，不是想过于夸大这是一部能改变电影市场的作品，但这确实是迥异于主流商业喜剧，有着很浓烈独立精神的影片。

还是能看到，李阳还是那个李阳，还是当年的年轻优秀的飞行员，《李献计历险记》中李献计不计成本去打穿一款游戏，为了穿越时空换回他第一次遇见的王倩。

而王炸、诚勇和泡泡也在做着一件看似无法达成的任务，当未来已被剧透之后，这个坏未来是否还值得人继续去努力。

从《李献计历险记》到《从21世纪安全撤离》，李阳的母题其实没有太多改变，即使细品故事的底色是有些悲凉的，可依旧值得人为之而活，为之战斗，这是整个剧本的基础。

如罗曼·罗兰所说，世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依旧热爱它。

事实上，很多影片也会去表达这种人类的信念，可李阳又实在是用一种互联网2.0时代的思维，冲击了当下的观众，让没经历过的人耳目一新，又让经历过的人无比感怀。

当属于过去时代的简单，无论是十八岁中二少年的逻辑，还是像flash动画时代一样的特效，都让影片完成了过去和当下的沟通，观众被送回一个可以脑洞大开的场景里接受这种肆意。

其实《从21世纪安全撤离》可以说，有一种固守阵地的超前感，尤其是在如今的电影市场，大量用网络热点混搭制造爆款电影的思维盛行，这部电影看起来每个元素都是怀旧的，可创作的方式恰好不是去盲目追逐当下所谓的潮流，就在这种处理下，真正开创属于作者的电影，这就是其实在的特别之处。

而另一方面，关于“亚文化”电影这种东西，在电影理论中其实并没有这种界定，宅咖通常是在主流语境下不成熟的边缘人群，但是随着很多在popular culture下成长起来的人开始去用自己的方式去拍电影，许多带有游戏、影视、漫画、音乐等元素的影片逐渐涌现，小到很多饭制作品，大到斯皮尔伯格的《头号玩家》，都是在表现宅人所钟爱的IP元素。

这种类型电影，在国内主流电影市场上就是不常见的，李阳作为一个曾经的自制脑洞动画出圈的创作者，本身带有一种从群众中来的网感。

以自身成长时代的流行事物作为重要的元素，从十六人街霸，到《我爱我家》，这种恶搞和致敬一直都存在于80/90一代互联网用户中间。

所以《从21世纪安全撤离》包含了部分群体性的经典宅文化怀旧，游戏机或许在18岁的夏天后落了尘土，但属于青少年时期的记忆永远发光，当这些回忆被挖出来赋予一个故事，它就是属于中国的亚文化影片。

我觉得，21世纪还有人会这样拍电影，这个21世纪就值得。

除去一些不足，本片凭借其独特的表现手法，和各种让人意想不到的发展，值7580分，而因为这种片子太罕有（特别这是在天朝），我愿意给出5星推荐魂穿、38岁的躯壳装着18岁的灵魂、不要忘记年少时的约定，这些关键字如今看来一点都不新鲜，基于这些关键字所写出来的故事，你甚至能想象到是郭敬明会怎么拍，如果是韩剧又会是怎么拍，但你一定想象不到，会是现在这个导演病得不轻的样子（没贬义）一边看一边会笑着说“神经病啊！

”，如此脑洞大开的搞笑影片，此前我只认两部——《自杀小队：全员集结》、《瞬息全宇宙》，我没想到这种跳脱、神经病、疯狂而又故事性完整的影片，第三部就能看到是中国出品。

《自杀小队：全员集结》属于反超英片套路的脑洞大开。

《瞬息全宇宙》则是用荒诞大尺度的表现手法，以小展开，讲了个完全逻辑自洽的包含哲学思想的自我认同故事，神作级别（戏外，导演、演员的故事同样动人）。

《从21世纪安全撤离》虽然还达不到《瞬息全宇宙》那么完美，但给人的荒诞感也类似，导演也可能受到了一些启发吧。

故事不是发生在地球，而是发生在与地球类似的K星，于是故事中可以包容各种各种的不合理例如2019年的办公室还用着大屁股显示屏，而且电脑操作系统还是win95影片里还留有很多99年那个年代的事物彩蛋。

