正午显影
ดอกฟ้าในมือมาร,人造传说,Mysterious Object At Noon,Dokfa nai meuman
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:朱安贾伊·伊鲁斯里,罗宁·提姆,Saisiri Xoomsai
类型:电影地区:泰国,荷兰语言:泰语年份:2000
简介:導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的..详细 >
+,看傻眼,越说越离奇的泰国民俗故事接龙,最终演变成无厘头科幻(残疾小伙大战外星男孩)。中段居然看出了五条人,通过音乐和字幕卡衔接的情节尤其《曹操你别怕》,当然也有借助讲述者眼睛看见的、泰国本土的一些风景。
空调风速开最大以免睡着,结尾采访孩子们才真清醒。接力讲故事的形式,竟意外联想到“THE NEXT·文学之新”合作比赛,觉得不敬,搜索到《魂器》读了一遍。
確實是個奇怪的人造傳說。細想一下,一到正午,中國的鄉下是靜悄悄,凝固中的空氣瀰漫著詭異的感覺?奇妙的是,泰國的孩子們卻玩得樂之不倦,還把小玩具車綁在旺旺的身上,搞得嗷嗷大叫。還真不得不佩服阿彼察邦組織映像的能力呢。
2021.4上艺联泰国作者电影展/ 正片开始之前展示的修复机构一个又一个,影像和声音修复技术造福了如今的影迷。仍留有瑕疵的音轨和颗粒画质的影像更令民间神话显得诡异迷离。多种叙事方式共同续写一个传说我不由得想起十日谈的气氛,结尾处再次出现充斥整个屏幕的河流,于是自然而然回想起上周刚看过的《湄公酒店》
一次电影实验,概念很好,只是影像粗糙,完成度不是太高
导演入镜话筒也入镜。不过按照纪录片来说的话,形式挺有意思的
看的过程当中 不乏愉快的时刻 比如 偷看旁边睡着的观众 分辨他们的呼噜声 关于 电影 很努力去理解 还是弄不懂导演企图传达的内容 能看到一部分设计的镜头语言 仍然不能感受到如其他短评传达出来的美妙体验 说人话就是 我看不懂
#IGC百丽宫 。 碎片影像的组合创作。
很私人的想法拍成了一部类纪录片似的故事。可惜,无感。
6/10。开场镜头透过汽车的挡风玻璃拍摄行驶时的街景,路边的民居、果摊随汽车向景深处的移动依次展现,骑车人停在前面,车载广播播放的爱情故事将车内车外的空间划分开,然后镜头对准一位摆摊的妇女,含泪讲述自己被父亲卖去抵押车钱的故事,讲完后导演却让妇女讲另一个故事,她也照做,影片由此将现实与虚构空间(残疾男孩和女老师)交织起来,如看病的老人埋怨女儿的现实片段,接的是残疾男孩坐着靠窗的桌子写字。这部电影如开始的长镜头一样没有故事,只是让被采访者击鼓传花式的编故事:男孩双腿残疾还要和兄弟一起照顾妈妈;他思念老师把自己藏在老师的体内并互换记忆;有说他在二战中坠机致残,也有聋哑女孩说带男孩坐火车去曼谷的老师被迫做了舞女,最后是一群学生想象男孩是外星人与老虎搏斗。这些搜集的故事好似一个轮回,构成了独特的世界观。
成效不甚高的创作方法,未经渗入便流逝
一个故事有无数种理解和演绎在每个人的生活中的作用也千差万别在一个故事里这个国家的不同群体是怎么反应和编写对待的我觉得这个电影简直是他对之后很多电影的灵感来源,不光叠画 还有对叠音的热爱。创造一种奇妙的空间感和不真实感,年轻时候对所有想法的渴望表达。看出很多第三世界的影子。
(电影散场后,出门,前面的观众打了个呵欠,说,睡了一觉,真精神。)
电影名字叫mysterious object at noon。试着想象一个东南亚热带雨林的正午,阳光倾泻而下,丛林中氤氲的水汽熏得人头晕脑胀,幻觉、传说、历史、记忆,拨开迷雾向我们走来。开场即是接近5分钟的手持长镜头,没有稳定器的拍摄晃得人眼花。一位卖吞拿鱼的妇人开始讲述自己童年被父亲卖给叔叔的悲惨经历。但紧接着导演荡开一笔,让她讲一个听说/虚构的故事。日常生活的念白突然闯入一个残疾男孩和家庭教师的奇妙历险,于是剧组顺着这个故事的开头,在全国各地采访、让形形色色的泰国人玩故事接龙、甚至角色扮演。于是,属于阿彼察邦、属于热带雨林国度的魔幻时刻便开始了:每段故事都是讲述者内心的投射,当故事中的角色开始与拍摄者互动时,虚构、传说和现实从此没有分野,记忆、现在和未来不再划界。#9.24影展#
特别有挑战精神和洞察力的一次叙事-影像实验。故事的任意滋长看似出于即兴,其实也基于每一个体的不同经验,所以导演设定让每个人讲第一个故事的目的就在于奠定潜意识基调,自身先被框入叙事,再由此生成那个新的故事,每个人被潜在的结构串联起来,就构成了巨大结构的一片可辨识的集体经验。神秘物的轮廓仍然是隐隐浮现的政治-历史的骨架,各式的人填充了它的血肉,集体无意识地以故事的随性编译回避着什么。这个缺口/入口在于最后的小孩子,他们暂且没有经验可言,会接着故事引入外星人战斗等脱节于现实的童言,而不受结构对潜意识的束缚,可以轻快地跳脱出来,所以有小孩突现而转换为幕后视角的一幕,短暂逃逸故事之网,而这故事-影像中的每个人,都在这张集体无意识之网上,在纪录式影像下,存在于鲜活/真实-受限/混沌的对立之间
真实和虚构之间的流转非常动人,但是不太明白为什么要将显影跟正午并置放行,最后的十分钟可能只是形式的一部分而已,最后这个故事讲成什么样已经不再重要,重要的是这个形式把泰国各个层面的人和风景窜连起来。
#资料馆#能看出阿邦是个有天赋的故事收集者,故事在民间,妇女孩子,各有各的语言文字。《正午显影》已然具备阿邦电影的雏形,“历史”后藏着一个巨大的“我”:收集故事的同时也不忘评论两句;片尾嬉闹的孩子,恰是在说不止故事,收集故事这事儿本身也是有意思的
1.大屏幕体验晕车晕船晕火车。2. 中间大家唱戏一段觉得挺会玩的。后半发展简直是家庭录影素材。3.故事真实淡入淡出感觉不如甲米。4。泰国影展里看过4部都很好睡 除了盗版大师都是长素材不加配乐, 虚幻静谧的原生态,有时间应该看看黑虎的眼泪或69两头勾破下刻板印象
一个众人拼凑出来的关于残疾男孩的故事,电影的构思奇特,刚开始看的时候是让人困惑和充满疑问的,一会穿插的采访,一会穿插剧情,等到中间才略微了解电影结构,但无法领悟其中传达出的内涵,电影的形式大于内容,设定是具有创新性的,但留白太多,无法留下什么记忆。#桃花岛观影团#
民俗学试验,人类的口口相传群体传播能产生出什么艺术的元探讨(多层嵌套)。故事被采访化、被戏曲化、被电视节目化、被电影化,都展示了这种企图。好像还植入了一些隐晦的政治意象。