沉睡魔咒

故事从小仙女和小渣男的一见钟情开始。

小渣男在自己是个穷逼的时候扔掉了手上的铁环，成功的俘获了小仙女的芳心。

（这个情节告诉我们，无论何时，土豪就是这么闪闪惹人爱！

所以少男们，请不要大意的扔掉手上的戒指吧！

作土豪就是这么给力！

）【我说咦这是个两小无猜最后反目成仇的故事吧？

于是导演满足了我！

】仙女爱上了渣男，但渣男为了功名利禄割掉了仙女的翅膀。

（此处告诉大家，独自和人在外喝酒的时候请不要喝醉，因为很可能丢失了自己的鸡翅膀。

）鸡翅膀割掉后被完好的保存在城堡的福尔马林大药缸里。

诚信的老国王将王位传给了八竿子打不着的渣男，并将自己的女儿许配给了他。

（老国王你肿么了！！！

这么就把王位和自己女儿卖了嘛！！！

）心碎成玻璃渣的折翼仙女变成了魔女，并随机的在路边捡了小白脸乌鸦。

（我不懂啊！！！

为什么魔女可以把树枝变成权杖，可以让天空电闪雷鸣，可以把乌鸦变成人变成狼变成马变成龙，却无法自己再长出一对鸡翅膀！！！

）乌鸦变成了忠犬，也变成了魔女的翅膀。

在她无法飞翔的时间里替她飞遍每一寸天空。

后来，渣男生了小公主。

【我说，这个小公主应该是真善美的代言人，然后融化了魔女的内心吧。

于是，导演又一次满足了我！！

导演我爱你！！！

】心碎的魔女在小公主身上许下了真爱的魔咒。

“她会在16岁被纺车扎了手指并沉沉睡去，除了真爱可以将它唤醒。

因为世界没真爱哦呵呵呵呵呵呵”【于是我又想到了Frozen里的姐妹情深，其实真爱之吻是你吧魔女？

没想到居然真是这样！

导演你真的从来不让我失望！！！！

】为防止魔咒生效，渣男命人烧掉了全国的纺车，并将小公主交给三个狗腿子仙女带到农村抚养。

（你懂为什么吗？？？

我不懂啊！！！！

为啥不在城堡抚养啊！！！！

辣么多纺车白烧了啊喂！！！

）（然后我真的好烦那三个狗腿子仙女，小仙女真善美的时候你们狗腿，小仙女失恋的时候转头就去给渣男擦鞋，后来仙女又一次回归真善美的时候就又跑回来拍马屁。

卧槽负分滚粗好嘛！

）但感人的事实是魔女抚养大了小公主并且爱上了她，和魔女一起养大小公主的还有一直透明却忠心耿耿的忠犬乌鸦。

（lz内心一直在呼唤！！！

哦fxxxxk，和乌鸦在一起好嘛！！！

人家都说了，你让我变成什么！

我就变成什么！

人家都变成马让你骑了！

这才是真爱好嘛！

）爱融化了魔女冰冷的心，但无奈的发现自己无法去处给小公主的魔咒，于是万念俱灰。

此时打酱油的小王子出现，我不想说他同小公主一见钟情，因为事实告诉我们他并不是真爱。

小公主16岁那年，魔咒正式生效，小公主沉睡过去。

酱油小王子缓缓的自信的给了公主一个真爱之吻。

一秒过去了。

一分钟过去了。

十分钟过去了。

公主没有醒！

鱼唇的酱油王子！！！

你真当自己是真爱么！！！

真爱是小公主她爹的老情人好嘛！！！

