千里走单骑

有人说，张艺谋和陈凯歌是中国电影的一对豪乳，全国人民都无法回避。

这句话虽然恶俗，但也有一些审美疲劳。

2005年岁末，张艺谋和陈凯歌这两个老男人都带着磨剑多年的作品杀进贺岁电影市场。

所不同的是，陈凯歌将钱花在几个年轻偶像身上，而张艺谋则把宝全押在一个过气的明星身上，这么多年，高仓健虽然红遍整个亚洲，也是国人印象最佳的日本男人，但中国观众念念不忘仍是《追捕》中的杜丘，而杜丘先生毕竟只是上世纪80年代女人追崇的硬汉形象，试问，古稀之年的高仓健如何再一次拨动我们的心弦？

一个津津乐道的故事是，张艺谋拍摄《英雄》时，曾为高仓健量身打造一个沉默如金的高手角色形象，不料高仓健对于所谓的张氏大片并不感冒，说一句“这个剧本不能令我心动”淡淡地拒绝了。

哇塞，能向张艺谋翻白眼的演员，全亚洲也只有高仓健了。

于是，永不气馁的张艺谋便请来了“中国第一编剧”邹静之，写了《千里走单骑》的本子，高仓健看了，眼泪哗啦哗啦流下来，高仓健流泪了，全中国全亚洲的影迷马上随之泪水磅礴。

我的一位朋友说，这个世界上存在三种关系：最深的是男人与男人的情义，次之是儿女私情，第三才是女人与女人之间的关系。

先声明一下，上述言语，纯属个人观点。

如果细按这个说法，并非没有道理，《千里走单骑》公映以来，好评如潮，事实胜于雄辩，电影讲述的正是一个父与子的故事，而父与子不是男人之间最深厚最宽博的那一种关系吗？

我常常想，为什么即将息影的高仓健会将演艺业生涯中最后的一丝谴倦留给《千里走单骑》？

在我们的心目中，钢铁父亲的形象非常牢固，男人哭吧哭吧就是罪，而高仓健却扮演了一个新时代的温柔父亲，这个素以硬汉形象亮相影片的老偶像为何偏偏钟情于这个角色？

这几年，国产电影一直是阴胜阳衰，男主演缺乏是个现实的窘境，倒是《亮剑》、《历史的天空》等电视剧出现了好多好看的男人形象，而电影的新男人角色却迟迟没有出现。

相比大陆而言，香港电影一直强调阳刚之美，但近年来也不尽人意，在《杀破狼》中，曾经的三流演员任达华俨然成了大哥大，据说小个子曾志伟现在也了娱乐届的掌门人，男主演的流失逐渐成了香港电影的软肋。

在这种环境下，国产电影的领军人物老谋子也叹无将可遣，他自然而然地惦记起在海那一边的高仓健。

高仓健果然不负众望，演电影如烹小鲜，这个连背影都能入戏的老人将一位歉疚的慈父演绎得活灵活现。

时隔20年，高仓健穿着他一贯喜欢的藏青色毛衣，成功地征服了中国观众的心。

这个时候，他不再是杀气腾腾的复仇使者，也不再是满腹心事的中年人，而只是一个孤独的期盼儿子理解的老父，这个父亲主动放下钢铁面具，飘洋过海去弥合父子之间的代沟，这样的男人难道不是我们所期待的新型好男人吗？

无情未必真豪杰。

中国似乎是制造“钢铁父亲”最多的国家，在这样的国度，高仓健所扮演的新父亲角色尤其有借鉴意义，在电影院里，那么多男影迷哭得一塌糊涂，或许这个电影中的故事也曾是我们心中的隐伤。

日本作家渡边淳一在著作《男人这东西》中说：我们人类与地球上的其它生物并没有什么不同，既然作为有生命的物体生到了这个世界，我们就应该重新唤回作为生物本应特有的雄与雌的生命光辉。

