入侵脑细胞

这部电影不仅在当年就是在10年后的今天画面也是很另类和奢华的，但是画面是为了艺术而艺术，好像MTV剪接到一起的，和导演编剧的经历有关，也正因为此，画面很有张力。

用电影手法表现内心和潜意识并不是首创，我认为电影的最大看点是影片的逻辑： 人生存在自己的意识中，意识认为自己死了，自己就死了，而且意识空间是多维的。

这是我看过的继《鸳鸯劫匪》之后詹尼佛洛佩慈的第二部电影，这两部电影洛佩慈的演技无论有没有怎样都是其次的，最关键的是导演更想借用她性感的身材，她给我的感觉就是她以挑逗征服男人为乐趣。

另外电影中的画面有性虐倾向，体现的是弗洛伊德的学说。

打开牢笼的钥匙在自己手里，外面就是天空-观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生一、童年的重要性孔子曾经说过:一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

8月的夜，依旧高温酷暑，一个人，空调房，凉席子，孤枕难眠，辗转反侧。

看了两部岛国爱情片，反而澎湃万千，精神百倍。

淘电影，翻到了一部《the cell》，请原谅，初中毕业的我用英文，因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。

观影结束后去豆瓣上面逛了逛，对7.4分的评分有点不满意，自己给了五星。

孔子曾经说过，一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

对我而言，这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片，更是一部教育片。

一是，我们该如何教育孩子。

给孩子传递什么。

爱和加强！

一个人的童年将会影响他一生的行为，甚至影响他的后代。

二是，我们的人生不会一帆风顺，没有人理应待我们好，面对挫折，面对阴暗，是要沉沦，还是选择坚强，选择权在自己手里。

二、大魔王的童年Carl ，片中的大魔王。

每一个人生下来都是纯洁的，卡尔也如是，而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。

卡尔的童年是善的，但也是软弱的。

至少剧情是如此交待的。

这里不得不插一句：女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮，身材也很性感，有一个镜头我甚至硬了。

女猪脚是完美的，至少是追求完美的，悲天悯人。

该片的一大特色，就是画面唯美。

剧情我也不必一一赘述，很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。

卡尔的大脑里有两个自己。

一个是童年的卡尔，软弱却善良；一个是成年的卡尔，恐怖、强势，主宰一切的大魔王。

儿时的记忆是痛苦的，母亲外逃，父亲是个暴力者，奇怪又可怕的宗教仪式，恶毒的言语伤害，甚至让卡尔看继母的私处。

这种环境里的成长是多么可怕。

三、犯罪是毒药卡尔在绑架前会去寻找目标，他的眼神是躲避的，不自信的，软弱的。

而他实施暴力，犯罪的时候确是强大恐怖的。

暴力，可以找回自信。

人类在打架、竞赛的时候，获胜方的肾上腺素是分泌的，增高的。

犯罪就好像吸毒，支撑着卡尔。

如果要用一句话来形容卡尔：一个具有可怜可怕童年经历的，内心软弱的杀人恶魔，一个暴力犯罪的瘾君子。

四、坚强男警察与女警察有过一段对话。

生活里有许多有童年阴影的人，一部分沉沦了，还有一部分坚强了。

苦难，既可以击垮打败一个人，也可以成为人生的磨刀石。

很可惜卡尔不是。

当女猪脚将卡尔带到了她的cell，那里是天堂，美丽明亮的世界。

童年的卡尔很幸福，“我可以留下来吗？

”“不可以的。

”女猪脚回答道。

看到这里，感觉很是悲伤。

最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔，杀死了卡尔的童年。

孩子是纯洁的，你将他带到天堂，他就是天使；孩子是纯洁的，你将他带到地狱，他就是魔鬼。

所以，每一个父母，都身兼重任，为了自己，为了孩子，为了社会，一定要爱与坚强。

Mcmurphy 2016-8-18

首先说明一下，这部片部分内容比较血腥，暴力，在美国估计应该是R级片，未成年人和心理承受能力比较弱的人，建议不要看。

差不多也是5，6年前第一次看这片子，那时候正是《Matrix》火爆的时候，借着黑客帝国的东风，顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看，于是看了这部《The Cell》。

