西游伏妖篇

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。

九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。

大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？

不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。

吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。

沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？

蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。

同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。

凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。

西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。

偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？

蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？

至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。

商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。

像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。

我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。

不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。

香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。

这个词就是“粤语残片”。

他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。

如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。

至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。

有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。

从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？

其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。

大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。

徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。

幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。

同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。

徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。

戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。

老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。

这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。

吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。

不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。

--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。

这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。

坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。

周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？

虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。

不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。

这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。

到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。

到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。

我连尴尬二字都说不出了。

十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。

剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。

周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。

小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。

接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。

表演我就更不好意思说了。

上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。

再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。

以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。

请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。

可惜徐克没有下功夫调教调教。

当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。

周星驰的目的非常明显。

到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。

徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。

虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。

我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。

大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。

比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。

正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。

所以这片子怎么看都像一部半成品。

作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。

这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。

一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？

无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。

但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。

《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。

从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。

2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。

但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。

我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。

这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。

干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。

最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。

预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。

上映前就猜到了会有一大批一星。

这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。

中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。

当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。

预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。

好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。

可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？

表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。

如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。

用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。

用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。

1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。

2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。

原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。

想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？

演员。

在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？

演戏。

3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。

在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。

4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。

为什么？

班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。

他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。

从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。

5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。

其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？

是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。

6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？

有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。

最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。

九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。

（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。

8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。

9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。

10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。

11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。

有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。

12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。

后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。

我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。

所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。

那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。

cr：微博id@曹德智

一生中总会有那么一个人，醒在午夜梦回时，眠在岁月无声处，如影随形般总是告诉你，她来过，爱过，存在过。

这是看完徐克导演、周星驰编剧的电影《西游伏妖篇》后唯一能记住的点，也是这个反反复复出现的点，让我在乏味可陈的观影过程中一次次有了想要看下去的动力。

是因为其中的一段情感。

《西游伏妖篇》的故事情节延续了《西游降魔篇》，段小姐死后，玄奘带着孙悟空、猪八戒和沙和尚踏上了征程，他们是驱魔人。

然师徒几人各怀心思。

唐僧无法驯服几个徒弟只能虚张声势，用紧箍咒和如来神掌的谎言压制徒弟，并用藤条抽打孙悟空。

孙悟空惧怕紧箍咒和如来神掌被强行压制，却想杀死唐僧。

猪八戒一心散伙，三番五次挑唆孙悟空杀死唐僧。

而执着于熬的粥无人吃一直耿耿于怀的沙僧，反而是几人中活得最清醒自如的角色，洞悉人情世故，也只管做他的徒弟。

杀蜘蛛精（王丽坤确实美，风情万种）、斗红孩儿（手握长枪脚踏双轮三头六臂还有三昧真火，机器人和红孩儿和哪吒的集合体，噗……）、遇白骨精（莫名其妙爱上唐僧了……）、斗九头雕（驾的云是八只脚形状，陈先生以为是螃蟹，我以为是蜘蛛还以为她和蜘蛛精有什么联系，看到她调动海水以为是水里的，结果是我脑洞开太大，明明是天上飞的！