本片最大的缺点，就是大反派的故事不完整，不知道她儿子发生了什么事，成为反派的动机也比较牵强。

最后结尾的升华是始料未及的，前面一直都是神经病的表达，最后结果是很动人的煽情一下，祭奠永远逝去的1999年。

总之，本片很适合周末放松的时候观看，更适合跟朋友一起观看（今年2024年真是华语片好片不断啊）

当时刚看完电影预告的时候就觉得很中二，想着应该是一部有趣的电影，于是点映的时候就买了票去观看。

没想到的是，中二程度还是出乎意料了！

预告就说——你绝对没有在电影院看到过这种玩意儿。

确实是第一次在院线电影上看到这样的表现形式，李阳还是有点东西的。

应该很多人骂这部电影神经病的吧？

各种无厘头搭配中二热血，再一看打斗特效是二次元，确实挺神经的，正经人谁能想到可以这么玩啊。

不过没事，随便他们怎么骂了，我喜欢就好。

《从21世纪安全撤离》是区别大多国产片甚至世界电影的视听语言的，整部影片在导演独特的剪辑、场景切换和音乐设计等因素之下呈现出一种很奇怪的感觉。

这感奇怪的感觉致使电影存在有很多反常规的表现手法和莫名其妙的笑点，这样的喜剧，你别说还别有一番风味的。

我看的时候，影厅里大人小孩都不少，基本隔一小段时间就会有人笑出声来。

很多设计也是非常二次元化，包括打喷嚏往返未来十年，包括反派靠打电子游戏练就神功，包括狂轰滥炸般的二维特效等等。

这怎么不算是二次元比较成功的一次融合呢？

现在来着重聊聊电影讲述的故事的本身吧。

看到豆瓣短评里很多人说这部片子好看是好看，好笑也好看，但就是不知道电影想表达的东西是什么。

好问题！

一般来说，一部电影最重要的呈现就是故事的表达内核是，如果内核表达轻飘飘，那电影大概率完蛋。

在此之前我想讲讲电影的大致内容：电影讲的是主角打个喷嚏就能往返未来20 年的设定，但却因此发现他们未来的日子很糟糕，可他们才18岁能怎么办呢，于是就发生了一些让人啼笑皆非的事情。

没错，“糟糕的未来”就是这部电影抛出来的最大的问题：如果你发现自己的生活很糟糕，你该怎么办？

这也是故事想讲给我们听的东西。

记得罗曼·罗兰有一句话很有名——世界上只有一种英雄主义，就是看清了生活的真相，但依旧热爱生活。

我们大可把这句话直接看作是《从21世纪安全撤离》的表达核心。

看似这部电影表达了很多东西，拯救世界、兄弟情、亲情、爱情、友情……但这些都不是导演想教给我们的英雄主义。

所以主角团经历种种磨难，最终话又走到了一起，还相约去战胜大反派，为此甚至不断强化自己。

而这些，看似是在拯救世界，其实是在拯救他们自己，拯救那个破烂、颓败、萎靡的自己。

整部影片像是写给当初青春热血的自己的一封信，信里幻想与现实交叠，仿佛回到了那段肆意疯狂的时期。

所以，抛开那些新奇有趣的表现手法，整个片子浓缩下来，三个主角最后的选择汇总到一起其实就是对未来的回答——“我还是会选择热爱生活！

”。

尤其是最后那段重复的台词：“没关系，我们才十八岁，有得是时间变得更好。

”“那如果未来世界变得更糟了呢？

”“那就不要变坏。

”我很喜欢电影里有一句台词：我不想变成大人，喜欢的东西一个也抓不住……是啊，好像我们都是在一边长大一边失去，很多事情都身不由己，很多决定都由不得反抗，但成为大人还是不可避免，时间和命运也永远不是我们说了算，就像他们怎么也救不了那个踩单车的奶奶的命（忘记叫啥了哈哈），也永远买不中不属于他们的彩票。

但没事，改变不了这些，就接受这些。

当你接受一切都尘埃落定的时候，或许就是它产生变数的时候。

《从21世纪撤离》其实并不是一部科幻设定的电影，它更多的是服务于情绪，把一些事情的起承转合弱化了，虽然在设定上不太严谨，但是这使它和现在很多常见的商业片区别开来。