刚开始看时，以为不过又是一部意识型的科幻片而已，没想到看完之后才发现，应该和《沉默的羔羊》类似，算得上一部心理学片。

只不过是借鉴了科幻元素而已。

这部片子展示了一幅在未来，人类对大脑深入研究的前提下，医学上利用高科技，让治疗人员在可控制的情况下，进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因，并且逐步对其进行引导，由意识层面开始，构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界，从而引导自闭症患者打开心结，与他人沟通，并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。

我认为这样一种未来的治疗方法，未必就是一种纯粹的幻想，完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。

因为就目前的研究表明，儿童自闭症患者，就是一种不于他人互动，完全活在自我意识世界中的病症，这种病症就正常人而言，几乎是不可以理解的，因而很难找到合适的治疗手段，所以影片所提供的治疗思路，在未来科技进一步发展的情况，应该是有可能实现的。

当然了，本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上，本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响，而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手，喜欢把一种美好的事务(金发美女)，变成自己的一种玩偶。

由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现，这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶，是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致，当他发现一只受伤的小鸟后想保护他，但他意识到，如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果，所以他把小鸟放在水里，逃过了被其父亲发现一劫。

所以在其意识世界中，他认为凡是他所想保持的住的美好事物，就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。

这就是自闭症的严重后果，患者认为美好的事务，在正常人眼里就成了灾难。

好在片中，有方法来与这种患者进行意识世界的沟通，当然，风险也是很大的，搞不好，治疗人员就陷入这个世界中，成为患者意识世界的奴隶，这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。

如果通俗点说的话，《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体，如果观众之前看过这两部片，并且基本看懂的话，理解《The Cell》就不会很困难了。

我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片，多看几遍，确实回味无穷。

by xpilot @ 2006.1.29转载请注明出处douban

当年来看片子可以说含金量极高，通过心理学的角度分析人类的思想，具体能不能再现实中实现的了还是有点考察哦。

综合了犯罪心理学很多的材料，总体来说值得收藏难得好片子。

或许是为译名所误，这部电影热度并不高。

“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情，但它还有双关意，牢房、单元格、小房间。

剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell，卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。

心牢，不止于此，cell还有一层意思是修道院中单独的小房间，修行者们幽居于此。

对于凯瑟琳来说，她治疗的那些儿童的脑内空间，正是她的cell，是她实现宗教救赎的场所。

这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。

凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。

在抓捕卡尔之前，彼得对警察队友说，“如果我们不阻止他，他无法阻止自己”。

这句台词不同于简单的惩恶扬善，而带有彼得内心悲悯的视角，抓捕罪犯，不只是为了惩罚，也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。

这是彼得所行的基督的义。

当耶稣被钉上十字架，他说：“父啊，赦免他们。

因为他们所作的，他们不晓得”。

而“彼得”正是基督十二门徒之一。

在与凯瑟琳对话时，彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵，成年后也绝不会伤害他人。

意味深长的镜头，凯瑟琳问他是否确定，他说，确定。

不言而喻，他就是这个人。

经历了黑暗残酷的童年后，彼得心中对至善的信仰毫无动摇，他心中仍保留有神的光，可以说，他通过了一种宗教式的试炼。

卡尔一生，他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。

父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中，使他产生了溺水的惊恐，而后又因为破坏了受洗的神圣，被父亲毒打。

这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤，也是卡尔心中神光泯灭的开始，天上的父与地上的父，在受洗时的暴力中重合，使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。

父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。

于是在卡尔的意识空间里，处处有反基督的意象，他的自我形象是一个撒旦式的魔王，掌控着那些溺毙于水中的女子。

进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑，同化成妖魔世界中的艳后（但卡尔并没有将她溺毙于水中，这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙，他用另一种方式留下凯瑟琳）。

在这个撒旦世界里，彼得正如受难的耶稣，被卡尔化身的魔王酷刑折磨。

如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹，卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨，因为在漫长的黑暗中，神并没有来拯救他，神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。