根本不按套路出牌！！

），一如既往的打怪升级，企图用磨难证明师徒几人的情感是一路升级、一路默契的。

也难怪，西游记一直就是在打怪中增进感情。

而从影片开始到结束，猪八戒一直在说，唐僧心里有一个人。

所以他总在午夜梦回时一遍遍抚摸孙悟空，诉说想念，甚至亲吻金箍，那是段小姐唯一遗留下来的东西。

他只能通过金箍，一遍遍回想段小姐。

影片几次拉进镜头给了唐僧的背影，不是唇红齿白的玉面小生，带着点憔悴，微微咳嗽，要自己亲自去打水，在月色里雕琢一尊佛像，晚间与雕像睡在一起。

这样的唐僧，是寂寥的，孤单的，有着这世间最深切的情感。

他总在回想，曾遇见过的段小姐。

段小姐活着的时候，他不懂，然而等他懂得，段小姐已在自己面前飞灰烟灭，而他无能为力。

他甚至来不及说爱，于是一次次在梦里诉说想念。

梦里，才能看见她，也许，他是想将这一场醉生梦死饮到底。

如果梦里能见到魂牵梦萦的人儿，醉死又何妨。

《大话西游》里至尊宝说，“曾经有一分真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年！

”而在《西游降魔篇》里，变成了一万年太久，只争朝夕。

于是唐僧踏上取经路，心里葬着未亡人。

可是如今，唐僧连朝夕也不能拥有。

他能做的，只是一次次回想，一次次思念再也回不来的人儿。

“有过痛苦，才知道真正的痛苦；有过执着，才知道放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

”唐僧这样说，这是段小姐死后他的感悟，用一个人的死亡，感悟这样的痛彻心扉。

然而他依然无法放下，所以在看见白骨精小善唱起《一生所爱》时，恍如隔世。

他以为已经放下，原来放不下的始终是爱情；他以为已经忘记，原来忘不掉的始终如此刻骨铭心。

原来即使只是在某一方面与你相似的人，能够在这人世间再次重逢，虽死无憾。

久别的重逢，是命运的恩慈。

哪怕那个人不是你。

原来想念如此深入骨髓。

后来，唐僧说，我的心里再也容不下第二个人了。

这时才知，世间最残忍的，莫过于你离开以后我再也无法爱上别人。

小善的结局与段小姐一样飞灰湮灭，临死的时候，小善说，希望能在唐僧心里留下一点点位置。

《大话西游》里紫霞说，从今以后你就是我的人了。

后来她问至尊宝有没有爱过。

而结局，陌路天涯，她说，“那个人好像一条狗”。

那是她爱的人。

《西游降魔篇》里段小姐说你有没有爱过我。

她信了他不爱他，却依然愿意为她而死。

用死让唐僧悔悟原来爱在很早以前已经到来，只是我们不知，于是懊悔终生，怀念终生。

而到了《西游伏妖篇》，依然是心里念着一个人，却再也见不到了。

跋涉过万里江河，渡得过浪里淘沙，走得过九九八十一难，却忘不了心里一个她。

一生所爱，一生遗憾。

不知是电影里的人，还是华发已生的周星驰。

也许，都是。

而她们，死在天地间，连墓碑都没有，无法刻一个名字。

但在他们的心里，却建了一座衣冠冢，以爱之名，以爱殉葬。

记忆如沙，沧海天涯，一生所爱。

终。

时挽。

2017年1月28日。

大年初一。

周星驰&徐克一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。

今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。

而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：执念。

1、师徒之间的执念讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。

然而，这部的唐僧有点萌。

还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。

电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。

但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。

当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。

无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。

那怎么办？

修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。

我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。

这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。

但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？

除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。

这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。

若无信任，如何配合演戏。

《西游伏妖篇》剧照2、感情之中的执念这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。

而恰好，“世上最难过的关，是情关”。

于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。

但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。

我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。

当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。

那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——不管人或妖，生或死，皆有执念。

而修行，本就是亲自面对执念的过程。

记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。

他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。

周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。

而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。

大年初一，一天的时间，春节档几部新片，哪部是冠军，哪部掉队，就已经很清晰了，《西游伏妖篇》首日近4亿，几乎预定的春节档冠军。

喜欢一部电影可以分很多种，举几个例子：有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作，IMDB评分排名前几位的都是属于此类，很多观众都会喜欢；有的是喜欢片子的演员，所谓爱屋及乌，也无可厚非，粉丝经济嘛；有的是喜欢故事，这个故事对自己胃口，当然待见；有的是喜欢电影的风格，比如法国电影的浪漫，日本电影的小清新，美式科幻的视觉张力，都会成为观众心仪的对象。