果然，魔女一番内心独白后，在小公主额头的轻轻一吻，魔咒！

就这么！

解！

除！

了！

小公主醒了！！！！

醒了！！！！！

了！！！

小白脸在一旁感慨道：no truer love！！！

WTF！！！！！！

谁来拯救一下这个艰难的世界！！！！

老情人渣男此时用耗尽16年来打的铁丝网网住了魔女！！！

（特么你16年前就开始打铁，打了16年就告诉我打了一张铁丝网！！！！

）魔女让乌鸦变成了火龙帮她突围，同时小公主放出了泡在福尔马林里的标本鸡翅膀！

去吧鸡翅膀！

和我真爱合体打败我老爹吧！

翅膀迅速和魔女合体，魔女顿时变身史密斯夫人，穿了一身皮衣皮裤大战渣男。

本来渣男是不用死的，但他非要把魔女往楼下推，你不记得人家有翅膀的嘛！

no zuo no die why still try ！！！！

于是魔女没有挂，但是渣男挂了。

魔女穿着皮裤在渣男身边看了一会儿。

当然小公主并没有对渣男老爹的死有任何表示，而是卷铺盖和老爹的前女友一起私奔到了小树林。

这时！

酱油小王子又出现了！！

你明明不是真爱你来干嘛！！！！

但是人家就是来了！

并且和小公主牵手成功了！

此处应有掌声！

【看到这里时候我说，我现在唯一的心愿就是魔女和乌鸦在一起。

于是！

导演又一次满足了我这颗恶俗的心！！！

】故事结尾的镜头就是魔女和乌鸦比翼双飞在天空翱翔！！！！

让我们红尘作伴活的潇潇洒洒比翼双飞共享人间繁华Over！

蟹蟹观看！！！

——总之！

这就是一个渣男毁了仙女于是仙女和渣男的女儿成了真爱但最后和忠犬在一起的故事！

虽然故事很断续！

情绪很不连贯！

影片画风很多变！

但是！

观影乐趣很足！

朱莉很美！

忠犬很感人！

这个星期天的晚上很嗨森！

蟹蟹大家！

≪沉睡魔咒≫，本片是根据经典童话名著睡美人改编。

首先，这又是一部将这类故事进行颠覆的，浓郁着暗黑风格的高能魔幻片。

之所以高能，因为迪士尼现在已经在百合才会有真爱这条路上越走越远，以俨然成为了童话故事的新趋势。

配音，李世荣配的极富震撼和感染力，杨晨的旁白更有带入感。

总之，值得一看。

世界上有一种永恒的悲剧，那就是当纯情少女遇到负心渣男。

《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注，用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。

故事设定在一个遥远的王国中，这个王国的一半是童话般的森林，另一半是人类居住的王国。

很显然，童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心，而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。

纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演，她有一双美丽的翅膀和天真无邪的笑靥。

人类王国的老国王率兵攻打童话森林，被安吉丽娜朱莉打败了。

把童话隐喻翻译成现代文就是：有钱的大叔想要包养纯情少女，被少女义正辞严地拒绝了，体现了纯情少女高贵的心灵。

但大叔易躲渣男难防。

帅气渣男出现了，俩人迅速坠入爱河，月底花间相偎依，共喜有缘分。

好景不长，为了当上国王，渣男把安吉丽娜朱莉灌醉，然后把翅膀割掉了去邀功。

这段情节所代表的意义再明显不过了。

翻译成现代语言就是：被渣男多次玩弄怀孕再堕胎的少女，失去了再次怀孕的能力。

自古以来屁股大就是女性性感的标识，是因为骨盆宽利于胎儿生产。

人类依然逃脱不掉繁衍后代的本能驱使。

剥除怀孕能力的女性在某种意义上无异于被剥夺了飞翔的能力。

于是纯情少女安吉丽娜茱莉就崩溃了，化了大烟熏妆，变成了“我抽烟喝酒纹身但我知道我是好女孩”的暴躁夜店女王。

从医学角度讲大概是多次堕胎造成的内分泌失调，中医认为是肾精不足导致肝火炽盛。

这时候，玩够了的渣男竟然洗心革面跟高官女儿结婚了，还生了个孩子。

安吉丽娜的心情就像葛荟婕听到了汪峰跟章子怡搞在一起。

于是她就对孩子下了那个著名的诅咒：“公主十六岁时被纺锥扎到流血，从而一睡不醒，只有真爱的吻才能解除。

”安吉丽娜茱莉希望自己不能再怀孕的苦，能让渣男的女儿也体会一下。

所以“十六岁被纺锥扎到流血”，是破处的隐喻，“一睡不醒”，也就是不能怀孕。

但纯情少女本质上还是纯情少女，虽然被渣男玩弄的她，变得不再相信真爱。

但还是希望有人能原谅她的过去，包容她的不能生育。

所以她给诅咒留了一条后路，那就是“真爱之吻”——代表男人不介意她不能生育，能全心全意爱她一个人。

但故事的情节我们都看到了，王子的吻根本就没起作用，说明极大多数男人还是比较介意这点的。

于是安吉丽娜朱莉亲自出马，把公主吻醒。

说明要是不小心落到那个地步，能懂你的只有同样悲惨的女人了。

安吉丽娜茱莉变身成夜店妖女之后，身边一直跟着一只鸟。

鉴于鸟常常是男人某器官的象征。

纯洁的我只能妄自猜测导演的意图了：1.安吉丽娜朱莉变成了女汉子自力更生。

2.她变性了。

最后这只鸟还变大了，还喷射一些火焰似的东西，我只好捂住了自己纯洁的双眼。

不管怎么说，这只鸟让她没那么孤独了，make her happy。

最后，渣男的国度被消灭了，世界上只留下了一对纯情少女相互依偎。

留给我们深深的思考。

——————————正经的分割线——————————你们又该说我脑洞太大了，只是混迹医院的我已经目睹了太多人间惨剧，希望每个男人都学会爱护你们的女朋友，堕胎危害大，且爱且珍惜。

爱是需要时间积累的，此片告诉了我们，男人是不如女人靠得住的…好吧，爱情童话被改成了母女爱，果然女孩纸们最终还是要自己强大啊。

电影英文名就是大 fairy的名字，其实这也是一个女孩受骗因爱生恨最后包容强大的成长过程，小公主像新的轮回开始需求true love kiss，尽管Maleficent自己不愿意相信，但是从内心深处都希望着true love的降临来抚慰并说服自己---希望一直是人类最美好的动力，即便你已经是伤痕累累。

人性在这迪士尼的电影里用很简单却很深沉的方式表现出来，小孩子看不懂，成熟的人只是在电影院轻微的嘴角上扬。

毕竟生活在继续，我们还有一大段路需要走。

本来想写短评的，但字数已超，最后发现回味在脑海中的有两幕：一是Maleficent凌空腾起巨大黑色翅膀---强大，二是公主小时候满满无畏的笑容---美好。

对于我来说，本片只有一个高潮，就是女王大人超有气场的诅咒公主那几分钟，因为这几分钟非常好的展现了我们喜欢Maleficent的所有方面：傲娇，霸气，不屑，高贵。

从观众反应也是。

King说“我们不欢迎你”之后Maleficent假装伤心+大笑+Oh dear, what an awkward situation基本就把我们最喜欢她的方面统统展示出来，这片段坐我后面几个大叔都笑出了声，因为太有气场了。

我真是给迪士尼自泄高潮的能力给跪了，影片上映一个月前就把这个片段放了出来，搞的我超级想看，结果看了全片后发现原来最想看的部分已经提前泄出来了。

哼。

（或者应该说“Well, well”?）朱莉在一次访谈的时候说Maleficent的遭遇是一个对强奸的隐喻。

我当时就跪了。

所以翅膀代表的是处女之身吗...然后处女之身还可以再长回来？

囧rzMaleficent在原作《睡美人》中戏份其实非常少，但是很受欢迎，就是因为她很sassy，很傲娇，很有个人魅力，而且是莫名其妙的邪恶，所以这种无来源的恶可能某种意义上让人们更喜欢她。

原作里看上去是因为她没有被邀请，闹脾气了，所以就诅咒了公主。

完完全全就是一个无缘无故的狠角色，但也因此很有意思。

新作把让她更傲娇了，特别是加了“我喜欢你求我，再求我一次。

” 这句台词，简直了，都有点SM的味道......迪士尼真是一个相信人性本善的公司，生生要把她洗白。

全片情感高潮是Maleficent把公主吻醒那块，关键是我们完全可以在到达那个地步的基础上把片子拍的更有意思一点啊，让我们多看看Maleficent邪恶那一面啊，而不是用超级漫长的前奏，加短暂的傲娇高潮，然后又泄掉了。

庆生典礼过后Maleficent就在善(bai)良(chi)仙女的照料下忍无可忍的自己动手保护孩子（那孩子都掉下悬崖了三个人还乐呵呵的打闹），还开始恶作剧，我的女王大人去哪里了？？？