彼得想要拯救的是现实中的人，那个被关押在cell的女孩。

凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔，如果灵魂得不到宽恕，无法沐浴光明，那将是永劫的黑暗炼狱。

天上的与地上的，他们各行各的义。

这一段双线进行的生命救援，也如天国与人间的镜像，“天上如是，地上如是”。

彼得将女孩从水中拯救的同时，凯瑟琳将卡尔浸入水中，他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。

一生一死之间的生命悸动，看得我感动不已。

最终章，她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明，而抛弃了邪恶魔化的自我。

对于凯瑟琳来说，这种拯救虽无助于地上世界的人们，却对卡尔的灵魂有至关重要的意义，童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续，死亡不再是对他内心恶魔的惩罚，而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。

他走向圣母，永恒世界的光明母亲。

今天看的这部电影名字叫做《入侵脑细胞》，就？

怎么说呢，这部电影看起来还是挺吓人的，要不是暴雨过后我们家人这么多，我其实也没有这样的熊心豹子胆解锁这样的电影，毕竟我也很脆弱，盗墓笔记看完都要做噩梦的那种人。

但是今天这部电影我看完了，我站在2021年看一部2000年上映的电影，居然还是被震撼到了。

就？

玻璃以迅雷不及掩耳之势分割马儿身体的那一段，都快把我吓哭了，分割完了之后，马儿的整个器官还在工作着，因为速度太快了，还没有感觉到了，自己就死了；而且马儿可以在自己想骑的时候就变成一匹马，不想骑马的时候变成一座驰骋的雕像；我觉得这样有创意的电影，其实大家都应该看一下吧。

意向世界与现实世界的碰撞 一直以来都觉得意向世界和现实世界不知道哪一个是真的哪一个是假的，很多人都讲说有平行世界，但是不知道是不是真的。

《送你一朵小红花》里面，易烊千玺最后带着小小女孩儿去到一个没有疾病的世界，他们相濡以沫去了，如果真的可以，我也希望这个世界拥有一个美好的结局。

所以意向世界与现实世界，到底哪个是真的呢？

所以意向世界能够治愈现实世界吗？

这部电影就揭示了这样一个话题。

我觉得这是一个很棒的想法，其实对于我来说，这种想法早就已经存在了，但是为什么这种想法现在才看别人的电影出现呢，我是否自己应该拥有这样的想法呢。

Part 01.Catherine:我披荆斩棘走进你们的梦境里 Catherine是一名心理治疗师，她通过特殊的仪器走进大家的梦境里面，然后发现人们存在的问题，之后带着人们走出困境，找到全新的生活方式。

电影一开始，Catherine就带领大家从梦境之中走出来，我们透过梦境看到了小男孩内心深处的那个鬼怪，他想要扬帆远航，但是那个鬼怪一直控制着小男孩，于是小男孩就失去了控制。

于是Catherine按下了自己的大拇指，逃离了梦境世界。

这个创意实在是很棒的，即使在2021年回过头看这部电影，也没有觉得这部电影过时了；相反，里面人性内心深处的险恶让我们震惊，让我们看到之后鞭笞自己的生活方式。

Catherine以一己之力，披荆斩棘走进这些人的梦境里面，其实不只是这些人有问题，大抵我们每个人的内心深处，都有不可描述的痛苦吧。

所以我们在活着的时候，每天都在尽力对抗生命之中的这些痛苦。

Catherine发现这个人向来都是委屈自己成全别人，为了得到父亲的认可，于是他每天乖乖洗碗，乖乖听话，但是因为Catherine不小心打碎了一只碗，小男孩想的不是责怪她，而是让她躲起来；之后我们就见到了怒气冲冲走进来的父亲，父亲一脸怒气，劈头盖脸地对着小男孩破口大骂，还带着小男孩去看继母的下身，场面之残酷，给小男孩带来的阴影之大，都让人无所适从，真是让人震惊。