后三种“喜欢”，真的是因人而异的，因为有的电影，或许有着各种各样的问题，但只要片子有一项指标命中你的G点，你就很可能会喜欢它。

反之，则会不喜欢甚至讨厌。

在这个泛娱乐化的时代，电影成为娱乐休闲的商品，看电影就变成了一件很私人的事情，毕竟观众不是某某学院派的影评家， 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准，对自己口味，感觉值回票价即可，如果觉得这片自己不喜欢，也就不会再去关注，或者上网发布一下怨气，骂两句也不是没有道理。

《西游伏妖篇》我喜欢，完全是因为电影对我胃口，往小了说，是对“服化道”很爱，往大了说，喜欢电影的风格。

并不是对“西游”这个题材，也不是针对徐克与周星驰，或许跟片中炫目的特效我也不在乎，所谓营销手段与个人情感无关，只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。

哪怕不是西游、不是星爷和老怪，这样的风格我也会喜欢。

作为一个脱离了高级趣味的人，偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者，电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效，很是受用。

既然喜欢，大过年的也没事干，就要多说两句，究竟喜欢在哪里。

从电影题材上分析，可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆，但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。

因为在周星驰一手构架起来的西游世界中，加入了徐克的天马行空。

作为对二人都非常熟悉的俺，很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西，哪部分是徐克的玩意儿。

星爷扭曲的童话系周星驰在《西游》系列中的设定，虽然故事几乎都是另起炉灶，但在风格和世界观上，有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。

星爷的西游“个性化”，体现在两点：★其一为人与妖一视同仁。

鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。

神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。

不可否认86版《西游记》的伟大之处，就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。

其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过，比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽，尸横遍野。

但不可忽视原著中有关妖精的设定。

周星驰从《降魔篇》开始，就带给观众一个不一样的西游世界，尽管星爷承认从未通读过《西游记》，但却坚信每个人心中都有一个恶魔。

妖怪，无论是正面角色还是大反派，不再掺杂主观意识形态，摘掉了妖怪的有色眼镜。

无论是幻化成美女的蜘蛛精，还是高高在上的九宫真人，乃至唐僧的三个徒弟，在电影的世界观里，他们全都是妖怪。

既然是一视同仁，那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的，妖是妖他妈的”一样，所有的妖怪都是面目可憎的样子，破衣烂衫的唐三藏，黑暗变态的孙悟空，油头粉脸的猪八戒，奔波儿灞般的沙僧，堪称史上最脏乱丑取经四人组。

异端化世界的形象，延续了《降魔篇》里的基本设定。

★其二为庞杂与单纯的对冲。

这一点在《降魔篇》里就有体现。

唐僧的《儿歌三百首》，如来神掌的老梗，用单纯去对抗复杂的现实。

这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风，从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》，都是这样。

主角们全都是与所处世界观格格不入，或而疯癫无厘头，或而嗔痴傻乎乎，但他们的内心是属于最纯洁的那种。

执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。

片中唐僧对如来神掌的执念，乃至于对段小姐的情感，不就跟《喜剧之王》的龙套梦想，《少林足球》对功夫的坚持一样吗，《美人鱼》里主题也是这样，用单纯对抗物欲横流的世界。

就像电影里的角色，所有的妖怪，都是两面现身，有人表面是华丽的，内心是阴暗的；有人表面狰狞，但内心善良。

无论你是妖还是人，绝对不会以外表来区分，而是内心。

周星驰的特点，就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。

尽管这些梗都不新鲜了，还是那一套，都是星爷惯用的手段，你可以不认同，也可以觉得老套，但必须要承认，星爷新世纪之后所有主题都是这样的。

再者说，《伏妖篇》是一部续集，如来神掌、一生所爱这些噱头，都是上一部中用到的，老套归老套，出现在本片中是没有问题的，绝不是“吃老本”、"消费情怀"。

徐克的邪魅妖魔道再来看徐克的世界。

★其一，妖魔众生“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名，都知道老怪擅长玩技术，但他当年作品中独特世界中的独特意象，是他惯用的手段。