总的来说，这是一部天马行空的电影，视觉元素杂糅、动作戏炫酷、笑料到位给力，还是很推荐大家去看的。

最后，期待李阳导演下一部新奇、抽象有有趣的电影。

希望李阳导演能发掘出更多这个世界荒唐有趣的部分。

这应该是我近期看过最好看的国产电影。

看完后，坐在电影院的椅子上一直回神。

故事整体让我想到了特德姜的《你一生的故事》。

剧情很简单，动画特效表现方式也不算独创，但加在一起却给了这部电影独特的感觉。

故事内核实际上非常黑色，非常的绝望。

但却裹在喜剧的外壳下，用戏谑的方式渲染着悲剧的色彩。

故事很难的完全以少年的角度去看待这个世界。

即使是在黑暗中，也有着他们少年的天真与浪漫。

是的，这部电影充满了极致的天真浪漫，就好像是几个少年在吃完午饭后，坐在操场上睡着了。

好像他们做的一场梦。

这是一场噩梦，有失去，有痛苦，有迷茫，也有麻木。

在梦中他们迷失了，却又寻找到了彼此，他们经历了分离，伤悲，经历了撕心裂肺的伤害。

（物理上也是）他们试图改变，却又无能为力。

但是，当他们醒来时，阳光正正好好洒在脸上，同学们的欢笑声在空气中回荡。

一切看起来还是那么有希望。

不要变坏啊。

少年的约定，少年的天真，少年的狂妄，少年的浪漫。

那是最美好的一年，却知道了最残酷的未来。

但是，时间还要继续。

但是，生活还要继续。

如果知道结局如此黑暗，我们还要往前走吗？

如果知道未来无法改变，还有什么可以为之努力?如果知道未来注定失去，那么珍惜又有什么意义?不要变坏啊。

或许哪一天还能想起年少时自己对未来说的话。

在最黑暗时能想起曾经见过的阳光，想到那些天真烂漫的笑容。

还好，这是一场梦，一个噩梦。

醒来后，少年们揉揉眼睛，骑上自行车，追逐着阳光。

他们笑着，闹着，经历了梦中的事情后，更加珍惜彼此。

虽然未来不会有改变。

但至少，他们还能有当下。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！

现在的华语片大银幕上各个类型的电影层出不穷，各种大制作类型片也接连不断，但是，每年真正具有个性的、奇特的以及兼具作者性与娱乐性的电影却少之又少。

尤其是这么多年小成本文艺片和自说自话且大牌出演的剧情片带给了观众一种越作者越无趣的假象。

可是，我们的市场更需要的是那种个性鲜明的电影，而不是千篇一律的公式化八股文，这样的电影才能带来电影表达、形式和视听语言的变化，好在今年暑期档，我等到了李阳导演的《从21世纪安全撤离》。

从动画短片《李献计历险记》的横空出世，真人短片《坏未来》的惊艳四座，到前些年的销声匿迹，李阳一直是全中国最让人好奇的导演，那么有才华，那么与众不同，又那么会自我沉淀，以至于让人无法自拔地想要看到他的下一部作品。

这一次的《从21世纪安全撤离》毫无疑问是我这么多年在华语片大银幕上看到最癫、最嗨、最独特、最奇异、最疯狂、最爽、最出色的新导演作品，它让之前所有号称国产科幻工业大片的电影黯然失色，让所有卖座公式片显得无聊可笑，影片包含的那种创作激情、那种影像的生命力在华语电影中真的是凤毛菱角。

和《李献计历险记》一样，《从21世纪安全撤离》也是一部充满了各种艺术形式拼贴，以科幻的包装形式结构爱情、友谊和青春，融合了爱情、青春、穿越、热血等等元素，90多分钟的电影带给观众的就是一次各种创意、元素和主义在脑中的大爆炸。

穿越片做到现在其实已经很难做出新花样了，这些年也就《瞬息全宇宙》带给了观众一丝新鲜感，而本片没有在穿越规则上做出太多新意，而是在角色、情感和形式上玩出了花。

影片的故事讲述的是三个少年因为意外获得了打喷嚏就能魂穿到20年后的自己身上的能力，从而开始拯救世界，不是，拯救青春的故事。

和以往了解了未来改变过去的套路不同，本片最大的惊喜就是让三个热血少年在穿越到未来的时候去认识到未来的灰暗和既定命运的无奈，青春热血遇上“我命由天不由我”。

导演借着片中的主角们一直表达着自己对于未来的讨厌和对于少年心气的热爱，变坏的是世界，而不是彼此，以十几岁少年的眼光看待成人之后的生活，迷茫之后依然坚定自我，用过去打败未来，手握现在。