所以最后的时候，小男孩的生活才会这么惨，小男孩才会变成这个样子。

其实一开始，小男孩也是一个善良的男孩子。

但是由于原生家庭的影响，小男孩最终成长为一个不那么健康的小孩子，还伤害了那么多的女性。

原来每个人的内心深处都住着一个邪恶的人物，这个人物在必要的时候冲出来，控制我们的思想，控制我们的行动。

Part 02.Carl：我只是想要大家听我的话 看到这个人物的时候，我们震惊于他的想象力，也震惊于这个世界上怎么会有如此有想象力又如此残忍的人物，这原本是一个善良聪明的小男孩，但是往后的时候，由于父亲不停地虐待他，结果他一步步变得残忍起来。

我想，人生之中，这些就是必经之路吧，因为要不断地成长，不断地往前走，所以这个小男孩在成长的过程之中变得扭曲起来，也变得脆弱起来，我想，他自己也一定很痛苦。

父母之爱子，则为之计深远。

可怜孩子经历了这么多残忍的事件。

电影是美学，电影更加是艺术 不得不说，这个导演的电影绝了。

美的很高级，之前看过导演的《坠入》，同样的，也是美的很高级，就？

这就是一个很高级的电影，配色很高级。

这部电影是运用油画的手法呈现出来的哥特风格的电影，而且电影运用完美的背景，多重变换，美轮美奂，体现出来了杀手和咨询师笔下不同的内在的心灵世界，大手笔的制作从，让观众感受到了一种华丽的视觉空间，就？

丰富了人们的想象力，电影清晰地告诉观众，这部电影中，凶手就在哪里，我们甚至不是来抓凶手的，我们是来与凶手进行心灵沟通的。

人之初，也许没有那么多的罪恶，但是在成长的过程中，有些人物一步步地变得罪恶起来，有些人物变得残暴了起来，这些大抵都是生命吧。

所以这部电影不仅仅是美学，这部电影也是艺术。

先上图说明这部电影的主旨

没错，就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。

（以下内容个人主观倾向严重，谨慎观看）对这片名意见很大这部片我看了大概三次 ，第一次看时，这个片段让我灵魂震住了。

原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题，我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。

但对于西方的话语环境而言很不政治正确，就这么清清浅浅的带过，反而大量的渲染对立面（杀手的童年阴影啊，对社会作出的危害行径等等……）因为对西方文化没有深入的研究，美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。

但是可以从主要人物性格中进行剖析，从而知道电影真正讲什么。

首先可以把主要的角色分为两个阵营，救赎者 and 被救赎者开头的小男孩和杀手都是被救赎者，共同的特点都是“恐惧”。

男女主是救赎者，共同的特点都是光伟正，内心强大。

仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。

救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人，被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。

好了歹戏拖棚，懒得说了。

总之就是，美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影，而对犯罪行为进行合理化，最终影响判决，使犯人没有受到应有的惩罚。

是，有人小时候被童年阴影长大后报复社会，但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师，后面发现司法系统没有真正的制裁坏人，又当了警察，走到第一线去维护世间的正义。

这是导演编剧要我们思考的问题。

受伤固然可恨

一个人的童年是无比重要的，大多有变态行为的人在童年都遭受了心理加身体的极大创伤。

从而形成一种错误的认识，这种错误的认识在常人看来是错的，但在他的心中却如同真理一般光辉。

一个人怎么形成错误的认识了，又怎样将错误的认识反认为是正确的呢？

变态者，或有精神疾病者往往是无比自卑的，却又是无限自大的。

每一次外界的否定，再加上自我的否定都让他愈加自卑，陷入深渊无法自拔。

一旦，错的认识，错误的做法给他带来极大成就感之时，他便会极大地自我肯定，就愈发自信，在这种错误中寻找到自我。

在每个人的内心深处都有一个理想的王国，都有一个隐藏的秘密。

或许这个秘密你自己都不知道，你的童年有过悲惨的遭遇吗？

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

电影里提到，卡尔得的是"Whelan's infraction"，因为在子宫内感染一种病毒，成长时接触扳机事件（常是水），然后出现精神分裂症状。

——是不是还挺有鼻子有眼的？

结果pubmed上压根没有这个病🤣

发现给出诊断的医生竟然是海上钢琴师里的小号手。

1900成了这部戏里的FBI探员。

对不起，我出戏了。