扬名立万

今天二刷之后，才发现电影里从一开始就是处处伏笔。

1. 电影里不断强调一条暗线： 军部和财阀的矛盾。

一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候，关老师就把李家辉叫道走廊里，告诫别再查下去了：谣言是真的。

是什么谣言？

就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。

所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候，第一反应也是害怕，而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗？

2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段，其中一句台词是：看我们双剑合璧。

片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候，齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。

师妹是谁，同门师妹学的什么？

学的估计就是杀人的技巧，一个刀法惊人的副官，他的师妹刀法应当同样不差。

3. 齐乐山重要的台词：我会编一个让所有人都能接受的故事。

大家可以在片中看出此人编故事的本领，当大家说到童年阴影，家庭暴力，就能编一个打马的故事；听到在讨论医生碎尸案，就想到把碎尸加入到故事里，甚至制造证据链，让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。

当李家辉问为什么叫夜莺的时候，他自问自答说出是不是来源于一个童话故事：有个国王快死了，临死之前有夜莺给他唱歌，齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。

由此可见齐乐山才是这部电影的编剧，他一直都在编故事，掩盖最后的真相。

他想保护自己爱的女人，因为杀人的是她。

甚至连将军的存在都不一定是真的，夜莺也许就是和他一起受训的特务。

实际上当大家逃出别墅之后，在草地争论接下来该怎么做的时候，中间突然有一句台词：齐乐山说的就一定是真的吗？

隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。

4. 最后这个结论就呼之欲出了：夜莺才是那个真正的杀手，在只有她 三老的密闭场景，才是最适合杀人的时机，所有的保镖都在门外。

佐证这一点的是：在李家辉最终看到夜莺，看她上车离开之后，关静年跑上来说了一句突兀的台词：我以为你看到杀手了呢…现在回看一开始磨剧本的时候，郑千里那个烂片版本的剧本结尾，是女的站在狼人的血泊里微笑… 5. 最后的最后，电影的画外音是：他们能看懂吗？

既是对能否看懂这条暗线的疑问，也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。

很多事情你知道真相了，但你敢拍吗？

拍出来了能上映吗？

最终只能在海外上映然后无人问津，知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。

只能有一张照片证明他们存在过。

幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事，幸好我们生活在一个更美好的时代，才能看到这部伟大的作品。