这一次，李阳也延续了自己前作的天马行空，不论是各种视觉元素的杂糅，炫酷的动作戏以及各种动漫元素的包装都是你在大银幕上从未见识过的。

而且，本片的笑料设计也非常出彩，20年前后对比让导演有空间加入各种无厘头的笑料和时代元素的解构，“刷手机”和“我爱我家”的部分尤其好笑。

对我来说，本片就是《歪小子斯科特》、《降临》和《瞬息全宇宙》的完美融合，今年，甚至是近20年最好的华语电影之一。

二刷完《从21世纪安全撤离》，更喜欢了。

这必然是暑期档最特别的国产片，一部“病友找病友”的电影，一口气集齐上百种你从没在院线看过的“抽象操作”，能讨论的东西也是层出不穷。

虽然刚开始会觉得它有点“用力过猛”，但为李阳导演的这份独树一帜，为国产电影也可以有如此大胆勇敢的尝试，还是愿意无条件支持。

其实在15年前，李阳就凭那个8.7分的《李献计历险记》，在影迷圈封神过一次。

神经质、热血漫、广告美学、致幻感，都在筹备多年的《21世纪》里，被进一步发扬光大。

透过角色打个喷嚏就能“魂穿20年后”的设定，李阳再次把个人风格发挥到极限——非线性的跳跃叙事、天马行空的二次元梗、夸张炫目的视听效果，呈现出一个打破次元壁的世界观。

但可能也是因为这个设定的脑洞太大，让主角团三人组（王炸、诚勇、泡泡）的言行举止，让部分观众觉得有些荒谬，有点难以理解。

其实在这背后，是李阳经过多年打磨的剧本，以及想得很清楚的人物细节——这是一个充满悲剧色彩的“莫比乌斯环”，只是包裹上了喜剧的外壳。

追着看了不少李阳在路演时的具体解读，能确信的是：他真的很爱很爱自己脑中的这群少年，也真的爱张若昀、宋洋、李晨浩这群演员，才能让他们的中二气冲到天灵盖，莽撞狂野，就像从漫画的世界里活生生走出来的一样。

王炸在心底，一度是对未来感到恐惧的。

只是他脑子太小，以至于可能都想不到这么多。

他的单纯和赤诚，以及那“理直气壮的幼稚”，让他在1999年和2019年穿梭时，能保持那颗坚定的赤子之心。

他代表了人“不变”的少年心气，无论18还是38，始终保持着单纯。

与之相较，诚勇与泡泡则代表了人必然的“变”。

诚勇在三人组里是成熟的大哥，但他也多少有些自负，总试图独自承担。

而这实际上是他用来掩饰自己内心脆弱的一种手段。

他害怕王炸和泡泡对他感到失望，害怕不能达到别人对他的期待。

所以在穿越时，他的落差感是最强的，一个曾经的“骄子”成了“弃子”，双手沾满罪恶，为了讨生活而丢失爱情、友情。

泡泡的变化则在于，他的未来比1999年的状态显得更好。

他不再是三人组里的“丑角”，不再是被霸凌、被嘲笑的边缘角色，而是一个全方位都更好、更帅的自己。

但他的问题是，无法清晰地获得自我认同，始终感到迷失。

他不清楚自己真正想要的是什么，也不明白自己对这世界、对朋友的价值和意义所在。

因为变化太大，在面对选择时他只能犹豫不决。

在三人组38岁时，他们的身体被18的自己所占据。

虽然18岁的他们，对未来的命运一无所知，但在李阳“莫比乌斯式”的循环设定下，他们早早看到了20年后的样貌，并在随后成长的这20年里，“一遍又一遍扑向这陡峭的未来”。