徐克在电影中，刻画了妖魔的世界，而极力刻画的形象也是妖魔。

虽言妖魔，其实是在说人，虽营造的是妖魔世界，实际上折射的是人间。

这是徐克早期电影中的一大特点，这位想象力丰富的导演，似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。

从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》，直到这部《伏妖篇》。

电影中刻画的人间，如同一个妖魔的世界，比丘国就是这样；而真正妖魔的世界中的妖魔，却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般，林允那个角色就是如此。

或许这便是徐克电影所要传达给我们的：有时候人即妖，妖即人。

这是一个大背景，而这一切，为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。

就像《倩女幽魂2》中的人间，整个人间毫无章法、是非不分。

乱世出妖孽，这样一个人间才为妖魔当道提供了契机；乱世也出英雄，于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。

★其二，人鬼之情周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗，但徐克会。

唐僧与小善，这个改编版的白骨精故事，几乎就是《倩女幽魂》的翻版，小善与九宫真人，不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗？

电影中把唐僧对于段小姐的情感，嫁接到林允身上，不管这种感情是以一种什么样的形式存在的，正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求，又出现在道德和情感都丧失的乱世，这份感情又更显可贵。

现在，知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者，为什么会合作了吧。

因为两人都“坏”到了一起。

周星驰对妖魔的一视同仁，徐克对妖魔人间的追求，这是一次契合。

周星驰对单纯内心的执念，与徐克人鬼之情的刻画，也形成了统一。

而且，两人在视觉表达上，都很重口味，这叫“臭味相投”。

当然，也有一些割裂的地方，就是无厘头笑料与叙事上的不统一，导致电影节奏出现了一些问题，打斗的时候节奏很快，部分情节过场，有些拖沓，比如吴亦凡失声那段追逐，还有替身符那段，磨叨，相对有些游离主题之外。

人与妖，皆是众生至于电影的故事，只能说一般，不好的地方在于段落化明显，幕与幕之间衔接不强，但还是有一条清晰的主题。

《西游记》中，唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲，包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落，伴随着唐僧的虔诚与迂腐，以及孙猴子的顽劣和真性情，师徒二人之间的反目故事，大有文章可做。

然而每次的结果，就是在冰释之后，关系更近一层。

不过，在每次师徒反目的过程中，唐僧作为师父，似乎总是站在了“正义的对立面”上，无论是三打还是真假美猴王，唐僧所体现的就是迂腐和轻动，大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边，只能说，唐僧这个人，太愚昧，竟然让这个不辨是非的老和尚成佛，可怜了一路打打杀杀的孙悟空。

“背黑锅我来，送死你去”，《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。

所以，在《西游伏妖篇》中，师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。

延续了《西游降魔篇》的主题，唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡，但依然是哪个“一万年太久，只争朝夕”的情种，而孙悟空，还是那个大闹天宫，不服管教的野性泼猴。

两人之间的这次反目，与唐僧的“情”有关，也与唐僧初出茅庐，管教无方有关。

这里，电影其实专注了一个叫做“众生”词，七情六欲，食色性也，没有人是完美，都有着各式各样的缺点。

建立在这样基础上的“反目”，这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目，说白了，让两人的撕逼大战，立场更加平衡了一些。

所有的一切都是建立在“众生”的基础上。

★唐僧不懂得如何管教徒弟，甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼，因为其心中依然放不下“情”字！

★孙悟空不懂得人间礼仪，生性暴戾，因为他骨子里面是妖怪！

所以才有了小善这个“善良”的妖怪，用来对比二人，有了她的存在，让二者和解。

这段内容看似颠覆离谱，但意义重大，因为在电影的故事线中，孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头，师徒这次具有代表性的反目之路，这段设定其实象征了一个转化的过程。

★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪，体会到了人间“众生”之情，收敛了身上的气焰，从而安心辅佐其取经。

