自视性幻觉

可以识别出很多类型片的影子，喜欢最后一个镜头（有个桥段很像EUREKA，真的很像）

开头的五分钟是氛围极佳的恐怖片，分身出现之后随即变成了戏谑风格的喜剧片，比起在一个统一空间中放置两个一模一样的分身的做法，黑泽清选择用漫画分格的方式将画面切割为不同单元，并用背景音乐和台词让画面单元相互沟通，这并不是为了在观众面前创造出“看到了两个一模一样的人”的幻觉（不管在剪辑技巧或特效技术上如何下功夫，观众都不会真的认为这里存在着两具一模一样的身体），反而更像是在有意识地对这类视觉奇观进行揶揄。重点并不是让所见之物看上去更真实、立体、完整，而是从一开始就暴露出这一事实：运动影像本身是由无数静止的、在时间上分裂的画面并置在一起组成的。

也是在探讨“界限”的电影呢。前二分之一相当喜欢，后二分之一界限彻底走向模糊之后（或者说本我超我合二为一之后），整部电影就像摇摇晃晃播放着欢脱音乐的大卡车一样一头栽倒悬崖下去了。

分屏，静与动，我们如何认识我们自己

成体系更高明一些的机械主义表达，分屏的形式加以最后几幕重复的突然变化场景给予主体之间的转变充分的立足点，完成了这些工作，最后自然便是见怪不怪的收缩至一处特定景观里的感知“收缩”，并由那贯穿结尾的暴力收场串联起来，信息密度和意境是传达得很到位，但依旧感觉主题的顿悟略突如其然，没有前半段的安排那么出色，感觉工夫全用在炫技而非情节本身上

超有趣～黑泽清的软科幻荒诞喜剧，讨论分身与自我之局限，调度仍旧一流，观感很轻松。

很黑泽清，太意识流了，看得不知所云，累

黑泽清的车戏真有趣呀。

Doppelganger充当了假体，治好了自己的残疾。最后假体变成自主意识体，奔向大海。第三幕太松垮了。

核心观念还算有趣，但剧本过分粗制滥造。在这里，黑泽清的分屏策略近似于他的爱徒滨口后来在《天国尚远》中玩的把戏，也就是观众的屏幕与导演的摄影机之间的错认（“你能生还的唯一方法，就是认同我”……？）：一方面，观众在屏幕上所看见的是两个役所广司正在隔空对话；另一方面，黑泽清在摄影机里所看见的永远只有一个役所广司。不存在两个役所广司的一个影像，只存在一个役所广司的两个影像。黑泽清从来没有在真正意义上表明过这两个长相一模一样的家伙是双重身，但观众却在这一错认的装置中给出了自己的判断：你瞧，左右两边，他们说话的腔调不同，他们各自说的话之间存在着逻辑的承续关系，他们在“对话”，嗯，他们是双重身。这种对于自视性幻觉的再现，本身不就是在玩弄自视性幻觉吗？

有些像，周德东遇见周德东。。。

重看。其实挺怪挺好玩的。

Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介，黒泽清的“心灵现象”作为一种实体进入，作用他者的社会关系，拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起，那个由会议，以及刑具般的机器的世界被分屏中断，将分身的暴力行为和“原物”的日常并置，将日常强度化，威胁化。但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“邪恶内核”，后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋，是卓别林《摩登时代》“吃饭机器”的升级版，被解放的双手其实是一种“再束缚”，朝向一种人—机混合物，以及残酷的生命政治。最终，影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质，但与此同时，也是另外一种“大团圆”的处理方式。

总归还是幻觉，内心深处另一个想法的自己战胜了原本想法的自己，不过是把他戏剧化表现出来，可以说活下来了也可以说是已经死亡了，因为他已经完全变成一个充满埋藏内心平常不敢表现出的想法的人，轻松诙谐的片子挺不错的

而漂泊的你狂浪的心停在哪裡

3.5。看这电影的过程就像看一个人织布，最开始还整整齐齐的，中间突然想玩点花样织点花。花是织的不错，但不知道应该怎么回到原来的步骤了，索性将错就错放飞自我，愈演愈烈乱成麻。乱成麻后苦恼了一阵子，决定拿起剪刀，把刚才的布全都剪成碎线，一段一段从空中飘落在地上。最后地上这“绒雪花”还挺好看，但怎么看都感觉跟之前那块布没一点关联。无序，凌乱，散漫，黑暗，但出乎意料，还挺好看。

真的感觉到了惊悚

还不错，就是分身出现后越来越不像惊悚片，更像是搞笑片了（咖啡厅那段爆笑）。分镜很有趣，后面有些迷。

很超前。活见鬼双重身的设定不少见(主体，自反，孪生的化用)，但20年前黑泽清已经在探讨机器对人本真性的剥夺了，且以这样轻松愉快的结局消解这种可能性。恐怕20年后的当下没人再可以这么乐观。

哈哈哈 技術的執念的束縛與人的存在與解放之類的 大概有的地方也沒看明白 過程有一股頑皮勁兒 最後一幕人嚮往著自由 海非常漂亮 有點浪漫