也就是说，在18-37的这些年里，他们怀揣着那些记忆，沿着必然的轨迹长大。

从第一个喷嚏引发的时空跳跃开始，这场不断时隔20年的循环就已宣告开始。

他们注定死去，因为18岁的他们，已经为38岁的自己做出了决定。

为了肯定能回到1999年，他们留下一具空壳，在死亡的前一刻，从21世纪“安全”撤离。

但宿命却是永远无法改变的，所以这20年里，王炸注定找不到刘连枝，诚勇也注定会为了父亲拼命，三人组也注定会分道扬镳。

王炸知道，自己无法向刘连枝许下任何承诺。

如果他按她的期望去提前找她，也只会给她带去更深的痛苦。

所以他只能在拯救她的关键时刻出现，带着她一起拯救世界，毫不犹豫地带她跳下高楼，给她输血，看她受伤后默默流泪。

明知未来是一片令人失望的废墟，也要一步步走向它。

与《降临》里所思考的如出一辙：如果已知人生的开头和结局，还愿意走这一遭吗？

如果知道未来是灰暗的、苟且的，你还愿意为了改变它而往前冲吗？

“不要变坏啊！！

”过去喊出的这句话，终将射向20年后的自己。

成年人的世界，是痛苦的、挣扎的、妥协的。

但即使认清了这一真相，也还是选择热爱这个世界。

也许这不会让世界变得更好，但至少不会让它变得更糟。

“我们清楚地看过未来的痛苦、死亡、离别，可即便如此，我们还是义无反顾地奔跑，像痛击岩石的海浪，一遍又一遍冲向陡峭的未来。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

”我想这段话也是李阳最想和大家说的。

曾经我们都对未来有着很多幻想，结果是，真实的人生由“错过”组成，每个人都总要被迫长大，面对这些必然到来的失落。

但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。

无论未来如何，至少现在，先去照亮这长夜吧。

直到去年我才真正相信，“今年是未来十年最好的一年”这句话，确实产生作用了。

我调整了心理预期，平静接受2024会向着没什么好的可能去。

抱着这态度活了大半年，没想到日子反而轻松坦然了许多。

在看《从21世纪安全撤离》时，电影讲了什么故事对我来说似乎并不重要，但我强烈感受到李阳的情绪——那种对未来没什么信心的想法，似乎早已蔓延，而他的焦灼和不安来得更早，1999年。

我去看了《人物》的采访，确定他遭遇了一些变故。

1999年他18岁，父亲去世了。

如果在那个年纪我也遇到同样的事情，我也不会将千禧年当作什么值得庆祝的事，因为最糟糕的事情发生了，它带着一种惯性。

从这个角度理解，电影中快速剪切的混乱——另一种有序跳跃的画面排布，更像是一场大型怀旧。

主人公更愿意留在2000年以前的世界，他拒绝长大，拒绝失去，拒绝衰老。

为了死死留住他曾拥有的美好事物，他疯狂地穿梭未来和过去，为了改变某条轨迹，以避免日后深深的遗憾和后悔。

我理解他，就像我们忽然有一天理解了《大话西游》。

那无厘头的穿越只为抓住主角曾相信会永恒闪光的事情，但最终它依然走向不可避免的消逝或腐败——地心引力带来的衰老和死亡，终究会侵袭我们的记忆或信念。

到某一刻我们不再相信，明天会更好，未来一定欣欣向荣。

我们看到了自己会变得平庸的可能，接受了它，接受了那个反复在挫败中验证自己并没有什么特别的结论。

结论十分残酷，但该做的依然去做了。

我想起那些年人们常挂在嘴边的蔑视：“你是文青，你全家才是文青“，但很显然，李阳依然保持了这种”文青“的状态，停留在一个他想停留的世界里，挖掘那个世界的深度。

《李献计历险记》更浓重表达了他的沮丧。

伴随着深情和无奈，玩世不恭的独白娓娓道来。

因为第一人称带来了可贵的自传角度，30分钟虽然粗糙的动画却因为情绪饱满、语言诚恳，牢牢抓住观众的心。

毕竟，大多数人不敢这样直面自己的沮丧和故作聪明，而他面对了，他说了出来，就替所有“中二“的人松了一口气。

时隔十多年，30分钟的动画扩充篇幅变成90分钟的电影。

这场戏的核心、本质和《李献计历险记》是完全一样的——那个虽然已到中年的他拒绝长大衰老，如果有一道时光之门，他依然愿意拼尽全力回到过去，1999年。

我相信感知到这种情绪的人就这样被打动了。

而对我来说，陈旧的叙事虽然落了下风，但李阳在视觉上惊人的转换——代替他曾经孤独的旁白，道出了他对那个世界的留恋。

《从21世纪安全撤离》最精彩的便是画面和音乐的处理。

他就像拍摄《低俗小说》时的昆汀·塔伦蒂诺，把那个年代混杂的音乐信手拈来。

铿锵的《保卫黄河》可以配上超燃动漫画面，古典的《波莱罗舞曲》点明90年代战战兢兢的压抑气息，Beatles的《A Day In the Life》可以如此抒情地应用于年轻人的爱情，更不用谈《Holding Out for a Hero》的慷慨激昂，在高潮时多么神来之笔。