★而唐僧呢，也会通过这次不寻常的师徒关系，心中挂念的人永远留在心里，从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理，从而安心取经。

无论是唐僧还是孙悟空，都是一次自我否定的过程。

但是，问题就来了，到了最后明白这是苦肉计，但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余，因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的，也可能是洞悉小善是妖之后将计就计，也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计，如果是后者，就当我上面一堆没说，电影就根本没往这个路子上走，这是剧作的问题。

周星驰和徐克不可能不知道的港漫邪典风《西游伏妖篇》，其实是一部cult邪典之作。

电影的风格，或许不属于大众审美，正如开篇所言，不要求别人喜欢，让俺这个重口味影迷很中意。

怎么说呢，《西游伏妖》的世界，就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝：疯狂回归》的感觉，阴暗诡异、斑斓奇幻。

包括开场那些“花枝招展”的马戏团，浓妆花衣下，一个个侏儒畸形，整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。

五颜六色街道的比丘国，蒸汽朋克效果般的红孩儿，仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝：疯狂回归》中的魔境。

这样的效果其实很港漫化的。

熟悉香港漫画的朋友都了解，包括《天子传奇》《风云》之类的，对比电影的画面，画面奔放娴熟，中国传统水墨置景的整体，却采用欧美工业化的细节，在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。

电影的特效风格，非常的“港漫风”，这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。

比如孙悟空的人设，就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像，性格暴戾痞气十足，暗黑够酷战斗力强。

电影整体充满了暗黑漫画色彩，特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节，比如红孩儿的三昧真火，幻化出千军万马的火焰场面，大圣旗的嚣张的造型与之对应，是全片效果最好的一段。

徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。

同时，徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔，比如《蜀山传》，乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制，徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触，但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。

本片同样如此，徐克在周星驰的世界体现之下，让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。

PS，能把林允和王丽坤拍得有沟，才是了不起的事情。

PPS，电影的彩蛋，是徐克和周星驰的调皮，我希望他们再次合作。

PPPS，虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似，但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。

　　看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。

周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。

　　周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。

一加一大于二。

　　如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。

甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。

在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。

本片细致如斯，这是厉害的地方。

　　演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。

其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。

同时自然也脱离不了周星驰的风格。

其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点，虽谈不上特别有层次有深度，准确自然是做到了，应该说完成了功课。

　　徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境，再加上凌厉剪辑，不服不行！

很多地方让人想起当年的《蜀山传》。

惊喜之处在于本片的造型设计，尤其“红孩儿”形象，有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格，出人意料，杂糅中有奇趣。

本来是要先说《乘风破浪》，但觉得要点评的话，还是应该把西游看了，随后昨晚去看了《西游伏妖篇》。

然后觉得《乘风破浪》还是先缓缓好了。

《西游伏妖篇》是周星驰监制，徐克导演的作品。

关于编剧我见到了几个版本。

豆瓣上看到的编剧是周星驰和李思臻，但是时光网上是周星驰和徐克，电影局的备案公示表上是周星驰的御用编剧李思臻，只是当我在影院看完片子以后，黑屏字幕后面写着我怎么也没想到的四个字：编剧徐克。