我们想看她坏的那一面！！

我觉得拍反派有两种方式，一种是像迪士尼这样把反派洗白，把反派做所有事情的动机解释的清清楚楚，把反派变成一个本性善良却被黑化的人。

另外一种是像《黑暗骑士》中小丑那样，不用解释那么多之前发生的事情，而是直接大部分描写他黑化以后的行动和性格。

哪种从观影角度更有趣？

肯定是后者啊。

我觉得小丑之所以能成为一个现象级的反派角色就是因为对他人格魅力和他信仰的塑造，而不是给你解释他信仰是怎么形成的。

当然《黑暗骑士》也用隐晦的方式解释了他可能变坏的原因（从脸上伤疤引出父亲是酒鬼，家庭不幸福，女友的抛弃），但是大部分笔墨是放在他恶的那一面，而且恶的很持续，所以就有意思。

Maleficent的问题就在于恶的那一面只有诅咒公主那一小段（因为只有那段是原作里有的，台词都没怎么变），然后就洗白洗白再洗白，真是没意思，咱为什么非得要用这种方式才让观众接受她呢？

某种意义上观众不太在乎你为什么变坏，只要你坏的很consistent，对自己的目标有足够信仰，努力达成自己的目标，有独特人格魅力，观众照样会喜欢你，如小丑一般。

怕是迪士尼对自己没信心吧。

不过因为她是主角，一个从好到坏又到好的过程也不是不行。

还是那句话，在她又变好之前完全可以把片子拍的更有意思一点，让我们看到更多的恶。

整个片子拍的非常片段化，换句话说就是预告片可以剪的超级好看，但是成片就呵呵了。

导演从艺术指导做起的，对环境的塑造及相关镜头运用的能力确实也是非常强的，但是想拍出好电影仅仅是这些是不够的。

顺便吐槽太相似的风格。

导演还参与过《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》，再加上这部电影，你能看出他喜欢什么：1. 一定要有在空中飞的一个奇怪生物的特写。

（Alice中的一只鸟，Oz中的河仙，本片中和公主玩的空中荧光美人鱼）2. 一定要有各种奇怪生物3. 一定要有一堆奇怪植物4. 一定要有一堆花盛开的镜头（Alice刚进仙境的时候一堆奇怪的花盛开，付兰兰刚进Oz的时候一堆奇怪的花盛开，Aurora最后加冕之前一堆奇怪的花盛开。

真TM是人走哪儿花开到哪儿，好没骨气的花）5. 一定要有第一视角飞来飞去或者探索周围美丽环境的镜头诸如此类，无力吐槽，但是视觉效果还是蛮赞的如果你已经看过这个超级有气场的诅咒片段了，但你又期望在全片中看到更多相似的气场和发恶片段，你可能就要失望了。

附赠本片段链接优酷：http://v.youku.com/v_show/id_XNzE5NDA2MTI4.htmlYoutube：https://www.youtube.com/watch?v=c1sS3fLOJFgOh dear, 迪士尼真是不懂我们为什么喜欢看坏蛋啊