对音乐和画面的混搭使用，让我准确忆起了那个奔放的年代。

整部电影更像一首歌，朴树的《New Boy》，“是的我看见到处是阳光”。

朴树那时候也是一边文艺地丧着，一边兴奋地唱诵新旧交替的时代。

互联网、日本动漫、韩国电子乐、美国电影、英国摇滚、苏联舞曲、中国民歌……所有东西都混到了一起，成为千禧年向我们汹涌袭来的“怪物“。

无怪乎有人担心“千年虫”的爆发，如今流行的“Y2K”，在1999年却是让人担心的世界危机。

多少程序员惴惴不安坐在电脑前对这个巨型bug担忧。

尽管有人相信2012年才是世界末日，但1999年12月31日夜晚会发生什么，对当时年少的我来说更像一场通向奇异门的探险。

结果，庆典之后，什么都没有变。

我的爸妈还是安稳去睡觉了，我还是在几天后正常上学。

我记得0点时欢呼过后的失落：就这样到了新世纪吗？

我好像见证了什么，又好像什么都没有做。

2000这个数字因为人类的人为设置，终究变得特别了一点。

想到我们已经跨越了千年（数轴意义上的），不由得会为自己的存在感到一丝骄傲。

何其有幸，我们成为历史长河中的这一部分。

两只脚迈进了新千年，脑袋还可以回到旧千年。

而日后无数事情都会以那个节点分割：确实，旧的事物消失得无影无踪，村庄变为城市，网络替代了所有，我们经历了巨变，也在巨变中无数次惊叹，原来我们曾拥有那样的过去。

只有在小说或影视作品中，工厂废墟、自行车、游戏机、老电脑、……那些已经不再有价值的事物才变得重新绽放光彩，它们像一幅巨型拼贴画，将光怪陆离的变化浓缩在简单的像素上，以颜色、形状、声音刺激我们的神经中枢。

眷恋千禧年之际的李阳显然懂得如何留下那些事物。

他比调教演员、叙写故事用了更多的精力在“蒙太奇”上，风格迥异的视觉元素融合，既是对那个时代的浓缩重写，又似乎是当下的一种创新。

——但对我来说，它们都是我记忆中熟悉的事物。

我想起了黎明在2000年发布的MV《全日爱》，开头以国歌前奏，拉起电子乐的序幕——和这部电影里用《保卫黄河》配中二少年如出一辙。

紧接着，坐在电脑前的黎明操控机器，他进入异时空，穿上日本武士服和名叫“Tom Cools”的人决斗。

他们在空荡荡的北京站，使出了《黑客帝国》、香港武侠片和黑泽明电影都会用的各种招数。

电光闪耀间，决斗完成，进入下一个香艳画面。

今天看来，这个MV（音乐电影）已经浓缩了千禧年的要素。

互联网、游戏、动漫、武侠、好莱坞、韩流电子乐、赛博朋克……都在一个充满荧光色的世界里交战。

没有哪个元素宣告绝对的主流，但主角将它们都变成自我意识的一部分，正如今日李阳在《从21世纪安全撤离》中熟练的运用。

他知道千禧年留下了什么具体的事情，那些东西，他统统都可以用声音、画面表达。

除此以外，本土市井的流行文化也没有被忘记。

《我爱我家》《闲人马大姐》，是和“街霸”一样伴随我们长大的东西。

一边我们看着电视里的人拌嘴大笑，一边又插起游戏机线为通关“超级玛丽”忙个不停……那匆忙却怡然自得的场面，今天想起来有些温馨。

也许在某个夏日黄昏不经意地发生了，我们没有当回事，但过了30年，那些画面就变成再也无法复刻的存在，只能由创作者们表演、再造，我们才能准确“穿越”回那个平凡的瞬间。