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。

好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！

（瞎说什么大实话）影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。

到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！

真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！

还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

欧仁·德拉克洛瓦—萨达纳帕拉斯之死1941年12月8日珍珠港事件爆发，日军开进公共租界，整个上海沦陷。

至1945年8月抗战胜利前夕，上海地区物价指数从1,774.6（以1936年为100）上升到9,740,247.7,上涨5,488.7倍。

在此期间的上海，一方面普通市民的衣食住行水平每况愈下，艰难度日，另一方面日寇汉奸权贵商贾彼此勾结，横征暴敛，抑或操控金融市场，多空角力之间绑票暗杀层出不穷。

鸦片横行，吸毒倒毙街头者日日不绝，赌场兴隆，豪客谈笑之间一掷千金，娱乐业空前繁荣，电影院舞场剧场数量屡创新高。

企业却大批倒闭，工人罢工，城市公共设施近乎瘫痪。

疯狂与混乱，放纵与苟且，一副末世景象。

——发生在1945年3月7日的“三老案”，正是其中缩影。

三老案卷宗一个打手赌债缠身，见财起意痛下杀手，又作茧自缚以致束手就擒。

平平无奇的劫财杀人案，在这个城市每天都会发生，只是因为受害者是执掌乾坤的人物，方才显得非同寻常。

是新兴势力打破固有利益结构的尝试，还是国民政府卷土重来的前奏？

是军方惩戒军火走私的雷霆手段，还是日寇日薄西山之下的濒死一击？

一时间满城风雨人心惶惶。

不过六个月之后日寇投降，上海历劫重生百废待兴，所有的事物仿佛都有了新的属性，连凶杀案也不例外，那是商人赚钱的天赐良机。

陆子野—傀儡师陆子野，曾经的沪上闻人，财大气粗手眼通天。

一朝回城，誓把惊天血案化成荧幕精品。

砸钱卖脸码人攒局一番操作之下，导演编剧男女影星群贤毕至，当事警匪凶案现场昨日重现。

“这电影要是成了，咱们扬名立万！

”岂料举重若轻之下，竟是山穷水尽的孤注一掷，“我就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。

”峰回路转，当布局者逐渐陷入局中，命悬一线时他早已没有了前时的风度与雄心，逃出生天之后也只剩“十个项目九个凉，商业投资很正常”的自嘲式慨叹。

而始终不变的，确是他对这些人“不是因为你们召之即来，而是真的觉得你们行”的那份信任。

前路无人布局，有的只是伙伴。

李家辉—自由引导人民李家辉，之前是记者，写文章得罪高层，写影评犀利毒舌。

被迫转行做编剧后郁郁不得志，甚至仅有的作品都被莫名剥夺了署名权。

长发油腻体态发福沉迷酒精，颓废三大件加持之下，侠骨仁心依旧在微弱且倔强的跳动。

求真务实，目光如炬，抓原型抓细节，挖出潜藏的蛛丝马迹，不畏艰难险阻，努力还原事件的真相。

专业精神令人钦佩，但真正称得上良心的，是重口烁金下，流言蜚语中的仗义执言，更是南国熙攘的人群中那伸出又收回的手。

郑千里—纸醉金迷郑千里，李家辉署名权的直接责任人，只要他导演的戏就不愁票房，抓紧“拳头”和“枕头”，自然有金钱和流量。

被质疑烂片又有什么关系？

黑红也是红。

面对这样一个圆滑世故唯利是图的小人，你甚至不知道他口中的“在困难时期，排烂片为了让普通演员能养家糊口，让制作组的人有所收入。

”有几分是真几分是假。

直到署名权一事水落石出，高压之下，无力左右形势的小人物自己承担骂名，塞给了同行一个拿钱保命的选择；枪口之前，君子报仇的一记耳光夹杂着辱骂，救前辈于性命攸关之时。

终于明白他也许是对的，对于普通人，安稳的活着才是最重要的。

苏梦蝶—花木兰苏梦蝶，娱乐圈是个修罗场，你方唱罢我登场；娱乐圈是个大染缸，洗尽铅华满身伤。

“一个小姑娘想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你们看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”这样的话语更少的是论人，更多的其实是自况吧。

功成身退的不易，遇人不淑的境遇，蹉跎现实的无力，以及时时刻刻跗骨之蛆般，碌碌众生的悠悠之口，庸常之辈的无端恶意。

她到底是个鲜活的人，而只是银幕上的一个“花瓶”，“枕头”上的一个物件。

陈小达—李小龙陈小达，为了弘扬中国功夫远走好莱坞，又在山河光复时回归祖国的怀抱。

热血青年龙的传人，一边练肌肉块儿一边盘小手串儿，奈何武德充沛终抵不过心中有鬼，物魔双抗也怕精神攻击。

其实武者之魂不在“拳头”硬不硬，也不在理论上的天花乱坠，更不在做武替被打时觉得演的是日本人就不算丢祖国脸的“精神胜利法”，而在于虽千万人吾往矣的勇气，勇敢不是不恐惧，而是心怀恐惧，仍然向前。