电影不错，讲了个挺有趣的故事。

政治正确的思路联想到女权是很好理解的。

一部分人比如河粉屯报把割翅膀的一幕解读为性侵犯，茱莉自己在受访的时候表示，编剧和她之间有共识，女性受到性侵之后，受到生理心理双重创伤。

觉得这种解读可以接受，甚至可以文艺化，受到侵害导致创伤并未通过对施暴者的报复（对奥罗拉的诅咒）以及对更为弱小者的侵害而平抚。

而是对另一位女性弱者的保护和爱，让曾经的受创者获得安慰和力量。

当然这太文艺了，我们认为对施暴者的适当“报复”能够给予受害者和其他潜在受害者带来一定的安全感，不应因其可能无法缓解ptsd而抛弃。

XX解读是，在割翅膀一幕前的moor表达了和谐的射秽主义民煮社会，而人类王国象征着资本主义极权统治的阶级社会。

该思路表达自Jordan Shapiro，来自福布斯。

这位shapiro认为，斯蒂芬的死代表着阶级社会中的邪恶的美国梦的破灭。

他认为，在一个阶级社会中，地位的爬升（美国梦的实现过程）必然伴随着对其他弱者、无辜者的侵害和利用。

换句话说，他认为在万恶的工业化的，物质主义的美帝城堡国，斯蒂芬要得到社会地位，必然会干出渣男行径。

而相对而言，未经开发的，居民纯真友好的，生活充满乐趣而毫无功利的乌托邦moor国，符合人们对射秽主义和谐社会的美学想象。

被割断翅膀的maleficent开始极权统治moor国，这象征着被极权社会压迫的，失去了传统平等理想和爱的人，以极权思维统治和压迫比她更为弱小的人。

当然许多好莱坞编剧有充满原始感，近似环保主义的乡愿，热爱纯正的前工业社会，而将工业，钢铁，和巨大的机器作为资本主义对社会的负面影响（见魔戒的隐喻）。

不过请问尼玛，人类王国何时资本主义了？

moor如何民煮射秽主义了？

斯蒂芬半夜把劳工抓起来大炼钢铁叫资本主义大跃进？

maleficent在被割翅膀之前有搞森林政治局和民煮集中制？

称queen的时候有说，不是我要当queen，而是moor的人们选了我当queen？

叫shapiro的左棍不少，可是这位您也太离谱了点。

美帝打伊拉克真是为了石油打越南是为了香蕉打朝鲜是为了棒子？

总统上台的时候承诺我们要打下整个古巴搞到他们的甘蔗和雪茄？

只有射秽主义才会输出割命解放美国好嘛？

这只是一部女权主义篇而已，不要带太多不存在的隐喻吧。

很久很久以前，在一片遥远的大陆上存在着两个国度。

一个是生存压力山大的人类国度，另一个则是无忧无虑的妖精国度。

我们的主角是一个有着鹰的翅膀，牛的犄角，熊的力量，豹的速度……的妖精。

她本来有着土地爷这么一份很有前途的职业，可惜遇人不淑，结识了一个人类屌丝少年。

他们青梅竹马，两小无猜，经常一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

屌丝少年长成了屌丝青年，他不顾女主角对他的深情厚谊，毅然选择了返回人类国度去报考公务员，以期能够在将来升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰。

人类国度对妖精国度发动了战争，结果被女主角单枪匹马杀退了，人类领袖也身负重伤。

只是所向披靡的女主角也并非毫无弱点，她的身体一接触铁器就会被灼伤，除了她的一双翅膀以外。

重伤的人类领袖发布命令，谁能杀掉女主角，他就提名谁进入政[哔]局常[哔]，作为自己的接班人，还能娶到自己的女儿。

此时已经是领袖秘书的屌丝青年意识到自己的机会来了，于是趁夜潜入森林里的妖精国度。

他假意与女主角叙旧，两人又一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

女主角熟睡之后，屌丝青年就像每一个去女神寝室修电脑的屌丝一样，恪守自己的本份，没做任何不规矩的事，只是割去了女主角的翅膀，加入豪华午餐。

屌丝青年终于实现了自己的理想，升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰，想想还有点小激动呢。

而另一边，失去了翅膀的女主角累觉不爱，彻底黑化成了女巫，并且一路随手转发负能量，把山明水秀的妖精国度变成了一片黑暗领域，而且勒令国民们不准叫她大王，要叫她女王大人。

她解救了一只乌鸦，使他成为了自己的仆从，替丧失了飞行能力的自己去打探情报。

继叫兽小星之前在《美国队长2》中倾情出演了西特维尔探员之后，又一位我喜欢的网络名人成功打入了好莱坞。

本片当中人类形态的乌鸦先生由老湿KFG出演。

他帮女王大人打探到，原本的人类领袖死了，屌丝青年继承了他的位置。

万万没想到，屌丝领袖结婚三个月，就有了自己的孩子。

原本女王大人的好闺蜜，三个不靠谱妖精，这时居然不要脸的跑来蹭屌丝领袖家的满月酒。

“我要给你个金钟罩，一个铁布衫”“我要给你个好灵魂，一副好心肠”。

正当三个不靠谱妖精在对小公主进行祝福时，女王大人不请自来。

她念出世间最可怕的咒语：“临兵斗者皆阵列在前出卖我的爱你背了良心债最后知道真相的我眼泪掉下来”如我们所知，咒语的效果是公主会在十六岁生日时被纺锤刺到然后长眠不起。