想到这里，情绪必然发生了一些转折，不光简单的“怀旧”二字，而是同时忆起当时的人是否还在，就足以沮丧好一会儿。

像朴树唱的那样，都散了啊。

42岁的李阳，用一套既老套又新鲜的方法，重塑了千禧年。

2019年应该没什么值得他怀念的，看起来如此荒谬颓唐，恶人横行。

“不要变坏”对大多数人来说是一句可有可无的口号，但也许对李阳不是。

也许他记得太多的坏，才要在电影里这样造作地大喊一声，借机抒发他的意志。

曾经影响我们的事物，都已经退后了。

而有人清楚地记得，愿意再来一次。

电影给了当下平庸时刻一点浪漫的理由正在于此——我想起了我的千禧年，我的1999。

如果电影里唱起谢霆锋的“因为爱所以爱”，也会是同等的惊喜。

随着“发疯文学”、“癫子文化”已经成为网络冲浪必不可少的时尚单品，我以为我已经对这种语系下的文化产品完全脱敏，甚至会完全蔑视他们的自嗨。

但《从21世纪安全撤离》让我重新意识到，在这个集体失去信仰，每一天都在经历人生经验被摧毁的时代，我们依然需要发疯，需要发一场有内核的疯。

这种描述似乎有一些爹味，毕竟发疯本身就是反建制的表现，但我想，在发疯的尽头一定不是驻足于风车面前张牙舞爪，或是被它吞噬，我们还是希望夺回自己叙事的话语权，建立起一个不被自己所鄙视的人掌握的世界。

作为一个00后，《从21世纪安全撤离》这样一部完全基于90后时代回忆建立风格、审美的作品，单纯从符号使用和美学风格上确实离我很有距离，但这也很好地让我带入了穿越20年时空的主角的间离感受。

他们看着2019年这个与自己的认知完全脱节的时代面貌，感到震撼，我则对于自己无法参与电影中所展现的充满能量、活力和魅力的99年感到遗憾。

两种情绪在电影的结尾被李阳精妙绝伦的设计融为一体，在即将爆炸的游轮上，“晴天、池塘、捞小鸭...”的具象时代烙印剧烈输入的对白，应该很难有人不被打动。

当然不是每一个观众在90年代时都正处于青春期，对社会环境有着最敏感、最细腻、最耐心的体察，但每个人都有自己青春时对当年时代环境的况味。

结尾把对这种情绪的调动做到了极致，尤其是经过了近几年的简中生活，每个人都很难不曾陷入过个体存在主义焦虑，感受到自己建立起的认知、生活、价值认同在顷刻间被摧毁的彷徨。

《你的名字。

》时隔8周年重映，带着对于“8年竟真是弹指一挥间”的感慨，再看这部电影，便很难不在男主角手机备忘录迅速被清空的瞬间体会到更痛彻心扉的感受。

与我而言，相比于爱情，《你的名字。

》最触动我的一种情绪，是对于自己是否存在过、自己的存在是否有价值的惆怅，男女主角互换身体，替彼此经历了一段不同的人生，但最后他们曾经拥有过这些的证据却要被抹杀，这种读档重来的恐惧更让人共情。

因此最后一幕二人擦肩而过之后的重逢，除了是爱情结局的圆满，更是一种共存过于某个时空之后的孤单幸存者对上暗号的激动时刻。

虽然物理层面的存在已经消亡，个人的记忆只能封存在心底，但只要还有另一个人也同样记得，我就永远不会感到孤单。

《从21世纪安全撤离》的结局正是呼唤这样一种表达，电影中的21世纪是一个真正的末世，是前文所讲到的我们每个人的所爱所感正在被急剧摧毁的时代，这也和现实中的当下巧妙对齐了颗粒度。

因此钟楚曦在离别时没有讲任何煽情的诀别话术，而是用一种罗列时代符号的呼告，请求张若昀等人一定要珍惜、记住、享受99年的夏天，90年代一切到底何租珍贵，只有身处当下的我们才知道。

这些年随着越来越多有关政治和历史的讨论增加，关于“虚无”的探讨成为了主流，很多人都热衷于将与自己有着不同生活和历史体会的人眼中的过往扣上“虚无”的帽子。

而这种争论显然总会过去，在更加长远、宏大的历史维度里看，既没有人会记得某个单一个体眼中的历史容貌，也没有人会记得那些关于“虚无”的争论，留给后辈的历史是何种相貌我们无法预知，也难以改变。