我想最后他做到了，终无愧武者之名。

关静年—影帝关静年，影坛前辈果然有长者之风，温文尔雅谦虚有礼，待人和善处事得体。

资深老好人，专业和事佬，缓解各方矛盾，平复众人情绪。

聪明机敏偏引而不发，身处乱局自守愚藏拙。

谁能想到20年前如日中天之时，也不免年少轻狂张扬跋扈。

奈何时不与人，影视技术革新进入有声时代，跟不上时代脚步的默片皇帝终究是被抛弃了。

暮年失意，一身的戾气也在陪富太太打牌的蹉跎中消磨殆尽。

所幸枪口之下他没再退缩，面对深不可测的对手依然想方设法的去盘道。

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。

原来那股精气神，在乎守望相助，薪火相传。

海兆丰—国产凌凌漆海兆丰，出场的枪神，迷糊的新人。

原本只是个文职警员，擦枪走火阴差阳错之下逮捕大案真凶。

他的世界是简单的，有着最纯真的爱慕之情和最朴素的正义之魂。

他的枪是善良的，“兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。

“这个局里死在枪下的人太多了，只有他的枪救下了一个人。

“对不起，我是警察。

”平实的话语透着为坚守正义不惜抛头颅洒热血的坚定。

他终不负他坚守的道义，唯一的遗憾该是那支未能实现的舞吧。

齐乐山—影舞者齐乐山，这个局里没有身份的人，那一定是凶手。

他是谁？

打手、马夫还是军人？

他为什么要杀三老？

是因为赌债催逼，见财起意还是童年阴影人格缺陷？

或者是受雇与某方势力？

他有没有同伙？

他真的身处密室束手就擒吗？

还是做了谁的替死鬼？

法国医生碎尸案与他又有什么关系？

在众人围追堵截之下，持械拒捕的他能否逃出生天？

三老案的本来面目到底是怎么样的？

诸多谜团系于一身，一切罪恶有都将由他终结。

夜莺—清纯歌女夜莺，年轻的花魁，美丽的画像。

精致的妆容难掩稚嫩的学生气息，繁重的造型已致额角鬓边的稀疏。

她似所有在大城市追梦的年轻人一样，大上海灯红酒绿的十里洋场有她梦寐以求的舞台。

对于她来说上海跟一切美好的未来相关，但对于上海来说她却显得如此的无关紧要。

大上海浮华背后的狰狞，隐秘角落的龌龊，青春绞肉机似的运行规则亦不会因为她的天真无邪而网开一面。

就算她是歌星，是花魁，左不过是城市浮华的养料，权贵的战利品。

若是卷入碎尸案、三老案或者其他什么案子，最后都不过是没有姓名的受害者罢了。

黑衣人—神秘来客黑衣人，愁容痨病鬼，长衫落拓客，作为一个没有身份也没人名字的人，最后登场的他显然不能算是局中人，他是来终结这个局的人。

他没有笔却能写出最毋庸置疑的故事，他说世间最可怕的是记忆，他说自己是踩灭记忆火苗的人。

尘归尘土归土，后事评说的也许只是他精心编制的拿人的段子，刚好人们需要的常常也不是真相。

但他终究忽视了善良勇气坚韧正义信任互助奉献，这些人类美好品质的力量，就算他有枪，也踩不灭玉石俱焚的希望之火，更无法抹杀承载人类文明的记忆。

他们的电影终究是排成上映了，你们要不要去看？

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。

假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。

当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？

他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？

大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？

”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？

所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。

《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？

”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。

这个特质对于电影来说重要吗？

极其重要，为什么？

假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。

三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！

万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。

夜莺是不是军人兄弟的女儿？

不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？

不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。

三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。

所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？

军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。

最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？

夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。

返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！

仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？

怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？

这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。

军人知道吗？

军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？

李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？

因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。

最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？

因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？

因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。

小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？

他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！

”这句话给我敲了警钟。

其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。

这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？

）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。

这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。

但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。

但是涉及重大剧透，也不展开了。

影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。

在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。

直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。

每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。

但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。

而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。

尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。

他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。

在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。

小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。

这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！

“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。

他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。

他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。

封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。

观众基本都看得比较入神。

我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。

整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。

我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。

它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。

我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？

”我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。

而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。

但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。

但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

我当时猜测的一条线是这样的：齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。

关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。

两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。

这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。

并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。

当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。

不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。

其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。

并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。

最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。

因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。

原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。

并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

---再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。

我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。

可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。

为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。

一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。

我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。

简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。

全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。

事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

刘循子墨处女作，在国产悬疑剧中应属中上品，值得鼓励。

从之前一系列作品来看，子墨和身边这几个人组成的团队，属于有小才但无大能，做出的东西总感觉差些火候，受众面也比较固定，大器难成，这部电影体现出的质量依然如此，但与之前相比有着明显进步，可以确信创作者们为此片下了极大工夫，也着实弄出了一些不同凡响的东西。

影片在当下剧本杀风靡的背景下，用类似的框架构建出一个多层反转的悬疑故事，吸引力十足，前半部的大量对话和情节，为了铺垫和埋伏笔用了不少的笔墨，让人有些乏味和焦躁，直到凶案现场出现，整体节奏才正常起来，故事的逻辑基本合理，无重大漏洞，人物身份设定与动机可以自圆其说，剧中一些以作者态度表达的讽刺和恶搞比较出戏，最终的批判性让影片有了灵魂，半开放的结局增加了剧本的厚度和观影者的趣味，演员表演倾向剧场化。