谢谢，高仓健，你在76岁的高龄仍在演绎和延伸着男人的内涵，但问题是，亲爱的，你真的老了，高仓健之后，我们又该在哪部影片中寻找那种不乏温柔的阳刚之气呢？

没错，我就是在电影院里从头哭到尾的那个。

开端就是父亲看了儿子的记录片决定去云南为儿子继续拍摄傩戏。

在父亲的决定后面，埋伏了种种磨难。

他走石头城，说服中国官员，去监狱，见李加民的儿子。

一路辛苦在自己儿子过快死掉的结局下，像是徒劳。

导演们好象都愿意故事在云南发生，《德拉姆》，《云的南方》都是如此。

事实上，云南真的很远，对任何一个在云南呆过的人来说是这样，对于一个日本人来说更是如此。

对我来说，它远到在离开那里两年后还被反复提起，甚至反复在梦里出现。

大概这就是爱吧，我想我还从来没有像爱一个地方那样去爱过什么人。

亲情是这样的吗？

爱是这样的吗？

其实这部电影从一开始打动我的不是父子情，而是人和人之间不能抵消的障碍。

父与子之间的障碍必须要以奔走千里的姿态来感化，语言之间的隔膜也必须使劲爬到楼顶大声翻译才能消化，而比语言更成为障碍的是自然是无法跨越的人心。

除此之外的就是孤独。

翻译说，健一在云南其实没有什么朋友，总是一个人坐在丽江古城遥望雪山一看就是一个下午。

我很了解。

对城里人来说，丽江更像一个情妇。

拥挤，多情，湿润。

有很多人在那里一住多年，呼朋引类，仙风道骨，他们热闹懒散风流，更像是某种理想的祭品。

事实上他们的孤单并不比城里人少上毫厘。

这一次张艺谋继续选用真实的演员来作为配角。

在看完第二遍的时候，我终于意识到私人导游邱林正是2年前携程网上处处跟贴的“纳西人邱林”，同样的李加民就是李加民，导游蒋雯就是蒋雯。

可是这一部刻意不露痕迹的记录片感觉电影还是在大段抒情的乐段上露出了煽情的马脚。

这怪不得张艺谋，只能理解为什么好些电影需要剪辑出适合公映的商业版本和更为个人化的导演版本了。

千里走还是要去看场电影的。

于是我们从宜家转战岗顶，再又为了看电影而看电影地从天河赶往北京路，在售票处仰面选择：《无极》——既然已经是三亿多的投资错误，我们这几十块钱的小股东就不要下海了。

《情癫大圣》——我们还不至于富到为了听配乐而大花钞票，入场陪谢哥哥“癫”。

那剩下的只有《千里走单骑》了——张大导在两部搞笑武侠片之后，应该能够有所突围吧。

单骑这是一部关于男人的电影——在日趋阴性/中性化的社会中，男性的阳刚已经到了可以典藏入文艺电影的地步了。

上世纪80年代中国的男性阳刚气质象征，著名演员高仓健在幕前；曾极具草根意识，深入刻画过中国内陆地区社会现实的张艺谋在幕后，两个男人能够如何交待一个关于四个男性的故事呢？