但我们可以做的是坚信自己的所见所感，我们经历的每一刻都将在下一刻成为历史，它是属于我们自己的史书。

除了主题表达上对我的极大触动以外，本片更为显著的风格——漫画风格斗当然也是相当出挑的优点。

《九龙城寨》上映时很多人都认为它和纯正的二次元味只差出招时喊出招式的名称。

《21世纪》则确实就是这么拍的。

最核心的是，李阳镜头下的漫感人物及动作之所以富有张力，令人真的有一种“死去的回忆集大成涌现在银幕上的”既视感，是因为他不仅仅展示的正是自己一直所钟爱的中二文化，他也深刻理解着搭建这种美学外观的基底所在。

例如张若昀用电线空降逃离写字楼的这场戏，是电影打通我任督二脉的一场戏。

这场动作的第一个音符开始，每一个动作以及它下一秒的展开方式都击中了我的爽点。

只要你但凡曾经有那么一瞬间幻想过这种场面，这场戏都不可能不让你感到兴奋和愉悦。

电影中的所有动作都保持着极致化的风格，不达到一种动作的极限可能不罢休。

这其实本应是大银幕存在的意义之一，让所有人都可以身临其境地体会相同的生活环境中最超越性的行为带来的爽感。

李阳非常好的掌握了这一使命，原原本本地还原想象力无边无界的冲击力，没有任何收束的意图。

这种纯粹的疯狂在电影的设定背景之下也显出别样的意味，这更像是一种末代狂欢。

《抓娃娃》在被迫二度改名前原名《接班人计划》，很多人调侃已经过了需要接班的时代了，我们就是最后一代。

《21世纪》也有相似的情绪在，在穿越到19年之后主角们都是一种向死而生的心态，在麦当劳里真.今朝有酒今朝醉。

最后三位男主角选择在19年时间线里牺牲自己，因为他们要让反派希望所有人的意识都停留在过去的阴谋破产。

也就是用自己注定暂停的未来，换所有人可以继续奔向更远的将来的可能性。

这种用双时间线造成宿命感结局的设计其实本身已经没有新意，但是李阳超越同赛道其它作品之处在于，他将牺牲与对时代的责任高度捆绑，以三人组在未来的牺牲为里程碑，前后的世界分别代表着绝望和希望。

而在希望降临前，三人组也是这个时代里的平庸之恶，因为顺时间线生长的他们和普通人一样，难逃堕落沉沦的结局。

能改变未来走向的只有99年还热烈赤诚的他们。

时空穿越故事里我们常看到“在未来看彩票中奖码”的桥段，其潜在的逻辑是利用时间层面的认知差异，让未来更高的认知改变当下身陷囹圄的处境。

本片则恰恰相反（并且特意解构了这个段子），未来的主角们是更差的自己，需要过去纯粹、热血的自己来拯救。

因此结尾钟楚曦的记忆输入就显得更为重要，在一个短暂的夏天里经历了20年沧桑巨变的浓缩版的三人，再回到99年重新向未来前进，带着19年末世的触目惊心，以及一个未来人对99年可以永远被一部分留住的期望，他们一定会改变自己的宿命，重新开启截然不同的人生。

李阳在电影中所展现出的自己的超越之处数不胜数，尤其是与同期的竞品相比，电缆美学（《解密》）、漫感打斗（《异人之下》）、流行文化解构（《死侍与金刚狼》）的使用都比它们娴熟且高明了无数个维度。

可影片的其它意识形态部分也明显远远落后于当下，虽然我不认为“男味过重”是本片的缺点，但陈旧的性别观念，确实犹如20年前哥们电影特有的两性关系呈现，还是让人会在某些桥段出现时被短暂地抽离出影片的氛围和情绪。

不过这似乎也和影片的表达形成了一种令人伤感的互文，李阳至今为止都是一个活在过去的人，他认识的、陶醉的世界观在当下已经化为一缕青烟彻底飘散，他如今又把这炷香火点燃，期待曾经共享过同一时空的人前往。

因此在整部电影里我时刻都能体会到喷薄而出的表达欲以及澎湃的情感，积压在胸中数十年的私货终于可以借这个契机通过方寸镜头迸发而出。

而这种时代旧梦的激情本身就是一种伤痕，因为它大概率是一次性的，前无古人后无来者。

正像是《你的名字。

》结尾上行者与下行者擦肩而过的一瞬，《从21世纪安全撤离》从观众的眼前呼啸而过，留下一丝况味，作者本身便也仿佛从21世纪撤离了一般，回到他心底封存的99年去了。