扬名立万很好，好到有点超出我的想象。

好到它本来是个让人在观影中笑意绵绵的片子，走出影院，后劲儿却让我想痛痛快快哭一场。

因为我丝毫没有想到，这样一个明显的男人群戏，竟然是我近年来看过对女孩，对女性最温柔的影片。

苏梦蝶自是不用说。

有人揣测新晋的后辈女星周莉莉「红得快，都是在别处下功夫」，她说「前两年不也都是这么说我的吗」怼了回去；有人调侃夜莺小小年纪装扮风情「现在的小姑娘可都太使劲了」，她说「就得这么使劲，一个小姑娘站在舞台上要花费多少功夫，而你们只能看到她漂亮」。

我该多久没看到这么温柔又强大的姐姐形象了。

电视剧里，女孩子们在撕逼，在斗小仨，在苦苦挣扎，雌竞此起彼伏；而电影里，女孩子们大都在青春戏里堕胎，在悬疑戏里卖弄性感和被拯救；但苏梦蝶不是的。

她已然不是上位者，这些女孩于她也毫不相干。

她自身难保，她为她们多说这一句两句没有丝毫利处，也没人会感激她，可她就是这样做了。

她虽落魄，虽然已经不是在云端的当红女星，但却丝毫不影响她是个高贵的人。

但这部电影温柔的格局却不止于此。。

李家辉虽然指责过苏梦蝶演技不好，但却在她被误解时提笔相助。

——他也从未想要得到回报。

夜莺想要唱歌，齐乐山从来没有劝阻过，直到结局也从来没有丝毫责备；

关静年是那个最通透的人，在最后一语惊醒梦中人，提醒大家要守住女孩的故事；

大海可可爱爱，看向苏梦蝶的眼神纯净又炙热，最后的最后想得只是要给她一张照片；

而且不知道大家发现没有，如果没有苏梦蝶那句「歌女怎么了，你是想说他是妓女吧。

一个女孩想唱歌怎么了」这样一句反馈这样一段控诉，齐乐山会走向哪里，可能一切的结局都会有所不同。

一部看起来的男人戏，没有有色笑话，没有爹味凝视，也能悬疑，也能好笑。

求求老是讲油腻笑话的导演们看看吧。

大家干干净净又清清爽爽地奔赴未来，真是畅快，真是太好了。

对啊。

一个女孩，想要在舞台上唱歌，怎么了？

延展开来，一个胖女孩，就是想多发照片怎么了？

一个小女孩，就是想穿短裙怎么了？

一个大女孩，就是晚上想去喝酒泡吧怎么了？

她们做这些，应该如同吃饭喝水，不需要得到任何人的同意，更不需要得到任何人「我来为你好」的劝诫。

社会多一些自然而然的共识，少一些控制欲和教导欲，去做「真正守护女孩」的齐乐山，去做「把女孩当人专业地去评价」的李家辉，去做「干干净净喜欢」的大海，让这个世界有更多温柔强大的苏梦蝶和夜莺，那该多好啊。

笑点和卖点不会成就故事，但视角会成就故事。

喜欢年轻的团队，这么好的才气，这么灵的温柔视角，未来可期。

原文标题：张本煜的一方天地 在聊天接近结束时，本煜突然反问一个问题：“你是记者，现在当记者是什么感觉？

作为记者看完《扬名立万》是什么感觉？

”作为《扬名立万》的主演和编剧之一，本煜的这个问题传递着作品中的某种能量——它是最近电影里少有的、纯粹的观念表达所带来的反应。

我无法客观评判《扬名立万》，因为这是第一部自己的名字出现在结尾的电影。

虽然只是很简单地参与某一版剧本的调研，但是，看着围绕剧本的讨论和因此生发的情绪最终呈现在荧幕上，是很微妙的心理变化。

电影中，记者和影评人拿着“车马费”，写着违背自己原意的影评。

不过正是尹正饰演的记者角色的选择，和一众电影从业者的经历转变，折射着主创们在时代与行业下的情绪与价值观。

作为记者，每次了解深度参与电影其中的人的经历和故事，也更能看到不同电影的所传达的立意与观念。

懂了创作的意图，就懂了电影延伸出的话题。

来看看张本煜与作品的相互印证。

1、从《报告老板》到《扬名立万》，除了年纪变老，还有......一四年，去过几次万合天宜。

如果是一个长镜头，当时我看到的画面应该是这样的。

当时公司坐落北京高碑店文化产业园，是往常不会是换乘的地铁北出口下车，徒步五分钟的距离，进入公司前在门口看到内容总监小爱打着电话探讨业务。

进入大门，是一个开阔的空间。

当时万合天宜的大沙发一波一波的人分散在不同的地方，市场部在准备《万万没想到》第二季上线的推广；刘循子墨、老湿，导演、编剧、演员在沙发上（为什么总是出现欧式大沙发？