事实证明，张艺谋的导演功力在缺乏岁月沉淀的同时，也在日渐落后于时代的脚步。

《千里走单骑》的故事主体是一个极其优秀的题材，简单的情节、复杂而冲突的人际交往，父子两代人的感情与隔阂在一件简单的事件中凸现得极为明显。

可惜张导演却没能够很好的把握。

在没有很好地表达父子间的隔阂之深的情况下，就开始了日本父亲的丽江之行，以至于后面要表现父子间的感情之厚时就变得缺乏依托。

所有的“落泪点”都只能让有相关人生经历的人只感“泪”意，不见“泪”下。

导演作为一种创作，同样需要导演者对人生有着丰富的阅历，深切的体会。

否则将难以创作出力透纸背作品。

而电影中太多形式主义的情节、镜头、布景都是那么的画蛇添足，让人难以信服，甚至失笑当场。

过时的影像语言说明，张艺谋作为中国导演一个曾经的代表，已经逐渐步入老年，学习能力已慢慢失去。

相比之下，高仓健作为一种男性气质的象征，一位出色的演员，是当之无愧的。

在一个不够力度的剧本框架下，他用数十年丰厚的演绎经验和人生阅历，为我们展现了一位外表严肃、内心慈爱的父亲，在面对父子间那几乎不可逾越的感情隔阂时所付出的努力。

高仓健所饰演的父亲一角，恰如其分的演绎，几乎到了一种出于自然的地步。

报道集中描写他举锦旗相求一幕时的哭戏演出，但我觉得那一幕剧情编排过于做作（当然，这与高仓健的演绎无关）；反而在此之外很多寻常镜头更为震撼人心。

父亲几次与媳妇的电话交谈、为狱中演员展示照片，日本老人充沛的父爱之情，掩藏在男性刚阳惯性外表之下，让所有见过父亲微笑的儿子为之感动。

我相信，高仓健是在用他为人父的人生阅历演绎着这个角色。

戏内木衲的表情，呆板的言辞、艰难的拥抱、孤清的背影，甚至连脸上的岁月痕迹，都让为人子的我重压于心——父子，这两代男人间的深厚感情，在父权与独立的磨合中，在自以为是的尊严维护下，在衰老和成长的三十载年月流转里，我们建起了一堵堵心墙隔断了亲情的传递。

到再回头，竟已经到了相对无言的地步——纵使内心如何地深爱。

《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象，还将亲人之间应当互相理解并真诚付出的亲情细腻地展现出来；影片中多处感人至深的场景等，固定长镜头都有不容忽略的积极作用，让观众直面超乎电影画面的真实和感动，影片的整体表现力和感染力都大大增强。

虽然《千里走单骑》在年末贺岁档期的被推出，但压抑和挫折感贯穿了整个影片。

从儿媳给高仓健打第二个电话，通知他儿子健一的病情时候起，我就开始泪如雨下，暗自跳出来分析，这源于本性的善良与同情。

再后来，就不在有力量在流泪的时候进行理智分析了，几乎每一个存心煽情的细节，在你明知道他煽情的情况，眼泪还是象开了闸一样的奔涌不停，真是没出息极了。

昨天还在生父亲的气。

父亲要在1月1日凌晨3点的时候，去替外地同事接的他在北京上大学的孩子下火车。

父亲已经是快60岁的人了，身体又不是很好，半夜如此折腾让人担心。

对那家人娇纵子女的不合理的要求，父亲竟也全盘接受。

于是，看到了这个电影。

印象深刻的几个场景如下：一、片头，高仓健独自居住的辽阔的雪境礁石海岸真是美丽极了，万境人踪灭的寂寥，独断天涯路的苍凉。

高仓健穿着冷色外套的挺直而硬朗的背影，孤独而坚强的与自然溶为一体，完全是一种意象中形而上学式的美感。

二、高仓健在录象里，向王主任哭诉原委的场景。

他举着红色的奖旗，每当啜涕不能已于言的时候，红色的奖旗便举得稍微高那么一小点儿，恰好遮到眉毛，你只能用想象补全奖旗后面的眼泪。

当奖旗放下来时，依旧是那副无动于衷，钢铁造就的脸，你从表情上很难寻觅到隐匿着的无限柔情。

三、在村口送别的一幕，虽然非常俗烂的使用了呆住不动、热情拥抱、突然奔跑、展示信物、独立坡顶，远处守望，等一整套非常牙碜的惜别场面。

我事先就知道那孩子一定会吹哨，而且一定会边跑边吹。

但是高仓健在车上卓越的挥手姿势，却成为本片中无法抹去的亮点。

他从窗户，伸出手去，直着胳膊，没有动……依然没有动，然后，紧紧的握成了一个拳头。

这是我在所有的国产影片中，在所有庸俗情节中，看到的最酷的一个拳头！

四、影片一直在强调高仓健去拍戏的毫无意义性，他儿媳的几次三翻的电话，他儿子根本不想看戏，那本是一句客气话，这个戏谁演都一样，他儿子非常做作的按情节突然死去，所有人无数次的催他回去……最后连高仓健本人也放弃了拍戏。