咒语的唯一破解之法，是真爱之吻。

然而由于女王大人相信真爱之吻这种东西不是你想买就能买，所以这个咒语等于是无解的。

屌丝领袖的女儿想必是充话费送的，他毫不犹豫的把她交给了三个不靠谱妖精抚养，并让他们有多远滚多远，以免连累到自己和手下的人。

事情的真相是，女王大人这个看上去好像脱裤子放屁没事找事的举动，其实是在下一盘很大的棋。

三个不靠谱妖精当然照顾不好小孩，于是还得劳烦女王大人和乌鸦先生来。

傲娇的女王大人对于小公主一开始是比较抗拒的，可是很快就对这个萌萝莉缴械了。

我本以为女王大人跟小公主的关系会类似于梅芳姑和石破天，结果看着看着发现苗头不对，这分明是要往殷六侠和杨不悔的方向发展啊。

原来女王大人的真正目的，是为了更畅通无阻的实行自己的光源氏计划。

小公主一天天长大，十六年之约很快就要到期。

以干妈的身份陪在小公主身边的女王大人对她的感情早已超出了干妈和干女儿的水平，她后悔了当年的草率决定，打算撤回诅咒。

而撤回诅咒的唯一办法，就是给小公主来上一发真爱之吻。

这方面，干妈可是时刻准备着。

她的烈焰红唇可不是白长的，就为了等待这命中注定的一刻。

可惜这时候却有人跑来搅局。

来自央国星的白痴王子（哟呜撸崩次卡打次卡）来到地球寻找自己失散的宠物哥斯拉，偶然撞见了小公主，被她的美貌所吸引。

干妈误以为小公主被坏人误导带上了异性恋的不归路，伤心欲绝。

另一方面，小公主得知了干妈的光源氏计划，羞愤难当，一气之下跑回去找自己的屌丝阿玛。

不愧是充话费送的女儿，屌丝阿玛见到小公主之后完全没有任何父女相见的煽情戏份，随随便便就把她打发了。

除此之外，屌丝阿玛还非常贴心的把全国的纺车都集中起来，方便小公主一次扎个痛快。

终于，小公主不负众望的触发了咒语，昏睡了过去。

意识到事态严峻的干妈赶紧带着白痴王子这个解药去救小公主。

不出所料，白痴王子的吻果然是一点用也没有。

“一定是打开的方式有问题，这次可以试试多用点舌头……”准备再试的白痴王子被干妈一巴掌煽出门去。

“闪开，让专业的来！

”毫无悬念，干妈的吻，甜蜜的吻，果然这才是正确的打开方式。

这时屌丝阿玛带着手下杀到，打算抓住干妈。

掌握了干妈害怕铁器这个弱点，屌丝阿玛穿上了特制的MK1型战甲。

不愧是充话费送的女儿，眼见干妈落了下风，小公主赶紧去帮她找来了最强装备。

看到这儿我才明白，原来那对翅膀不是长在干妈身上的器官，而是可拆卸的装备。

装备翅膀这种事我以为只有国产网游和页游的人民币玩家才喜欢这么干。

一秒钟变人民币玩家的干妈瞬间碾压了面前这些战五渣，屌丝阿玛在最后时刻想出一个绝妙的战术：抱着会飞的干妈一起跳楼。

然后这个战术毫无悬念的失败了，屌丝阿玛把自己作死了，他的生涯一片无悔。

坏人得到了应有的下场，妖精国度又恢复了山明水秀的景象。

从此以后，公主和干妈在一起过上了幸♀福的生活……全剧终。

看到一半我还半开玩笑的说，这一版不会最后是干妈把公主给吻醒了吧。

结果没想到一语成谶了。

只能说去年的《冰雪奇缘》实在是让迪士尼尝到了太多甜头，于是在那之后的童话故事也都如法炮制了。

如果用一句话形容本片，那就是《魔境仙踪》混搭《冰雪奇缘》。

本片导演貌似是《魔境仙踪》的艺术指导，所以两部电影在视觉呈现这方面是非常接近的，尤其是本片一上来对妖精国度的展现，像极了《魔境仙踪》里付兰兰刚踏足奥兹王国那一段。