本煜开玩笑说：因为我们老板身体差。

）聊着可能要拍的内容；楼上的机房剪辑着公司的新剧，旁边是易小星的办公室......在我看来，那是一种属于他们创作的黄金时代。

也容纳了太多人的青春回忆。

“那时候确实挺棒的，大家一个小组一个小组都充满激情地创作。

”本煜说，“未来光明不光明也不会去想。

公司都是年轻人，公司招人不光是找科班出身或者已有作品的人，标准就是够怪够有趣。

”彼时，万合天宜因为《万万没想到》，加之后续由子墨导演的《报告老板》，均获得了观众和市场的认可，手上有多部剧集的研发，当时易小星聊起不同小组的状态是：“项目组之间是良性竞争，就是看谁做得更好、更厉害。

”“你要说黄金不黄金的，那个时候整体环境都挺金的。

”张本煜说。

土豆网上诸多有创作意愿的“普通人”的爆发，是张本煜被叫兽易小星发现的契机——土豆找到了叫兽，叫兽找到了本煜。

观望其后来的发展，他没有像白客爆火，但出演的很多角色都拥有某个“偏执”的特点，从贱萌的父王，到电影《寻汉记》、《乘风破浪》，再到如今的《扬名立万》。

张本煜为《乘风破浪》和《扬名立万》献声从内蒙古工业大学国际经济贸易专业毕业，张本煜做了两三年的外贸。

彼时，病毒视频开始流行，网络视频平台突然间生长起来，急需内容。

“当时回国以后不知道干什么，也不会干别的，看到土豆招写作的人，就去了。

也没觉得创作剧本是自己的能力，就是从小的一个爱好。

”他身上所携带的歌手、演员、编剧的身份，都是其爱好的折射。

本煜的朋友看完《扬名立万》，聊起了大学时期在寝室看他们的作品，“觉得这些人都能做出这样的作品，我们也能。

”那是万合天宜对年轻人的启迪。

他们准备和表演得都很认真，即使后来他们的戏剧并没有受到学校的重视，即使大学四年没有出众的作品，但毕业也可以做传媒媒体。

“不管有名气没名气，有才华没才华，在那个年代都可以试着来。

”本煜在万合的第二部作品，是刘循子墨导演的《报告老板》，当时在没有太多宣传的情况下，获得了超高的人气。

后来万合经历了外人看上的低谷，人员变动、作品数量变少......电影的筹备、制作周期的原因，而这次的《扬名立万》，带着大家的记忆又回来了。

时代周转，“出去演了那么久的戏，回到《扬名立万》，更自在了。

再和子墨在一起特自在，回到之前共同创作的感觉。

”2、从剧本到表演，《扬名立万》这些细节诞生自每个主创的反应。

看到《扬名立万》的剧本时，它尚且叫做《一部电影的诞生》，阴差阳错地和姜文那本书同名。

现在看到的成片，被形容是中国首部“剧本杀”电影。

创作时，剧本杀还没那么流行，很多角色是剧本反复打磨后才有的桥段。

最早有人想使用《报告老板》的IP，做一个纯喜剧的电影。

“那时子墨不太喜欢，做短剧可以用《报告老板》的形式。

但大银幕播一个两个小时，观众会难受。

那时他也会觉得有创作瓶颈，一直在思考要做一个不光是逗趣的作品出来。

”后来，团队找到编剧里八神，由后者执笔整个故事的动机。

导演和编剧的切磋磨合，磨出了故事的原初设定——一个男孩和一个女孩的故事。

“其实最早我们不知道基于这个故事要拍什么，就说，干脆咱们把现在一筹莫展的样子弄下来得了。

”在基础的故事背景下，一个一个的人物就这样诞生了。

他以秦霄贤饰演的警察大海为例，“我们会让他可爱一点、有趣一点，不只是工具人。

他首先是梦蝶的影迷、粉丝，其次是他爱不成。

包括他最后的那句‘滚’都是我发于私心特别喜欢的。

”