但是，片尾的戏，依然是最精彩的一场。

虽然后来又走了形，变成一种流行歌曲MTV式的绚技式的剪接。

那个片段，虽然很短，虽然只有两句的唱，依然足以压轴。

在“坦白从宽，抗拒从严，五讲四美，服从政策”的标语下红色天鹅绒的幕布前六个身着囚服帮腔和唱的壮年男子笨拙的7扭8歪的舞蹈的簇拥着傩戏的古老华丽的糙绣行头古拙的木制的关羽面具围着黑色头巾咿咿呀呀的喉，以及最庸俗的舞厅里常见的5色蜂窝转动彩色塑料灯。

毫无疑问，这是一个五光十色，趣味杂糅，纯粹而花哨的拼贴式的场景。

而因为采用了中远景位的一种冷漠旁观的视角，而显出不那么刻意的自然和生猛，其中的荒诞含量绝对够个作品！

我感觉影片中叫做林什么的翻译形象，非常可爱，举止谦卑，内心却很高贵。

影片也屡次用他点题，比如他讲《千里走单骑》的剧情，一个“义”字，非常谨慎的把钱退还，放在电视机上的瞬间表情，以及在总犯人人多势众的哭泣，他依然一脸木然的呆坐，表现都非常8错。

虽然屡次在情节上，煽情的痕迹太过露骨，有的地方非常做作，但由于高仓健的内敛老道的演出，还是亮点颇多的呀。

毫无疑问，如果是一个更高级的导演，一定会做得更好。

但是他也依然使我们对坚持与执着险些信以为真，对里面的抛去面具真诚示人的道德训诫几乎接受，对人的尊敬甚至儿童的意愿的尊重与服从快要认同。

可生活依然还是老样子，知其不可为而不为。

关于孤独的罗塞塔石碑孤独建一是面具文化的专家，他说在面具之下隐藏着他自己，那些欢笑的背后咬牙忍耐、那些悲愤起舞时的伤心流泪。

他一个人到偏僻的异乡就是为了和这种戴着面具起舞的傩戏相亲近，语言不通、也不了解那些唱戏的外国人想的是什么，他没有什么朋友，异乡的傩戏对他来说，只是孤独的陪衬。

土翻译邱林操着蹩脚的日语，他是建一的朋友。

语言隔绝会加深心灵的隔绝，只有保持与自然的亲切，才能平衡人对社会的自我疏离。

建一选择了玉龙雪山，高田选择了大海，虽然是同样孤寂的两个意象。

母亲去世以后，儿子不原谅、父亲不辩解，偏僻的渔港和繁华的东京兀自孤独了10年。

父子温情让位于最本质的、关于孤独的生存感受，无论是东京还是渔港、丽江还是石头村、医院还是监狱，孤独是永恒的，只不过不同的人用不同的语言、不同的行为来表达这种永恒。

监狱和医院是可以帮助我们思考最本质的问题的地方，李加民有心思唱却唱不出，他说是因为想念自己的儿子，其实在监狱里呆久了应该也就唱不出了，换句话说，一个唱面具戏的人，在监狱这种地方本来就不应该唱得出。

疾病与悔恨、逃避与执著，高田父子的种种情态都没有逃离孤独的本质，冲突是一时的，长期的冷战来源于孤独的本能、也加深了这种本能。

虽然导演想让大家了解的是父子情意，实际上这只能算是关于孤独的一种隐微写作（an esoteric writing）。

这么说的一个证据就是杨杨的逃跑，逃跑的小孩像是一个野人，他养成了作孤儿的习惯，没有作好见父亲的准备。

这好象新人们面临结婚的惶恐，套上金箍之前总要作一些挣扎，而对于一个野人来说，感情的枷锁决不会自愿套上的。

和主任的大人权威不能动摇这个本性，除非威胁给予物理上的消灭或者关进监狱，然而对于野人而言，二者所威胁的只是对感官世界的迷恋，并不是对于感情的渴求；换句话说，虽然二者必然造成感情的隔绝，但野人并不会因此更加留恋感情。