那么这编剧到底是谁？

徐克、周星驰还是李思臻？

从李思臻的访谈可能可以看出来一些端倪：应该是周星驰和李思臻讨论后由李思臻执笔，之后徐克有对剧本进行修改。

从这里来看，这部电影是徐克与周星驰合作创作的作品，虽然有很多徐克的风格，但作为之前周星驰导演的《西游降魔篇》的续集，是无论如何也无法与周星驰脱开关系的。

影评系列照例应该从看点开始，这方面主要就是影片的动作场面了。

影片动作场面紧凑而丰富，上一个场面还未过去，下一个高潮已经袭来。

配上量大但质量还不错的特效，成功地给人了应接不暇的感觉。

单就特效水平，对比去年类似题材的《三打白骨精》，质感要差一些，但是想象力又好一些，可以算作各有千秋。

不过红孩儿的形象设计非常有意思，手脚的套环加上身体的粒子炮，配上到位的音效，打斗起来，力道和质感都非常扎实。

可以说，打斗部分是有徐克的天马行空应接不暇的感觉的。

从背景来看，影片应该采用了大量的绿背，但是穿帮的感觉不算太明显，技术团队也应该达到要求了。

如果在春节档找一部特效片看，可能这部片子是比较好的选择。

不过，大多数进入电影院的观众，并不是为了看特效而来的。

大家来到这里看《西游降魔篇》的续集，是为了看一个喜剧。

既然如此，点评的重点应该是观众笑了没。

至少就我看的国语版而言，这次的笑果实在是乏善可陈。

之前有朋友建议我去看粤语版的，不过可惜，在北京找不到粤语版的场次。

与《大闹天竺》过度用力的浮夸感觉不同的是，《伏妖篇》的问题是笑点渲染得不够，很多地方可以做得更搞笑，但却没有表现出来。

不知道这是不是徐克的原因，但是在过去周星驰作品里面那种独特的喜剧节奏感已经荡然无存。

喜剧感觉的营造，需要先积攒力量，然后再把包袱抖开。

但这作里面积攒和抖包袱都很乏力，甚至连演员的表演和念白都变得非常平。

这个确实是非常不应该的。

就算是在《西游降魔篇》里面的文章也没有这种感觉。

笑点没展开，不够好笑，这是很大的一个问题。

其次一点，就是《伏妖篇》通篇下来，竟然没看出来有主题，而这和周往日的作品完全不同。

周星驰的作品有一个和一般香港喜剧完全不同的地方，就是在于他的片子总是不吝表现小人物的贫穷与辛苦，以及对真善美的追求，也有这个社会的不公与对真挚情感的漠视的揭露，所以他会让一个最穷的演员对最无奈的妓女说我养你啊，会让一个少林金刚腿弟子因为答应帮助清洁工洗地而带着做馒头的女友去高级商场还只能摸一下，会让那个无法加入斧头帮的街头混混抢哑巴女的冰激凌，会让住在阁楼的小孩子和爸爸一起拍墙上的蟑螂，会塑造降魔篇里面那个只有理想却总是被大家看不起的驱魔人三藏，甚至就连美人鱼的邓超也会因为一个鸡腿想到自己小时候父亲路上捡的半支鸡腿而哭泣。