《扬名立万》是一部尊重观众的电影，不管是对剧本还是成片的调研，它都试图实现某种与观众的“共同创作”。

如今电影中所呈现的几番反转，某种程度上是剧本顾问从技术角度出发，来建议实现的电影情绪。

但导演、编剧的坚持仍然保留在作品中。

比如，对于致敬周杰伦的梗“我叫他爸，他打我马。

”，便是子墨的坚持。

如此看来，集体创作意味着尊重观众的同时“夹带私货”，进而实现主题的表达。

开拍不久，编剧里八神在片场看了几天，就没再去过。

基于前期剧本的反复打磨，拍摄阶段对剧本的改动并不多，多是演员带来的“锦上添花”。

说起本煜在电影中连皮啃咬橘子的故事，便是一场临场反应。

“那个特巧，本来那场戏排练的时候，陈明昊要过来跟我握手。

当时我已经在想他要是伸过手来，我要怎么吓唬他一下。

但他每次表演都会有不同的表演方式。

结果他没伸手，递给我一个橘子，我就啃了一口。

这个反应没设计，是临场的东西，但后来想，至于么？

会不会有点卖狠？

也可以有别的表演方式。

和这波演员的状态一样，每个人有每个人的招，他们也会给你养分。

余皑磊有一段情节，原先的设计是他和手下起了争执，一枪打死了大海（秦霄贤饰），接着严厉地宣判了一篇自己临时编造出来的谎言。

但他来到现场，围着房间转了一圈，说，这场戏我要这么演。

然后便坐到沙发上絮絮叨叨讲他（角色）的故事，他为什么可能有点病态，发生了什么事情，到了这个房间要发生什么故事。

主动打死这个角色的这个举动，比我们之前设想的情节更加凌厉，让人有一种言出法随的感觉。

”3、从“愤怒”到“愤怒”，没那么伟大，希望同样的事情不会降临到自己。

本煜不演戏的生活，起床打游戏，吃饭，睡觉。

追自己喜欢的动漫，看各类型的书籍，刷着世界上发生的很多事情，标准的网上冲浪选手。

从小被爸爸带着看《哆啦A梦》，他手机里还存着很多哆啦A梦的截图。

他身上有着男孩子的稚气，但同时保持对很多事情的理解。

《乘风破浪》和《扬名立万》这两部片子的幕后花絮对比很有意思，一部是本煜偷偷跑到金士杰的表演场景观察他的表演；一部是在全片占比并不多的戏份中，扇了自己几巴掌，弄得身上脏兮兮的，进而调动情绪。

这看上去是他的“拙”。

但本煜否定了自己对“拙”的保持——不分戏，找表演的状态“非我所欲也”。

“这几年的变化是演戏没那么紧张了，设计变得越来越少。

以前总觉得这个角色应该是什么样的，就去做那些举动和状态。

我对表演其实没那么了解，它更像审美的堆积。

”所谓“审美的堆积”，本煜概括为一个人长期的经历、对周围的人的观察、阅读的作品......“这些东西加起来，在某个情况发生的时候，他便会下意识地做出反应和举动。

”

从其生活状态和微博表达去进行侧面旁观，本煜对世界上发生的事有着自己“强烈”的态度。

他不会让理性规训情绪，“我没那个能力，有些事情碰到了以后，就是会直接影响情绪。

”这些情绪和态度，也间接地折射到作品里。

本煜回忆起童年时的受欺——背后被人飞踹了一脚，他转身要追那个踹他的人，没跑几步，身后又被踹了一脚。

那时他200多斤，跑不动，只能承受着小孩子的直接的恶意。

我问他，你是不是通过创作来反抗？

“没有那么伟大。

”那这件事是不是让你更愿意为弱势群体发声？

“也没有那么伟大。

”本煜消解了崇高，回答：“就是在为自己发声，希望同样的事情不会降临到自己头上。

”聊起放弃了流量很高的最早做电影解说类的“老湿”，本煜说上一回刚和他在一个组里，他为一部电影做执行导演，然后也是影视行业的工作都接触一遍。

然后在制作已经做了一年的《灯笼刀》。

“他一直在做自己想做的事情，做自己的喜欢的事儿。

”在大众媒体的眼里，仿佛他们消失了一段时间，但这一波创作的人的故事在电影中延续，也在现实中延续。

看似在公众视野消失的人，会在下一个剧组相见，会在下一部作品相见。

The END采访、撰文：姜大噪美术：李害害编辑：阳子