孩子像野人一样的逃跑、无礼的说话和拉屎，这都是不受文明人欢迎的事情。

但拉屎这种东西无疑提醒了我们作为人的本质，能引起关于本质的思考的任何事情都被文明过滤掉了，比如性、死和肮脏的分泌物和排泄物，仿佛人们对于这些已经有了答案，人们不是偏执的以之为丑、就是偏执的以之为美，甚至像医生一样见怪不怪、不以为然。

事实上对于这些本质的问题人类仍然一无所知。

或许只有孩子才会像苏格拉底一样不受欢迎的喊出皇帝什么也没有穿。

面具建一说，千里走单骑并不重要，重要的是人与人应该摘下面具，事实上，千里走单骑就是最好的面具，否则它就不会成为傩戏这种面具戏的代表。

千里走单骑的主角是关公，关公讲的是义气，义气就像互助的精神，就像石头村民莫名其妙的热情，莫名其妙的办了夸张的村宴，莫名其妙的说是看在日本朋友的面子而不是李加民的面子，完全没有远和近的观念。

义气的具象是那些找人的火把，有月亮不用怕，高田先生说，肯定有人来救我们。

有义气，不用怕，在傩戏之乡，人们早就戴好了面具，像千里走单骑的关公一样，把义气涂抹在自己的脸上。

回归船哨是回归的呼号，至少是回归的希望。

船哨留给了杨杨，杨杨吹哨的那天夜里，建一死去。

在这一个时刻我们至少可以期望这两对父子的回归：从监狱、医院、洞穴回归，回到人类社会的生活，回归正常意义上的父子关系。

但是，这种回归是否会让他们彻底磨灭孤独的本性、压抑孩子的无忌、重操义气的温情的面具、拒绝对于本质的痛苦思考？

父子的感情不过是大一些的面具、人类社会不过是大一些的洞穴，都是无法承担自由的彻骨孤独的人退而结成的港湾。

这部片子由高田先生一系列错误决策构成，他自己都说被杨杨和建一牵者走，这个千里走单骑的错误牵涉到更多的错误和错误的原因，构成首尾照应的面对大海的场景才是高田应该有的生活。

建一说我等您回来，我想用真正的面孔和您说话，而两个看透了种种面具的人能有什么话好说，或者用得着说？

高田和杨杨困在洞穴的时候，一直向上呼喊，仰视而不平视。

两个父亲丢了儿子，两个儿子丢了父亲，但最最幸运的是除了李加民以外，都没有丢掉自己。

手头有一张《新京报》，是二十二日中午去首都时代影城换晚上七时《千里走单骑》的票，回来时在地铁站里买的。

看完《千里》的第二天中午方有时间翻看，里面正有一版是对编剧邹静之的访谈。

邹静之谈到，他之所以能在众多候选编剧中胜出（据他讲，国内的编剧没有不盼望跟张艺谋合作的），是因为他解决了“一个日本老人为什么来中国”的问题，也就是为整个故事提供了推动力。