至于《冰雪奇缘》，跟本片的可比之处则是在表达的主题方面。

两部电影都是表面上体现“女儿当自强”，其实是在大声疾呼“出柜要趁早”。

本片延续了《冰雪奇缘》的“反王子”设定。

这一部里的王子虽然不是渣男，却是个毫无存在感的角色。

故事源于睡美人，以我之见，本片中最符合“睡美人”这个称号的，应该是那个王子才对。

他基本上除了睡觉也没干什么事。

在童话改编电影里不断削弱王子的作用，以体现女性的崛起，这是近年来的大趋势。

只不过比起《冰雪奇缘》里“意料之外，情理之中”的危机解除，本片的设定还是略显老套。

同样是真爱的举动，《冰》中是安娜主动保护艾莎从而解除了身上的诅咒，而本片中的奥罗拉公主则仍然与传统童话故事中一样，完全是一个被动的接受拯救的形象。

虽然可以说Maleficent是被公主的爱融化了冰冷的内心，可是比起《冰》中两位女主角的各自精彩，本片中的这一对气场实在相差悬殊。

不过上面说的这个问题也跟两位主角之间的关系设定有关。

《冰雪奇缘》中两位女主角是姐妹，所以气势上旗鼓相当；本片则是母女，一个处于强势的保护者地位而另一个则是被保护者，这种设定倒也合情合理。

另外母女的设定也给本片这对CP加入了最萌年龄差，更何况她俩又不像安娜和艾莎一样是血亲，所以二人关系的发展也就具备了更多可能性。

男性角色方面，如上面所说，王子美则美矣，可惜完全是个花瓶。

《冰雪奇缘》的男主角好歹还给女主角当过司机；本片这个王子可是从头到尾什么力也没出，最后出来晃那一下也就预示了他的命运：以后公主如果需要假装自己是直的，就拉他出来当幌子。

乌鸦先生是个非常可爱的角色，基本上等同于《冰雪奇缘》里的雪宝。

至于国王，其实是个有点莫名其妙的角色，学人做坏事又做不彻底，似乎也看不出对女儿有什么感情，明明早就知道女主角的弱点却一直畏畏缩缩。

他的扮演者沙尔托科普雷最近似乎总演这一类神经兮兮的角色，去年的《极乐空间》和《老男孩》都是差不多的类型。

再这么下去他要成为变态大叔专业户了。

本片的一大看点毫无疑问是女主演安吉丽娜朱莉。

一开始我觉得她这个把头发都包起来、露着两只牛角的造型很是怪异，可是到后面就越看越帅气了。

她的剪影还有点像《蝙蝠侠》漫画里的小丑女哈莉奎恩。

当然我个人还是更喜欢她长发飘飘的样子，配上牛角和巨翼，凛然如天神下凡，让我联想到年轻时玩的《仙剑奇侠传三》里面我最喜欢的角色重楼。

除了气场强大的女王，本片还有不同年龄段的小萝莉，足以把观众萌翻。

我最喜欢的是一开始的小Maleficent还有刚刚会走路的奥罗拉。

小公主找干妈求抱抱那场戏实在太有爱了。

不过看的时候我却有点担心，怕朱莉姐那棱角分明的颧骨一个不小心把小朋友给磕着了……（补充：那个求抱抱的小公主的扮演者原来就是朱莉的女儿Vivienne，所以这场戏才这么浑然天成！

感谢网友 @Nick（http://movie.douban.com/people/leeyeah/）和网友 @Jovinzorz （http://movie.douban.com/people/58616310/）提供以上信息）在节奏方面，开头结尾两场大战虽然气势汹汹，可惜都不够激烈也不够持久，让本片显得缺少高潮。