这种情怀，是周氏喜剧标志性的东西，在他任第一导演的片子中，无一缺席，到这部片子却完全没有了。

留下的，只有看上去好像是提升了智商的角色，比如很懂管理学套路满满的唐僧，很聪明，却失去了前作里面那种偏执般的怜悯。

似乎没有什么真正冲突的世界，主角到哪都似乎可以轻易成为上宾。

世界的危机根本就不够，红孩儿放几把火就算危机了吗？

功夫里面众人被斧头帮浇上汽油然后飞在空中的打火机，那种建立在社会人际与内心三个维度的冲突在哪里呢？

其实还有人物塑造的问题。

整个故事讲述的，似乎是唐僧等人内部发生冲突，后来和好，但最后却揭示出来，原来一切都是早被发现了的，这是演给妖怪们的一场戏。

乍一看，角色的智商好像提高了，但是这样，人物就从头到尾没有任何变化与成长了。

也就是说，实际上故事从开始到结局，唐僧还是原来那个唐僧，悟空也是原来那个悟空。

对比起降魔篇一开始不敢爱却有爱人的唐僧和最后失去爱人却敢爱了的唐僧，真的少了太多人物上的趣味。

而且因为这个故事架构的限制，再加上渲染情感的时间太少，直接导致白骨精小善对唐僧的单恋简直就如同蜻蜓点水，而她的死也变得毫无波动了。

整体来说，这部《伏妖篇》失去了周氏电影最宝贵的东西，那恰恰是被许多人瞧不起的情怀。

这种情怀不是把一生所爱重新翻唱一遍就可以唤回来的。

套用少林足球里阿星的一句台词：做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别。

如果电影连梦想都无，只留下特效和没有情感的故事，那么和咸鱼有什么区别呢？

木鱼的完全主观评分不错的特效与动作场面7.5笑点渲染得不够，但没有尴尬感，故事算比较完整6没有了小人物和社会的不公，没有了纯真的爱与恨，失去了周星驰电影的灵魂4完全没有变化的人物，没有什么存在感的感情线强行煽情5总评 5.8分这部片子动作戏不错，但缺乏了周星驰影片中最与众不同也最纯真可贵的气质，搞笑部分也难以让人满意。

导演有原因但剧本也有原因，而且就冲着西游降魔篇续集这点，就算是周监制仍然是无法开脱的。

不知道周将来的作品怎么样，我真的希望他不要忘掉那个执着梦想与咸鱼的阿星。

从这次周和徐的合作来看，将来还是来一些纯粹的周星驰或者徐克的作品吧。

至于剧情解密，还有很多伏笔之类的，同样适用于那句话：如果表面的故事不够吸引人，观众是不会去注意这些伏笔的。

比起2013年的西游降魔篇，不如说这片子更加接近2016年春节档的三打白骨精。

这其实是一个特效片。

沙僧蠢萌蠢萌的，还蛮意外。

这是第一部让我看的竟然生气的电影，一般看电影让人这么生气好像从来没有过，这电影什么鬼。

唐僧一开口我就想骂人了，师傅四个一个比一个让人想冲进屏幕揍人的冲动。

或许是每年暑假都播的西游记让师傅四人已经形成了一个固定的印象，其他的太背离，就会咋看咋别扭。

周星驰的至尊宝还算可以接受，最起码不会太离谱。

但是这几个是什么鬼，唐僧一副要死不活的样子，孙悟空一副你爱咋滴咋滴的怂样，猪八戒和沙僧又是在哪个频道？

搞笑又搞笑不起来，场面场面又不是一般的难看，貌似还让唐僧和孙悟空搞ji？？？？

这真的是什么鬼，唐僧每说一句话真的特别想封住他的嘴，整个一傻大个，没看到要干嘛。

孙悟空的形象也是很不能接受，唐僧把头伸进孙悟空嘴里让他吃掉自己时，嘴把绷那么大，简直难看的要死，甚至有点儿恶心，好想说赶紧吃了他，自己最后也噎死算了。

反正就是这电影只想送两个字：垃圾。

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。

看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！

”——莫名其妙，乱七八糟。

如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。

这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。

但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。

如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。

猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。

而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。

那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？

师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。

这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？

不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？

”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！

”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。

唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。

”八戒笑道：“师父推了个干净。

他打时却也没有我们两个。

”三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。

”大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。

为你取经，我受了多少辛苦。

如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。

虽是我动手打，却也是为你。

你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！

”猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。

（这里绝对是邪典恐怖片桥段。

）事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。

唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？

”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。

孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。

他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。

而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。

只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。

而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。

真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！

他就来，我也不用他了。

”心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。

这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。

有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。

然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？

放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？

连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。

只不过他再也不像从前那么天真了。

他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。

所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。

在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。

所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？

《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。

难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？

不是的。

如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。

正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。

周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。

他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。

但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！

最后说到电影。

有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？

唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。

那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。

当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！

——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！

让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？

总之我再也无法直视了。

至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。

如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。

在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。

周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。

虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。

其实取经取经，取得的是什么呢？

真的是那五千多卷经书么？

又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？

对猴子来说，根本没有什么意义。

对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。

故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。

因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。

这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。

取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。

在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。

在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。

电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。

读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。

孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。

一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。

随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。

多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。

当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！

可笑！

那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

《西游降魔》中的悟空