这似乎证实了我的猜想：张艺谋的创作团队是先对故事后面的华彩部分有了构想，再回头去寻整个故事的缘起。

再极端一点想，我甚至怀疑最初的故事就简单地建立在一句“千里走单骑”之上。

这怀疑是有理由的。

邹静之透露，在张艺谋一伙的原始构思中，日本老人远赴云南，为的是一个朋友的嘱托，所谓“千里走单骑”，全在一个“义”字。

如今故事改为“父亲为了儿子去丽江”之后，主旨转为“父子情”，“义”字虽已不存，“千里走单骑”的名字却留了下来。

这种故事的做法好比填词，先有词牌，想好得意的佳句，再敷衍完全篇。

一般认为，张艺谋过往的佳作都有一个强的文学基础，换言之，有一个好的故事。

他亦证明了其将好故事转化为好电影的功力。

而之后《英雄》和《十面埋伏》的骂名四起，也是故事坏了事。

海报上写得分明：张艺谋和王斌是“故事”，王斌仍然是“文学策划”。

故事的主宰自然还在张导演手中。

张艺谋之所以能在《千里》能恢复水准，在我看来，是请到了一个好的、职业的编剧。

职业的编剧与张艺谋和王斌的区别之处，在于通过技术上和细节中的处理，能够将一个故事讲得合乎情理、乃至动人。

前面说到邹静之为整个故事找到一个推动力：高田与儿子健一隔阂有年，健一病而将死，高田知健一常去丽江拍摄，并有今年再去拍摄傩戏“千里走单骑”一折之约，于是代健一去拍，以慰健一。

这个动力细想起来，仍然不免牵强，而且老套。

而实际上在影片的三分之一处，在儿媳打电话给高田说健一为他的好意动容，说“千里走单骑”完全不重要，让他回来时，这动力已经显著地减弱了，到了影片四分之三处高田闻知健一已死，这动力则已完全消失。

故事之所以还能进行下去，是因为另一对“父子”的出现。

高田去丽江拍傩戏，是奔着名为李家明的戏子去的。

不想李家明犯事进了监狱，要蹲三年。

高田在导游和当地人邱林的帮助下进了那监狱，正要拍时，李家明却说没了情绪，想他的私生子。

于是故事就以高田去石头村找李家明的儿子杨扬，并努力将之带至监狱实现“父子相见”为线索进行下去了。

这亦构成了故事三分之一过后的主要动力。

没有理由认为编剧放弃第一个动力是无心之失。

在我看来，如此处理非常聪明，一是没有让这个略显牵强的动力贯穿始终，二是避免了影片以高田父子临终相见一笑泯恩仇的俗套。

高田和他要完成的任务之间隔着诸多障碍，语言的（邱林的日语基本不通）、文化的（村主任、监狱管理人员的中国式逻辑），规制的（日本人进中国监狱给犯人摄影），地理的（中日之远），交通的（载他和杨杨去监狱的拖拉机坏在了半路），通讯的（手机信号覆盖不好）障碍，“每一个障碍都可以克服他”。