中间干妈和公主的相处时光，虽然温馨治愈，可未免稍显拖沓。

并不是说这段戏拍的冗长而显得拖沓，而是因为本片本身时间较短，而这段平淡如流水的戏份一个不小心就会挤占本来高潮段落应该出现的时间点。

《冰雪奇缘》的片长与本片相差无几，但却能做到一波三折、高潮迭起。

相比之下，本片还有很大的改进空间。

不过总体来说，本片仍是一部视角新鲜、内容有趣的童话改编电影，至少比前几年的《白雪公主与猎人》靠谱多了。

最后说个我印象深刻的但其实在影片中无关紧要的小细节。

演到三个妖精阿姨为小公主做十六岁生日蛋糕那里时，三人发生了争执，结果Flittle打了Knotgrass一巴掌，后者的脸因而变得一半白一半蓝，像极了梅尔吉布森在《勇敢的心》里面的经典造型。

我跟身边的基友耳语道，“觉不觉得她像华莱士？

”基友疑惑道，“哪个华莱士？

美国的吗？

跟长者谈笑风生的那个？

”（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：http://movie.douban.com/review/6718128/多谢捧场）

最喜欢的一幕：年少的Maleficent将小石子轻轻抛入湖中，告诉原想偷它的Stefan，我没有丢掉它，只是送它回家而已。

轻轻一句，道出了精灵王国的真谛：万物皆有灵，不论仙兽木石，只不过人类从自己的感知出发，因它们的形构不同，而以为异。

以铁作为灵族克器的想法很妙。

自然界中原本没有铁，人类在欲望的驱使下，终炼得铁，那冶炼的高热与地狱烈焰又有何异？

成铁所铸之物也多为武器、战舰、枷锁、囚笼，无不压逆人之为灵原本的自在天性。

讽刺的是，命运终究自造。

真爱的解读也很喜欢，与性别无关，与血缘无关，而是源于长久的无私给予，无目的、天性使然的亲近。

玛琳菲森给我们上了一门成长课。

所有的女孩都曾经天真无邪，以为这个世界充满爱，充满花草，充满洋娃娃。

她们逐渐长大，她们尝试去爱，去和这个社会接触。

但是估计没有哪个女孩不是受着伤长大。

不是所有的爱情都能顺利地到达彼岸。

经历了猜疑、妒忌，痛苦，我们才渐渐学会如何与爱人相处，才渐渐学会如何修正自己的坏脾气，才真正懂得爱是恒久忍耐。

曾经纯洁、善良的玛琳菲森正是被人类的贪婪所改变的。

正是对爱人Steven的信任，才令她丧失双翼。

从此，她带着仇恨和痛苦生活，才会对可爱的爱洛公主施下16岁生日那天会永远沉睡，除非获得“真爱之吻”。

玛琳菲森认为，真爱是不存在的，更不会有“真爱之吻”才下了这样的诅咒。

可是，看着可爱的爱洛公主，快乐地玩耍，好奇地接触这个世界，玛琳菲森起了侧隐之心，一直在公主旁边守护她。

于是，爱洛公主第一次看到邪恶的玛琳菲森时，一点也没有害怕，反而亲切地称呼她“我的仙女教母”。

玛琳菲森与爱洛公主共渡快乐的时光，她越来越爱上这个“古怪”。

她想要撤销这个“真爱之吻”的诅咒，却发现不能撤销。

她后悔万分，痛苦极了。

尽管人类和玛琳菲森都极力阻挠，但是诅咒生效了，爱洛公主陷入了沉睡。

一个与公主见了一面的王子献上了一吻，却没能唤醒公主。

啊，这不是“真爱之吻”。

玛琳菲森站在公主床边，深情地和公主告白，说“愿意永远守护公主”。

此时，公主对她的误会化解了。

玛琳菲森吻了公主，公主竟然醒了。

原来，“真爱之吻”不是爱情，而是玛琳菲森对公主的如同亲情般的爱。

玛琳菲森经过此事，心底又变柔软了。

她不再将自己禁锢在仇恨之中。

她相信这个世界还是有真爱存在。

她又变得善良了。

在与仇人Steven作战时，她有机会将Steven置于死地，她选择了放下。

至此，玛琳菲森已经完成了一个女人的成长。

一个女人的成长，不只是只看到这个世界的美好与善良，也要看到这个世界的黑暗与邪恶，但是最终还是选择了坚守美好与善良。

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。