不过在编剧的处理之下，这些障碍都没有造成大的麻烦，没有克服他，而都被他克服了。

这电影在用减法，减去了这些障碍会带来的矛盾冲突，减去了丽江这个背景（丽江风情从没有成为主角），减去了两次可能最具“戏剧性”的“父子相见”。

一个没有克服的障碍是死亡，高田没有及得见到健一。

另一个没有被克服的障碍是情感上的隔阂。

周折过后，杨杨却说还未准备好去见父亲。

高田竟依了他。

电影用加法的地方，或者说着墨之处，是在描写高健与杨杨迷路之后同处的那一夜，以及那之后的分别。

这或可看作“父”与“子”时空错位的相见，父见了多年不见的子，子见了从未谋面的父。

而高仓在别了杨扬之后再进监狱，不为拍戏，只为让李家明看看他儿子的照片，则成了故事最后阶段发展的动力。

影片里没有健一的镜头，而在电影最初的宣传中，健一一角写明了是由中井贵一出演的。

让健一在视觉上消失，就构成了另一处减法。

目前还无法确知此为导演创作上的故意，还是为了增加放映场次的被动修改，客观上确有“留白”的效果。

健一在闻知父亲去中国后说的话和他死前口授的信，都是儿媳传话给高田的。

但也有可能健一没有说这些话，没有同父亲和解，一切的话语都出自儿媳好意之下的虚构？

这是电影留给观者的一个悬念。

我和贝瑞看的那一场，大概有四成的上座率。

看《无极》在同一个放映厅，是首映之后的第二天，座位是满的。

和看《无极》时一样，场中也是笑声不断，不过笑的不再是情节和台词，而是片中诸多业余演员真切的本色演出，和因为本色而来得格外熨贴的台词。

贝瑞跟我说，影片一切皆好，就是李家明竟然哭到滴下鼻涕，让人不能接受。

我笑她，说她因为有洁癖才会有此怪诞想法。

我亦想到高仓健在电影中哭了几回，与影片通篇的克制手法不无冲突。

后来又明白我这乃是另一种洁癖。

乐坏我了。

怎么说呢，还算凑合吧，不过是和《十面埋伏》比。

一时搞笑，一时煽情，有点愣接。

讲偏远文化在城市人眼里的有趣一面，讲倔孩子，大落差角色间冲突的笑话，这都是张艺谋驾轻就熟的；然而一旦回到父子间的感情，就立刻着相，拼命想努出个关于理解和宽恕的命题，但故事的容量，本子的小气，还是一点点泄了底，号称第一编剧的邹静之，毕竟还是个编电视剧的，起承转接，都在预料中，偶有预料外的，又很牵强，全靠高仓健一人的表演，强撑起这半壁江山。

说到演员，李加民这个人很有趣。

本来一直我都认为他是一个一流的非专业演员，可在高第二次回监狱那一段，他有点过，小眉毛还一挑一挑的，让我遗憾且敬佩的对我妈说：咳，还是露出了专业的马角，不过前面能演到那火候，已经很难得了。

后来一查，他就是一业余的。

寺岛忍挺可怜，基本上她的表演，不是对着手机，就是对着一叠纸，哪天她要是去中戏参观，一定要安排她看一场入学考试。

哈哈。

只能说，和无极相比，它更值些。

在华星看《千里走单骑》的时候，我的眼泪流得一塌糊涂不是为那一对父子之间欲说还休似断实连直至阴阳永隔依然是非难辨真假不明的亲情纠葛只是为高田先生踯躅千里的孤独与决绝只为了这一个人茕茕孑立的坚忍身影这个电影唤起太多我熟悉的情绪和感受，以至于令我失去冷静——执念——为了某个人，为了某个心愿，非要做某件事不可的执念这种执念往往有着心如止水的人想象不到的魔法，它可以把幻想一步步地变为现实走出第一步，便不可回头然而结局往往无法预料——面具——高田羡慕李加民因为想念没见过面的儿子，而在众目睽睽之下，毫无顾忌地，一把鼻涕一把眼泪地放声大哭我听着高田的内心独白，好像有一个人钻进我的心里在说话他不能这么哭，所以他拼命地把脸藏在锦旗后面他的儿子一定也是一样他们都是戴着面具的人不能怪他们他们只是不知道，摘了面具之后，该以什么样的表情来面对别人很多东西，别人无法为你分担，所以，还是藏起来吧——孤独——邱林和村委会的大爷大妈们热热闹闹地斗着嘴，高田坐在不远处的长条凳上，茫然地看着他们的嘴一开一合完全插不上嘴，彻底地无助，此刻他的内心必定是无比地清冷在一个陌生的世界，周围越喧嚣，越繁华，内心便越安静，越孤独其实孤独也是可以用来品味，用来享受的就像他的儿子，独行千里，自我放逐，看傩戏，看雪山审美化了的孤独，不但没有那么可怕，反而令人向往高仓健没有表情的疲倦的脸上，孤独的沟壑纵横交错，真让我百看不厌

父子亲情，是该片关注的一个焦点问题，而这种关注却恰恰源自于现代社会人与人之间的一种隔阂的孤独状态。

对《千里走单骑》这部影片，张艺谋导演曾说，这部影片的主题是“卸下面具面对自己真实的内心”。

他进而把这种孤独的状态扩大到不同的文化元素中，表达一种普世的和谐理想。

本影片，不仅为我们讲述了父子亲情，而是试图更深层次地探讨当代社会中，甚至不同的文化背景之间人与人的关系问题。

因为父子亲情的共同体会，人们达到了心灵的契合与精神的共鸣。

影片以一种精妙的方式实现了大团圆式的融合，人与人之间的沟通与交流、心灵的想通与共鸣都得以实现。